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[Cooltrane]

Cet album fut décevant et l’est encore aujourd’hui. La suite ne sera pas fameuse non plus.

Assez, il faut le dire. Il descendait d'une marche.

"Sweet Deceiver" est l'un des albums les plus grand public de Kevin Ayers.

Reste un petit charme, dilué.
Tiens, je vais me le réécouter.

jamais été un fan de Ayers, et le fait qu'il aie été le Soft-y le moins doué (musicalement parlant) n'est pas la seule raison. C'est un peu lui qui empêchait le groupe d'évoluer (vers le jazz) et quand il a fait virer (via Wyatt) le petit nouveau Andy Summers (future Police) en pleine tournée US pour quitter le groupe en fin de tournée, cela témoigne (un peu) de sa valeur humaine. Encore que, au retour de Summers au RU en 74, sans un sou avec sa meuf enceinte, Ayers l'aurait embauché dans son groupe (culpabilité?), mais je n'ai jamais vu une seule allusion/preuve de cela sur les disques de Kevin (si je me trompe, dites-le). Summers confirme cela dans son autobio.

Ceci dit, certes, il y a qqes belles pépites sur Moon, Whatever et Confessions - aidé par des vraies pointures, il faut le dire - , mais dans l'ensemble, son coté Syd Barrett avec sa folie du pauvre m'ennuie.
Je l'ai vu trois fois durant les 90's dans des clubs (il vivait en Flandre avec sa femme flamande), et c'était assez pitoyable: heureusement qu'il jouait encore ses pépites d'antan.

Dans Mananas, heureusement qu'il y a Blue, mais j'ai arrêté à Dr Dreams.

[alcat01]

1965: The Animals on Tour (US)
Malgré le titre, l'album "The Animals on Tour" ne livre pas un aperçu des Animals en concert, c'est en fait l'équivalent Américain du deuxième album Britannique des Animals, Animal Tracks (dont le titre est devenu leur troisième album Américain).
Huit des morceaux de l'album Britannique se sont retrouvés sur la version Américaine, ainsi que deux chansons restées sur le premier album réarrangé de la même manière et deux autres tirées de singles: le succès du Top 20 "I'm Crying" et le moins réussi "Boom Boom", réenregistré à partir de la toute première sortie indépendante du groupe.
Dans les deux cas, il s'agit d'un album moins saisissant que son prédécesseur, d'autant plus que le groupe a subi un changement radical de style et de direction depuis son enregistrement. Le claviériste Alan Price avait quitté le groupe, tandis que le dernier single du groupe, "Don't Let Me Be Misunderstood", évoquait un style mod-Blues moderne. "Animals on Tour" a conservé le côté plus Blues du groupe, l'album Américain embrassant des morceaux encore plus anciens, ce qui en fait une capsule temporelle virtuelle.
Il y a néanmoins une série de points forts, notamment l'épopée sombre de Ray Charles sur l'infidélité conjugale, "I Believe to My Soul", et l'ivrogne "Worried Life Blues", enfin un second cousin avec lequel "House of the Rising Sun" peut s'entendre! "How You've Changed" complète la trilogie de désolation de l'album, établissant une ambiance à travers la première face qui ne peut être complètement dissipée même par la nature fragmentaire de la deuxième face, où se trouvent trois des morceaux transplantés.
Néanmoins, c'est là que "Animals on Tour" s'effondre, car les auditeurs passent de l'enthousiasme d'un autre morceau de Ray Charles, "Hallelujah, I Love Her So", à l'électrisant "I'm Crying", puis aux versions de "Dimples" et "She Said Yeah".
Pour ceux qui pensent que cet album prend des libertés avec l'évolution du groupe, attendez de découvrir l'album Américain "Animal Tracks"!

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1976: Hard Rain
Hard Rain est un instantané de la légendaire 'Rolling Thunder Revue' de Bob Dylan, un cirque itinérant plus remarquable pour ses excès et son caractère que pour sa musique. "Hard Rain" le confirme, n'étant ni aussi sacrilège ni aussi excitant que "Blood on the Tracks", et ne semblant jamais nécessaire, après tout, il arrive juste deux ans après le dernier album live.
Il y a bien quelques nouvelles interprétations dans la lignée de ce qui étaitt apparu sur "Before the Flood", mais cela manque d'énergie cinétique, roulant dans le sens de l'inévitable.
Cela ne veut pas dire qu'il n'y a pas de bons morceaux cachés, car certaines des nouvelles versions font mouche et Dylan est généralement plein d'entrain tout au long de l'album, mais en fin de compte, cela reste plutôt le domaine des inconditionnels.

[alcat01]

1989: Dylan and the Dead
"Dylan and the Dead" n'étaient pas une mauvaise combinaison. Mais il semble que ni l’énergie ni le temps ne soient consacrés à faire de cette collaboration une collaboration vraiment fructueuse. Ce sont tous des morceaux de Dylan avec le Grateful Dead qui le soutient, mais même avec un groupe de ce calibre, il ne semble pas être à son meilleur.
La set list est bonne, et le Dead sonne plutôt bien pour accompagner Dylan instrumentalement. Vocalement, tout le monde semble assez bâclé et les niveaux sont en grande partie responsables. Avec le public à peine perceptible et les interprètes qui ne le reconnaissent pas du tout, cela ressemble presque à un album studio très aléatoire.
C'est une collaboration intéressante, mais rien n'est vraiment à la hauteur, et encore moins vraiment époustouflant!!!

[alcat01]

Blues Summit (1993)
Il s'agit du premier des trois albums en duo de la discographie des albums studio de King. Tous les invités sont issus de la scène Blues et R&B. La seule chanson qui n'est pas un duo est l'original "I Gotta Move Out Of This Neighborhood", qui fait suite à "Nobody Loves Me But My Mother". Toutes les chansons présentent le groupe de B.B. King de l'époque, à l'exception de "Playin' With My Friends" (la seule autre nouvelle chanson de l'album) et "You Shook Me", où l'accompagnement vient du Robert Cray Band, plus "Everybody's Had the Blues" avec le groupe de Joe Louis Walker.
C'est certainement l'un des meilleurs CD de King. Ses partenaires de duo sont véritablement bons lorsqu'il s'agit d'artistes de Blues. Malheureusement, trop d’entre eux sont décédés depuis que cela a été enregistré: Lowell Fulson, Albert Collins, John Lee Hooker, Katie Webster et Ruth Brown.
Heureusement, cet enregistrement est là pour nous rappeler à quel point ils étaient tous bons.
N.B.: L'album a remporté un Grammy Award en 1994 pour le meilleur album de Blues traditionnel

[Harvest]

1976: Hard Rain
Hard Rain est un instantané de la légendaire 'Rolling Thunder Revue' de Bob Dylan, un cirque itinérant plus remarquable pour ses excès et son caractère que pour sa musique. "Hard Rain" le confirme, n'étant ni aussi sacrilège ni aussi excitant que "Blood on the Tracks", et ne semblant jamais nécessaire, après tout, il arrive juste deux ans après le dernier album live.
Il y a bien quelques nouvelles interprétations dans la lignée de ce qui étaitt apparu sur "Before the Flood", mais cela manque d'énergie cinétique, roulant dans le sens de l'inévitable.
Cela ne veut pas dire qu'il n'y a pas de bons morceaux cachés, car certaines des nouvelles versions font mouche et Dylan est généralement plein d'entrain tout au long de l'album, mais en fin de compte, cela reste plutôt le domaine des inconditionnels.

Quand cet album est sorti, j’avais rédigé un petit article où j’écrivais qu’il s’agissait d’un album véritablement punk. Je le pense toujours. Le mot punk était ainsi utilisé pour renvoyer aux textes de Yves Adrien publié dans R&F. Je ne connaissais pas l’usage qu’on en ferait l’année suivante.

[alcat01]

Pas d'internet ce matin!

[alcat01]

Muddy Waters 1982 - Rare And Unissued
Le compilateur Dick Shurman a fouillé suffisamment longtemps dans les volumineux coffres de Chess pour en ressortir avec cette excellente collection de 14 chansons inédites et rares, la plupart datant de l'apogée de Muddy Waters entre 1947 et 1954.
"Little Anna Mae", "Feel like Going Home" et "You're Gonna Miss Me" mettent en lumière les racines austères du Delta; "Stuff You Gotta Watch", "Smokestack Lightnin'" et "Born Lover" présentent des groupes de Waters plus complets, d'une puissance et d'un dynamisme immenses.

[alcat01]

Ry Cooder 1977 Show Time
Après l'étrange "Chicken Skin Music", Ry Cooder avait pris la route avec un groupe de musiciens Tex-Mex dirigé par l'accordéoniste Flaco Jiminez. Pour rendre les choses plus intéressantes, il a également inclus trois chanteurs de Soul et de Gospel dans le groupe (deux d'entre eux avaient participé à "Chicken Skin Music").
Enregistré en Décembre 1976, sur une période de deux nuits à San Francisco, "Show Time" documente les concerts de Cooder et de sa "Chicken Skin Revue". Et tandis que la guitare de Cooder est la star du spectacle, chacun a sa chance de briller tout au long de la soirée. L'interprétation soulful de "The Dark End of the Street" par Terry Evans, Bobby King et Eldridge King, ainsi que l'adorable "Volver, Volver", qui met en scène Jiminez, sont quelques-uns des moments forts. La sélection de Cooder est toujours aussi éclectique, mais Jiminez et le groupe l'accompagnent parfaitement à chaque étape.
Ils semblent tout aussi à l'aise avec le R&B de "Smack Dab in the Middle" qu'avec l'instrumental de Jiminez "Viva Seguin", qui mène à une reprise Tex-Mex de "Do Re Mi" de Woody Guthrie. Cependant, aussi bonne que soit l'adéquation entre le leader et le groupe, c'est le Negro Spiritual "Jesus on the Mainline", réduit à quatre voix et au remarquable bottleneck de Cooder, qui est le véritable clou du spectacle. Cooder n'est généralement pas du genre à s'éloigner des limites de la chanson enregistrée, mais dans ce contexte, il a l'occasion de s'étirer vraiment.
Comme la plupart des enregistrements en public, "Show Time" n'est pas nécessairement essentiel, mais il en contient suffisamment pour que les fans en profitent. On y trouve également une formidable interprétation en Dixieland de "School Is Out" de Gary "U.S." Bonds enregistrée en studio avec le même groupe.

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Rainbow Takeaway 1978
Kevin Ayers a retrouvé les mêmes musiciens que sur "Yes We Have No Mañanas" en 1978 pour enregistrer "Rainbow takeaway". A ce moment-là, la célébrité d'Ayers s'était estompé et cet album a été largement oublié.
Les références d'Ayers en matière de prog disparaissent également, bien qu'on les retrouve de temps en temps sur cet album. Kevin met l'accent sur la mélodie, et bien que cela puisse le faire sonner comme un crooner à la voix riche, cela signifie que l'album est agréablement gratifiant.
Sur l'ouverture "Blaming it all on love", Ayers chante un peu comme Peter Skellern. De même, le morceau très doux, "Waltz for you", emmené sur le piano a un petit air de Pink Floyd. La chanson-titre est un morceau de style Rock cuivré swinguant. "Beware of the dog II" a un son résolument reggae sur un rythme funky. La chanson "Strange song", sur laquelle Graham Preskett joue excellemment du violon, est à base de musique folklorique traditionnelle qui raconte une belle histoire. "Ballad Of A Salesman Who Sold Himself" offre quelque chose de plus substantiel avec un arrangement nettement plus aventureux. Ce morceau se marie bien avec " A View From The Mountain " pour former un bel interlude de plus de 10 minutes, avec une belle partie de guitare solo. "Goodnight goodnight" possède un arrangement vocal plus stimulant, mais il s'agit essentiellement d'une chanson Pop légère. L'album se termine par "Hat song", une courte chanson qui a dû être amusante à enregistrer, mais la plaisanterie s'essouffle.
"Rainbow Takeaway" est un album avec quelques moments très agréables qui ne figurera jamais dans les listes des meilleures œuvres d'Ayers, ni même dans celles des œuvres les plus connues, mais il a un certain charme!!!.
Pour les fans en priorité...

[alcat01]

The Animals 1965: Animal Tracks
La version américaine de "Animal Tracks", à ne pas confondre avec la version britannique du même nom, était apparue en Amérique six mois plus tôt sous une forme modifiée soue le titre "Animals on Tour", mais ce n'est pas un album vraiment cohérent.
Il s'agit plutôt d'un mélange de Hits récents ("We've Gotta Get Out of This Place", "Don't Let Me Be Misunderstood"), de chansons restantes des deux premiers albums britanniques du groupe ("Roberta", "Story of Bo Diddley", etc.) et de faces B ("Club a Go-Go").
C'est, en quelque sorte, un hommage à la force du groupe, qui révèle un disque puissant.

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1976: Desire
L'album "Desire" de Bob Dylan, paru en 1976, est désordonné. Bien que Dylan aborde directement sa relation avec sa femme Sara sur le dernier morceau, "Desire" n'est pas aussi personnel que son prédécesseur, Dylan revenant à des chansons d'actualité et à des contes folkloriques pour l'essentiel.
C'est un disque qui va dans tous les sens, tant sur le plan de l'écriture que sur celui de la musique. "Desire" navigue entre Folk Rock endiablé, diatribes orientales, Pop sautillante et récits épiques.
Le disque conserve son propre caractère bien qu'il n'y a aucun autre endroit où Dylan a essayé autant de styles différents, autant de détours bizarres.
il y a quelques très bons morceaux: "Hurricane" est le plus connu, mais l'effervescent "Mozambique" montre Dylan à son meilleur, "Sara" à son émotion la plus nue, et "Isis" est l'une de ses meilleures chansons des années 70, un tour hypnotique et contemporain d'une fable classique.
Il ne s'agit certainement pas d'un chef-d'œuvre, mais c'est l'un de ses disques les plus fascinants des années 70 et 80, plus intriguant, sur le plan des paroles et de la musique, que la plupart de ses derniers albums.

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Grateful Dead 1989 : Built to Last
Comme pour "In the Dark", sur lequel le Dead avait brisé la malédiction des studios et avaient enfin réussi à faire un bon album sans avoir un public devant eux, le groupe a enregistré "Built to Last" plus ou moins live, mais sans public. Il avait enregistré les pistes rythmiques de base de chaque chanson et avait distribué des copies numériques à chaque membre. Travaillant seuls, ils avaient ajouté leurs parties, qui avaient ensuite été mixées par Garcia et le producteur John Cutler.
Bien que deux ans se soient écoulés depuis leur dernier album, les membres du groupe avaient admis que la production avait été précipitée pour respecter la date de sortie d'Arista à Halloween 1989.
Si le label n'avait pas imposé une date limite pour "Built to Last", ils seraient probablement revenus en arrière et auraient tout refait de manière plus conforme à la façon dont ils avaient fait In the Dark
Le claviériste Brent Mydland est le principal auteur-compositeur, tandis que l'équipe cruciale de Garcia et Hunter n'apporte réellement que des contributions trop mineures.
N.B.: "Built to Last' sera le dernier album studio du Dead.

[alcat01]

Lucille & Friends (1995)
"Lucille and Friends" est un autre album de duos et de collaborations que B.B. King a eu au fil des années. La collection est variée; les collaborateurs vont des compagnons de voyage du Blues aux artistes de Rock moderne, de Pop et de Jazz, avec un mélange de standards du Blues et de chansons originales. L'album fait un excellent travail en mettant en valeur la capacité de B.B. à s'adapter à un large éventail de styles musicaux et à un éventail encore plus large d'artistes.
Les meilleurs morceaux sont les duos authentiques: "When Love Comes To Town" avec U2, "Playing With My Friends" avec Robert Cray, "You Shook Me" avec John Lee Hooker, "Spirit In The Dark" avec Diane Schur, 'Since I Met You Baby' avec Gary Moore), 'Better Not Look Down'" avec The Crusaders et une performance live de 'Let The Good Times Roll' avec Bobby Bland. La présence de ces artistes au chant donne à chacune de ces chansons une sensation et une ambiance uniques, du Blues brut de Hooker au Rock anthémique de U2, en passant par le Jazz Pop des Crusaders.
En revanche, les autres morceaux sur lesquels les artisted invités ne contribuent qu’instrumentalement, conviennent peut-être mieux aux fans inconditionnels. Ce ne sont en aucun cas des morceaux faibles, et "To Know You Is To Love You" (Stevie Wonder), "Hummingbird" (Leon Russell et Joe Walsh) et "Ghetto Woman" (Gary Wright, Dr. John et Ringo Starr) sont quelques-uns des points forts de l’album. Ils ressemblent simplement un peu moins à de véritables collaborations.
"Lucille and Friends" remplit son objectif premier de faire connaître B.B. à un public plus large, tout en constituant également une chronique utile pour les fans inconditionnels.

[Algernon]

The Animals 1965: Animal Tracks
La version américaine de "Animal Tracks", à ne pas confondre avec la version britannique du même nom, était apparue en Amérique six mois plus tôt sous une forme modifiée soue le titre "Animals on Tour", mais ce n'est pas un album vraiment cohérent.
Il s'agit plutôt d'un mélange de Hits récents ("We've Gotta Get Out of This Place", "Don't Let Me Be Misunderstood"), de chansons restantes des deux premiers albums britanniques du groupe ("Roberta", "Story of Bo Diddley", etc.) et de faces B ("Club a Go-Go").
C'est, en quelque sorte, un hommage à la force du groupe, qui révèle un disque puissant.

Première fois que j'entends cette version.

[alcat01]

Muddy Waters 1983 - Muddy & The Wolf
Le titre est un peu trompeur, puisqu'il ne s'agit en aucun cas d'une collaboration. "Muddy & the Wolf" contient une demi-douzaine de titres live de Muddy Waters avec le soutien de Mike Bloomfield, Paul Butterfield et Otis Spann, le matériel provenant des sessions Fathers & Sons.
Le coffret comprend également des morceaux de Howlin' Wolf issus de ses sessions londoniennes avec Eric Clapton et Ringo Starr...
Pour collectionneur avant tout!

[alcat01]

1978 Jazz
Sorti en 1978, "Jazz" semble être la première tentative consciente d'un album conceptuel de Ry Cooder, au sens historique du terme. Il y rend hommage à certains des premiers airs et maîtres du Jazz, de la fin du XIXe siècle aux "coon songs" du début du siècle suivant, en passant par le ragtime et la musique "espagnole" de Jelly Roll Morton et la sophistication du cornettiste Bix Beiderbecke. Le seul artiste encore vivant au moment de la sortie de l'albumre est le grand guitariste Bahaméen Joseph Spence, qui a enregistré des années 50 aux années 80 et dont le style syncopé a eu une influence considérable sur le développement de Cooder en tant que guitariste. Les chants sacrés de Spence sont présentés dans des arrangements pour cordes et fanfares qui soulignent le lien Caribéen entre sa musique et les morceaux de Habaniera de Morton. La complexité du contenu de "Jazz", ainsi que les arrangements de Joseph Byrd, font de cet album l'effort le plus soigné et le plus orchestré de Cooder à ce jour.
Alors que par le passé, même lorsqu'ils étaient les plus éloignés, les disques de Cooder gardaient au moins un pied dans le rock & roll ou le blues, Jazz peut, par moments, manquer de cette fougue et être presque livresque dans son approche. Cependant, les subtilités de la musique et le jeu fluide et magnifique de Cooder sont suffisamment passionnants pour pardonner la politesse de certaines interprétations.
Des notes informatives de Cooder lui-même aux compositions brillantes, "Jazz" est éducatif. Mais après avoir passé un peu de temps avec cette musique, on comprend pourquoi elle a été et continue d'être pertinente et appréciée.

[alcat01]

Kevin Ayers That's What You Get Babe 1980
Avec "That's What You Get Babe", sorti en 1980, Kevin Ayers s'est rapproché le plus possible de la Pop dite commerciale, troquant sa personnalité incongrue et son style musical particulier contre un Rock plutôt rectiligne.
Ceux qui se sont habitués à la fantaisie excentrique et à l'anticonformisme coloré d'Ayers seront très certainement déçus, et ce qu'il perd en flamboyance, il essaie de le compenser en mélodie et en accroches, mais un ensemble de claviers et d'autres instruments semblent se mettre en travers de son chemin, prenant finalement le pas sur son chant et alourdissant l'album.
Des titres comme "That's What You Get", "Super Salesman", "You Never Outrun Your Heart" et "Given and Taken" sont des morceaux Pop bien chantés, et il y a assez de la voix d'Ayers pour qu'ils ne soient pas complètement ratés, mais ils ne peuvent tout simplement pas rivaliser avec l'histoire pleine de saveur d'Ayers. "Money, Money, Money", "Miss Hanaga" et "Idiots" rappellent un peu l'ancien Kevin Ayers, mais n'ont pas le même type de flair et d'extravagance que les précédents.
Il est évident qu'Ayers a fait un pari, pensant que ses spectacles musicaux élaborés seraient jugés inadaptés et dépassés pour les années 80, mais après cette sortie, il était évident que les fans voulaient le même vieux Ayers et que son charisme décalé ne pourrait jamais vraiment être échangé.
"That's What You Get Babe" s'est mal vendu et il a mis fin à sa relation avec Harvest..

[alcat01]

The Animals 1966: Animalisms (US)
Au cours de leurs deux premières années d'enregistrement, les Animals n'avaient jamais vraiment réussi à enregistrer des disques 33 tours, aussi bonnes qu'aient été certaines des chansons de leurs deux premiers albums, réalisés pour EMI, on avait l'impression que le single était ce que ce groupe était vraiment.
C'est alors que, nouvellement signés sur le label Anglais Decca, ils livrèrent "Animalisms", une collection véritablement transcendante d'une douzaine de chansons, pour la plupart de superbes reprises entrecoupées de quelques bons originaux, principalement d'Eric Burdon et de Dave Rowberry.
Burdon n'a jamais aussi bien chanté et le groupe a développé un son audacieux et strict qui semble élever sa grandeur d'âme à des niveaux toujours plus élevés de passion et de conviction.
"Outcast", "Maudie", "You're on My Mind", "Clapping", "That's All I Am to You", "Squeeze Her" - Tease Her", "I Put a Spell on You", "She'll Return It" et "Gin House Blues" figurent tous parmi les meilleurs travaux du groupe, un R&B passionné, magnifique et passionnant jusqu'à la dernière note, avec Burdon au sommet de sa carrière; et "Sweet Little Sixteen", bien qu'il s'agisse d'une chanson relativement mineure, est leur meilleure reprise de Chuck Berry à ce jour, mise en valeur par le piano flashy de Rowberry (qui fait des arpèges à la Jerry Lee Lewis) et le travail de guitare le plus audacieux de Hilton Valentine, combinant les parties principales et rythmiques dans une performance virtuose de hard chopping et twanging.
Ironiquement, l'album "Animalisms" (qui sortira en Amérique deux mois plus tard sous une forme quelque peu modifiée, sous le nom d'Animalization) est apparu au moment où le groupe était sur le point d'entrer dans sa dernière phase d'existence: ils avaient changé de batteur, passant de John Steel à Barry Jenkins, pendant la période où ces morceaux ont été enregistrés, et Burdon allait bientôt décider de dissoudre le groupe.

[alcat01]

1978 : Street-Legal
L'album "Street Legal" de Bob Dylan a semblé décevant lors de sa sortie en 1978, et il semble encore un peu médiocre des années après sa sortie. C'est peut-être parce que Dylan n'était pas sûr de lui, ne se contentant pas d'écrire une série de chansons sans lien entre elles, mais remplaçant l'étendue de la Rolling Thunder Revue par un big band professionnel, avec une section de cuivres et plusieurs choristes.
Ce qui est intéressant, c'est que la musique et la production léchée ne cadrent pas avec les chansons, qui sont aussi denses que tout ce que Dylan avait écrit depuis avant son accident de moto.
Ainsi, "Street Legal" devient une dichotomie intéressante, remplie de chansons qui méritent une attention particulière, mais enregistrées dans des arrangements qui découragent une telle écoute. En tant que tel, "Street Legal" est fascinant juste pour cette raison: ce sont des chansons qui auraient été saluées comme des quasi chefs-d'œuvre, mais recouvertes de papier glacé, elles semblent étranges. Par conséquent, il n'est pas surprenant qu'il y ait des factions de Dylanophiles qui trouvent que ce disque vaut la peine d'être écouté, alors que beaucoup considèrent qu'il s'agit d'une occasion manquée.