J A Z Z et musiques improvisées - C'est ici qu'on en parle

[Douglas]

Kees Hazevoet Han Bennink – Calling Down The Flevo Spirit.jpg (105.36 Kio) Vu 203 fois

Kees Hazevoet / Han Bennink – Calling Down The Flevo Spirit – (1978)

La plupart connaissent le batteur iconoclaste Han Bennink, que certains, à ne pas douter, qualifieront de « maboul », mais Kees Hazevoet est par contre inconnu, pour ce qui me concerne c’est la première fois que je l’écoute et, pour tout dire c’est une sacrée bonne surprise, si on aime le free, l’inattendu et les musiques parfois bizarres…

Le Kees en question est lui aussi hollandais, comme Bennink, il lui est arrivé un truc bizarre dans sa jeunesse, il aimait la zique et en jouait sous plusieurs formes, le jazz aussi, et il lui est arrivé un truc terrible en soixante-quatre, certainement à l’origine du trauma : il a vu et écouté Albert Ayler et Sunny Murray à Amsterdam, z’imaginez les conséquences…

Il a ensuite écouté Cecil Taylor, l’album du Cafe Montmartre, celui de soixante-trois, ça tombait bien il était pianiste lui-même, avec un tropisme sur la batterie également, il a rencontré Bennink en soixante-cinq et ils ont joué ensemble et se sont appréciés, même s’ils jouaient parfois jusqu’à vingt, acoquinés à Willem Breuker, en faisant un sacré barouf, dans le squat où ils logeaient !

Pour en arriver à cet album il date de soixante-dix-huit avec une sortie vinyle, j’écoute la réédition de deux mille neuf sur Cd, remasterisée. Hazevoet joue du piano, de la clarinette, de la trompette, du violon, de l’accordéon, et des percus. Bennink joue de la batterie, du sax ténor, de la clarinette, du trombone, du violon, du banjo, du mégaphone, de la noseflûte et des percus.

L’album a été enregistré en septembre soixante-dix-huit, au « Bimhuis » d’Amsterdam et au « Han’s Studio ». Pour la pièce « Calling Down The Flevo Spirit » elle provient d’une « reedbed » à Flevoland avec le field recording attenant.

Ici on trouve une musique entièrement libérée, sans recherche d’épaisseur, de chair ou même de corps. Elle cause cependant de belles sensations, dont la surprise ou l’étonnement, un peu d’humour et d’inattendu aussi, mais on y sent également une belle chaleur et une belle tendresse…

Mais y’a que ceux qui s’y collent qui peuvent en juger…

Kees Hazevoet & Han Bennink - Calling Down the Flevo Spirit (FULL ALBUM)

[Douglas]

Elvis Costello And Bill Frisell – Deep Dead Blue (Live 25 June 95).jpg (126.81 Kio) Vu 170 fois

Elvis Costello And Bill Frisell – Deep Dead Blue (Live 25 June 95)

Un album qui dévoile tout dès le premier coup d’œil, un duo chant/guitare qui réunit Costello et Frisell le vingt-cinq juin quatre-vingt-quinze, au Meltdown Festival à Londres.

Sept pièces au total, et ça commence fort avec « Weird Nightmare » de Mingus, texte et musique, plutôt magnifique pour qui apprécie la voix de Costello, c’est affaire de goût mais ça peut le faire, avec moi ça marche bien. Il possède un côté « crooner » qui pourrait déranger les moins académiques, mais il possède une belle technique vocale et surtout il réussit à faire passer les émotions, ce qui est l’essentiel.

Côté guitare c’est plus mystérieux, car Frisell est un subtil du genre discret, le gars qui ne cherche pas à vous en mettre plein les oreilles, au contraire, il tricote, peint des arabesques en suivant les lignes, appuie où on ne l’attend pas forcément, bien qu’il sache se réduire également au rôle d’accompagnateur, minimal, si possible, en ne jouant que l’essentiel…

Du coup ça file avec « Love Field », « Shamed into Love », le tendre mais désespéré « Gigi ». Costello est plutôt du genre nostalgique ou mélancolique, tristounet, quoi… Ça tombe bien avec Frisell qui est également un sensitif, un gars du genre sensible qui sait coller à l’ambiance sans forcer, juste comme il faut, avec tact et doigté, comme sur « Poor Napoleon » …

Quant à « Deep Dead Blue » il est plutôt sublime ici, à la fois attendu et interprété sans ostentation, le duo est très complémentaire, Frisell apportant la lumière et Costello le côté sombre. C’est sans doute la pièce que l’on retient le plus facilement de cet album hélas trop court et qui s’arrête avant la demi-heure.

Heureusement il possède une grande densité qui compense…

Frisell/Costello: Weird Nightmare


Elvis Costello - Love field (with Bill Frisell)


Elvis Costello - Gigi


Frisell/Costello: Shamed Into Love


Billl Frisell & Elvis Costello - Poor Napoleon


Deep Dead Blue

[dark pink]

Ca fait vraiment plaisir de lire à nouveau tes chroniques. Je ne peux pas dire que j'écoute tout ce que tu proposes, j'ai déjà du mal à écouter les disques que j'achète et ma chaîne a besoin d'un bonne révision, mais rien que de lire ce que tu dis de tous ces albums me plaît. Merci.
Justement, n'y a-t-il pas de singles de jazz ? Le style ne semble pas être propice à ce format mais je me demande, à part "Take five", "Petite fleur" etc.. Les femmes et les hommes du jazz en font ils parfois ?

[Douglas]

Merci pour les mots gentils, c'est sûr qu'avec le temps on trouve de moins en moins de petits formats, en voici deux de free, un que j'ai et un autre que j'aimerais avoir...
Plus récent, Airelle par "Jazz Sous Les Pommiers" - le festival

[Douglas]

La Friture Moderne – Eve & Adam.jpg (16.3 Kio) Vu 105 fois

La Friture Moderne – Eve & Adam – (2006)

Je vous avais déjà présenté « Pour En Finir Avec 69 » il y a quelques temps, mais ce collectif n’en était pas à son coup d’essai, puisque quelques années auparavant un autre album avait été conçu, « Eve & Adam » était son nom, parfait il est vrai pour exprimer un début, le commencement de quelque chose, c’était le numéro deux du label toulousain « Mr Morezon », dont je me régale à petites bouchées…

La Friture Moderne a d’abord été une fanfare de rue, ensuite elle est entrée « en salle » pour jouer des spectacles musicaux. Marc Demereau dont on a déjà pas mal parlé par ici est théoriquement leader, il joue aussi du saxophone alto et compose ce qui n’est pas repris, c’est-à-dire l’essentiel.

Benoit Cazamayou est multi instrumentiste, il chante, joue de l’accordéon des claviers et du tuba, Fabien Duscombs et Pascal Portejoie sont les batteurs, Mathieu Sourisseau joue du sousaphone, plus tard dans sa carrière il jouera de la guitare acoustique basse, Olivier Seiwert joue du saxophone ténor, Michel Pechberty et Ruben Guiu du trombone, Sebastian Ciroteau et Walter Barbera de la trompette, ainsi que Piero Pepin qui joue également du bugle et du tuba.

La famille étant présenté reste à parler musique, elle est composée le plus souvent à partir de la vision d’un film projeté à la cinémathèque de Toulouse, d’où ce sentiment de spectacle, sans pour autant parler de musique de film, mais ce dernier influe en étant à l’origine de celle-ci, sans en évoquer forcément une scène, reste la couleur et l'ambiance…

Les titres ici sont cependant souvent révélateurs, comme « Ours », « Le Rut », « Mes Agneaux », « Un Glaçon », « Harpies » et même « Torgnoles » ! Autant de titres qui suggèrent des images ou des actions…

Il y a trois reprises, « Svatba » de Béla Bartók, « Keserédes (Aigre-Doux, Etudes Hongroise N° 67) » de György Ligeti et le traditionnel « Flee As A Bird » de quoi voyager encore. La pochette se déplie entièrement et laisse apparaître une série de dessins figurant une petite BD…

De quoi passer un bon moment pour les amateurs de ce genre de projets, qui évoquent certains albums de Carla Bley ou du Surnatural Orchestra…

[Douglas]

Ray Anderson, Han Bennink, Frank Möbus, Ernst Glerum, Paul Van Kemenade – Who Is In Charge.jpg (62.81 Kio) Vu 64 fois

Ray Anderson, Han Bennink, Frank Möbus, Ernst Glerum, Paul Van Kemenade – Who Is In Charge ? – (2011)

« Qui est aux commandes ? » Pourrions-nous questionner en listant les musiciens présents, l’étatsunien Ray Anderson au trombone, l’allemand Frank Möbius à la gratte électrique et la troupe hollandaise, Han Bennink à la caisse claire, Ernst Glerum à la contrebasse et Paul Van Kemenade au sax alto…

Il y a bien une réponse, c’est ce dernier qui lied gentiment, il est d’ailleurs responsable de trois compos, la chanson titre qui ouvre l’album, « Close Enough » et « A Tune for N. » Mis à part Bennink les trois autres ont également apporté une compo, avec la reprise de Charlie Haden « Song For Ché », ça fait un total de sept pièces pour quarante-trois minutes de zique…

De quoi passer un agréable moment car l’album est à la fois simple et très accessible. Pas de free ni de dépassement, tout est « clean » et propret, parfaitement digérable et sans aucun excès. Ce n’en est que plus convivial à partager, comme une bonne adresse où l’on sait que l’accueil est chaleureux et les mets soigneusement préparés…

C’est que ces gars sont tous des pointures, Ray Anderson et Han Bennink sont même à classer parmi les « stars », pas loin Möbus possède également une belle notoriété en tant que membre de l’ICP. L’écoute permet d’entendre chacun distinctement et d’apprécier leur talent respectif, Bennink avec sa caisse claire se distingue carrément, mais a-t-il besoin de plus ? Il donne ici une belle leçon de feeling et de justesse, l’économie des moyens laisse libre cours à son esprit imaginatif et donne l’impression que « davantage » aurait pu être trop, alors voyageons léger.

Frank Möbus nous régale également d’un bout à l’autre, c’est un bavard et sa guitare se laisse entendre un peu partout, avec tact et discrétion, mais persistance, la classe en fait. C’est que pour être très accessible, la musique n’en est pas moins virtuose, ceux-là n’ont plus rien à prouver, rompus qu’ils sont aux mystères de l’improvisation, ils sont ici comme en récital, dévoilant tout du long leur immense expérience.

Un album parfait.

Who Is in Charge?


A Tune for N.


Song for Ché


Pet Shop


Silver Nichols


As Yet

[Douglas]

Marteau Rouge & Evan Parker – Live.jpg (39.56 Kio) Vu 29 fois

Marteau Rouge & Evan Parker – Live – (2009)

Cet album a été enregistré le dix janvier deux mille huit au « Sunset » à Paris, rue des Lombards, au numéro soixante. Marteau Rouge est le nom d’un trio composé par le guitariste Jean-François Pauvros, dont on entend également la voix, Makoto Sato est le batteur et Jean-Marc Foussat est le gars au synthé VCS3, on l’entend également vocaliser.

Et puis il y a l’invité, l’extraordinaire Evan Parker au saxophone ténor, certainement l’un des musiciens les plus importants de l’entre-deux siècle. Le concert est long, mais il tient sur la galette, soixante-quinze minutes et cinquante-cinq secondes, pour les amateurs de précision.

Il est également vraiment très bon, du genre qui ne fait de l’ombre à personne, car ils sont peu à se consacrer à ce créneau-là. C’est du free-jazz cent pour cent, la musique est librement improvisée au moment où elle est jouée, telle que sentie et ressentie, du « pur jus de free » disent les puristes rigolards, avec ce bon vieux jeu de mot qui traverse les décennies…

A l’époque Foussat n’avait pas encore fondé « Fou Records », aussi c’est le label « In Situ » qui a sorti l’album, un des derniers de ce label finissant. Les titres sont des chiffres, ça commence à un et ça finit à huit, ou plutôt à « Onze, Douze Quand tout sera rouge ». Il y a également « Trois, Tourne mon cœur » et « Six Au temps des cerises », voilà on compte comme on veut, parfois avec des mots, parfois de façon elliptique…

Evan Parker est très à l’avant, il devance et s’installe, se positionne en improvisateur de pointe, sans trop quitter le poste. Il fait tout très bien et régale à plein, difficile de faire mieux, ou même autrement, se dit-on au moment où on l’écoute, sa partition est juste parfaite, comme il convient, plutôt énorme même.

Pour en arriver là, les autres bétonnent à l’arrière, Makoto Sato ne lâche pas la grappe, il est toujours sur le pont, et frape en tous sens, utilisant tous les artifices de son instrument, il joue un peu en solo sur la fin de « cinq » et au début de « six », faisant le liant, il semble qu’un marteau se fasse entendre même, dans le lointain…

Pauvros et Foussat sont également exceptionnels, à leur habitude, comme ils font quand ils font, alors oui, l’album est grand, comme annoncé déjà, certains, qui l’écouteront, s’en convaincront…

Marteau Rouge & Evan Parker - Live (Full Album) 2009