BLACKFEATHER (Bio)

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alcat01
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BLACKFEATHER (Bio)

Message par alcat01 » jeu. 18 mars 2021 14:26

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Blackfeather est un groupe de Rock Australien qui s'est formé en Avril 1970. Il est passé par un certain nombre de phases distinctes, commençant comme un groupe de Heavy prog Rock et finissant comme un groupe de Boogie Rock.

Il a été l'une des formations du début des années 70 les plus populaires avec une grande réussiste et il a produit l'un des albums de Prog Rock Australien les plus marquants, son premier opus, "At the Mountains of Madness" qui est paru en Avril 1971 et qui a atteint la septième place du classement Go-Set Top 20 Albums.
Il a sortii le single "Seasons of Change" paru en Mai 1971, qui a été coécrit par Johns avec le lead guitariste, John Robinson.

il y a eu une série déconcertante de changements de formations, la plupart étant dirigées par le chanteur fondateur, Neale Johns. Blackfeather a connu au moins six incarnations majeures entre 1970 et 1983, avec une énorme liste de personnel pour chaque version. La liste est un véritable "Who's Who" de la scène Rock des années 70. Cela l'a probablement empêché d'avoir le succès qu'il méritait vraiment.

Cependant, ce sont les deux premières formations, Mark I, qui a réalisé "At The Mountains Of Madness" paru en 1971 et Mark II qui a enregistré et sorti "Boppin' The Blues" en Décembre 72, qui sont les plus connues.

En Juillet 1972, Mark II qui était une formation au piano dirigée par Johns a sorti un single numéro un en Australie intitulé "Boppin' the Blues".

Image The Dave Miller Set

La formation originale de Blackfeather s'est formé en Avril 1970 ave le lead guitariste John Robinson, le chanteur Neale Johns, le bassiste Leith Corbett et le batteur Mike McCormack. A l'exception de Johns, ils venaient directement du split du très apprécié Dave Miller Set, qui était l'un des groupes live les plus populaires de la Nouvelle Galles du Sud à la fin des années 60, et dont la version classique de "Mr Guy Fawkes" avait été choisie par Go-Set pour le meilleur single de 1969 car Dave Miller avait décidé de se lancer en solo.

Dans certains extraits de ses mémoires, John Robinson reprend l'histoire de la formation du groupe:
"...Juste après Noël 1969, Dave a dissous le groupe. Il avait terminé son contrat de cinq singles avec Spin, et voulait une carrière solo. Avec un recul de presque 30 ans, je peux reconnaître la contribution de Dave au Rock Australien. C'était un homme d'affaires très avisé et un grand showman. L'aspect commercial et les relations publiques de la musique étaient un peu un mystère pour moi. Et j'étais sur le point de découvrir à quel point cela pouvait être difficile sans filet de sécurité. 'Mr Guy Fawkes' avait atteint le Top 5 national à la fin de 1969, et cela semblait une façon appropriée pour the Dave Miller Set de se terminer...".
"...Dave s'est lancé dans un projet solo, 'Reflections of a Pioneer' pour Spin. Leith, Mike et moi sommes partis à la recherche d'un chanteur. Il n'a pas fallu longtemps pour que Leith tombe sur Neale Johns. Un petit gars avec une voix énorme, Neale était très taciturne. Il aimait le blues et avait un excellent registre. On a d'abord répété dans mon garage à Epping, puis au Hornsby Police Boys Club en semaine. Nous reprenions tous les standards du blues et les originaux auxquels nous pouvions penser et nous avions bientôt une liste de chansons impressionnante. Nous cherchions un nom. Un de mes amis batteurs, Wayne Thomas de Flake, m'a donné un livre qui contenait environ 500 noms de groupes possibles. 'Whitefeather' et 'Heavyfeather' étaient deux d'entre eux. Heavy est devenu 'Black' et nous l'avons décidé. À ce moment-là, j'ai pris quelques bobines de film infrarouge, qui sont devenues nos premières photos publicitaires. Elles ont été tournées dans un cimetière d'Ashfield et étaient très effrayantes...".
"...Lors d'une session à Hornsby, un ingénieur nommé John Zuliaka nous a enregistrés pour une demo. Cette cassette, j'aimerais bien l'entendre maintenant. Elle a été envoyée à EMI et à Festival. Les deux ont renvoyé des contrats à signer. Nous devions réserver par l'intermédiaire de NOVA et un certain John Sinclair était notre responsable des relations publiques. Nous avons signé avec Essex Music sous la direction de John Brummel et avec le nouveau label Infinity de Festival, dirigé par le frère de John, David Sinclair...".

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Le nouveau groupe a beaucoup d'atouts: bien qu'il n'ait que 18 ans, Neale Johns est un chanteur puissant, et Robinson s'est déjà forgé une solide réputation de "guitar hero", aux côtés de musiciens comme Lobby Loyde, Kevin Borich, Dennis Wilson et Tim Gaze. Corbett et McCormack forment une section rythmique puissante dans le moule Free / Led Zeppelin et Robinson et Johns forment rapidement une solide unité d'écriture, composant ensemble tous les morceaux de leur premier album.

Leith Corbett et Mike McCormack quittent le groupe peu de temps après sa formation, et sont remplacés par Robert Fortesque et Alexander Kash (Corbett retrouve Dave Miller et ensemble, ils enregistrent le LP très recherché "Reflections Of A Pioneer", l'année suivante.

"...Les choses commençaient à bouger quand Leith et Mike ont déserté. Dave Miller les avait débauchés pour son projet d'enregistrement de disques et le nouveau Dave Miller Set. Ma carrière était au point mort - cela faisait des mois que je n'avais pas gagné d'argent, et mon mariage était en train de s'effondrer. Je me suis occupé à écrire d'autres riffs et un instrumental appelé 'Mango's Theme', inspiré des westerns 'Dollar' de Leone...
...Neale m'a contacté avec de bonnes nouvelles: il avait trouvé une section rythmique récemment arrivée de Perth. Al Kash, un Américain, jouait de la batterie, et Bob Fortesque, de la basse. Ils étaient des joueurs plus simples que Leith et Mike et la musique a immédiatement collé. Peu de temps après, nous avons été invités au Manly Vale Pub, et la foule était en délire. Blackfeather était enfin arrivé!...".

Blackfeather a commencé à travailler régulièrement, cimentant la forte base de fans et l'intérêt critique que the Dave Miller Set avait construit au cours des trois années précédentes. Il est devenu un groupe de Hard Rock populaire à Sydney et Melbourne et comme John l'a noté, ils sont devenus l'un des premiers groupes signés par la nouvelle filiale progressive de Festival Records, Infinity Records.

Avant la fin de l'année 1970, ils sont en studio pour enregistrer leur premier album, "At The Mountains Of Madness".

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C'est cette deuxième formation composée de Robinson, Johns, Fortesque et Kash -qui figure sur leur premier album, le classique progressif Australien "At The Mountains Of Madness", enregistré fin 1970 et sorti au début de l'année suivante, en Avril. Le LP est produit par Richard Batchens (Producteur de The Cleves).
Le chanteur de Fraternity, Bon Scott, a participé à l'enregistrement à la flûte à bec et aux percussions, et leur claviériste John Bissett a également contribué.

Voici comment John se souvient de la réalisation de l'album:
"...Nous avons commencé à enregistrer notre LP peu après à Festival. Richard Batchens a fait l'ingénierie et nous avons fait 'The Rat' et 'Long-legged Lovely'. Richard était un bon ingénieur, et plus tard dans sa carrière, il a enregistré le premier album de Cold Chisel. Il avait une formation en radio et était spécialisé dans les enregistrements en live. À cette époque, je jouais d'une autre Stratocaster et j'avais échangé ma sitar contre une unité d'écho à bande Watkins Copycat. Le préampli à tubes du Watkins était génial. Il surchargeait parfaitement la partie avant de l'ampli Lenard...
...Nous avons répété dans une salle appartenant à un certain John Spooner dans le bas de la rue Elizabeth et nous sommes devenus amis. Il dirigeait également le Jonathon's Night Club à Broadway et le groupe avait l'habitude de s'y rendre après les concerts pour boire un verre et prendre une douche. À cette époque, il avait deux groupes résidents, Sherbet et Fraternity. Ces derniers étaient très bons. Bon Scott était leur chanteur et son talent pour les standards de jazz m'a impressionné. Nous sommes devenus des amis proches. Les sessions ultérieures à Festival ont mis en vedette Bon et Johnny Bisset, leur claviériste, et j'ai emprunté l'ampli guitare Strauss de Mick Jurds pour certaines chansons. 'Seasons of Change' a commencé comme une jam (Dave Miller Set) sur la scène de Coffs Harbour, et a été développé au Hornsby Police Boys Club. Neale a fourni le titre et le refrain, je me suis occupé du reste. Elle n'a jamais été jouée sur scène - elle sonnait toujours vide et à moitié cuite. Elle me rappelait la 'Ye Olde English Tudor Music', mais, par chance, d'autres personnes l'ont aimée. Parmi eux, Bruce Howe de Fraternity, et le Flying Circus de Hayride. Bon Scott a joué de la flûte à bec sur l'enregistrement de la chanson par Blackfeather, et la clé a été changée de mi mineur à mi bémol mineur pour s'adapter à la gamme de Neale. Nous avons eu beaucoup de mal à accorder la flûte à bec et il y a encore des notes qui me font grimacer quand je l'écoute. J'ai utilisé une vieille acoustique à cordes de boyau de Richard Batchens, désaccordée d'un demi-ton. Je me souviens que Richard utilisait un micro à valve Neumann U67 sur les deux instruments...".

"...Nous étions toujours obligés d'utiliser un enregistreur à quatre pistes, à la Sgt Pepper pour le LP. On perdait beaucoup de temps et de qualité audio à faire rebondir les sous-mixages d'une machine à l'autre. À un moment donné, nous avons dû effacer une brillante prise vocale de Neale pour ajouter une section de cordes pour 'Seasons of Change'. Il n'était pas content. La voix qui a été publiée n'était pas aussi bonne, car Neale souffrait d'un rhume à l'époque - il a vraiment dû pousser pour atteindre le si bémol aigu dans les couplets. Le morceau suivant était 'Mango's Theme' - il comportait également une section de cordes. Festival ne m'a pas laissé prendre une copie de la bande sonore, j'ai donc dû m'asseoir dans le studio pour compter les mesures et les points de repère, puis travailler de mémoire à la maison. J'étais néanmoins satisfait du résultat et le chef de section, Lal Kuring, m'a beaucoup aidé. La musique était basée sur des gammes quasi orientales et était essentiellement une improvisation utilisant un rythme de boléro au milieu, ce qui a conduit à un changement de tonalité en fa dièse pour le solo. La version enregistrée n'est que l'ombre de ce qu'était le morceau en concert - les gens avaient l'habitude de se déchaîner sur les lieux...".
"...'The Rat', le dernier morceau de l'album, comportait une section d'improvisation libre au milieu. Le concept était de souffler et de monter les meilleurs morceaux ensemble plus tard. À cette date, les choses allaient bien jusqu'à ce que je casse la barre de whammy de ma Strat. Al a pris le relais avec un solo de batterie et Bon l'a suivi aux timbales. À l'écoute, j'ai senti qu'il manquait quelque chose et, après quelques nuits blanches, j'ai décidé d'ajouter des effets de bande arrière, du flanging et des dialogues en demi-teinte. Batchens s'est gratté la tête, puis a fait venir deux autres magnétophones. Si vous écoutez attentivement cette section, vous pouvez entendre où j'ai cassé le whammy bar et distinguer les mots : 'It's uptight, outta sight baby, oooh it feels good right up there'...".

"...L'illustration de la pochette choisie par Sinclair était bonne, mais très éloignée de la proposition originale, qui représentait le diable émergeant du sommet d'une montagne - très similaire à une partie du film Fantasia de Disney. Le titre, At The Mountains of Madness, est tiré d'un roman de H.P. Lovecraft...".

"At The Mountains Of Madness" est donc sorti en Avril 1971 et a été classé dans le Top 10 national (numéro 7) en Mai. L'album n'a peut-être pas aussi bien vieilli que d'autres de l'époque ; le morceau-titre et l'ambitieuse suite "The Rat" sonnent un peu datés aujourd'hui, bien que le jeu de Robinson soit excellent partout.
Pourtant, il y a beaucoup de points forts, notamment le heavy-riffing "Long Legged Lovely" (avec certaines des basses les plus lourdes jamais capturées sur un enregistrement australien) et le classique "Seasons Of Change", l'un des singles les plus mémorables et aventureux de l'époque. (Les deux chansons ont été incluses dans la compilation CD "Golden Miles" de Raven en 1994).

Comme John l'a mentionné, les membres de Fraternity étaient particulièrement fans de "Seasons Of Change", et avec la bénédiction de John, ils ont enregistré leur propre version :
"...Au moment où le LP est sorti, j'étais devenu un très bon ami de Bon et de tous les membres de Fraternity. Ils voulaient reprendre 'Seasons of Change' dans le style de King Crimson, en utilisant des mellotrons et autres. Avant qu'ils ne partent vivre à Adélaïde, Bruce Howe, le leader, a demandé à Sinclair la permission de reprendre la chanson. Bon, Bruce et moi nous sommes assis dans le bureau de A & R et avons obtenu de David un accord verbal selon lequel Festival ne sortirait à aucun moment la version de Blackfeather comme single en concurrence avec celle de Fraternity. Devinez quoi?... Festival a rompu l'accord dès qu'il a vu la version de Fraternity en tête des charts d'Adélaïde...".

Car Fraternity s'était installé à Adélaïde et avait sorti le single en Mars 1971, et celui-ci avait atteint la première place des Charts locaux et Festival ne pouvait l'accepter...

A part cela, c'était une décision commerciale tout à fait opportune car la version de Blackfeather a été un succès immédiat, numéro 15 au niveau national, numéro 39 à Sydney, et elle a figuré dans les Charts pendant 16 semaines. Elle a aussi été classé à la 40ème place des meilleurs singles de Go-Set pour 1971.

Mais sa sortie, contre la volonté expresse de John, a effectivement empoisonné les relations entre le groupe et le label, et n'a fait qu'ajouter aux pressions qui s'accumulaient dans et autour du groupe:
"...Cela a vraiment souillé ma relation avec les gars. Je ne pouvais plus respecter David Sinclair. Pour couronner le tout, mon mariage s'était définitivement brisé. Cela s'explique en partie par le fait que nous étions souvent en tournée dans les bleds et que nous n'étions pas payés pendant des semaines. Je me suis plaint amèrement à Peter Conyngham de l'agence NOVA, mais j'ai obtenu très peu de réponse...".

Cela aurait dû être une grande période pour Blackfeather, mais alors même que l'album était sorti, les tensions internes atteignaient le point de rupture, aussi loin que John s'en souvienne:
"...Il y avait aussi des querelles internes dans le groupe - Al Kash, le batteur, était particulièrement découragé. Alors que 'Seasons' se précipitait dans le top 10 national, la pression était encore plus forte. On en est arrivé au point où personne ne se parle plus dans le groupe. L'album et le single étaient très bien placés dans les Charts et la presse s'en donnait à cœur joie avec nous, mais nous avions perdu Al Kash (Kash est parti en Mars 1971). Il a été remplacé à la hâte par Terry Gascoigne, un batteur de Jazz Rock. Ça n'a pas marché. Ensuite, Bob Fortesque est parti, Harry Brus l'a remplacé et a fait venir un nouveau batteur, Steve Webb...".
"...C'était mieux, mais le fossé entre Neale et moi se creusait. Nous nous sommes quittés après une vive dispute à Festival un après-midi. Malheureusement pour moi, quand Neale est parti, il a pris le nom et l'agent avec lui. Peter Conyngham avait enregistré Blackfeather comme son nom commercial...".

"Seasons of Change" était donc devenu, par la force des choses, un Hit pour les deux groupes, mais à quel prix pour Blackfeather?

L'album culmine donc à la septième place du classement Go-Set Top 20 Albums. Le musicologue Australien Ian McFarlane estime qu'il "...reste un album de Rock Progressif très apprécié, mis en valeur par la technique de guitare fluide et inventive de Robinson et par une flopée de chansons aventureuses...".

Malgré ce succès, les frictions internes s'intensifient et il y a d'autres changements de line up.

En Août 1971, le groupe se compose de Neale, Robinson, Harry Brus (ancien membre de the Dave Miller Set, Jeff St John's Copperwine) à la basse et Steve Webb à la batterie. Johns et Robinson se sont séparés et chacun a créé sa propre version de Blackfeather.

Leur ancien manager, Peter Conyngham de Nova Agency, avait déposé le nom de Blackfeather et en détenait donc les droits et il privilégie la version dirigée par Johns avec Jim Penson à la batterie, Warren Ward à la basse, Paul Wylde au piano et Alex 'Zac' Zytnick (ancien Tamam Shud) à la lead guitare.

Les membres restants du groupe original, menés par Robinson, ont perdu face au nouveau groupe de Johns. Désormais légalement empêchés de travailler sous le nom de Blackfeather, les membres restants du groupe se séparent peu après.
"...Harry, Steve et moi avons essayé de continuer mais trouver un chanteur adéquat était une tâche difficile en si peu de temps. On a fait quelques concerts pour Mike Chugg mais je n'avais pas le cœur à ça. On a plié bagage...".

Robinson travaillera ensuite avec un groupe de studio, Duck, en 1972, puis il sortira un album solo, "Pity for the Victim" en 1974. Il se retirera de la scène dans les années 1980 et devient enseignant et compositeur.

Conyngham ayant rapidement fait valoir ses droits sur le nom, il a littéralement formé le Blackfeather "Mark II", dirigé par Johns, avec Warren Ward à la basse, Jim Penson à la batterie, le guitariste Zac Zytnick (ancien Tamam Shud) et le pianiste Paul Wylde.

Zytnick quitte le nouveau groupe en Décembre et il est remplacé par le lead guitariste Billy Taylor (ancien membre de Flake), puis par Penson au début de 1972.
En juillet, ils sortent un nouveau single, "Boppin' The Blues" / "Find Somebody To Love". La face A est un morceau enjouée avec le piano Boogie Woogie de Wylde à l'avant-plan. Comme ils étaient entre deux batteurs à l'époque, le single a été enregistré avec le batteur de Billy Thorpe andThe Aztecs, Gil Matthews. Le batteur Trevor Young les a rejoints temporairement juste avant la sortie du single qui présente un son beaucoup plus influencé par le Boogie.

À ce moment-là, le son du groupe a radicalement changé: les nouveaux morceaux sont plus simples et plus profonds, avec le piano de Wylde - qui joue sur un piano droit acoustique amplifié électriquement - comme élément central.

A son propos, c'est une erreur de croire que la chanson de Blackfeather est une reprise de la version de Carl Perkins de 1952 car ce n'est pas cette chanson qui a été co-écrite par Johnny Cash...
La seule chose que ces deux chansons ont en commun, c'est le nom et le style Boogie Woogie de la musique. Les paroles et les arrangements pour les deux morceaux sont radicalement différents.
S'il y a réellement un lien entre les deux, c'est que, peut-être, la chanson de Blackfeather aurait pu être inspirée par celle de Perkins.

C'est devenu le plus grand Hit de Blackfeather, atteignant la première place en Août 1972. Il a fait des affaires énormes et c'est maintenant la chanson pour laquelle on se souvient probablement le mieux du groupe. Young et Taylor sont partis peu après. Young a été remplacé par Greg Sheehan.

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Taylor n'est pas remplacé, et Blackfeather reste un groupe de quatre musiciens pendant les mois qui suivent.
À une époque où la guitare électrique était encore le principal instrument du Rock, la nouvelle formation piano-basse-batterie de Blackfeather était un départ radical (bien que l'on ne puisse que plaindre les pauvres roadies qui devaient trimballer le piano de Wylde de concert en concert!).

En Septembre de la même année, un quatuor composé de Johns, Ward, Wylde et Greg Sheehan à la batterie est enregistré en live au Melbourne Town Hall et au Q Club pour le deuxième album de Blackfeather, "Boppin' the Blues".
Il est produit par Howard Gable et sort en Décembre 1972. McFarlane a remarqué qu'ils "...s'appuyaient sur un piano boogie-woogie dominant comme substitut à la guitare...".

Cependant, le LP fut, en fait, enregistré à la hâte, surtout fait pour profiter de leur récent succès - et beaucoup de ceux qui ont acheté le LP ont été déçus que la version album de "Boppin' The Blues" n'était pas la même que celle qui avait dominé les Charts (ceci dit, l'album est en fait une excellente représentation de Blackfeather MK2, avec le line up inhabituel composé de la basse, de la batterie, du chant et du piano droit).

On peut alors remarquer que les deux premiers albums de Blackfeather n'ont stictement rien en commun, à part, bien sûr; le chant de Johns.
Et c'est tout à fait normal, vu que c'est deux groupes complètement différents qui les ont enregistré...

L'album "Boppin The Blues" est un disque excellent, mais limité musicalement de part l'omniprésence du piano.
La musicalité est très bonne et les musiciens sont de très bons professionnels.
Cependant, tout dépend beaucoup trop du piano au détriment du reste.

En conclusion, Un opus réservé spécifiquement aux amateurs de piano, et plus spécialement au piano Boogie Woogie...

Le changement majeur suivant est le départ de Paul Wylde à la fin de 1972. Il est remplacé par deux guitaristes, Lindsay Wells (ancien Healing Force) et Tim Piper; ce qui ramène Blackfeather à un style plus Hard, basé sur la guitare, du groupe de l'ère Robinson.

Ils se produisent au deuxième Sunbury Pop Festival, "Sunbury '73", en Janvier 1973 et leur set est enregistré et publié l'année suivante sous la forme d'un LP live; un titre, "I'm Gonna Love You", figure également sur la première sortie du label Mushroom Records, l'enregistrement triple-album des concerts, "Sunbury 1973 - The Great Australian Rock Festival", sorti en Avril.

Leur troisième single, une version de "Slippin & Slidin'" de Little Richard, est sorti en Février 1973, date à laquelle Sheehan a démissionné.
Il fut brièvement remplacé par John Lee, mais le groupe ne dura que peu de temps, se séparant en Avril, après quoi Lee passa au groupe the Dingoes nouvellement formés.

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Le festival Sunbury '73 s'était déroulé du 27 au 29 Janvier, avec une participation de plus de 30 000 spectateurs. Le groupe international invité cette année-là avait été Spirit.

À l'époque, Blackfeather était composé de Neale Johns (chant), Lindsay Wells (guitare), Tim Piper (guitare), Warren Ward (basse) et Greg Seehan (batterie).
Côté musique, le groupe y avait interprèté un bon rock'n'roll combinant les versions de chansons classiques comme "Let's Twis Again", popularisé par Chubby Checker, "Boppin 'The Blues" de Carl Perkins, "Slippin' et Slidin' ", un classique de Litle Richard classique et "Still Alive & Well" de Rick Derringer avec quelques morceaux retouchés comme "Get It On "," I'm Gonna 'Love You" et "I Just Love To Rock'n'Roll".

L'album "Live ! (Sunbury)" ne sort, finalement, qu'en 1974.

Rien de révolutionnaire, un album bien joué mais qui ne restera pas dans les annales...

Blackfeather étant séparé depuis Avril 1973, Johns se produisit brièvement en solo avant de rejoindre ses anciens camarades de groupe, Penson et Ward, dans un nouveau groupe du nom de Flake qui se dissout fin 1974.

Blackfeather Mark III est formé par Johns en 1975, avec Billy Taylor, Ray Vanderby (ancien membre de Band Of Light) aux claviers, Billy Rylands à la basse et Doug McDonald à la batterie, mais cette version ne dure que peu de temps.

Début 1976, Neale Johns forme le groupe Blackfeather "Mark IV", plus orienté vers la Pop, avec Vanderby, Lee Brosman à la basse, Warwick Fraser à la batterie et son jeune frère, Stuart Fraser à la guitare (alors âgé de seulement 14 ans!).

Johns quitte le groupe en Novembre 1976 et part à l'étranger, et Vanderby le suit hors du groupe, mais les membres restants décident de continuer ensemble, ils prennent John "Swannee" Swan au chant et Wayne Smith à la guitare et rebaptisent le groupe Feather.

Image Feather

La première percée de ce groupe a lieu le même mois lorsqu'il assure la première partie de la tournée Australienne du groupe Rainbow de Ritchie Blackmore.
Feather s'installe alors dans le circuit local des pubs rock et sort le single "Girl Trouble" en Mai 1977 sur CBS.
Le groupe aurait également enregistré un album à cette époque, intitulé "Going Through Changes", mais celui-ci n'a, apparemment, jamais vu le jour.

Image Feather

Le frère cadet de Swan, Jimmy Barnes (alors membre de Cold Chisel) s'est joint au groupe en tant que co-chanteur principal en Juillet 1977, mais quelques semaines plus tard, sa performance d'adieu pour Cold Chisel se passe si bien qu'il décide de rester.

En Novembre 1977, Brossman et Smith partent pour être remplacés par Mark Mitchell et Chris Jones (ex-Finch).

Johns revient en Australie la même année et, après un bref passage avec le groupe Fingerprint, il forme en Juin de l'année suivante une nouvelle version (Mark V) de Blackfeather en réunissant la formation de 72 composée de Wylde, Ward et Young en Juin 1978.

En Octobre, tous les membres du groupe, à l'exception de Johns, sont partis et ont été remplacés par Ray Oliver à la guitare (ancien Friends), Huk Treloar à la batterie (ex-Pantha, Bleeding Hearts, Living Legends), Rick Rankin à la guitare et Jeff Rosenberg à la basse (ex-Hot Air Band). L'ancien batteur de The Dingoes, John Strangio, a brièvement remplacé Treloar, mais cette version est dissoute à la fin de l'année.

En Avril 1978, à la veille de la première partie de la tournée de trois mois de TMG "Disturbing The Peace", John Swan quitte le groupe.
Gary Conlan, 19 ans, prend sa place, mais il n'est pas facile de le remplacer.

Le groupe a contribué à deux titres sur un album de compilation d'Alberts, "Canned Rock", enregistré en live à la prison de Parramatta, mais en 1980, le groupe travaillait sous le nom de Kid Colt.

A noter que John Swan est l'ex-membre de Feather qui a connu le plus de succès, devenant très célèbre sous le nom de Swanee.

Ils ont fini par se dissoudre en 1983, mais il semble qu'ils continuent à donner des concerts occasionnels.

Johns a formé une autre formation de Blackfeather (Mark VI) en 1983 avec Andy Cowan (ancien Madder Lake), au piano, Russell Hinton à la guitare, Cleve Judge à la basse et Joe Vizzone à la batterie - mais ce groupe n'a pas duré longtemps non plus.

Depuis 2003, Johns se produit occasionnellement sous le nom de Blackfeather aux côtés de Brendan Mason à la guitare et Kerry McKenna à la basse (tous deux anciens membres de Madder Lake). Ce line up est resté ensemble jusqu'en 2015.

En 2010, Aztec Music a réédité "Boppin' the Blues" dans une version CD augmentée.

À partir de Juin 2015, Johns a recruté deux anciens membres de Blackfeather, Harry Brus à la basse et Stuart Fraser à la guitare, ainsi que Gary Steel aux claviers et Paul Wheeler à la batterie (ex-Icehouse).
Cette année-là, Blackfeather effectue une tournée en Australie pour la première fois depuis 1983.

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En 2019 parait "Live 83', Sydney Australia"...

En conclusion, Blackfeather n'a finalement jamais vraiment trouvé le succès qu'il aurait grandement mérité...

Discographie:

1971 : At The Mountains Of Madness
1972 : Boppin' The Blues
1974 : Live! (Sunbury) ‎
2019 : Live 83', Sydney Australia

Sources: wikipedia, Mark Gibson, milesago

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Cooltrane
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Re: BLACKFEATHER (Bio)

Message par Cooltrane » jeu. 25 mars 2021 14:33

j'adore leur premier, au point de le classer dans un top 5 Ozztralien (avec un Outback, un DCD et un Madden & Harris), mais je ne connais que très peu ce qui suit.

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Re: BLACKFEATHER (Bio)

Message par alcat01 » jeu. 25 mars 2021 20:04

Cooltrane a écrit :
jeu. 25 mars 2021 14:33
j'adore leur premier, au point de le classer dans un top 5 Ozztralien (avec un Outback, un DCD et un Madden & Harris), mais je ne connais que très peu ce qui suit.
Le premier opus est un monument, à mon humble avis!
Le reste, c'est à l'avenant...

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