BODKIN (Bio)

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alcat01
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BODKIN (Bio)

Message par alcat01 » mar. 9 mars 2021 14:10

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Bodkin fut un quintuor formé au début des années 1970 composé de musiciens talentueux de grande différence d'âge et venant de différentes régions d'Écosse: Doug Rome (orgue Hammond, 21 ans), Bill Anderson (basse, 28 ans), Mick Riddel (guitare, 25 ans), Zeik Hume (chant, 21ans) et le dernier à rejoindre le groupe, Dick Sneddon (batterie, 34 ans) après avoir joué dans divers groupes de beat (comme The Hi-Fi Combo avec lequel il avait eu l'occasion de se produire dans le célèbre club Allemand "Star Club").
Ce qui les a réunissait, malgré la différence d'âge, c'était leur amour sans borne pour la musique.

Au départ, leur répertoire se composait de morceaux de Blues assez simples pour présenter une musique plus difficile et compliquée avec le temps.
Le groupe se mit à jouer un Heavy Rock progressif à la sonorité classique accentuée par l'orgue Hammond bien épaulée par la guitare, avec une bonne section rythmique et un chanteur qui n'était pas en reste.

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A cette époque, Bodkin avait commencé une activité très intense avec de nombreux concerts dans les collèges, les clubs de Rock et les lieux au Royaume-Uni. Il avait tenté de gagner en notoriété en jouant dans de petits festivals dispersés dans les universités du Royaume-Uni.
Le groupe avait acquis une solide réputation pour ses performances scéniques énergiques.

La popularité du groupe avait tellement augmenté qu'en 1971, ils avaient eu un concert en ouverture de Wishbone Ash au College of Art d'Aberdeen. L'argent gagné grâce aux concerts avait été dépensé pour de meilleurs équipements en vue d'enregistrer leur premier album.
Le tournant de sa carrière fut, sans contestation, la participation à un concours des jeunes talents du Rock au Royaume-Uni organisé par le magazine 'New Musical Express'.

En effet, avec un nombre croissant de fans, le groupe avait été invité à participer au 'National Rock Band Contest of Great Britain' où il avait été choisi, dans toutes les catégories, comme le meilleur groupe du pays. L'année exacte où ce concours avait eu lieu n'est pas connue mais, grâce à celui-ci, les musiciens avaient eu l'occasion d'entrer en studio et d'enregistrer leur seul album pour un label complètement inconnu, West Records en 1972.

Comme les membres du groupe l'ont mentionné, le matériel de l'album a été enregistré du premier coup. Il faisait très froid au moment de son enregistrement en studio et ils avaient dû tout faire très vite pour ne pas trop ressentir le froid.

Image 1972 - West

Image 1989 - Witch & Warlock

Image 2000 - Akarma

Image 2008 - Universum Records

Image 2012 - Acme

Image Sonic Underground

Image Sonic Underground

Image Sonic Underground

Le groupe avait travaillé dur pour être reconnu au début des années soixante-dix et ce concours leur a permis d'enregistrer.

L'album "Bodkin" a donc été enregistré aux Central Scotland studios à Falkirk.
Il a été publié par le label West Records en 1972 dans un très petit tirage, 100 exemplaiires et il a été vendu aux fans lors de concerts, et un exemplaire a été attribué au célèbre disc-jockey, John Peel.

On peut considérer que "Bodkin" a été une redécouverte majeure à partir du milieu des années 1980, bien que l'on sache que l'album existait auparavant en très petites quantités.
L'histoire raconte qu'un collectionneur Allemand s'était lié d'amitié avec l'ingénieur du son et propriétaire du label Ecossais Jim West, et à sa grande surprise, il avait encore en sa possession de nombreux vinyles et aucune pochette. L'histoire du LP et des rééditions est donc assez fascinante.

La couverture originale est une inconnue pour les collectionneurs de vinyle. De nombreux exemplaires originaux étaient logés dans une pochette blanche, mais plusieurs avaient une couverture colorée faite à la main.
On sait que peu d'exemplaires avaient été pressés avec deux couvertures distinctes et même très simplistes, et ce disque est considéré comme l'un des plus rares et des plus chers du marché Européen.
'Popsike' cite précisément un exemplaire qui s'est vendu avec la pochette originale en 2012. Il a été acheté pour la modique somme de 2 300 et quelques dollars.
A noter que la plupart des copies originales vendues dans la nature n'avaient pas de couverture d'album, et se sont vendues pour 1 000 $, ce qui est beaucoup moins cher.

À la fin des années 1980, l'album est sorti en vinyle en quantités très limitées, avec des couvertures vertes ou oranges personnalisées, mais il n'a pas été largement distribué à l'époque.

En 1989, le label Allemand Witch & Warlock a lancé son catalogue avec une réédition de l'album sur CD (avec une autre couverture différente). Witch & Warlock est considérée comme une entreprise de pirates, mais ils n'avaient pas commencé comme ça. Witch & Warlock étaient en fait le même label qui est derrière l'album "German Oak".

Ce qui est intéressant dans ce travail, c'est que lorsqu'il a été réédité par le label Italien Akarma en 2000, il était accompagné d'une autre couverture, bien différente de celle de la version originale. On peut même attribuer une mention spéciale pour cette pochette quelque peu blasphématoire, avec une croix massive en feu qui se déplie plusieurs fois pour former un crucifix avec une tête de chèvre en son centre brûlant dans des flammes infernales; cela fait certainement une énorme impression et attire beaucoup d'attention et pourrait suggérer que Bodkin était un groupe occulte comme avait pu l'être Black Widow en son temps, mais les paroles, cependant, ne suggèrent pas du tout cela.

Il existe également une réédition avec une reprise alternative apportant en bonus la chanson "Three Days Aft er Death Pt. 2", uniquement instrumentale. Un travail graphique vraiment intéressant, qui valorise encore plus cette véritable relique des années 1970.

"Bodkin" sorti en 1972 propose une Jam Heavy Prog teintée de noir, avec une légère dose de psychédélisme, très marquée par l’esprit Sabbath / Deep Purple, bien que l’orgue Hammond soit plus au centre de leur musique.
Il y avait un insert, désormais extrêmement rare, inclus avec le vinyle original, décrivant les circonstances entourant la création de ce disque.

Tout comme Deep Purple Mark 1, ce groupe a un son brut et meurtrier, celui du Hammond. La puissante bête domine les débats et il y a de grands moments de leslie qui grognent, mais bien que Doug Rome fasse un véritable travail de tueur, il ne déchire pas l'instrument aussi régulièrement que le groupe susmentionné.
Mais les autres instruments ne sont pas du tout à la traîne. La guitare et la batterie forte et précise, la basse rigoureuse ainsi que les voix et les paroles poétiques merveilleuses se tiennent toutes bien à côté de l'orgue. Le son de la guitare est bon, sec et grave,et les riffs bien appliqués, mais il est malheureusement un peu trop dominé par l'orgue.

Le Hammond et son son riche indéniable est sans aucun doute la star du spectacle. Comme beaucoup de groupes Ecossais de l'époque comme Iron Claw, Writing On The Wall, ou encore Soho Orange, ce groupe crée une atmosphère sombre, lugubre et globalement mystérieuse avec la musique qu'il présente. Mais il n'ajoute simplement rien à son son qui puisse le différencier de dizaines d'autres groupes de cette période.

Un peu plus orienté jam que certains contemporains comme Atomic Rooster ou Uriah Heep, mais moins percutant, Bodkin livre néanmoins un Rock toujours dynamique avec une interaction énergique entre l'orgue et la guitare, une belle musicalité et de bonnes compositions distrayantes.

La base créative du groupe se compose du guitariste Mick Riddle et du claviériste Doug Rome, et ce dernier qui, au moment de l'enregistrement, vient d'avoir vingt et un ans possède un bagage érudit qu'il transpose dans les compositions de Bodkin.
Le matériel est pour la plupart de bonne qualité. Le groupe sonne très bien du début à la fin mais l'écriture des chansons aurait pu être plus originale.

Ce sont de bons musiciens, sans aucun doute. Mais à peine exceptionnels ou même très créatifs. Il est facile de comprendre pourquoi ils n'ont jamais vraiment réussi: ils ont juste joué ce que beaucoup de groupes jouaient à la fin des années 60 et au début des années 70.
Dommage qu'il n'y ait jamais eu de suite, si ce groupe avait pu mixer le combo guitare/organe de manière plus cohérente, il aurait été l'antidote parfait au Prog grand public qui se trouve juste au coin de la rue.

En dehors de cela, l'enregistrement est évidemment copié à partir d'une source vinyle et donc toutes les rayures ou autres artefacts provenant de sources vinyle sont présents.

Le jeu est bon et l'album sonne comme s'il était joué 'live in the studio' (ce qui a été certainement le cas) avec un mixage direct et pratiquement aucun effet stéréo en dehors de la répartition du groupe sur la scène sonore. Il aurait pu être meilleur si la qualité d'enregistrement avait été meilleure.
La qualité de production est dond un peu approximative, mais c'est bien pour ce genre de musique et quelque chose de plus propre et de plus raffiné n'aurait certainement pas du tout été approprié.

Bodkin sait tirer des sons fortement symphoniques à base d'orgue teintés d'épices psychédéliques et l'album s'intègre aussi bien au Proto Metal qu'au Heavy Prog.
Tout n'est pas réduit à un seul rythme et il y a beaucoup de dynamiques extrêmes.

Les structures des chansons ne sont ni sophistiquées ni complexes, du moins pas de la manière dont les gens semblent souvent s'attendre de la part du Prog en 1972 et le son est symptomatique de ce qu'un grand nombre de groupes Anglais (ou Ecossais) et Allemands produisaient.
Ce style plus Heavy de Prog est souvent appelé aujourd'hui Proto-Prog, probablement parce que les personnes qui ont inventé ce terme ne croient pas qu'il s'agisse de Prog 'réel' mais de quelque chose qui est presque Progressif ou que ce style a précédé un mouvement Progressif plus complexe et, par conséquent, légitime.

Cette sortie est joué 'à la manière' de groupes tels que Bram Stoker ou Deep Purple, et quiconque connaît ces groupes saura à quoi s'attendre. Des riffs Hard Rock, des saveurs psychédéliques et des gémissements de guitare bluesy avec des voix confiantes et des mélodies fortes signifient que Bodkin et leur album peuvent parfaitement s'asseoir aux côtés de ces groupes sur l'étagère pour les fans de ce genre de musique précoce liée au Prog.

Après plusieurs écoutes, on peut aussi constaté une certaine équivalence avec les premières œuvres de Deep Purple et même The Nice. Ce type de timbre, plus imposant et avec une réverbération à forte distorsion, a souvent été utilisé par John Lord et Keith Emerson lors de leurs remarquables passages au sein de ces deux groupes emblématiques.

L'album contient cinq morceaux, avec une atmosphère de jam session, pleine d'improvisations et de belles lignes de chant. Leur durée varie de cinq à dix minutes, ce qui donne à la musique le temps de respirer et de se développer.
Ces morceaux sont bien joués, avec des mélodies et des progressions mémorables, et de belles performances de tous. Le chant a ce ton 'perdu' et rauque, qui était populaire à l'époque où le Blues était très présent. il mérite sans aucun doute la mention 'excellent'.

La première face s'ouvre avec les deux parties 'intimidantes et laborieuses' (dans le bon sens) de "Three Days After Death".
Ces deux compositions, bien que séparées, avec le même titre, sont toutes les deux très climatiques, comme le titre le suggère, et sont deux beaux exemples de Heavy Prog très typiques de l'époque. Il s'agit d'un Heavy Prog dense et corsé où le Hammond est le point culminant de toute la performance.
Ces deux jams prolongées sont émotionnellement puissantes et dévastatrices, avec des guitares et de l'orgue. On ressent une certaine note de tristesse à leur écoute et la musique est du genre un peu déprimante.

Dès la première piste "Three Days after Death pt.1", on peut clairement voir ce qui va se passer. Le son est beaucoup plus du milieu à la fin des années 60 que de 1972. Avec des échos de Deep Purple Mark 1, c'est un morceau puissant et entraînant.
Une introduction puissante mélangée à de beaux passages de guitare qui, à certains endroits, semble être une atmosphère de jam. Des lignes de basse puissantes accompagnées d'une lourde batterie font également partie d'un travail qui implique une technique claire et une excellente qualité. Les couplets et les riffs principaux ne sont pas vraiment étonnants, quelque peu mélodiques, mais le jamming est indéniablement puissant.
Les tambours chauffés à blanc résonnent alors que l'auditeur est instantanément assailli par la fureur du Hammond, avec des riffs de guitare Heavy et crasseux et une fureur de cymbales s'écrasant partout sur cet orgue rugueux le plus rugueux.
On y trouve aussi des passages plus lents et imbibés d'orgue pour le chant. Il n'y a pas de cris aigus comme avec Uriah Heep et la voix, bien que très bonne, est plus proche du chanteur de Frijid Pink, Kelly Green, en termes de portée et de timbre.
Malgré le muscle et le bruit implacables tout du long, la pièce reste toujours mélodique et accrocheuse; c'est la force de l'album dans son ensemble.
"Three Days After Death, Pt.2" est particulière de par la voix très mélancolique et émouvante de Zeike Hume, la mélodie étant triste et découragée.
Cette deuxième partie est plus discrète et moins efficace. le titre souligne que les compositions dépassent la lourde routine du début des années 70. Bodkin a également su doter son son de puissance Hammond de zones de silence bien mesurées.
C'est alors que se déploie un personnage progressif précoce, qui peut être comparé à Beggar's Opera.
L'ouverture du solo d'orgue peut ressembler un peu à Deep Purple Mk.1, cependant, cela pourrait être davantage dû à l'enregistrement rugueux qui a probablement été sauvé d'une source vinyle et non d'une bande master.
Ce morceau passe également par différentes phases de 'lumière' (à nouveau ressemblant à Deep Purple) et de Heavy. La chanson alterne aussi le tempo et le rythme d'une manière intelligente. C'est progressif, mais il ne fait aucun doute qu'il y a aussi un son très Heavy. il y a le bon équilibre entre le Prog et le Rock.
Très vite, cependant, le son rugissant de l'orgue Hammond revient sur le devant de la scène.
La seconde face comporte des couplets et des bons riffs qui mènent à des sections de jam puissantes.
Sur les trois dernières pistes, l'orgue continue à dominer les bases mélodiques et à se battre en duels successifs avec la guitare, sur une section rythmique efficace, principalement sur la troisième piste, la chanson la plus longue, "Aunt Mary's Trashcan", où les éléments mentionnés ci-dessus se distinguent, offrant dix minutes de pur délice pour les amateurs de chansons de climats différents dans une même composition. Les paroles décrivent le contenu de la poubelle de tante Mary.
Le morceau passe par phases successives avec une intro d'orgue, une musique pleine de suspens, une guitare rock Heavy et beaucoup d'espace solo pour guitare et orgue. C"est rythmé, implacable et plein de vie.
Musicalement, on ne peut toujours pas s'empêcher de faire des comparaisons avec Deep Purple ou même Uriah Heep, et ce n'est certainement pas une mauvaise chose. On pourrait même, à la rigueur, également y ajouter Warhorse pour son côté Heavy Prog / Proto Metal du début des années soixante-dix.
Bien qu'elle soit accompagnée d'une mélodie vocale principale légèrement hostile, il s'agit en réalité d'une improvisation prolongée complètement dominée par l'orgasme de l'orgue Hammond de Rome sur chaque centimètre carré en sueur. Il résonne avec une distorsion palpitante, prenant une joie malveillante, alimenté par la batterie de percussion effrénée de Dick Sneddon, les grondements fluides de la basse de Bill Anderson et la magnifique guitare bluesy sordide de Mick Riddle.
Le chant a besoin d'être développé, mais il se tient debout tout seul. Il ne fait aucun doute que quand on arrive aux sessions instrumentales plus Rock, les choses vont beaucoup mieux.
C'est le plus long morceau, mais le groupe sait comment garder les choses intéressantes tout le temps. Après quelques bruits sourds, un jeu d'orgue fantastique et des paroles réellement intéressantes, le groupe se met à jammer toujours plus. Il enferme l'auditeur immédiatement dans un groove énergique tandis que l'orgue retentit et que la longue durée de la chanson est rapidement oubliée.
Avec "Aunt Mary's Trashcan", le son des claviers est couronné. Il devient alors évident que dans le cas de l'instrumentarium spécifié, il est spécialement indiqué que pour un Hammond dans la zone Rock, la cabine Leslie appartient également à la zone appropriée. Un 'gémissement de clé' déformé est ici dominant.
Cela semble parfois légèrement bosselé et les déficits sonores ne doivent pas être dissimulés car, après tout, l'album a été enregistré en studio en très peu de temps.
Indépendamment des déficits sonores, les deux derniers titres, plus courts, "Aftur Yur Lumber" et "Plastic Man" laissent une impression positive. Dans le rythme de groove et de traînée respectivement, l'art élevé de l'authentique son de Rock tourbillonnant est démontré. Ici, le facteur prog est presque complètement absent, mais cela ne nuit pas à la qualité.
"Aftur Yur Lumber" est un Rock classique orgue / guitare, avec vocal plus percutant de type Yes au cœur, un peu plus retenu pour la mélodie réelle, une guitare sonnante et quelques touches symphoniques avec un bon passage de Hammond.
Cela semble être la chanson la plus optimiste, avec ses harmonies vocales et son atmosphère presque "Cruisin' Down The Highway" de James Gang. Mais elle conserve encore de la lourdeur et de l'énergie à revendre, et tous les instruments sont à nouveau fantastiques, en particulier le jeu d'orgue de Doug Rome, cette fois un peu plus en arrière-plan.
Cette chanson est, peut-être, celle qui possède la ligne mélodique la plus accessible des cinq compositions, où le chant participe intensivement aux duels entre l'orgue et la guitare.
Le voyage se termine avec "Plastic Man", qui, avec une mélodie saisissante, dans les tons graves, introduit le thème où la performance vocale est le grand moment. Le timbre vocal de Zeik Hurme correspond parfaitement aux mélodies créées par le groupe.
C'est un autre morceau fantastiquement sombre du Prog qui scelle assez bien ce sombre paquet. C'est du bon choix et cela fournit un son atypique. On ne marche pas sur un nouveau territoire bien que le riff de guitare rappelle un peu les débuts de Black Sabbath.
La majesté symphonique continue, une ligne de basse rampante et une guitare marécageuse traquant derrière la voix principale, tout le groupe se laissant déchirer avec une jam courageuse au milieu du morceau.

Le premier pressage privé extrêmement rare est l'un des albums de Rock Prog / Psyché underground les plus recherchés.

A noter que la réédition 2010 comprend une version instrumentale de "Three Days After Death Pt. 2". La liste des pistes sur le CD est correcte mais les chansons sont dans le mauvais ordre sur le disque.

Finalement, les musiciens ont décidé de dissoudre le groupe. La raison de cette décision était les conflits familiaux constants et la déception face au manque de croissance de la popularité malgré la sortie de l'album.

Certains des musiciens ont ensuite joué dans divers groupes locaux.

Sources: progarchives, rateyourmusic, Esquina do Rock
Modifié en dernier par alcat01 le sam. 13 mars 2021 17:17, modifié 19 fois.

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Re: BODKIN (Bio)

Message par Monsieur-Hulot » mar. 9 mars 2021 15:09

Waow ! Bon, je pose un lien YT ici, dis moi si je dois l'enlever :
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Re: BODKIN (Bio)

Message par alcat01 » mar. 9 mars 2021 16:40

Monsieur-Hulot a écrit :
mar. 9 mars 2021 15:09
Waow ! Bon, je pose un lien YT ici, dis moi si je dois l'enlever :
Aucun problème!

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Re: BODKIN (Bio)

Message par Monsieur-Hulot » mar. 9 mars 2021 16:50

Ouf ! En tout cas MERCI parce que c'est splendide, d'entendre ça me réjouit !
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Re: BODKIN (Bio)

Message par boosty » mar. 9 mars 2021 17:24

j'ai la réed avec la pochette orange. bob album, je m'en vais réécouter ça de suite :super:

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