AQUILA (Bio)

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alcat01
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AQUILA (Bio)

Message par alcat01 » lun. 6 avr. 2020 23:12

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De gauche à droite: Phil Childs (basse / piano); Ralph Denyer (guitare / chant); George Lee (sax / flûte); Martin Woodward (orgue); James Smith (batterie / percussions). Avec la permission de James Smith

Aquila, composé de Ralph Denyer (chant, guitares électriques et acoustiques), de Phil Childs (basse, piano), de George Lee (flûte, alto, soprano, sax ténor et baryton), de Martin Woodward (né à Londres en 1949), (orgue Hammond) et de James Smith (batterie, percussions diverses), fut un quintuor Britannique de Rock plus ou moins Progressif qui, en leur temps, ensemble pendant cette scène prog merveilleusement créative et en plein essor, n'a malheureusement laissé qu'une seule sortie éponyme publiée en 1970 sur le label RCA.
La flûte, le sax et le vénérable Hammond augmentent le socle classique de la rythmique basse / batterie et de la guitare, offrant un son aux influences Jazz pas trop différent de la sortie des labels Neon, Dawn et Transatlantic à l'époque: voir Raw Material, Tonton Macoute ou Hannibal.

Des articles sur Aquila ont suggéré que c'était un groupe Gallois, mais, en fait, Martin Woodward est la seule connexion galloise, par l'intermédiaire de sa mère.
Par contre, le groupe précédent de Ralph Denyer, Blonde on Blonde, était principalement Gallois, ce qui est certainement l'origine de l'erreur.

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Martin Woodward, le plus jeune membre du groupe, a commencé à apprendre le piano vers l'âge de 6 ans. Il a essayé de jouer de la batterie brièvement à l'adolescence, mais a vite abandonné car il était mauvais et il y avait beaucoup plus de demande pour les claviéristes.
Après avoir joué dans de nombreux groupes semi-professionnels de Londres, son premier groupe professionnel s'appelait Tapestry, qui a fait quelques singles, mais qui n'a pas fait grand-chose d'autre. Pendant qu'il était avec eux, il avait rencontré, par hasard, Pip Williams qui était le guitariste de The Fantastics - et celui-ci lui avait offert le concert avec eux (où il avait rencontré James Smith).
Pip, ensuite, est devenu un producteur de disques de premier plan pour Status Quo, Barbara Dixon,… et il était le cerveau derrière de nombreux disques à succès, y compris, par exemple, "Kung Fu Fighting" de Carl Douglas.

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Dans les faits, l'existence d'Aquila est entièrement due à Martin Woodward et à James Smith: Lorsqu'ils s'étaient rencontrés avec le groupe Soul The Fantastics, ils avaient formé une véritable amitié. De plus, musicalement, ils étaient très compatibles, beaucoup dans le Jazz Rock. Sur la route, ils avaient eu le temps de discuter longuement de musique et des arrangements originaux, etc. Ils avaient, par exemple, discuté de la création d'une version instrumentale de "MacArthur Park".
Quoi qu'il en soit, lorsque the Fantastics étaient retournés aux États-Unis, ils s'étaient retrouvés sans travail. Martin s'était barricadé dans mon appartement à Ealing, et c'était presque une compréhension tacite qu'ils devaient essayer de créer quelque chose par eux-mêmes, plutôt que de simplement chercher un autre concert.

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James connaissait Phil Childs, un très bon bassiste d'une tendance musicale similaire avec qui il avait déjà joué. Heureusement, Phil était libre, et ils avaient donc organisé une salle de répétition; en une demi-heure, c'était comme s'ils jouaient ensemble depuis des années, alors ils avaient tous décidé de tenter le coup.

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Mais il était clair, dès le départ, qu'il manquait quelque chose car aucun d'entre eux ne pouvait chanter, alors ils avaient recherché un guitariste / chanteur via une annonce dans le Melody Maker et Ralph Denyer avait répondu (il avait été le chanteur guitariste du groupe Blonde on Blonde) et il s'était intégré parfaitement, tout comme le fera George Lee un peu plus tard.
A noter que ce George Lee n'a jamais eu le surnom de "snake" comme certains veulent le faire croire, il se confond peut-être avec le ténor du Jazz Ghanéen!

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George Lee était un grand fan de John Coltrane et plus un jazzman qu'autre chose. Il était marié à une charmante fille appelée Sherree qui était à moitié Anglaise et à moitié Indienne. C'était vraiment un 'pantoflard' et il n'était pas vraiment adapté à la vie sur la route, donc il a dû finir par jouer dans des groupes de Jazz locaux.
Bien que George ait été le dernier à rejoindre Aquila, c'était encore très tôt et seulement quelques semaines après les premières répétitions. Les répétitions initiales du groupe Aquila s'étaient bien passées, mais il était clair dès le départ qu'il manquait quelque chose - d'où George fut trouvé via, lui-aussi, le Melody Maker. George s'est immédiatement ajusté comme un gant. Avant même de commencer à répéter, il était clair qu'ils étaient tous dans le même 'groove' musical.

Le line-up étant entériné, ils ont initialement réuni un set en utilisant leurs arrangements de 'matériel de reprise', ce qui était une très bonne chose.
Après avoir terminé leurs premières séances de répétition, ils ont conçu un set composé principalement de reprises et ils sont allés au Piper Club (qui existe toujours), à Rome à la fin de 1969, pendant un mois, sous le nom de Tapestry, l'ancien groupe de Woodward qui avait cessé d'exister, où ils ont travaillé à fond sur leur matériel pour leur futur album pour gagner quelques billets.

C'est vrai que Ralph fut crédité de tous les morceaux, mais les arrangements étaient vraiment une affaire de groupe. D'autres éditoriaux sur Aquila suggèrent que Ralph aurait été leur 'leader'. Mais, il n'y avait pas de leader car tout était démocratique et il y avait peu d'arguments. La plupart des chansons avaient été construites par Ralph qui avait eu l'idée originale et il leur avait fait jouer tous avec des rythmes différents. Cela avait créé plus d'idées entre eux tous, et les chansons avaient évolué de cette façon.
Le reste du groupe ne recevant pas assez de crédit était correct. Ne rien enlever à Ralph, mais c'était vraiment un projet commun.
L'une des meilleures choses à propos d'Aquila, était la façon dont ils partageaient tous les mêmes idées, tirant tous dans la même direction et se donnant à fond. Il n'y avait pas de passagers et aucun désaccord significatif.

Le groupe jouait avec beaucoup de noms et ils s'étaient presque décidé pour 'Animal Farm', mais sans beaucoup d'enthousiasme.
À l'époque, Ralph vivait dans une colocation à Hendon. Alistair, le propriétaire, était vraiment bon avec le groupe et il leur avait pratiquement donné son grand salon pour répéter; c'était devenu presque comme une résidence secondaire pour la formation. Après la répétition un soir Ralph, Alistair et quelques autres colocataires fumaient tous de l'herbe et parlaient généralement des ordures, lorsque le sujet du nom du groupe est apparu. Un des gars qui était doué en astrologie avait suggéré qu'au lieu de nommer le groupe d'après un livre `'quelque peu déprimant', pourquoi ne pas le nommer d'après une étoile ou une constellation. Un livre avait été sorti et ils étaient tombés sur le nom "Aquila", une constellation qui était aussi le mot latin pour 'aigle'. Il était important dans la mythologie romaine comme l'oiseau sacré qui portait le coup de foudre de Jupiter. Ils avaient immédiatement été séduits et lors de la répétition du lendemain, ils avaient tous décidé de l'adopter.

Ils étaient ensuite retournés au Piper Club à Rome sous le nom d'Aquila, jouant entièrement leur propre matériel à ce moment-là.

Les négociations avec quelques maisons de disques allaient bon train et RCA a été la première à débourser de l'argent. Ce fut la seule à avoir offert une avance en espèces (non remboursable). À première vue, cela semble peut-être un peu mercenaire, mais il faut s'en souvenir dans le contexte de l'époque. Ils devaient gagner leur vie, et même s'ils étaient un très bon groupe, ils ne gagnaient pas vraiment ce qu'ils auraient dû mériter. Même les singles à succès n'étaient pas une garantie d'une vie décente; Les Small Faces, entre autres, pourraient certainement en témoigner.

Après la signature du contrat, ils avaient reçu Patrick Campbell-Lyons en tant que producteur et un employé Américain de RCA, Lou Reizner, en tant que producteur exécutif (c'est-à-dire, titulaire des cordons de la bourse).
Le studio était le nouveau local (à l'époque) de Manfred Mann, dans Old Kent Road et c'était l'un des premiers à avoir une table de mixage de 16 pistes; Patrick semblait savoir ce qu'il faisait, mais tout au long des séances, il semblait qu'il y avait beaucoup de pression sur lui pour le faire.
Pour Martin, chacun d'entre eux avaient tous déjà enregistré, mais pour lui, c'était le premier album. Ralph avait déjà fait un album avec Blonde on Blonde.
Ralph n'était pas un grand lead guitariste, et il avait tendance à vouloir en faire trop: Son timing est un peu suspect à certains moments et sur l'album, cela se remarque.
Quant au mixage final, il a été réalisé par Patrick, Lou et Ralph; les autres n'avaient aucune implication, et le résultat fut un peu décevant pour tout le monde.

En ce qui concerne le contenu, cela faisait partie du contrat RCA que l'album serait 100% original; c'était à peu près obligatoire à l'époque.

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En ce qui concerne les compositions de l'album, elles ont été faites en tant que groupe, personne à blâmer, juste la façon dont il s'est avéré. Ralph proposait des paroles et une séquence d'accords très basique - loin de ce que l'on pourrait appeler un morceau fini. Le groupe s'appuyait ensuite sur cela en tant qu'équipe - chacun ajoutant en fonction de ses compétences - avec le résultat final étant en grande partie le produit d'une capacité combinée.

Aquila est à juste titre à placer dans une sous-section 'dérivé du Prog' car cet album n'est pas, à vrai dire, du Rock Progressif. Il y a cependant quelques éléments prog dans leur musique comme le saxophone omniprésent et la flûte occasionnelle qui sont des instruments qui pourraient être liée au Prog Rock.

La pochette de l'album était en fait un dessin de Goldie, l'aigle royal qui, à l'époque, était au zoo de Londres et assez célèbre. Keith Besford, qui a fait les dessins de l'album, était un des amis du groupe.

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Comme le sont les pensées,
Ils ne feraient qu'embrouiller les autres.
Donc, avec le bois de Bailey à la main,
Filtrer et former un collage
Du temps contre les vibrations.
Et attendre.

Tels sont les mots qui ornent la quatrième de couverture du seul album d'Aquila jamais sorti et ils sont aussi énigmatiques que le groupe l'est.
Poème au dos de l'album, écrit par Ralph Denyer. "Le bois de Bailey" fait référence à la guitare de Ralph, fabriquée par un certain M. Bailey. Avec la permission de Ralph Denyer | Photographié par Sébastien Métens

L'album est sorti en 1970 dans une pochette gatefold et il est devenu en quelque sorte un objet de collection mineur. La production a été confiée à Patrick Campbell-Lyons, producteur du Nirvana Anglais.

Musicalement, le groupe joue un Prog Rock simple avec des nuances de Jazz fournies principalement par le jeu de Lee...
En fait, la musique est du Rock avec beaucoup d'orgue et de saxo. La musique rappelle le groupe anglais Audience qui a presque le même concept musical, mais sans l'orgue.

Une partie des origines d'Aquila se trouvent dans le groupe Proto Prog Psychédélique Gallois, Blonde On Blonde. En fait, le fondateur de Blonde On Blonde, du nom du célèbre album de Bob Dylan, était Ralph Denyer qui, en 1970, a quitté ce même groupe qu'il avait fondé alors que leur album "Rebirth" était sur le point de sortir.
Quand on compare avec les œuvres de Blonde On Blonde, il semble que Denyer souhaitait s'éloigner du Rock Psychédélique trempé que Blonde On Blonde jouait et aller plus loin vers un style progressif qui combinerait les influences du Rhythm & Blues et du Jazz.

Les éléments prog sont le plus clairement affichés dans la suite "Aquila", très typiquement, car le Rock Prog est divisé en mouvements. C'est pourtant toujours du Rock basique, mais avec un solo d'orgue et de saxophone. La suite entière se termine assez symphoniquement sans jamais être réellement du Prog Symphonique.

Cependant, ils jouent une forme de musique Prog Rock très agréable qui suit à bien des égards où des groupes tels que King Crimson se sont arrêtés après la sortie de "In The Court Of The Crimson King". Le groupe parvient à combiner la musique Rock simple avec des arrangements plutôt plus complexes ainsi que l'introduction de divers instruments de Rock 'non conventionnels' tels que les saxophones.

Les musiciens, à l'origine, voulaient un cri d'aigle au début de l'album, et Ralph était allé au zoo de Londres et avait demandé au gardien s'il pouvait prendre du matériel d'enregistrement pour enregistrer Goldie. Le gardien lui avait dit: "...Vous pouvez essayer si vous aimez, l'ami, mais je suis ici depuis 30 ans et je ne l'ai pas encore entendu faire de bruit!...", Alors ce projet a été abandonné.

Les sections où George Lee joue de la flûte sont également intéressantes car son jeu devrait plaire aux fans de Ian Anderson, surtout quand on entend la respiration inhabituelle qu'il utilise (comme Ian Anderson), ce qui rompt en réalité les enseignements classiques du jeu de flûte!

En regardant la disposition des pistes, il est immédiatement évident que l'objectif principal de l'album est "The Aquilia Suite" qui occupe tout la seconde face. Cependant, la première face offre également sa juste part de bons moments.

L'album s'ouvre avec "Change Your Ways" avec des saxophones et le Hammond hurlant le thème principal tandis que le groupe semble presque tisser un rythme avec un rythme d'accompagnement de Blues. La voix de Denyer est agréable et riche avec un son distinctif des années 60. Les guitares électriques sont presque inexistantes sur cette piste car la basse est amenée en tête du mixage accentuant le rythme émouvant de cette piste. Parfois, il y a des notes de Chicago ou de Blood, Sweat & Tears , principalement causées par l'utilisation généreuse de saxophones couplée à un fort son de basse itinérant. Ainsi, le groupe dès le début montre où ses racines musicales semblent se situer bien qu'il parvienne à inclure une certaine diversité musicale grâce principalement à George Lee.
"How Many More Times" maintient ce sentiment de bonheur présenté par "Change Your Ways" bien que le style semble évoluer vers une approche plus Latino-Américaine. Parfois, la voix de Denyer ressemble au style vocal de Garry Brooker de Procol Harum. Cette fois, les saxos sont remplacés par une flûte qui donne à la piste une touche plus tendre, bien que le rythme incessant entraîné par les percussions de James Smith, rempli de rythmes décalés, donne à la piste une sensation spéciale qui la distingue de toute autre piste. De plus, ce morceau présente l'orgue Hammond comme instrument solo pour la première fois sur l'album. La dernière section où la flûte joue sur un fond de Blues est très similaire au premier son de Jethro Tull , quand Mick Abrahams était encore avec le groupe.
"While You Were Sleeping" qui suit est un morceau où George et Martin ont créé des riffs en harmonie et c'est cela qui a créé le son Aquila. Martin a également fait tourner le Hammond à mi-vitesse sur cette piste, ce qui a créé un son assez intéressant. la fin était entièrement une création commune.
"While You Were Sleeping" crée une ambiance sixties. Musicalement, la piste est très similaire à "Change Your Ways" avec le duo de saxophones avec la voix de Denyer, bien que la piste montre très peu de variation tout au long et devienne peut-être un peu fastidieuse après un court moment.
"We Can Make It If We Try", le dernier morceau de la première face, présente un style plus élevé avec un refrain qui rappelle les comédies musicales de cette époque, en particulier "Jesus Christ Superstar"!
La deuxième face de l'album est dominée par "The Aquila Suite", qui en elle-même est divisée en trois mouvements. Le premier mouvement a deux sections, "Aquila (Introduction)" et "Flight Of The Golden Bird".
"Aquila (Introduction)" démarre de manière douce avec une musique acoustique mettant en vedette un duo entre flûte et guitare acoustique.
Cela fusionne ensuite dans "Flight Of The Golden Bird" qui montre la tension la plus progressive du groupe. Une fois de plus, l'utilisation de la flûte fait penser à Jethro Tull, mais le groupe semble avoir un style plus émouvant dans sa présentation que Tull. Le Hammond mène la piste à un rythme fulgurant avec la flûte se joignant à intervalles entre les voix. De manière inhabituelle, la guitare acoustique se joint également à la procédure solo, permettant à la piste de posséder une puissance et un entraînement particuliers tout en conservant cette saveur acoustique. La piste présente également un bon solo de batterie de James Smith qui évoque l'esprit de l'époque où cette musique a été composée.
Le deuxième mouvement se compose de "Cloud Circle", "The Hunter" et "The Kill".
"Cloud Circle" est aussi aérien que le titre le suggère avec un rythme lent et des flûtes dictant les choses, bien que lentement alors que Aquila semble monter plus haut, le Hammond et les guitares se joignent pour créer un crescendo qui semble s'accumuler, mais dès que il semble atteindre son apogée, il s'estompe.
Comme on peut s'y attendre, "The Hunter" est une affaire plus mouvementée avec la piste possédant plus d'une force et une certaine lourdeur que les autres pistes ne possédaient pas. Même le tempo est plus traînant, ce qui donne à "The Hunter" un sentiment de tristesse, un sentiment encore aggravé par le fait que les saxophones et l'orgue jouent les mêmes accords de puissance à l'unisson, créant ainsi ce sentiment de malheur.
"The Kill" est l'aboutissement d'événements vers lesquels "The Hunter" était en train de construire, car les instruments (orgue, saxophone et guitare) semblent tous jouer dans des directions différentes alors que le tempo augmente régulièrement au milieu d'un barrage d'accords et de solos.
Le troisième mouvement comprend "Where Do I Belong" et "Aquila (Conclusion)".
"Where Do I Belong", comme son nom l'indique, est un morceau de musique réfléchissant qui contraste avec "The Kill". La musique est quelque peu modérée, bien que la musique soit trempée dans une vague d'accords d'orgue et de saxo, bien que ceux-ci n'atteignent jamais un niveau propice à une pensée de sentiment de puissance, mais plutôt de mélancolie et de frustration. Même le solo de saxophone est très contemplatif, laissant l'auditeur réfléchir à ce qui a été réalisé par "The Kill".
"Aquila (The Conclusion)" clôture l'ensemble de la suite Aquila.Comme on peut s'y attendre, la conclusion est plutôt explosive, avec des accords contrastés provenant des différents instruments créant une cacophonie de bruit qui fait tomber le rideau sur cette suite Aquila.
En fait, James parlait souvent de la façon dont il aimerait terminer l'album avant même de rencontrer les autres; les timbales et les cloches tubulaires à la fin - qui auraient dû être augmentées en volume sur le mix - et l'ambiance générale de la piste étaient son idée depuis longtemps.
Cette idée à propos de la fin est née lorsqu'ils étaient avec The Fantastics et elle était très présente dans le film "2001: A Space Odyssey", qui utilisait les timbales au début lorsque les apemen sautaient autour du monolithe venu de l'espace.

Certes, l'album n'est pas un classique, mais il est quand même intrigant surtout pour ceux qui aiment écouter un style de Rock Proto Prog ancré dans les racines du R&B, tout comme Procol Harum.
Peut-être que le groupe est arrivé quelques années trop tard avec cette marque de musique qui était plutôt plus populaire quelques années auparavant.

Après la parution, le groupe a donné quelques concerts:
Les deux fois où ils ont joué au Piper Club à Rome et aussi au Paradiso à Amsterdam étaient assez incroyables.
D'autres bons concerts ont eu lieu à Leeds Uni, Exeter Uni et le Country Club West Hampstead, où ils ont accompagné Elton John. Ils ont également travaillé avec David Bowie ailleurs.
Le Roundhouse Chalk Farm était un autre grand concert, ainsi que le Festival Plumpton (en plein air) de 1970.
Curieusement, un autre grand concert vraiment mémorable (pour le groupe) a été quand ils ont travaillé dans un restaurant Chinois et qu'il y avait environ six personnes dans le public, mais "c'était super!"...

L'album a été assez bien accueilli dans certains milieux; il a obtenu beaucoup de temps de passage à Radio Luxembourg, et il est devenu plus tard un peu un élément de collection dans le genre Prog Rock Britannique des années 70. Un vinyle original en parfait état se vendait 150 $ et plus vers 2000/2001.

Aquila n'a pas réellement été démantelé, il s'est plutôt effondré. Personne n'a vraiment dit: "C'est fini.".
Tous les musiciens avaient mis beaucoup d'efforts et de travail acharné dans le matériel et l'album lui-même; alors comme il n'a pas décollé, c'était très décevant. La production n'était pas aussi bonne qu'elle aurait pu l'être et RCA n'a pratiquement rien fait en matière de promotion.
RCA n'a rien fait pour eux, et la principale raison pour laquelle le groupe s'est effondré était le manque de fonds, ou plutôt le manque de concerts (ce qui revient au même). Ils ne furent qu'une perte fiscale! C'était un bon groupe, mais ils n'avaient tout simplement pas les concerts qu'ils auraient dû avoir.
La principale raison était qu'ils avaient tout simplement perdu l'enthousiasme.

Après Aquila, et pour manger, Martin a eu un travail de chauffeur de taxi pendant un certain temps, puis James et lui ont travaillé brièvement avec Geno Washington.
Martin a ensuite travaillé avec The Tommy Hunt Band, où ils avaient également fait du travail pour la télévision et l'enregistrement pour Emile Ford. Celui-ci essayait de faire un retour car il avait le premier n ° 1 Britannique des années 60 avec "What Do You Want to Make Those Eyes at Me For?"!
Avec Tommy, ils travaillaient principalement dans le Nord, et c'était principalement du cabaret, ce qui signifiait qu'ils travaillaient tous les soirs (mais une semaine dans chaque salle) et pour une fois, ils gagnaient vraiment beaucoup d'argent.
Pendant que Martin était avec Tommy, il avait rencontré sa femme à Sheffield. Malheureusement, il avait quitté Tommy car ils devaient faire une longue tournée dans le Sud, et il ne voulait pas quitter la femme. En fait, ce fut une décision très difficile. Le groupe me suppliait littéralement de rester avec eux - et c'était un super groupe - et ma femme me suppliait de partir.
il était resté à Sheffield et avait ensuite travaillé dans un petit club / restaurant pendant un certain temps, où il avait finalement fini par soutenir des strip-teaseuses.
Ensuite, il était tombé dans la conduite automobile (auto-école), ce qu'il avait fait pendant plus de 30 ans. Ne pas jouer de la musique l'avait vraiment déprimé, et il n'avait pas touché de claviers ou jamais écouté de musique pendant plus de dix ans car cela l'avait énervé.
À 54 ans, il avait vendu son auto-école et son couple s'était retiré à Chypre, où ils avaient une belle villa avec piscine et tous les accompagnements.Il avait joué des claviers dans un bon restaurant appelé l'Almond Tree à Paphos.
Mais Chypre était extrêmement chaude et ne pouvant pas le supporter, ils étaient retournés au Royaume-Uni et avaient visité l'Europe en camping-car pendant un an, avant de finalement s'installer dans le Lincolnshire, puis de retourner à Sheffield.
George Lee aurait ensuite rejoint un groupe appelé Arrival avant l'enregistrement de leur album éponyme sur CBS, mais il est possible que ce ne soit pas lui car il y avait un autre saxophoniste George Lee sur la scène et ils ont peut-être été confondus.
Ce qui est certain, c'est que parmi les cinq membres, Lee a poursuivi sa carrière musicale en travaillant comme musicien de session avec divers autres artistes.
Ralph Denyer s'est créé une carrière en écrivant des livres sur les cours de guitare, qui ont reçu des critiques élogieuses et sont considérés parmi les meilleurs de leur genre.

Sources: Nigel Camilleri, Sébastien Métens
Modifié en dernier par alcat01 le mar. 7 avr. 2020 19:19, modifié 16 fois.

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Leutte
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Re: AQUILA (Bio)

Message par Leutte » mar. 7 avr. 2020 10:43

Un bon album de prog rock.
Toujours agréable à l'écoute.
compositions énergiques, incisives, mélodies accrocheuses, voix et harmonies au cordeau, fuzz et distorsions à gogo

Suricate
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Re: AQUILA (Bio)

Message par Suricate » ven. 10 avr. 2020 13:46

Jamais entendu parlé, merci.

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