RAW MATERIAL (Bio)

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RAW MATERIAL (Bio)

Messagepar alcat01 » 03 Oct 2018, 01:10

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Raw Material est un groupe de Rock Britannique plus ou moins progressif né à Londres qui a publié deux albums à la fin des années 1960, qui sont maintenant très rares et recherchés par les collectionneurs.
Le groupe se composait alors d'un quatuor prog standard, Colin Catt (voix, claviers), Dave Greene (guitare), Phil Gunn (basse, guitare), Paul Young (batterie) et du chanteur Mike Fletcher (flûte, saxo, chant).
Le saxophoniste Mike Fletcher venait du groupe Steam, tandis que le guitariste Cliff Harewood est venu pour le second disque en provenance d'une formation appelée Welcome, mais aucun de ces groupes n’a réussi à faire de vinyle.

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Raw Material avait absorbé différents genres de Rock pour créer une œuvre devenue classique pour les collectionneurs au fil des ans: Un mélange de Rock Psychédélique, de Progressif et de Hard Rock, beaucoup classant le son du groupe dans la catégorie de Rock Spatial, mais ce que le groupe offrait était, tout simplement, de la chanson contagieuse et impliquée dans une belle œuvre instrumentale.

Il existe peu de groupes qui ne semblent avoir reçu aucune presse, mais, pourtant, Raw Material en est un.
En fait, ils sont même l’un des derniers groupes de la fin des années 60 / début des années 70 à n’avoir pas encore refait surface et raconter leur histoire.

Après avoir signé pour le minuscule label Evolution, leur premier single, "Time & Illusion / Bobo's Party" est apparu à l'Automne 1969.
Leur deuxième, "Hi There Hallelujah / Days Of The Fighting Cock", est paru au Printemps 1970.
Voici une annonce dans la presse pour lui:

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En Mai, Evolution a envoyé le communiqué de presse ci-dessous et sa biographie pour promouvoir son troisième single, "Traveler Man Parts 1 & 2":

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Voici la rare photo de pochette allemande pour cette version:

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Leur premier album est apparu au Royaume-Uni en Décembre 1970. En voici une publicité:

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"Raw Material" est sorti sur le label Evolution Records.

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https://www10.zippyshare.com/v/VnNBxx1B/file.html
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La musique du groupe est une sorte de Rock Progressif d'inspiration Jazz, typique de cette époque, avec des instruments à vent mis en évidence.
Les inclinations progressives et psychédéliques donnent le ton à l’album avec des passages intéressants de flûtes, de harpes et de saxophones. Les instruments cités les différencient de la grande majorité des groupes de son époque, en plus d’avoir beaucoup plus d’originalité.

Lors de leurs débuts en 1970, ils ont offert un mélange excitant de Rock aventureux des années soixante et du début des années soixante avec des traces de Psyché, de Blues et de Folk, et des éléments de Jazz, avec de longs passages instrumentaux de jam tissés autour de mélodies très fortes. Ils étaient en quelque sorte comparables à quelques autres groupes de l’époque comme Beggars Opera ou Rare Bird et bien que l'utilisation du sax et de la flûte ait été moins complexe et exigeante, ils avaient une certaine similarité de surface avec Van der Graaf Generator sans la profondeur ou la complexité, bien que cet élément se manifeste davantage sur leur second disque, "Time Is ...".

Très obscure et criminellement sous-estimé, Raw Material n’a peut-être pas illuminé le monde avec ses deux albums lancés au début des années 1970, mais tous deux méritent leur place dans le panthéon des 'classiques perdus'.

Effort éponyme, la première sortie de Raw Material a vu le jour en 1970, assez tôt dans le développement du Rock rogressif, mais grâce à un petit label et à une apathie totale et totale de la part de la presse musicale, l'album était cruellement condamné à échouer dès le début.
Sur cet album très court (32 minutes environ), le groupe offre à l'auditeur un orgue bluesy Hard Rock, mais qui est encore assez cru et cela fait peut-être un peu défaut.
En plus, avec sa section rythmique qui sonne comme celles de la scène West Coast psyché, cela donne le sentiment que Raw Material est beaucoup plus qu'un groupe des années 60 essayant de convertir son son dans la nature et une nouvelle décennie aventureuse.
C'est, cependant, un excellent album de Proto Prog pour les amateurs de Prog; la basse, les instruments à vent et les percussions sont très mélodiques, l’atmosphère obscure de l'album est bien similaire aux premiers groupes de prog des années 70.

"Raw Material" est un album étrange de cinq morceaux avec beaucoup de flûte et de saxophone et de belles lignes musicales dans un tempo complexe. En outre, la flûte et le saxophone sont merveilleusement gais.
Mais, bien qu'il ait des passages jazzy fortement recommandés, ce n'est pourtant pas un groupe progressif complexe.

Le son des claviers, de l'orgue, en particulier, est vraiment bon. Surtout quand ils sont accompagnés d'un travail de vibraphone de rêve aussi bien lors de l’ouverture, "Time and Illusion", que de "Future Recollections".
Ces deux morceaux font l’objet d’une sorte de 'mystique floue', qui ne se magnifie que par ces doux rêves de berceuses concoctés par l’interaction de ces deux instruments.
Si le groupe avait poursuivi ce fantastique atout 'spatial' et retenu une approche plus sereine, il aurait certainement franchi la barrière magique qui sépare les bons groupes des excellents.

Bien que ce ne soit pas essentiel, cet album permet une écoute Rock charmante et peu exigeante qui révèle rapidement des compétences instrumentales et de compositions constantes sur des morceaux répétées...Et c'est un album sous-estimé qui mériterait un peu plus d'attention.

Ce disque tourne en grande partie autour d'un Blues Rock à la The Yardbirds avec tempéraments et humeurs en alternance, déguisant l'héritage distinctif de ce que certaines personnes environ quatre ans plus tard ont décidé de cataloguer comme proto-prog. Les guitares en jeu ont ce son propre et bluesy et sont souvent utilisés comme un instrument rythmique supplémentaire, la flûte semble être la caractéristique dominante et les arrangements sont assez impressionnants, chaque chanson ayant son propre style individuel et unique.

C'est, en fait, un véritable album post-psyché mais pré-prog: Le groupe utilise des éléments progressifs comme la flûte, le saxo, le vibraphone jazzy, et il fait de beaux solos, mais certaines de ces chansons sont basées sur des structures Hard Rock / Blues, pas tout à fait Prog, mais le solo et l'ambition font ce proto-prog, sinon le véritable article.
Il n'y a pas de véritable centre d'intérêt et les morceaux sont très différents les uns des autres. Il y a beaucoup d'idées de chansons différentes; elles sont toutes bonnes mais très dispersées, et l'album ne semble pas se diriger dans une direction quelconque.

D'un point de vue progressif, en particulier le premier et le dernier morceau sont intéressants: Une excellente tranche de Prog jazzy et cosmique.
Le reste de l'album fourni est à l'avenant: un Hard Rock bluesy à la Free ("I'd Be delighted" ou "Traveller Man"), est cependant renforcé par la flûte occasionnelle et des passages de saxe, deux chansons détendues folky ("Fighting Cock" et "Future Recollections"), et un Boogie Rock ordinaire ("Pear On an apple tree").

Cet album n'est pas aussi cliché qu'un album de Prog Rock tel que leur second, mais il a quand même de très belles qualités: il est plus Hard avec une basse très heavy et un petit saxophone, mais un travail de guitare beaucoup plus puissant; il suffit d'écouter simplement la séquence finale de "Traveler Man".

Mélangeant donc des éléments de Psychédélisme, de Blues, de Rock teinté de Jazz, de méandres folkloriques et de Pop lysergique, "Raw Material" est en effet un ensemble plus que fascinant, mettant en scène un mélange éclectique de styles. C'est un disque véritablement excitant qui surprend constamment avec son invention stylistique et son style de jeu audacieux.

La première face comprend trois longues morceaux à fort impact.
Le ton étrange et atmosphérique du disque confère une ambiance cosmique aux procédures, en particulier sur l’ouverture mystique "Time & Illusion" qui évoque à la fois Pink Floyd et King Crimson à l’époque de leurs moments les plus agressifs.
C'est un Proto Prog Rock complexe et propulsif, avec un long interlude instrumental dont l’orgue est le point culminant, principalement dans sa partie la plus instrumentale qui se démarque surtout par l'utilisation étendue d'un vibraphone ou d'un glockenspiel jazzy. Cela montre que l'organiste Colin Hatt possédait du talent et de la créativité.
Après une brève introduction vocale et un léger refrain, le groupe se lance dans une descente instrumentale aux sons percutants, à l'orgue Hammond perçant et au piano étincelant avec une basse sombre, et à la manière sournoise du morceau avec un bref aperçu du saxo.
Cette longue et remarquable piste de plus de sept minutes que l'on parfaitement qualifiée de "Prog des années 70" a une structure bien définie, des passages spéciaux, un solo de batterie et des claviers variés, ainsi qu'une mélodie contagieuse; les vibrations sont agréables avec un superbe ligne de pont.
"I'd Be Delighted" est aussi une belle chanson, avec des voix fortes, un bon travail du bassiste Phil Grunn, plus un moment inestimable de flûte et de saxo dans un style assez proche de Van der Graaf Generator, joué par Mick Fletcher. Il y a même une cool arrogance dans le chant principal grondant à la Mick Jagger de Colin Catt, un support bluesy stricte avec une basse coulante et un choeur tapageur avec des trilles de flûte et des explosions de saxophone.
"Fighting Cock" est aussi un autre bon morceau, torride et bluffant, une ballade située entre Van Der Graaf Generator et King Crimson, mais pas exactement une imitation, parce que Raw Material a une personnalité bien définie. Cela commence en douceur avec la guitare et la basse à mesure que les vocaux arrivent comme une lamentation à la King Crimson avant de se transformer crescendo en rock uptempo dans une explosion de piano / sax ressemblant plutôt à du Skin Alley ou à du Rare Bird pour cloturer la premiere face.
On peut dire que ce morceau s'inspire beaucoup du son né sur la côte ouest Américaine.
La deuxième face est plus fade, mais elle a aussi de bonnes chansons. Elle finit par être un peu inférieure et n’apporte rien par rapport à la première.
Le meilleur morceau, "Pear on An Apple Tree", est un Blues Rock hargneux mettant l'accent sur le chant et la guitare, faisant taper du pied avec des courses énergiques de la guitare et le style boogie des claviers en arrière-plan pour donner une touche spéciale. Par contre, les paroles sur des lutins et les gnomes font un peu pitié.
La chanson Pop acidulée, "Future Recollections", rappelant the Moody Blues, est une ballade progressive qui apporte de bons moments instrumentaux ainsi que les vocaux chauds du groupe. Un morceau décontracté avec une voix douce dans une ambiance années 60 et la rêverie électrique chatoyante et rêveuse. C'est plutôt détendu mais la batterie reste active.
"Traveller Man", avec la guitare particulièrement flippante, est plus proche du Psyché Américain et présente une légère influence bluesy, principalement aidée par l’harmonica. C'est une chanson qui ressemble à Jethro Tull, surtout au niveau voix et la fusion avec la flûte. Ce rock impitoyable, propulsé par un harmonica poussiéreux et une guitare Acid Rock bourdonnante, ressemble aussi un peu au groupe Suisse de Psyché Kraut, Krokodil.
Et, pour finir, "Destruction of America" symphoniquement rêveur et jazzy, est un poème de mots parlés qui ressemble à une prière pour les États-Unis et qui convient parfaitement avec des paysages de Mellotron (cordes et flûte) se dressant autour de lui.

Dans son ensemble, "Raw Material" est un bon disque, en particulier dans la partie instrumentale, qui manque peut-être de consistance mais se concentre davantage sur son style définitif. Du point de vue mélodique, il est toujours bon et ramène inexorablement à la scène underground londonienne au tournant des années 70.
Un album très créatif et bien joué d'une époque qui en a indéniablement produit beaucoup, mais l'inquiétant est de n'avoir jamais entendu un album aussi soigné auparavant. Ce disque a certainement ses mérites d'être exceptionnel en soi.

"Raw Material" avait, cependant, donné bien des promesses et n’en a pas réellement concrétisé, ce qui ne veut pas dire que l’album est mauvais.
Beaucoup de fans citent même le deuxième album du groupe, "Time is...", estimant que ce deuxième album très progressif est supérieur à celui-ci.

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En 1971, après un accord signé avec le label spécialisé Neon (distribué par RCA), Raw Material sort son deuxième album, "Time Is...". Le line-up est renforcé par la présence du guitariste Cliff Harewood.

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https://www62.zippyshare.com/v/hhogZlc3/file.html
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Mais la plupart des amateurs de Prog préfèrent l’album "Time Is...", beaucoup plus uniforme, qui est apparu sur le label prog de RCA appelé Neon Records.
Cet album (avec le line-up complété par un second guitariste, Harewood) sonnait beaucoup plus 70's et laissait beaucoup d’espace pour l’interaction instrumentale et contenait de nombreux bons moments, ce qui fait que bien des amateurs cherchaient ce disque rare de
Proto Prog sous format LP.

Car les deux albums de Raw Material sont excellents, mais très différents l'un de l'autre…
Le groupe a créé son propre style sur "Time is ..." qui est sorti en 1971.
C’est peut-être le plus rare et le plus obscur des albums du label RCA Neon, et aussi l’un des meilleurs.
Les six titres sont excellents, et "Miracle Worker" est très entraînant et contient d’excellents liens de guitare jazzy mélangés à un son folk-prog-rock. Le groupe a un son bien à lui tout en maintenant l’album assez varié.

Ce groupe a su trouver un son convaincant, rond et sincère, il était mieux concentré que sur le premier et il a su écrire de meilleures chansons. La musique est bien construite avec de longues improvisations. Flûte enchantée, sax doux et riffs de guitare puissants...
Le jeu de Dave Green à la guitare électrique rappelle un peu celui de Martin Barre, tandis que l'orgue agressif de Colin Cat rappelle un croisement entre la voix de Ian Anderson et celle de Peter Hammill. En incluant le saxophone expressif de Michael Fletscher et des incrustations de flûte plus rares, on pourrait presque qualifier les sons produits par le groupe dans "Time is ...", de mélange de Jethro Tull et de Van der Graaf Generator, et probablement aussi un peu de Colosseum.
Catt utilise également un synthétiseur, ce qui permet parfois de créer des tapisseries sonores sphériques et flottantes, rappelant Pink Floyd ("Sun God"). On peut aussi entendre quelques sections de guitare acoustique folkloriques, pour la plupart accompagnées de la flûte, de quelques tours de piano jazzy et du bruit du vent dans "Ice Queen", qui crée une atmosphère glaciale parfaite.

"Time Is ...", est une collection solide composée principalement de bons morceaux de style Proto Prog avec de légers éléments Psyché, Jazz et folkloriques.
Ce n'est pas un album qui impressionne instantanément, mais plutôt un disque qui révèle peu à peu les solides compétences instrumentales et compositionnelles du groupe lors de lectures répétées. Il nécessite plusieurs écoutes afin de le laisser pénétrer.

C'est aussi un beau mariage de styles entre Pink Floyd et Van Der Graaf Generator; Une autre façon de le décrire est que des rythmes de sax impérieux tiennent la main avec des solos de guitare introspectifs. Les deux titres d'ouverture "Ice Queen" et "Empty Houses" illustrent bien ce dessin.
Le filigrane de l’album est "Insolent Lady", dont l’apogée semble avoir presque disparu du groupe Pink Floyd. C'est l'un des grands moments inconnus du rock progressif.

Sur le titre qui ouvre l'album, "Ice Queen", un morceau d'excellente qualité, le groupe est visiblement assez influencé par Van der Graaf Generator, mais bien que le riff sax / guitare et que les lignes de sax reproduisent presque exactement le classique "Killer", les accusations selon lesquelles ce groupe serait un clone complet sont complètement fausses!
C'est une ouverture vraiment forte, puissante et dramatique aux vents hurlants, une voix dominante du claviériste Colin Catt, une flûte à la dérive avec un solo légèrement discordant et une guitare plombée, avec un piano agile en spirale et une batterie jazzy qui frappe de manière entraînante au centre.
"Ice Queen" aborde beaucoup de thèmes géniaux: La construction musicale est très solide grâce à plusieurs idées thématiques habilement arrangées. Les points forts sont l’utilisation intense des instruments à vent et la partie instrumentale centrale du style Jazz. Crescendo final avec de belles harmonies et un bon solo de flûte.
Les textures instrumentales sont assez intrigantes et évoquent des points de référence tirés d’Atomic Rooster, Uriah Heep, les riffs très Colosseum. Cependant, il n'est pas nécessaire que les textes commencent à voler haut car la chanson a suffisamment d'originalité pour porter cette inspiration restreinte.
A noter que la basse de Phil Gunn contredit habilement les accords informels du pôt commun et implique des teintes plus sombres et ambiguës pour pimenter la palette de couleurs primaires habituelle et contraignante du Heavy Prog.
La composition la plus sophistiquée est le morceau suivant, "Empty Houses", qui contient des mélodies inspirées et des voix fortes. C'est un morceau plus Rock qui contient de grands solos presque psychédéliques.
Elle s'ouvre avec un riff de guitare lent et la batterie et le saxophone se joint peu à peu à elles.
Annonçant le saxo presque intimidant, une voix dérangée à la Roger Water de Colin hurle, "Vous et moi pouvons avoir du plaisir, des maisons vides, l'une après l'autre…"!
La première partie vocale est assez difficile et rappelle, à certains égards, des groupes comme Uriah Heep, par exemple. Traversée de guitares heavy dans un style proche de ce groupe et traitées avec un saxo dominant des guitares acoustiques, de lourds grooves électriques finissent par tordre le morceau.
Il y a une section instrumentale centrale très divertissante comprenant les énormes accords d'orgue de Catt sur lesquels Mike Fletcher tisse une merveilleuse chaîne haletante de sax qui semble imiter un charmeur de serpents attirant un énorme cobra d'un panier.
Ensuite, une section instrumentale avec une grande utilisation des vents et de l'orgue ramène rapidement le groupe sur les territoires de Van Der Graaf Generator.
"Empty Houses" pourrait aisément faire penser à Wishbone Ash de l'époque "Argus" si ce dernier avait déployé une section de cuivres avec un seul homme.
La premiére des deux longues suites du disque, "Insolent Lady", décomposée en trois parties, incorpore des passages de guitare acoustique de type Pink Floyd, un chant plus chaud, un piano électrique étincelant, un sax plus heavy, des cymbales chatoyantes, des orgues montantes et de délicates couches de synthés apportant une qualité orchestrale montante et descendante.
"Insolent Lady" est un mouvement en trois parties qui commence doucement, mais j'aime la façon dont elles se font plus Rock plus tard. "Insolent Lady": emploie cette idée séduisante inventée par le début de Crimson, où de courtes parties de musique ténue sont mises ensemble pour créer une pseudo 'suite', par exemple.
Cela commence par "Bye the Way", une ballade médiévale assez agréable mais plutôt mièvre à la manière d'un madrigal de troubadour. Le point culminant en est une progression acoustique efficace et puissamment jouée.
La deuxième piste, "Small Thief" est une piste plus fluide.
"Insolent Lady" commence par une voix délicate, une guitare acoustique et une flûte. La mélodie agréable se poursuit à la fin du chant et, avec l'utilisation d'autres instruments (piano, basse et synthé), acquiert plus de solennité. La comparaison avec Cressida vient immédiatement à l'esprit dans cette partie. Après cela, la chanson continue d’une manière plus agressive, avec quelques changements de tempo, jusqu’au crescendo final. Cette dernière section est jouée magistralement, avec une belle guitare, un piano et des instruments à vents, mais le chant ne semble pas en totale harmonie avec l'atmosphère de la chanson.
A noter que "Insolent Lady" passe par de nombreuses signatures de temps vraiment puissantes. Cela donne lieu à une pause piano qui, à son tour, évolue vers le Rock Progressif avec guitare et sax, même si cela devient un peu répétitif vers la fin.
"Miracle Worker" rappelle instantanément Beggars Opera, un air mélodique rapide emmené par un orgue Hammond accrocheur, les passages de guitare rapides ressemblant aux Byrds et un solo de piano électrique distordant et accrocheur au milieu sur des percussions.
C'est un plaisir d'écouter cette musique: Le sax, les claviers et la guitare en particulier.
C'est un excellent morceau jazzy, mais il donne, de plus, une sensation de Rock Folk Britannique, presque comme du Jethro Tull moins la flûte, ou peut-être du Fairport Convention à l'époque post-Sandy Denny, mais en plus progressiste.
Bonne utilisation d'instrument à vent comme d’habitude et excellents riffs de guitare. Un excellent changement de rythme mène à la section instrumentale qui comprend des solos pour orgue et guitare avec un crescendo excitant. Du bon travail, mais avec une bonne mélodie cruellement courte, pour un travail instrumental interminable principalement basé sur le rythme "Take Five" de Dave Brubeck.
Le début du morceau qui suit, "Religion", rappelle un peu "Raid", une chanson du groupe Audience.
Elle a une piste vocale uptempo avec un sax omniprésent et un rythme entraînant.
Il y a aussi un très léger son psychédélique de la période Beatles, principalement un accord joué derrière des explosions de saxo, l'imposant jeu de percussions dans l'urgence devenant tout à fait hypnotique.
La chanson a une atmosphère sombre et étrange et elle est entièrement soutenue par le son incessant du saxo.
C'est un autre retour sur le territoire de Van der Graaf Generator avec le sax et l'orgue Hammond, mais le chant ne rappelle, cependant, jamais Peter Hammill, et le groupe ne copie jamais les paroles mélodramatiques de Hammill, car il serait simplement ridicule d'essayer de copier le style lyrique de Hammill.
"Religion" est principalement construit autour de passages de sax et de guitare. La fin aurait pu, peut-être, être développée davantage.
A noter que cette chanson semble avoir été installé à cette endroit du disque pour servir d'une sorte de prélude à la dernière piste.
La dernière chanson, longue de plus de 11 minutes, ``Sun God'', est divisée en trois parties qui offrent de nombreux changements de climats. C'est une chanson douce qui se trouve par endroits presque spirituelle dans son caractère. Elle penche vers le Folk Rock Prog, mais aussi vers le contraste habituel des passages doux à lourds. Le morceau présente des moments mélodiques et doux, avec de la guitare acoustique, de la flûte et de la guitare électrique qui rappellent les premiers Pink Floyd; une courte pause Heavy Rock et une partie instrumentale avec de la guitare dans une veine plus psychédélique.
Il s'agit de l'ascension de l'obscurité vers la lumière, la lumière étant un cri de crescendo de claviers et de voix.
"Awakening" s'ouvre sur l'utilisation d'un premier synthé à cordes délicat, bien que cet album ne comporte pas de Mellotron, et une guitare électrique, et le son se développe lentement, d'une manière très similaire à ce que Floyd avait fait pour "Echoes", mais sans parvenir aux mêmes résultats.
Le sax et l'orgue interviennent un instant, avant de revenir à l'acoustique, puis un beau solo de guitare se met en branle et cet étrange synthétiseur à cordes entre en scène.
C'est véritablement émouvant car cela contient un véhicule harmonique très mémorable que Catt récompense par une mélodie envoûtante chantée doucement et plaintive, une section très impressionnante offrant des diapositives magnifiques et de bon goût, tirées de la guitare jusque-là minimisée et principalement favorable de Cliff Harewood.
Tout cela est rapidement ébranlé par le son rauque de la seconde partie, "Realization", avec des voix sauvages et des percussions clinquantes, des couches d'orgue Hammond épais et des grooves de guitare vigoureux avant de se calmer dans une jam calme.
Après un Retour bref au sublime matériel thématique d’ouverture, le groupe mène l'auditeur vers une finale complètement débordante remplie de choeurs pieux qui pourraient prêter à sourire avec la troisième partie, "Worship", qui clôt l'album sur un océan de synthés placides, avant une ultime apparition du saxophone.
La conclusion croustillante inévitable est agréable dans la mesure où le groupe semble plus assuré en clouant des riffs insistants dans la tête de son auditeur.
"Time Is..." est probablement un très bel exemple de Rock Prog sous-estimé, l’un de ces albums qui mérite vraiment d’être qualifié de 'l’un des plus précieux joyaux perdus du Rock Progressif'.
C'est surtout un bel album qui, malgré quelques défauts mineurs, est un bon ajout à toute collection de disques de Rock Progressif.
Avec ce disque, le groupe aurait eu toutes ses chance pour une vraie promotion...

La même année, le groupe sort le single "Ride On Pony / Religion" (RCA Neon) et peu après c'est sa rupture.

Quelques mois plus tard, ils ont participé à un supplément de publicité Marshall dans 'Sounds', daté du 1er mai 1971:

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Cet article a été publié dans 'Sounds' du 27 Mai 1972 et constitue clairement une réimpression incomplète d'un communiqué de presse. Ils se seraient séparés juste après.

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C'est vraiment dommage que ce groupe n'ait pas eu plus de succès et n'ait pas duré plus longtemps.

Les deux albums ont été ré-édités plusieurs fois, et il faut se méfier de certaines versions approximatives, car certaines donnent des informations étranges.
Le premier album de Raw Material sorti en 1970 est très rare; De nos jours, les copies originales vinyle sont côtés une petite fortune sur le circuit du collectionneur et, pour une fois, la réputation du disque correspond à la musique qu'il contient.
En 1993, l'album est sorti par Background Records sur CD, avec quelques bonus. Le son n'y est malheureusement pas bon du tout.
Il a été réédité en 2001 par le label Espagnol Wahwah Records pour ravir les fans du genre. Il existe également des éditions dans le format numérique des albums du groupe.
Au début du nouveau millénaire, l’album a également été réédité par Akarma, mais sans les bonus... Mais le son de cette réédition est probablement bien meilleure.
Car, bien que "Raw Material" avait peut-être disparu sans laisser de traces lors de sa sortie, on ne peut pas en dire autant de la réédition du 21ème siècle de l'album, qui a ravivé l'intérêt pour ce groupe oublié.

Après Raw Material, Mike Fletcher est parti aux États-Unis, et maintenant il vit en Nouvelle-Zélande depuis des années.

Le guitariste Dave Greene, qui fut aussi membre de Deep Feeling, forme un nouveau groupe, Shoot, avec le batteur Craig Collinge, le bassiste Bill Russell et le chanteur et claviériste Jim McCarty.
Le groupe a publié en 1973 à la fois l'album "On The Frontier" et le single "On The Frontier / Ships And Sales", tous deux publiés par EMI.
En Août de la même année, avec le bassiste Tim Postford et le batteur Peter Woolf, the Shoots enregistrent une session radio pour John Peel...

Discographie:

1970 Raw Material
1971 Time Is...

Sources: Vernon Joynson, hamelinprog, Achim Breiling, Hugues Chantraine, Mellotron Storm, Aussie-Byrd-Brother, Abraxassad, stefro, Guldbamsen, Dark Nazgul, ExittheLemming, Agemo, Richard Morton Jack
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Re: RAW MATERIAL (Bio)

Messagepar Leutte » 03 Oct 2018, 02:11

Raw Material est un grand groupe! :respect:
Et en seulement deux albums.. Le principal obstacle à sa reconnaissance est son "inclassabilité". Pourtant leur musique est bonne, cohérente même si multidirectionnelle.
Je suis tellement content que tu en parles ici!
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Re: RAW MATERIAL (Bio)

Messagepar Roulie » 07 Nov 2018, 15:22

Je ne connais que le second, excellent ! :respect:
Et quelle superbe pochette !
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Re: RAW MATERIAL (Bio)

Messagepar Orani » 11 Juil 2019, 08:30

C'est un groupe que j'aime bien!
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