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Message par alcat01 » mer. 27 mars 2024 13:36

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Shooting at the Moon 1970
Après la sortie de son premier album, "Joy of a Toy", Kevin Ayers a créé lthe Whole World. Rétrospectivement, ce groupe était une sorte de supergroupe Britannique, composé du jeune Mike Oldfield (basse / guitare), de Lol Coxhill (saxophone), de Mick Fincher (batterie, parfois remplacé par Robert Wyatt) et de David Bedford (claviers / arrangements).
En Octobre 1970, Ayers présente son Whole World avec la sortie de son nouvel album, "Shooting at the Moon". L'album est saturé d'idées originales, d'expérimentations et de folie, toutes alimentées par le raisin en bouteille. C'est cette même ivresse qui propulse et simultanément entrave le travail, résultant en un projet débordant de potentiel, dont une grande partie est restée sous-développée.
"Shooting at the Moon" est un album Pop solide et unique, mais Ayers et le producteur Peter Jenner ont présenté le matériel sous la forme d'un Rock Progressif et Arty.
C'est facilement l'un des meilleurs disques d'Ayers. En l'état, l'album sert davantage de curiosité avec quelques-uns des meilleurs morceaux Pop d'Ayers à ses débuts, pas encore modelés par les collaborations ultérieures et les concerts. La musique d'Ayers est à son zénith lorsqu'il croone.
Les chansons Pop sont intégrées dans des structures plus longues, submergées et obscurcies par le cadre de l'album. Les excursions prog du groupe, "Rheinhardt and Geraldine", "Pisser Dans un Violon", et l'atmosphérique "Underwater", sont intéressantes.
Les chansons "Pisser Dans un Violon" et "Shooting at the Moon" , qui est une reprise de "Jet Propelled Photograph" de Soft Machine, sont très proches de la tradition de la Fusion avant-gardiste Britannique; ils sont mûrs pour des structures libres ou relâchées, fournissant un terrain fertile pour l'improvisation débridée...


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Message par alcat01 » mer. 27 mars 2024 15:44

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2016 - The Prelude Implicit
Le son classique du Kansas est de retour avec une attitude et une éthique de travail bien améliorées. Les membres originaux, le batteur Phil Ehart et le guitariste Richard Williams, sont rejoints par le bassiste / chanteur de longue date Billy Greer, le nouveau claviériste David Manion, le nouveau chanteur / claviériste Ronnie Platt, le violoniste / guitariste de longue date David Ragsdale et le guitariste Zak Rizvi.
Kansas est un groupe avec un passé, un présent et, plus excitant encore, un avenir. Personne n’a pu voir cela venir, mais c’est un spectacle et un son merveilleux à contempler.
Tous les membres du groupe étaient mis au défi de créer un album qui rivaliserait avec les compositions classiques de Walsh et Livgren. C'est le meilleur des opus 'sans Walsh et Livgren'.
Le son le plus 'Kansas' de l'album est le morceau épique "Voyage of 8:18". Celui-ci est tellement progressif et tellement "Song for America" que les fans inconditionnels jureront qu'il doit être resté dans le coffre-fort depuis 30 ans. Cependant, il y a des moments où l’auditeur est surpris par ce que propose le groupe. "The Unsung Heroes" commence avec le son classique, mais se transforme en un couplet où le groupe sonne comme s'il jouait dans un bar enfumé au milieu de nulle part. La section instrumentale comprend un solo de guitare qui fera sourire de plaisir tous les fans de Kansas. "Rhythm in the Spirit" s’ouvre sur l’un des riffs les plus méchants de l’histoire de Kansas. C'est l'un des morceaux les plus marquants de l'album. "Summer" est une chanson très 'Kansas'. La guitare et le violon d'ouverture cèdent la place à un rythme galopant qui se transforme en un énorme pré-refrain et refrain.
Les sept personnes du Kansas d'aujourd'hui montrent qu'elles veulent non seulement faire partie du groupe, mais qu'elles ont la passion de perpétuer la tradition du passé et de créer une nouvelle musique pour aujourd'hui.


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Message par alcat01 » mer. 27 mars 2024 17:54

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1973: Dylan
Généralement considéré comme le pire album du catalogue de Bob Dylan, 'Dylan" est une collection de neuf chutes de l'album "Self Portrait" que Columbia a assemblé après que le chanteur ait brièvement quitté le navire pour le tout jeune label Asylum Records de David Geffen.
Dylan ne voulait pas que l'album soit publié, et il est facile de comprendre pourquoi: c'est une collection de reprises qui sont mal interprétées à dessein. S'attaquant à la fois à des auteurs contemporains (Big Yellow Taxi de Joni Mitchell, Mr. Bojangles de Jerry Jeff Walker), à des chansons pop ("Can't Help Falling in Love", "A Fool Such as I") et à des morceaux traditionnels ("The Ballad of Ira Hayes", "Spanish Is the Loving Tongue"), Dylan tente de saboter chaque morceaux, mais aucun des résultats n'est aussi choquant, ou drôle, que les déconstructions de "Self Portrait".
Pourtant, "Dylan" n'est pas inécoutable: il a un reflet Pop / Rock agréable et Dylan chante avec son croon de "Nashville Skyline".
Seuls les fans inconditionnels dotés d'un sens de l'humour pervers trouveront que ce disque vaut la peine d'être écouté.


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Message par alcat01 » mer. 27 mars 2024 19:34

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1978: Shakedown Street
Le Grateful Dead a cherché le bon producteur qui pourrait l'aider à enregistrer un album studio qui soit aussi bon que ce qu'il fait en public. Le leader de Little Feat, Lowell George a été désigné.
Il faut savoir que le Dead était à la dérive dans ses tentatives d'obtenir un succès crossover pour Arista Records de Clive Davis, tandis que George poussait Little Feat vers la dissolution.
Avec la fascination soudaine et inexplicable du Dead pour le Disco, le désir de voir Donna Jean Godchaux faire partie intégrante du disque, ainsi que l'absence de nouvelles chansons prêtes à l'emploi au début des sessions, il n'est guère surprenant que "Shakedown Street" ait fini par être un gâchis.
Il divague et s'égare alors que le Dead reprend "Good Lovin'" des Rascals avant de ressusciter "New Minglewood Blues" qu'ils avaient à l'origine enregistré pour leurs débuts, que Jerry Garcia et Robert Hunter écrivent leur propre "Stagger Lee" tandis que Mickey Hart et Bill Kreutzmann s'exercent aux percussions sur le bref instrumental "Serengetti" et que Bob Weir affecte un grognement bluesy sur "I Need a Miracle".
Entre les mains de George, tout cela reçoit un brillant lisse qui n'est pas si éloigné de "The Last Record Album" de Little Feat, mais "Shakedown Street" serpente sans pitié, et ses indulgences finissent par submerger l'album dans son ensemble, comme la pulsation disco de la chanson-titre et le flou des deux chansons interprétées par Donna Jean.
Cela rend "Shakedown" Street un peu difficile à écouter, car même les bonnes chansons ont de mauvais arrangements ("Shakedown Street" et "Fire on the Mountain" ont été plus tard retravaillées et revitalisées en concert), mais il ne s'agit pas d'un véritable désastre, en partie parce qu'il est fascinant à écouter en raison des choses mêmes qui en font un disque gravement défectueux.
A vous de juger!


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Message par alcat01 » jeu. 28 mars 2024 10:11

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Love Me Tender (1982)
"Love Me Tender" est un album de B.B. King sorti via MCA Records en 1982. King a soutenu l'album en apparaissant sur Austin City Limits.
Produit par Stewart Levine, l'album a été enregistré à Nashville. Les cuivres de Muscle Shoals apparaissent sur certaines pistes. "Love Me Tender" est une reprise de la chanson rendue célèbre par Elvis Presley.
L'incursion de B.B. King dans la musique de Nashville n'est pas une réussite. Ce n'est pas la musique que l'on peut attendre de la part de B.B. King qui délaisse trop le Blues pour une musique qui n'est pas faite pour lui: Il suffit de l'entendre chanter "Love Me Tender" devant un parterre de musiciens les plus génériques de Music Row pour s'en rendre compte!
Ce n'est pas un mauvais disque, mais ce n'est, en aucun cas, un disque de B.B. King!...


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Message par alcat01 » jeu. 28 mars 2024 11:15

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1974 - 'Unk' In Funk
L'album "Unk in Funk" de Muddy Waters, paru en 1974, est le dernier enregistrement que Muddy Waters a publié au cours de son association de près de 30 ans avec Chess Records. Waters est épaulé par le groupe qui l'accompagnera jusqu'à la fin de sa carrière: Pinetop Perkins (piano), Luther "Guitar Junior" Johnson (guitare), Bob Margolin (guitare), Calvin "Fuzz" Jones (basse) et Willie "Big Eyes" Smith (batterie).
Ils passent en revue une sélection de classiques de Waters, meilleure que la moyenne, avec des compositions plus récentes plus ou moins intégrées. Waters s'attaque à son ancien catalogue avec l'énergie et la maîtrise d'un homme qui met tout en jeu.
Cet esprit de qualité et d'authenticité façonne sa énième révision de "Rollin' and Tumblin'", alors que la guitare de Waters ravive ses frettes au son singulier. Démontrant pourquoi ils étaient des alliés rythmiques parfaits pour Waters, la synchronisation grinçante de Jones et Smith maintient parfaitement le groove méthodique et glissant qui se déroule sous la mise à jour de "Just Had to Be with You". Cela permet à Muddy de se laisser aller à quelques improvisations vocales inspirées. Les morceaux "Trouble No More" et "Drive My Blues Away" offrent la présentation la plus authentique de Waters d'hier et d'aujourd'hui.
Les chansons plus récentes, "Katie" et "Waterboy, Waterboy", montrent que le vieux bluesman possède encore un peu de punch. "Electric Man" est l'un des deux morceaux de la petite-fille de Waters, Amelia Cooper et de Terry Abrahamson, typiques du style de lyrisme auto-congratulant sur des changements de Blues génériques.
Tout n'est pas perdu, cependant, grâce à une interaction ludique entre Waters et l'harmonociste Carey Bell Harrington. L'autre contribution de Cooper et Abrahamson, "Unk in Funk", partage son crédit avec l'agent artistique Ted Kurland. Encore une fois, bien que le sentiment soit bien intentionné, le jeu est marginalisé avec peu ou pas de gain de terrain substantiel...


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Message par alcat01 » jeu. 28 mars 2024 13:35

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1970 Ry Cooder
A l'âge de 22 ans, Ry Cooder est sorti de l'ombre de Jackie DeShannon, Taj Mahal, les Rolling Stones et Captain Beefheart en signant son propre contrat avec Warner Brothers Records en 1969.
Son premier album, éponyme, sorti en 1970, est une intrigante fusion de Blues, de Folk, de Rock et de Pop, filtrée par sa propre guitare complexe et syncopée, par la production de Van Dyke Parks et Lenny Waronker et par les arrangements de cordes de Parks et Kirby Johnson. Alors qu'il est encore en train de chercher ses marques en tant que chanteur, Cooder fait passer ce mélange unique en combinant des chansons formidables, un jeu virtuose et des arrangements excentriques, mais imaginatifs.
Pour le matériel, il a déniché dix petits joyaux couvrant six décennies et remontant aux années 1920, de légendes telles que Woody Guthrie, Blind Blake, Sleepy John Estes et Leadbelly, ainsi qu'une composition actuelle de Randy Newman. Pourtant, aussi excellents que soient ses choix extérieurs, c'est le charme exubérant de son propre instrumental, "Available Space", qui vole presque la vedette.
L'interaction joyeuse entre la slide de Cooder, le piano de music-hall de Van Dyke Parks et la batterie crée un morceau à la fois décontracté et sophistiqué. Si "Available Space" est le moment le plus enjoué du disque, son final, "Dark Is the Night", est l'inverse, avec la slide acoustique austère de Cooder qui extrait chaque once de tourment du chef-d'œuvre endeuillé de Blind Willie Johnson. Certains des arrangements excentriques peuvent s'avérer un peu trop pour les puristes et le public Pop, mais le besoin de Cooder de s'étendre, tempéré par une révérence pour le passé, aide à créer une œuvre complètement originale qui devrait récompenser les auditeurs aventureux.


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