QUATERMASS / QUATERMASS II (Bio)

Venez lire ou déposer ici vos biographies de musiciens ou de groupes, vos chroniques d'albums autres que l'album de la semaine.

QUATERMASS / QUATERMASS II (Bio)

Messagepar alcat01 » 27 Avr 2017, 16:13

Image
Image

A la fin des années soixante, la scène Progressive Britannique était en pleine ascension musicale et les grandes maisons de disques en avaient profité pour créer chacune sa filiale spécialisée dans le Rock Progressif: EMI avait ainsi créé Harvest Records, Philips, sa filiale Vertigo et pour Decca, c'était Deram.
La compétition entre ces nouveaux labels prog était vraiment très rude et ils signèrent beaucoup de nouveaux groupes qui n'eurent pas tous, malheureusement pour certains, la réussite escomptée.

C'est ainsi que débarque un véritable power trio du nom de Quatermass, l'un de ces innombrables et talentueux groupes Anglais de cette époque, qui sera actif entre 1969 et 1971.
Composé de John Gustafson (basse, voix), de Peter Robinson (claviers) et de Mick Underwood (batterie), il s'est, pour ainsi dire, tout simplement perdu dans la grosse vague de talents qui commençaient à percer et à enregistrer.
A noter que cette formation de Rock Progressif Britannique fut qualifiée par les journalistes de groupe de Rock malgré le fait que la formation ne comprenait officiellement aucun guitariste, avec l'orgue Hammond comme instrument principal.

Image

En plein mois de Septembre 1969, à Londres, trois excellents musiciens Britanniques bien établis dans cette profession décident de former un groupe baptisé "Quatermass", un nom inspiré par celui d'un certain professeur Bernard Quatermass, un scientifique fictif qui avait été le héros de trois séries de science-fiction produites par BBC Television dans les années 1950.

Quatermass aurait pu être aussi grand que Emerson, Lake and Palmer; Ils en avaient la capacité, l'expérience et les contacts:
Peter Robinson avait joué avec le groupe du chanteur Chris Farlowe et il travaillait intensivement en studio, où il composait pour d’autres artistes et il participait à des enregistrements divers. C’était un musicien de studio qui cherchait à former un groupe pour se réaliser.
John Gustafson, quant à lui, avait commencé son parcours professionnel avec l'outrageux Casey Jones and the Governors, suivi de The Big Three, le guitar trio de Liverpool que tous les autres groupes de Cavern / Hamburg enviaient pour leur musicalité, en passant par The Merseybeats, des groupes beat de la région de Liverpool qui tentaient de concurrencer les Beatles en 1963-64.
Ensuite, il s'était retrouvé dans un groupe de Soul Psyché Londonien dans lequel officiait Mick Underwood. Episode Six allait, sans le savoir, prendre une énorme importance en tant que vivier de talents pour de futurs grands groupes. Dans cette formation, se trouvaient en effet un chanteur du nom d’Ian Gillan et un bassiste appelé Roger Glover, qui connaîtront bien sûr, plus tard, la gloire en rejoignant Deep Purple.
Le troisième larron, Mick Underwood avait commencé en suivant Sam Cooke et Little Richard à travers tous le Royaume Uni. Puis, il avait joué pendant environ trois ans dans une petite formation légendaire du nom de The Outlaws, produit par Joe Meek, avec un jeune guitariste virtuose appelé Ritchie Blackmore, soutenant les anciens combattants du Rock 'N' Roll, Gene Vincent et Jerry Lee Lewis, ainsi que, en 1966, et ce, pendant encore environ trois autres années, dans le premier line up de The Herd, un groupe Rock qui allait lancer un autre jeune guitariste virtuose promis, lui aussi, à un brillant avenir, Peter Frampton. Déçu par le manque de succès du groupe, il avait suivi Johnny Cash pour une tournée.
Enfin il avait été contacté par Peter Grant qui lui propose le poste de batteur dans un future groupe autour de Jimmy Page mais il avait ensuite rejoint un groupe déjà établi, Episode Six, suivi de peu par Gustafson.
Les trois étaient également des sessionmen très demandés, et après le départ de Gillian et Glover pour Deep Purple, Episode Six se retrouva donc pendant un court moment avec Gustafson, Underood, Sheila Carter et Peter Robinson.

Lorsque cette entité s'était effondrée, ils avaient continué leur partenariat, en signant avec le label Harvest Records avec lequel ils avaient fait leurs débuts avec Anders Henriksson, en 1969, en produisant l'album "Quatermass".
À l'époque, les trois musiciens étant si bien établis et distingués que Quatermass n’avait eu aucun mal à signer un contrat avec Harvest pour enregistrer tous les morceaux que chacun allait composer aux célèbres studios Abbey Road de Londres.

Image

http://www44.zippyshare.com/v/J6hSgE3X/file.html
muro

Quand on parle de leur Rock Progressif, il faut entendre le côté le plus énergique à la limite du Hard Rock style Deep Purple ou Uriah Heep. La particularité de Quatermass étant d’ailleurs de parvenir à un son surpuissant par le seul biais du trio basse / batterie / orgue, à l'exception de tout autre instrument.
Dans ce Power trio à cheval sur cette ligne entre Hard Rock et Prog, il y a toujours un peu de quelque chose pour apaiser les fans des deux styles. Etant persuadés par le succès de Keith Emerson dans the Nice qu'un groupe de Rock sans guitariste pouvait fonctionner, quelques groupes avaient choisi de se structurer en trio comprenant un claviériste virtuose, un batteur punchy et un bon bassiste qui pourrait aussi gérer les vocaux.
Par exemple, Emerson a recruté Greg Lake et Carl Palmer pour former Emerson, Lake and Palmer; Dave Stewart a sauvé Egg des restes de son groupe d'école Uriel, sans Steve Hillage; Et, enfin, nos trois anciens combattants rescapés du British Beat Boom se sont réunis pour créer Quatermass.
L'un de ces trois groupes aura une renommée mondiale avec même parfois l'odeur presque maligne de l'excès, les deux autres auront une carrière plus ou moins brêve et l'oubli.

Le trio avait enregistré une bonne quinzaine de chansons, dont dix vont se retrouver sur leur album "Quatermass" sorti en Mai 1970.
Une simple constatation: le trio est particulièrement compétent: la voix est sympathique, le son de basse est calme et épais, le claviériste est de tout premier ordre et le batteur efficace.
Avec les trois membres contribuant à l'album (et avec l'aide de l'ami d'enfance de Robinson, Steve Hammond, qui a, lui aussi, contribué à trois pistes), les résultats étaient agréables, sinon particulièrement originaux. Leur musique ressemble un peu à une version plus complexe et progressive de Deep Purple.
N.B: Jon Lord, de Deep Purple, est crédité de la création du son "Hammond through a Marshall". Après avoir écouté Quatermass, il semble que Peter Robinson aurait plutôt mérité ce crédit.

Image

Il ne faut pas oublier que l'album "Deep Purple in Rock" a été édité le mois suivant (Mai et Juin 1970), et Emerson, Lake et Palmer n'apparurent qu'en Janvier 1971.
Quatermass fait une sorte de pont entre ces deux formations, s'aventurant dans un Hard Rock basé sur un orgue turbo et les motifs gothiques tordus que l'on peut retrouver dans des chansons de Emerson, Lake and Palmer comme "The Bárbarian" ou "Stones of Years", par exemple. Mais, bien sûr, sans guitariste ni contrepoint réel pour l'orgue de Robinson (à l'exception de plus de claviers), et le son devient parfois forcément un peu monotone même si le jeu est bon.
En tant que Quatermass, ces musiciens exceptionnels se sont efforcés de créer un son distinctif de l'orgue, avec "rock swingant couplé à des ballades frappantes" (Rocksession).
Leur premier et unique LP s'est vendu à travers compacité, richesse des idées, voix fortes et arrangements compliqués, enrichis par l'utilisation judicieuse des cordes classiques du pianiste Robinson qui sont exposées avec des passages de claviers spacieux dans le moule de the Nice.
Ce disque s'est aussi vendu à travers "... la compacité, la richesse des idées, les voix fortes et les arrangements compliqués, enrichis par l'utilisation savoureuse des accords classiques du pianiste Robinson qui sont exposés avec des passages de claviers spacieux à leur hauteur dans le moule de The Nice...".
Ainsi, la chanson intitulée "Laughin 'Tackle", comprend 16 violons, 6 violons alto, 6 violoncelles et 3 contrebasses, arrangée par Robinson, et un solo de batterie de Underwood.

"Quatermass" fut aussi l'un des premiers albums enregistrés dans la veine proche du Metal dit 'Progressif':
En effet, ce disque qui a été décrit comme "...un gros morceau dominé par un clavier de heavy rock progressif...", a été publié peu de temps après le premier album de Black Sabbath. Certes, la musique est probablement mieux décrite comme "Rock Progressif", clairement pas aussi Heavy que Black Sabbath, mais à l'écoute, on ne peut pas oublier que le 'songwriting' et la manière dont les instruments sont joués annoncent un nouveau son menant indubitablement au Rock. Il y a des éléments de Hard Rock. Il y a des éléments de Heavy Metal. Il y a même des éléments Funk. En écoutant bien, on entend même un petit quelque chose de Pink Floyd dans le morceau "Saturday Echo".
En toute sérénité, la musique s'approche de la musique réalisée par The Nice et les premiers albums enregistrés par Emerson, Lake & Palmer, mais aussi un groupe comme Argent.

Image

C'est finalement un album de Rock Prog Britannique quintessentiel destiné à rester un classique culte.
Dans l'ensemble, il est bien équilibré, techniquement compétent et complexe, tout en conservant un rythme distinctif de temps de swing comme on peut s'y attendre d'un trio avec une forte section rythmique; tout au long, l'album coule facilement du Rock mid-tempo aux paysages sonores instrumentaux avant-gardistes et bluesy. Cependant, les influences classiques peuvent également être notées, principalement en raison de l'utilisation de violons, violons alto, violoncelles et contrebasses.

Cet opus mélange des chansons courtes et précises de trois minutes comme le single qui en est tiré, "Black Sheep Of The Family", et le "Good Lord Knows", doucement psychédélique, emmené par le clavecin, avec des séances de travaux aux claviers de huit minutes typiques du groupe en public, notamment le solo bluesy féroce se basant sur le riffle de "Up On The Ground", le bloc jazzy, entièrement orchestré, sur "Laughin' Tackle" et le funk modulé en anneau de la sortie instrumentale "Punting".
D'autre part, des pistes comme "Black Sheep of the Family" et "Gemini" ont opté pour une attaque plus Hard Rock bluesy; ce sont à la fois des pistes énergétiques et hyper-accrocheuses avec beaucoup d'orgies d'orgue Hammond. Combinés au fait que le Hammond de Robinson servait d'instrument principal, certaines comparaisons avec Deep Purple et Uriah Heep ont plutôt été faites comme de très bons repères.
Mais, en contrepartie, beaucoup de descriptions se concentrent plutôt sur la progressivité et des comparaisons évidentes sont aussi faite avec Atomic Rooster ou même Rare Bird.
En d'autres termes, au risque de se répèter encore et encore, un Hard Rock dominé par les orgues avec une inclinaison toute progressive.

Quelques unes de ces chansons n'ont pas été écrites par le groupe; elles venaient du guitariste Steve Hammond cité précèdemment, dont "Make Up Your Mind", "Black Sheep of the Family" et "Gemini" sont transformés en morceaux percutants malgré l'absence de guitare. "Gemini" est la meilleure d'entre elles, et leur version (l'original se trouve sur l'album de Eric Burdon and the New Animals, "Love Is") emmène ce son chaud et âpre de l'orgue vers des sommets.
Les paroles de Hammond sont vraiment simplistes, mais cela correspond bien à l'époque: Quelques-unes s'approchent d'un niveau plus que moyen: Par exemple, "Black Sheep of the Family" a des paroles telles que "I got a half a pound of rice / a beard full of lice"(J'ai une demi-livre de riz / une barbe pleine de poux).

L'album débute avec l'instrumental "Entropy", une mélodie calme et quasi-mystérieuse basée sur les claviers, de nature vaguement cyclique et d'exécution pseudo-classique pour un début lent avec le claviériste testant son Hammond B3 avec certains effets sonores d'ordinateur de style Atari.
Sur l'édition vinyle de l'album, cette mélodie d'ouverture est tellement tranquille qu'elle se perd presque dans le bruit du sillon, mais sur le CD remasterisé, les pistes refleurissent véritablement, révélant une forte pédale basse de l'orgue étayant la mélodie. Au cours des dernières secondes, un modèle de boucle de synthé discordant frénétique lutte pour contrôler et gagne, pour mener à la réelle ouverture Rock de l'album.
En commençant par une série d'accords en pleine collision, entrecoupés de breaks de batterie puissante, "Black Sheep Of The Family" propulsé par les claviers est la véritable première chanson de l'album. C'est un excellent morceau de Rock avec une grande variété de styles de claviers, allant d'un faible battement dans les couplets jusqu'aux grands styles dramatiques du pont, assez séduisant et on voit pourquoi il a été promu comme single en Allemagne et pourquoi Ritchie Blackmore's Rainbow l'a repris en single quelques années plus tard. Les pistes secondaires sont un mélange en couches d'orgue et de piano, habilement arrangé pour rendre la guitare inutile. Le chant est bon aussi.
"Post War Saturday Echo", qui révèle la sensation silencieuse d'un Pink Floyd sans Gilmour, allant jusqu'à un solo de piano légèrement absurde est une piste formidable, émotive et lente, remplie de beaucoup d'excellents et progressifs Hammond.
C'est l'un des petits chefs-d'œuvre certifiés de l'album qui commence comme un énorme slow Rock Blues électrique qui aurait pu certainement mieux rendre si les vocaux de Gustafson n'avaient pas été soumis à des effets de studio plutôt ratés. Il frappe brièvement avec un motif de riff de Rock rapide qui nous laisse envie de plus et qui se transforme imperceptiblement en une extravagance de slow Blues.
Par ailleurs, l'interlude de piano jazzy inattendu est étonnamment mélodique et agréable. La chanson dévie alors dans un bavardage étrange et discordant de synthétiseur, avant de revenir à la mélodie Blues originale, avec des vocaux de Gustafson encore plus déformées cette fois-ci.
Les couplets sont enregistrés tellement calmement que les sifflements sur bande et le bruit du sillon représentaient des risques réels pour les propriétaires de vinyle. Heureusement pour les possesseurs du CD, la version remasterisée a traité avec succès ces deux problèmes. On obtient une autre qualité par des pistes différées et à double piste en stéréo, ce qui fait que le bassiste et chanteur sonne comme s'il regrettait la condition du monde vue par dessous terre. Robinson montre sa maîtrise des claviers dans le pont qui donne une sensation classique malgré la frénésie intense qui brille grâce à sa magie synthétique en multicouche. Un retour au couplet final lent conduit la chanson dans sa finale étonnamment brusque. Ce morceau laisse un impact dévastateur sur l'auditeur à travers ses paroles sombres: "...Un million de personnes seuls dans la hâte, ne partageant qu'un fardeau d'inquiétude...".
Complété avec un interlude fragile au clavecin et un arrangement de cordes de bon goût, la très belle ballade de Gustafson ''Good Lord Knows", une prière personnelle de John Gustafson, soutenue par un clavecin et des cordes, est probablement la composition la plus directe et, par conséquent, la plus commerciale de l'album.
C'est une mélodie hantée, chantée avec une conviction convaincante, à propos de devenir un homme et des soldats ne rentrant pas chez eux. La production est parfaite et l'orchestre donne la chair de poule précisément au bon moment. Les arrangements de cordes sont tous réalisés par Peter Robinson.
Avec "Up On the Ground", on peut imaginer à quoi Uriah Heep aurait pu ressembler si ce groupe avait essayé d'avoir une touche funky. Avec un grand bravo à Robinson qui réussit à captiver l'auditoire pendant les deux minutes.
C'est une puissante chanson Hard Rock avec un riff de basse virtuose et des solos d'orgue Rock. Un moteur propulsé à haut indice d'octane. Un petit bémol avec les vocaux un peu aigus de Gustafson. Bon jeu de batterie de Underwood...
Sur l'édition originale du vinyle, "Gemini" commence la seconde face avec probablement le meilleur Rock de l'album. Cette chanson avait déja été présentée au moins une fois avant cet album.
Eric Burdon l'avait enregistré avec ses New Animals sur l'un des nombreux albums qu'il avait enregistrés aux États-Unis entre 1967 et 1969. Bien que Burdon rende certainement justice à la chanson, Quatermass en a probablement défini la meilleure version.
La structure de la chanson au début et à la fin est peut-être un peu irritante, mais le solo d'orgue vaut la peine d'être écouté et quand la chanson est lancée, c'est encore meilleur. Robinson montre son habileté d'organisation dans la façon dont le piano et l'orgue forment une texture qui ne laisserait strictement aucune place à un guitariste.
Performance exceptionnelle avec un air fondamentalement très accrocheur et poppy, "Make Up Your Mind", qui montre que le groupe essaie de cloner son Blues Rock et de progresser dans un package unifié.
La brève ouverture vocale et la fin de "Make Up Your Mind" sont un véritable véhicule permettant à Quatermass de montrer sa pleine maîtrise de la magie instrumentale du début-arrêt. Une vaste gamme de styles de jeu est aussi explorée. Avec des riffs de synthé piquant dans les signatures de temps impaires, jusqu'à un solo d'orgue stimulant.
La chanson commence avec une jolie mélodie Hard Rock et des harmonies de groupe étonnamment attrayantes. La chanson se développe ensuite en une longue suite instrumentale très complexe, où le groupe a apparemment décidé de se lancer dans une escalade quelque peu pompeuse avec un grand travail à l'orgue cher au domaine du mouvement de Rock Progressif à la Emerson, Lake and Palmer. Heureusement, la chanson se termine par un retour à la mélodie originale.
La piste la plus longue de l'album, l'instrumental "Laughin' Tackle", est l'autre chef-d'oeuvre de l'album, une merveilleuse exploration étendue et pétillante par le magicien des claviers Peter Robinson mettant en vedette un orchestre complet.
En effet, celui-ci comprend des arrangements de cordes écrits par Robinson qui donne à la musique une touche symphonique.
Ouvrant avec un joli motif de basse pulsé, de cymbales agiles, et un synthétiseur étonnamment savoureux de Robinson, "Laughin' Tackle" est devenu un long instrumental qui rappelle quelque chose écrite comme la musique accessoire pour une scène de chasse de film. Le solo d'orgue se développe lentement jusqu'à une merveilleuse rupture d'accord descendant qui signale l'arrivée d'encore plus de magie à venir.
Construit autour de lignes d'orgue mineures, progressivement, l'orchestration et un piano électrique dissonant travaillent avec un sentiment assez sombre. Fortement orchestré et assez atmosphérique, c'est vraiment intéressant jusqu'au solo de batterie de Underwood qui, lui est réellement inutile. Il faut dire qu'à l'époque, chaque disque se devait d'en avoir un.
Finalement, la chanson fonctionne de nouveau avec ce sentiment assez lugubre, mais ce solo de trop la tue.
Pourtant, cela montre pourquoi Mick Underwood sera tenté par d'autres groupes de Rock après la disparition de Quatermass.
L'album original vinyle, qui se clôture doucement avec la reprise mystique de "Entropy", l'instrumental d'ouverture, continue la même sensation de la bande sonore de film quasiment accidentelle...

A noter qu'un single comprenant deux inédits, "One blind mice / Punting", fut distribué en Allemagne et ce disque devient rapidement un objet de collection.

Lors de la sortie de l'album et du single "Black Sheep Of The Family / Good Lord Knows", Quatermass a reçu une acclamation critique en tant que groupe d'avenir, car beaucoup de fans de Hard Rock de l'époque l'ont apprécié, mais les succès commerciaux majeurs n'ont malgeureusement pas eu lieu pendant la courte existence du groupe.
En dépit de toutes les critiques solides, une qualité indéniable et une splendide pochette gatefold de Hipgnosis, ils ont disparu aussi rapidement des étagères.
En raison de ventes médiocres, le projet n'a pas eu suffisamment de soutien financier et il y a eu beaucoup de problèmes lors de leur tournée à petit budget infructueuse ultérieure aux États-Unis pour la promotion de l'album. Il n'était pas inhabituel pour le groupe de demander une avance pour leurs frais auprès des promoteurs du lieu afin de collecter l'équipement de l'aéroport.
Quoi qu'il en soit, cette tournée mal préparée entraine l’échec de Quatermass sur le marché Américain, ce qui précipitera la séparation du trio en Avril 1971.

Les bonnes critiques et des éloges prématurés avaient secoué la sécurité du groupe quand, juste après la sortie de l'album, les membres avaient été assaillis d'offres venant d'autres groupes.
À leur retour au Royaume-Uni, Quatermass n'existe plus.

La chanson "Black Sheep of the Family" a été la première piste à être enregistrée par Rainbow pour l'album "Ritchie Blackmore's Rainbow" publié en 1975, après avoir été rejetée pour l'album "Stormbringer" de Deep Purple.

Cependant, les choses ont bien marché pour les membres du groupe qui ont continuer pour d’excellentes carrières.
Underwood était resté en contact étroit avec Blackmore, et il avait rendu visite à Deep Purple dans le studio pendant qu'ils enregistraient "In Rock".

Image

Il avait commencé des discussions avec Paul Rodgers qui cherchait à former un nouveau groupe après la séparation de Free, et avec le bassiste Stuart McDonald, ils avaient formé le groupe Peace. Signé à Island Records, Peace avait commencé à écrire du matériel pour un premier album et a également entrepris une tournée au Royaume-Uni soutenant Mott the Hoople, mais en l'espace d'une année, Free s'est reformé, et Underwood a alors formé un nouveau groupe appelé Sammy.

Image

Il retrouve son collègue John Gustafson, qui vient de terminer un périple chez Roxy Music (1973-76) après la réalisation de deux albums en 1972-73 avec le formidable combo Hard Stuff monté par John DuCann, un temps guitariste d’Atomic Rooster.
C'est à cette époque qu'on lui a offert le poste de batteur avec Hot Chocolate, mais il a refusé et recommandé avec succès Tony Connor - qui a récemment quitté Audience - pour un poste qui a été détenu temporairement par le batteur de session Cosy Powell.

Image

Underwood a invité Gillan à produire son premier single, et le groupe a ensuite participé à des répétitions pour leur premier album, qui a ensuite été enregistré en une seule séance de 72 heures.
Comme dans les projets précédents, il y eut peu de succès commercial et Underwood a dissous le groupe, revenant aux sessions.

Image

Son groupe suivant fut Strapps. Leur premier album éponyme a été enregistré en 1976 au studio Kingsway Recorders d'Ian Gillan à Londres, produit par son ancien collègue d'Episode Six, Roger Glover.
Ils ont ensuite tourné en tant que groupe d'appui sur la tournée de Deep Purple au Royaume-Uni, et ils ont fait trois autres albums.

Image

Underwood a aussi participé à l'album de Graham Bonnet "No Bad Habits" paru en 1978.
Il a accompagné à nouveau Gillan lors de la tournée au Royaume-Uni de the Ian Gillan Band, dont le line up comprenait son ancien collègue de Quatermass, John Gustafson, à la basse et au chant.
Le quatrième et dernier album "Ball of Fire" a été enregistré dans les studios Kingsway d'Ian Gillan et pendant l'enregistrement, Gillan a demandé à Underwood s'il pouvait utiliser quelques heures de son temps de studio pour donner une voix avec son dernier groupe, Gillan. Quelques semaines plus tard, Gillan l'a invité à être le batteur de cette nouvelle entreprise.
Le lendemain de l'acceptation du travail, Underwood et le groupe ont commencé à enregistrer l'album "Mr. Universe", publié en octobre 1979.

Image

En 1980 parait un single de Mick Underwood, "Earthquake at the Savoy" / "Redwatch".
Puis, Underwood fait une pause.

En 1973, Big Three se reforme avec les membres originaux Griffiths, Gustafson, et le batteur Nigel Olsson.

Image

Gustafson s'est ensuite joint à d'anciens membres d'Atomic Rooster pour former Bullet, qui devient Daemon, puis un peu plus tard, Hard Stuff, avant de se promener sur certains albums de Roxy Music et dans le groupe d'accompagement de Gillan.

Image

Il forme ensuite un nouveau groupe éphémère, Ablution avec Peter Robinson qui sort un album éponyme en 1974.

Image

Il participe au disque de Roger Glover And Guests "The Butterfly Ball And The Grasshopper's Feast" paru en 1974.

Image

En 1973, il rejoint le groupe Baltik du guitariste scandinave Janne Schaffer pour un album éponyme.

Image

Il participe à l'album "Furthermore" de Shawn Phillips paru en 1974.
il accompagne Roxy Music en tournée en 1976, jusqu'à ce qu'il devienne enfin un membre permanent du Ian Gillan Band.

Image

Gustafson accompagne Gordon Giltrap et apparait, entre autes, sur l'album "Live at Oxford" paru en 1981.
Il se joint, par la suite, à Rowdy, un groupe formé autour de 1983, composé de musiciens vétérans qui avaient joué ensemble dans différents groupes pendant tant d'années.

Image

The Pirates avaient été formés dans les années soixante par le défunt Johnny Kidd, sous le nom de Johnny Kidd & The Pirates.
Plus tard, son célèbre guitariste Mick Green reforma le groupe après la scission de son propre groupe Shanghai, avec le batteur Frank Farley et Johnny Gustafson jouera avec eux pendant sept ans. Il avait remplacé Johnny Spence, probablement vers 1985.
Poor-Mouth était le groupe du guitariste et chanteur Jack-E McAuley (Jackie McAuley, un ancien membre de Them). Il avait réuni un groupe d'accompagnement pour les concerts, appelé Poor-Mouth, sans lineup stable, mais toujours composé de superbes musiciens, tels que John Gustafson (basse), Rod Demick (basse), Don Airey (claviers), Chris Parren (claviers), Nick Payn (sax, flûte), Clive Bunker (batterie), Howard Tibble (batterie).
Gustafson peut également être entendu sur les disques de Chi Coltrane, Kevin Ayers, Ian Hunter, Steve Hackett, Bryan Ferry et, plus récemment, Al Jarreau.

Image

En 1997, parait un album solo intitulé "Goose Grease".

Après de nombreuses années sans aucune nouvelle, John Gustafson a réapparu, même si c'était pour un concert unique! Billy Kinsley, membre fondateur de The Merseybeats, avait mené le groupe pendant quatre décennies, avec Tony Crane. Curieusement, lorsque John était dans le groupe, Billy l'avait quitté, alors ils n'avaient jamais joué ensemble dans The Merseybeats). Même si Billy est toujours le 'frontman' de The Merseybeats, il avait rassemblé ce groupe pour un concert spécial: Ils jouèrent à Liverpool vers le mois d'Octobre 2002.
Malheureusement, Gustafson est mort en 2014.

Image

En 1970, Peter Robinson se retrouve sur l'album original "Jesus Christ Superstar" de Tim Rice et Andrew Lloyd Webber, avec de grands noms comme Ian Gillan de Deep Purple dans le rôle de Jesus, Murray Head est Judas et John Gustafson de son trio Quartermass joue le rôle de Simon Zealotes.

Image

Puis il rejoint Shawn Phillips sur son album "Contribution", sur lequel il joue des claviers et des percussions. On le retrouve par la suite sur l'album suivant, "Second Contribution" toujours en 1970.

Image

En 1971, pour l'album "Collaboration" de Shawn Phillips, il est crédité pour son travail à l'orgue et au piano, en plus de jouer de la basse sur la pièce "Moonshine" ainsi que pour les arrangements orchestraux sur la pièce "The Only Logical Conclusion".
À quelques exceptions près, il sera sur presque tous les albums de Phillips.

Image

Il joue du piano sur une chanson de Carly Simon, "Embrace Me, You Child" pour l'album "No Secrets" de 1972.

Image

On le retrouve également en 1972 avec John Gustafson au sein du projet Sphincter Ensemble et le groupe enregistre l'album "Harrodian Event #1".

Image

Il est sur les deux premiers albums de la chanteuse Yvonne Elliman, son premier album éponyme en 1972 puis sur "Food of Love" en 1973 avec John Gustafson, Caleb Quaye et Peter Townshend.

[img]https://img.discogs.com/k43Oek6ZOsvGCxGUKS4iwIEUAfE=/fit-in/600x599/filters:strip_icc():format(jpeg):mode_rgb():quality(90)/discogs-images/R-1569383-1458066245-4580.jpeg.jpg
[/img]
En 1973, il forme le groupe Sun Treader avec Morris Pert à la batterie et aux percussions et Alyn Ross à la basse; ils publient un album "Zin Zin" l'année de la formation du trio.

Image

Il est sur l'album "Another Time Another Place" de Bryan Ferry en 1974.

Image

En 1978, il est avec Brand X, un groupe de Jazz Fusion en remplacement de leur claviériste Robin Lumley pour une période de deux ans, jusqu'en 1980. Il joue donc sur les albums "Masques" de 1978, "Product" de 1979 et finalement "Do They Hurt" de 1980.

Image

Il y rencontre d'ailleurs Phil Collins qui l'invitera à jouer sur son premier album solo "Face Value" en 1981, il joue du synthétiseur Prophet 5 sur la pièce "Behind The Lines".
Puis on le retrouve à nouveau sur l'album suivant de Collins, "Hello, I Must Be Going" de 1982 alors qu'il est crédité pour son travail au piano et vibraphone sur la chanson "You Can't Hurry Love".

Image

Puis toujours en 1982, accompagné de Phil Collins et de certains de ses musiciens dont Daryl Stuermer et Mo Foster, Peter joue sur l'album solo "Something's Going On" de Frida, une des deux chanteuses du groupe ABBA.

Image

Il est claviériste sur l'album de 1982, "Acting Very Strange" de Mike Rutherford, le bassiste guitariste de Genesis.

Image

Puis, grâce à son contact avec Phil Collins, il se retrouve à jouer sur l'album "Behind The Sun" du vétéran du Blues, Eric Clapton, en 1985, Peter collabore à l'écriture de la chanson "She's Waiting" en plus de jouer du synthétiseur sur sept pièces.
Il fera aussi du travail de musicien de studio et d'arrangeur, c'est ainsi qu'on le retrouvera avec Melissa Etheridge, Al Jarreau et Manhattan Transfer.
Puis à partir de 1985, il fera des musiques de films, entre autres "Wayne's World", "Wes Craven's New Nightmare" et "Vampire in Brooklyn" avec Eddie Murphy.

Image

En 1995, on le retrouve sur un album de Joan Armatrading, "What's Inside" en compagnie, entre autres, de Tony Levin de King Crimson, Boz Burrell de Bad Company et Manu Katché.

Image

En 2013, soit 43 ans après la sortie de "Quatermass", Peter Robinson s’associe avec le label Esoteric Recordings pour sortir un double CD remastérisé qui propose également en bonus les morceaux du single "One blind mice / Punting" et quelques autres titres laissés pour compte. Les bandes master ayant disparu, il a fallu tout nettoyer et remastériser à partir de copies.
Un second CD comprend les mêmes titres, mais dans une version 5.1 surround livrés sur support DVD.
C’est donc une occasion de découvrir ou redécouvrir dans toute sa splendeur sonore un des meilleurs disques de Rock Progressif de l’époque, lointain précurseur de ce qui deviendra le Metal Progressif quelques décennies plus tard.

Image

Le nom de Quatermass a été ressuscité une deuxième fois, en 1994, lorsque Mick Underwood s'est retrouvé en train de discuter avec son viel ami Nick Simper, ancien bassiste et membre fondateur de Deep Purple, lors d'un événement musical ou d'un autre.
Réfléchissant et se demandant pourquoi ils n'avaient jamais joué ensemble malgré une connaissance qui remonte à plusieurs années, ils décidèrent rapidement de former un groupe, et ce projet fut baptisé Quatermass II.
En 1997, un album intitulé "Long Road" a été publié au Japon et en Europe, Gustafson contribuant à deux chansons.

Quatermass II présentait donc quatre des meilleurs musiciens Britanniques et auteurs-compositeurs de l'époque au Royaume-Uni.
Mick Underwood (batterie) et Nick Simper (basse) qui avait été le bassiste original de Deep Purple à l'époque du très réussi single "Hush". (Après Purple, Simper avait formé Warhorse).
Les deux autres membres, Bart Foley (vocaux, guitare) qui avait travaillé avec Geezer Butler (Black Sabbath) et Adrian Smith (Iron Maiden), et Gary Davis (guitare) complètaient une impressionnante équipe et ils furent rejoints par l'excellent claviériste Don Airey (Rainbow, Brian May).

Leur musique semble avoir très peu à voir avec l'original et d'ailleurs, aucun matériel du Quatermass original n'a jamais été joué par ce groupe.
L'idée première derrière Quatermass II était d'écrire et d'interpréter de la musique dans une langue moderne des années 90, tout en conservant les normes élevées d'un groupe (des années 70) en matière de composition et de jeu.
Ils firent, par la suite, une série de concerts en Angleterre.

Discographie:

Quatermass

-Quatermass 1970

Quatermass II

-Long Road 1997

Sources: wikipedia, alexgitlin, Henri Strik, tripod, Zander, François Becquart, badcatrecords, vintageprog
Dans la vie, ce qui est grave, c'est pas tellement d'être con, c'est de le rester

mes Bios:
viewtopic.php?f=18&t=1559
Avatar de l’utilisateur
alcat01
♪♪♪♪♪
 
Messages: 4961
Inscription: 03 Fév 2013, 18:25
Localisation: région Lyonnaise

Retourner vers Chroniques d’albums – Biographies

Qui est en ligne

Utilisateurs parcourant ce forum: Yahoo [Bot] et 5 invités