CRAVINKEL (Bio)

Venez lire ou déposer ici vos biographies de musiciens ou de groupes, vos chroniques d'albums ou votre album de la semaine.
Répondre
Avatar du membre
alcat01
Membre VIP
Membre VIP
Messages : 7606
Enregistré le : mar. 30 juil. 2019 20:51

CRAVINKEL (Bio)

Message par alcat01 » lun. 15 juin 2020 21:19

Image

Cravinkel fut un quatuor Allemand de Rock teinté de Folk inspiré du Blues fondé à Wilhelmshaven en 1969 et composé du lead guitariste Gert "Kralle" Krawinkel, du guitariste rythmique Klaus George Meier, du bassiste chanteur Rolf "Mick" Kaiser et du batteur George B. Miller (alias Boris Haupt), remplacé plus tard par Achim Brierly.

Afin de se rapprocher des maisons de disques, Les membres du groupe ont déménagé à Hambourg en 1970, où la plupart des grandes maisons de disques étaient basées en Allemagne à l'époque. Cette décision a porté ses fruits, car le groupe a signé, en Juin 1970, un contrat d'enregistrement exceptionnellement bien doté avec le label Philips, un sous-label de Phonogram.

Cravinkel déménage ensuite dans une maison de campagne isolée à Volkmarst près de Bremervörde, où ils trouvent la solitude dont ils prétendent avoir besoin pour s'adapter les uns aux autres et se créer l'environnement le plus créatif possible.

Plus tard,en Août 1970 à Londres, le quatuor a enregistré son propre album sur le label Philips qui leur a offert des installations d'enregistrement dans les studios IBC de Londres, l'un des studios les plus branchés de l'époque où The Who avait enregistré leur album "Tommy", pendant trois semaines sous la direction du producteur maison de Philips, Rainer Goltermann, qui avait auparavant également siégé sur la chaise du réalisateur lors des débuts de Frumpy.
Cravinkel a été l'un des premiers groupes de Rock Allemands à se produire en Angleterre et tous leurs textes en Anglais ont été passés au crible par leur ingénieur du son Britannique, Andy Knight, pour les erreurs ou les mauvais idiomes immédiatement avant le début de l'enregistrement. "...C'est presque la seule chose qu'il a faite...", se souvient plus tard George Meier. "...Parce que pendant que nous enregistrions les chansons, Andy dormait la plupart du temps...".

Image

Puis Cravinkel est parti pour une soi-disant "Tournée Européenne prolongée" avec Frumpy et Spooky Tooth: Ce qui est certain, c'est que Frumpy n'a sorti son premier album "All will be changed" qu'en Août 1970, tandis que les restes de Spooky Tooth après l'album "The Last Puff" de juillet 1970 a été dissout à l'Automne 1970.
Les sites Web liés à Frumpy parlent d'une "tournée de 50 concerts avec Spooky Tooth, Yes, Humble Pie et Renaissance"; on ne sait pas si cela est une pure absurdité et dans quelle mesure Cravinkel a été impliqué dans cette tournée.

Le 4 Septembre 1970, ils ont ouvert le "Love-and-Peace-Festival“, annoncé par Alexis Korner vers 16h30, sur l'île Allemande de Fehmarn. C'était la réponse Européenne autoproclamée au "Woodstock-Festival“.
Cependant, l'apparition de Cravinkel a été interrompue prématurément en raison de problèmes techniques et cela s'est terminé trop rapidement.

Du 31 Octobre au 1er Novembre, un festival de musique de deux jours était prévu à Brême en mairie.
Selon un court article du Hamburger Abendblatt du 17 octobre 1970, "...Free, Spooky Tooth, Uriah Heep et Edgar Broughton n'ont pas encore annulé. De plus, les organisateurs annoncent des groupes tels que Golden Earring, Cravinkel , Bronco et Ekseption. Les billets coûtent 12,50 ou 19 marks (pour les 2 jours)...". Malheureusement, on ne sait pas qui a réellement joué et quand.

Image

C'est en Hiver que sort le premier album de Cravinkel. Cependant, la presse Allemande ignore presque complètement Cravinkel, c'est tout juste une histoire pour le Stern et pour des articles dans des magazines plus petits dans lesquels la musique est brièvement et de manière inappropriée classée comme "Romantisme de la ferme Allemande" et a été classée dans la catégorie "Melodic Soul Rock".

Ce disque combine une belle touche pastorale presque intime avec un folk plus primitif assez étrange et un freak'n roll dynamique avec des influences étranges légèrement psychédéliques similaires, par exemple, au premier album de Spooky Tooth.
Leur ingénieur du son, Andy Knight, a réussi à faire une production digne d'être écoutée. Meier, qui était responsable de l'accordage des instruments en studio (il n'y avait pas de tuners conventionnels à l'époque), avait joué, en tant que piste pilote, les dix chansons avec une seule guitare, initialement sans aucun indice rythmique. Le timing et les fluctuations de tempo étaient forcément inévitables avec une telle procédure d'enregistrement (plus tard, la soi-disant piste de clip a été introduite, ce qui garantit un tempo uniforme dans un morceau), mais ils constituent également le charme de ce disque.

Les paroles de 'Lonesome Road' et 'Hidden Love' ont été écrites par le membre fondateur George B. Miller plus tard batteur de the Rattles et de Wolfsmond, qui avait été échangé contre Bierly avant la signature du contrat. Soit dit en passant, l'ingénieur du son était également responsable du texte quelque peu stupide de l'œuvre d'art dans laquelle le nom du groupe et la maison de disques sont prononcés avec des mots comme 'Pruneogram' et 'Rip van Caprunevikel'.

On ne peut pas considérer cet album comme étant très Krautrock ou même Prog Rock. Les chansons ont une structure assez simple rappelant le Psyché Rock des années 60. On peut dire que cela ne repousse pas les frontières.
C'est pourtant un peu trompeur de dire que cet album est relativement plus simple et moins expérimental. Leurs chansons sont en fait assez complexes. Beaucoup de sections d'étonnantes harmonies vocales. La production est également totalement solide, chaque instrument ressortant avec clarté.

"Heaven" explore un peu une ambiance folk avec quelques beaux tambours à main qui sonnent. D'autres chansons sont rythmées par de belles sonorités de guitare saturées rappelant Cream ou Blue Cheer. Ils ont été décrits comme ayant des éléments folk, mais cela reste à démonter. Il s'agit plutôt de Psyché Rock plus classique avec un côté Hard. On peut remarquer la simplicité du morceau d'ouverture "Get a Feeling Going Round". C'est un grand hymne Hard Rock Psyché qui propage de bonnes vibrations.
Les performances sont sérieuses. Le guitariste dégage l'impression d'avoir joué ces riffs des centaines de fois sans effort. Les fantastiques harmonies vocales sont parmi les meilleures et les plus mémorables jamais entendues, le septième morceau "Lonesome Road" en particulier. Dans l'ensemble, les performances sont solides et les mélodies et l'écriture de chansons sont imaginatives, chaque piste étant assez unique les unes des autres. La seule chose moins que stellaire que l'on peut dire est que la batterie et la basse fournissent simplement un bon groove fondamental solide, mais c'était en quelque sorte à prévoir avec l'accent mis par Psyché Rock des années 60 sur les mélodies vocales et la guitare.

"Get A Feeling Going Round", le thème d'ouverture, est une chanson Rock rétro classique et cool avec une excellente assise rythmique, des mélodies efficaces et des grosses parties de guitare.
"Two Circle" est une ballade de Acide Rock humoristique et plaintive construite sur des textures de guitare wha wha oniriques, une voix très émotionnelle, une composition mélodique plutôt impressionnante et intime.
"Lucy" est un morceau de Folk Rock Presque Country avec toujours des bonnes parties de guitare et une section rythmique qui assure.
"Heaven" est une ballade Folk acidulée comprenant de la guitare acoustique à gogo, des percussions bucoliques et des voix Pop.
"Candlelight", est une chanson rock entraînante et plutôt ludique avec un gros riff entêtant.
"About Mother & Son" est un Hard Rock de belle facture avec une rythmique au top et des passages parfois plus acoustiques.
"Lonseome Road" est une chanson Country Rock entraînante avec une jolie mélodie.
"Hidden Love" est une chanson Rock plutôt Country entraînante et avec encore une rythmique très carrée. La lead guitare est excellente.
"If I Sing A Song For You" est une merveilleuse ballade Rock très rythmée avec pas mal de changement de tempo.
La chanson de clôture, "Smiles", est une jolie petite ballade enjouée.

En conclusion, c'est un bon album au son moelleux sans réelle caractéristique personnelle.

Le disque largement ignoré par le public a été vendu à 5000 exemplaires, beaucoup trop peu pour un groupe qui a commencé avec un budget de production aussi élevé.
Plus tard, 'Cravinkel' est devenu un objet de collection très convoité.

En conséquence, Philips a rigoureusement réduit les fonds pour le deuxième album.

Image

Après un changement de line-up, Günter Thoenes remplaçant Achim Brierley à la batterie, Cravinkel a enregistré un second disque qui n'a rien de commun avec le premier album, car il est plus orienté Krautrock l'année suivante, loin des freakouts et du mysticisme de la Psyché Fusion Allemande des années 70, bien qu'ils soient historiquement associés au mouvement Krautrock.
Cet opus intitulé "Garden of Loneliness" paru en 1971 sonne un peu plus progressif que les débuts.

Dans l'ensemble, ce disque alterne globalement des chansons classiques de Heavy Rock avec des jam sessions et globalement, celui-ci semble moins inspiré que le premier et ce n'est pas aussi émouvant. Pourtant, les musiciens brillent plus avec ce style d'écriture de chansons.

Au lieu de courtes chansons mélodieuses, trois morceaux parfois très longs et variés sont proposés, sur lesquelles l'improvisation est habile. On peut remarquer un sens enthousiaste de l'improvisation pendant les breaks et des solos de guitare, y compris de courtes sessions de jam de Soul, des accompagnements rythmiques funky et jazzy.
Le groupe est excellent, c'est pourquoi il n'y a pas d'ennui sur les longs morceaux. Les voix polyphoniques sont étranges, brutes et bonnes. La musique est un mélange de Folk Américain et de Rock Progressif. Cela semble étrange, mais ça sonne bien.

"Sitting In A Forest" est une une jam assez conventionnelle avec de grosses parties de guitare et une section rythmique en progression tout au long du morceau.
"Garden Of Loneliness" est une chanson très Rock, spéciale et dynamique avec des guitares wha wha, des voix agressives, avec parfois des séquences apaisantes avec de belles lignes de guitare flottantes.
"Stoned" est une composition massive et percutante de Heavy Rock, comprenant quelques parties de guitare acoustique, pendant le break, et une improvisation de batterie technique à la fin. Un essai de rock'n roll proggy en quelque sorte. Une partie de ce morceau semble avoir Crosby,Stills, Nash & Young comme modèle à cause des voix polyphoniques. Les solos de guitare en deux parties sont souvent au premier plan.

Bref, un second album un peu surprenant mais qui révéle une autre facette de Cravinkel.

Au début de l'année 1972, la maison de Volkmarst, dans laquelle Cravinkel vivait en colocation, a brûlé complètement et tous les biens du ghroupe ont été détruits. Le feu a, pour ainsi dire, brisé le groupe.

Le leader du groupe, Kralle Krawinkel, est réapparu en tant que guitariste avec un groupe de Neue Deutsche Welle appelé Trio au début des années 1980.
George B. Miller et Klaus George Meier ont joué dans les années 1970 et 1980 avec "Lude Lafayette's Wolfsmond", Meier, Miller, Kaiser et quelques autres.

C'est bien dommage que Cravinkel n'ait pas pu continuer car ils avaient un gros potentiel. Peut-être qu'un jour une bobine de bande oubliée émergera un jour des profondeurs du passé.

Discographie:

1970: Cravinkel
1971: Garden Of Loneliness

Sources: Wikipedia, Fractilion, Rudi Vogel alias green-brain

Répondre