2007 - Swampdawamp
Originaire de Caroline du Nord avec des guitares à double diapositive et un orgue B3, Swampdawamp rend justice au son Southern Blues-Rock, cela n'est pas une surprise car ce sont de très bons musiciens.
La musique est une sorte de mélange des Allman Brothers Band et de Lynyrd Skynyrd.
Les voix sont profondes et puissantes, les guitares précises et passionnées, les claviers émouvants et la section rythmique permet à tous de se stimuler les uns les autres.
Les chansons vont des hymnes de fête bruyants aux ballades angoissées.
L'album éponyme du groupe, paru en 2007, fait penser aux voyages sur la route en Eté, et au barbecue...
1966 - Blowing my Mind
"Blowing my Mind", sorti en 1966, est le premier album du claviériste de Blues des années 60, Barry Goldberg. Son groupe comprend Harvey Mandel (guitare) et Charlie Musselwhite (Harmonica).
L'un des facteurs les plus évidents du succès du Barry Goldberg Blues Band est le travail d'ensemble impeccable car il se meut à travers un mélange d'originaux efficaces ainsi qu'une combinaison atypique de matériel de reprises.
La chanson-titre est une mélodie mid-tempo qui présente une sensation légèrement énervée, rappelant "Positively 4th Street" de Dylan. "Whole Lotta Shakin 'Goin' on" et "That'll Be The Day", sont toutes deux recommandées grâce aux remaniements qui illustrent le mieux la synthèse bluesy qui définit le Barry Goldberg Blues Band, au moins sur cet album initial.
Plutôt que d'essayer du note à note, les musiciens fusionnent leur propre mélange de Blues électriques dans les mélodies bien connues et déjà établies. Il en va de même pour les versions de reprise de "Can't Stand To You Go" de Jimmy Reed et le côté fondateur de "Think" de Jimmy McCracklin.
Une sortie non-LP est également incluse, une superbe reprise de "Ginger Man" de Geoff Muldaur.
2006 6 Pay The Devil
"Pay The Devil" de 2006 est une incursion de Van Morrison dans la musique Country.
Par le passé, les paroles de Morrison ont souvent fait référence à cette musique manifestement. "Pay The Devil" vient de sources d'inspiration directes: le groupe de skiffle de son père et les incursions historiques de Ray Charles dans le Country sur deux volumes de sons modernes dans la musique country et occidentale en 1962.
La preuve réside dans trois morceaux sur ce disque, tous enregistrés par Charles: "Half as Much" de Curley Williams, " "What Am I Living For?"de Fred Jay et Art Harris, et "Your Cheatin' Heart" de Hank Williams. Les propres versions mercurielles de Morriso de ces pépites sont plus traditionnelles que celles de Charles, mais elles sont imprégnées de styles de production similaires qui offrent un clin d'œil clair à l'artiste défunt. Morrison recrét ces morceaux à sa propre image.
Enregistré à Belfast avec son propre groupe, "Pay the Devil" coule de manière transparente du début à la fin. Il est au carrefour du Country, du Blues et de la Soul.
Peu importe à quel point il peut être agité et incohérent en raison de son obsession de la perfection, Morrison est capable d'être suffisamment inspiré pour laisser sa muse le guider vers quelque chose qui approche de la grandeur...
2009 - The Circle
Avec "The Circle" de Bon Jovi, sorti en 2009, on reste toujours dans le Hard Rock mélodique.
Le morceau d'ouverture, "We Weren't Born To Follow", donne le ton, fini le Country, le chant de Jon est excellent et le refrain est entrainant. Le morceau suivant, "When We Were Beautiful", est une petite merveille. C'est émouvant et le refrain est beau. Richie Sambora y sort un joli solo de guitare, mais c'est surtout le chant qui crée l'émotion. "Work for the Working Men" est amusant. Dans le style power balade émouvante, on trouve "Superman Tonight", riche en émotion, autant par la voix que le travail de guitare. Le plus rythmé "Thorn In My Side", a un refrain accrocheur. La ballade "Live Before You Die" est une pure ballade Bon Jovienne, belle et émouvante. Une petite note sur "Brokenpromisedland" qui sonne comme der U2. "Love's The Only Rule" possède un titre peut plutôt niais, mais l'introduction est sympathique, le rythme est guilleret, et le refrain magnifiquement chanté! "Fast Cars", avec un refrain magique est plus calme avec un piano un peu à la Coldplay. La grosse ballade "Learn To Love", cloture l'album, avec calme, certe, mais avec beaucoup de mélodie et d'émotion.
"The Circle" n'est pas du Metal extrême, et souvent les meilleurs morceaux sont des ballades, mais c'est un album plutôt homogène, frais et moderne, au ton assez mélancolique, mais qui portant met du baume au coeur. Les compositions sont assez bonnes, avec de l'émotion à revendre...
1979 - Reggatta de Blanc
Tout juste un an après le succès de leur premier album, The Police sort "Reggatta De Blanc" en 1979, surfant sur l'immense succès de 'Roxanne' et autre 'Can't Stand Losing You' qui continuent d'inonder les programmations radio.
Le groupe a le vent en poupe et avec cet album, le trio recopie la recette du premier avec de savantes petites retouches qui vont également le propulser au sommet des Charts du monde entier. A commencer par 'Message In The Bottle' ou 'Walking On The Moon' qui contiennent tous les ingrédients de Hits planétaires, mélodies immédiates avec un petit côté Reggae et des arrangements qui s'affinent nettement.
On trouve moins d'approximation dans l'écriture, ce qui donne un album plus homogène. C'est au détriment des titres les plus bruts et Rock, puisque la musique se lisse sensiblement et l'aspect Pop l'emporte sur l'énergie brute du précédent opus. Si les influences Reggae sont toujours présentes ('The Bed's Too Big Without You', 'Walking On The Moon'), des sonorités électroniques apparaissent sur 'Contact', alors que l'intro au piano de 'Does Anyone Stare' installe une ambiance Blues nouvelle pour le groupe.
Quelques titres plus rock comme 'It's Alright For You" rappelle le premier album, ou 'No Time This Time', mais l'inspiration n'est pas la plus grande qualité de ces titres. Au contraire, le titre éponyme, à mi-chemin entre Pop et World. 'Bring On The Night' est également un bon exemple du virage Pop opéré avec son léger fond Reggae et son orchestration toute en finesse. Dans la même veine, 'Deathwish' montre à quel point le groupe est à l'unisson entre basse ronflante, guitare omniprésente mais toute en subtilité et polyrythmie à la batterie pour un résultat étonnant de simplicité et d'efficacité.
The Police fait son trou et est au sommet de son succès, à défaut d'être au sommet de son art, ce qui ne va pas tarder à arriver. "Reggatta De Blanc" défriche le terrain et assoit la popularité du combo. L'ascension est fulgurante, comme le sera la carrière du groupe qui s'achèvera au bout de 6 ans et 5 albums. Il n'en faut pas plus pour écrire la légende et l'histoire du Rock, et "Reggatta De Blanc" tient assurément une place prépondérante dans les deux.
2002 - The Genesis
"The Genesis", sorti en 2002, contient les premiers enregistrements de démonstration d'Yngwie Malmsteen qui sont assez intéressants, un commentaire de Yngwie, et un morceau instrumental plus récent mais très joli.
Yngwie a 15 ans quand il joue toutes ces chansons pour la première fois. Il est à Stockholm, joue de la guitare dans un groupe nommé Powerhouse et il chante également.
Malmsteen a, depuis, réenregistré la basse. Il y a de bons solos et de bons riffs dans ces compositions. C'est un pur génie de la guitare. L'ouverture "Birth of the Sun", "Voodoo Nights", et "Merlin's Castle" sont de bonnes chansons. On constate qu'Yngwie se souviendra de certaines de ces vieilles idées dans l'album "Odyssey". Le début de "Black Magic Opus" sera nommé "Memories" en 1988, et juste après cela, vous pouvez entendre un riff utilisé plus tard sur ""Krakatau" de l'albul "Rising Force". "Merlin's Castle" et "Voodoo Night" incluent le solo et le riff de la chanson "Rising Force".
"The Genesis" est un album intéressant pour tout fans d'Yngwie...
"Outlandos d'Amour" est donc un album débutant d’un groupe qui ne demande qu’à progresser et qui s’en donnera les moyens, car sa carrière sera relativement courte...
1975 - Clonakilty Cowboys
The Noel Redding Band a été un groupe de Rock Folk Irlandais qui a été formé à Clonakilty, en Irlande, par Noel Redding (Fat Mattress, Jimi Hendrix Experience, Road) avec le chanteur et claviériste Dave Clarke, le lead guitariste Eric Bell (Thin Lizzy, Them) et le batteur Les Sampson (Road).
Le Noel Redding Band était plus un effort de coopération que ne le suggèrent leur nom. Redding a peut-être été le directeur d'organisation derrière l'unité, mais David Clarke a écrit ou co-écrit presque tout le matériel.
"Clonakilty Cowboys", sorti en 1975, est un bon album de Rock Britannique de son temps, mais il n'a fait aucun bruit dans les Charts.
2009 - Rock This Country
"Rock This Country" de Swampdawamp est sorti en 2009 et il se compose de 12 pistes originales de ce son Southern Rock pour lequel Swampdawamp est connu.
Swampdawamp est un groupe qui aime descendre et faire la fête avec les meilleurs d'entre eux. Le groupe se compose de Gig Michaels (lead vocaux et guitare acoustique) David Lee (batterie) Michael Hough (guitare et voix) Keith Inman (guitare) Mike Huffman (claviers et voix) et Cody Bennett (basse).
Ce qui frappe d'entrée, c'est le chant de Gig Michaels qui s'adapte parfaitement dans cette musique de type Southern Rock.
Les amateurs de Lynyrd Skynard, 38 spécial, ou Allman Brothers Band, doivent absolument écouter Swampdawamp...
2009 - SWF Sessions
Cannabis India, originaire de Wuppertal n'a laissé que peu de traces dans l'histoire du Prog Allemand. Composé d'Oliver Petry / orgue, Moog et vocals (5,6), compositeur (excl. 4), de Dirk Fleck / basse et de Rüdiger Braune / batterie, le groupe produit un Rock classique comme The Nice, mais en grande partie sans chant.
En Mai 1973, le groupe a été invité par la Südwestfunk à Baden-Baden pour une session radio au studio U1. L'enregistrement était dirigé par Roland Schaeffer (Brainstorm, Guru Guru). En 1974, Cannabis India s'est séparé sans qu'aucun enregistrement ne soit sorti. Les enregistrements radio publiés en 2009 sur CD par Long Hair constituent donc à ce jour le seul document sonore disponible de ces musiciens de Wuppertal.
La qualité du son est très bonne! Cannabis India joue donc un Rock classique à la The Nice et cela caractérise assez bien la musique du groupe. Un violon virtuose, s'inspirant de modèles classiques (autour de Beethoven), mais aussi des grands organistes de Rock britanniques (Keith Emerson, bien sûr), côtoie une basse puissante et des percussions variées.
Dans le dernier morceau, Cannabis India s'attaque à la Neuvième de Beethoven, ce qui, dans le sens d'une improvisation sur des thèmes de Beethoven pour trio Rock, est en fait tout à fait réussi.
En bonus, Long Hair a ajouté deux morceaux du groupe Universe (les pistes 5 et 6), que Petry a fondé après la fin de Cannabis India. Enregistré au milieu des années 70, on y entend une musique apparentée, mais complétée par des sons de guitare et de synthétiseur. La chanson finale "The Hunt" est chantée pour la première fois sur cet album, de manière un peu exaltée et théâtrale, ce qui, avec les intermèdes de guitare un peu plus Hard, place la musique dans des contrées légèrement Hard Rock.
Il est bien dommage que le groupe n'ait pas eu l'occasion d'enregistrer un "vrai" album studio. Avec un arsenal de claviers élargi, il aurait certainement pu en résulter quelque chose d'intéressant!...
2008 - Keep It Simple
Pour son album "Keep It Simple", sorti en 2008, Van Morrison conserve certains des principaux musiciens de "Pay the Devil" et il canalise les réflexions familières et en colère sur l'art et la vie publique qui ont conduit sa production du 21e siècle.
Les dispositions clairsemées et légèrement Country laissent beaucoup d'espace pour sa -Soul celtique, et la voix de Morrison continue de mystifier même dans sa quatrième décennie en tant qu'interprète.
Van Morrison est toukours là!
1971 - Delusion
McChurch Soundroom a été fondé en 1970 en Suisse et le groupe a obtenu un contrat d'enregistrement avec le label Pilz peu de temps après.
Musicalement, les influences vont de groupes comme U.F.O., Black Sabbath et Jethro Tull. En 1971, le premier et le seul album de la formation, "Delusion", est sorti, produit par Jürgen Schmeisser et Conny Plank en deux jours dans les studios étoiles de Hambourg.
C'est un mélange de Rock Psychédélique et Progressif. Le jeu bien agencé avec des guitares et des claviers passionnants met en évidence la qualité du combo.
Recommandé.
1980 - Zenyattà Mondatta
The police est devenu l'un des plus grands groupes des années 80.
C'est en 1980 qu'est sorti l'album classique "Zenyatta Mondatta". Il est devenu le deuxième album numéro 1 du trio au Royaume-Uni, tout en culminant au numéro 3 aux États-Unis.
Le disque a été enregistré aux studios Wisseloord à Hilversum aux Pays-Bas durant l'Eté 1980. Une grande partie des chansons ont été écrites et composées par Sting.
L'album possède un titre plurilingue, comme les deux précédents. C'est un mélange des mots zen et monde associés aux dernières lettres du nom de famille de Jomo Kenyatta, premier ministre (1963 / 1964) puis président du Kenya de 1964 à 1978.
Composé de onze titres, "Zenyattà Mondatta" est un album assez court de 38 minutes environ qui contient deux singles: "Don't Stand So Close to Me" (No 1 au Royaume Uni)l'hymne de la nouvelle vague par excellence, qui est l'histoire d'un professeur plus âgé convoitant l'un de ses élèves, et le 'populaire' "De Do Do Do, De Da Da Da".
L'album a reçu de bonnes critiques à sa sortie et il a obtenu deux Grammy Awards en 1982. Il est néanmoins devenu avec le temps le disque le plus sous-estimé de The Police.
2005 - Unleash the Fury
"Unleash the fury" d'Yngwie Malmsteen, est paru en 2005, et on constate que le chanteur Dougie White a été reconduit.
Malmsteen reste fidèle au Metal symphonique, un genre dans lequel il se complait depuis toujours et qu'il maîtrise fort bien. Epaulé par un bon vocaliste et des musiciens de qualité, il propose 18 titres, dont 4 instrumentaux.
Yngwie Malmsteen chante sur tdeux titres: "Cracking the whip" et surtout le mid-tempo "Cherokee Warrior", un titre Heavy mélodique poignant et très inspiré. Parmi les 4 instrumentaux, "Guardian angel", d'inspiration typiquement neo-classique, et "Magic and mayhem", superbement travaillé, sont ceux qui retiennent le plus l'attention.
On peut relever la présence de certains titres plutôt dispensables, notamment aux mid-tempos "Beauty and the beast" et "The hunt".
Au final, "Unleash the fury" reste un album de relativement bonne facture, même s'il n'apporte aucune innovation au genre.
1976 - Blowin'
Noel Redding a souligné sa primauté dans le groupe qui porte son nom sur leur deuxième album, "Blowin'", sorti en 1975, en plaçant des photos en gros plan de lui seul sur les couvertures avant et arrière, bien qu'avec une intention humoristique.
Il a également pris en charge la production de l'album et a écrit quelques chansons de son côté. Mais il s'agit toujours d'un travail de groupe sur lequel le chanteur et compositeur principal David Clarke joue un rôle prépondérant, voire dominant.
L'album est plus Rock que son prédécesseur, "Clonakilty Cowboys", et, enregistré en grande partie aux États-Unis, il semble avoir une touche plus Américaine, en commençant par le premier morceau, "Back on the Road Again".
Hélas pour le groupe, "Blowin'" ne s'est pas vendu mieux que "Clonakilty Cowboys", et ce fut la fin du Noel Redding Band...
2011 - Short Stories From A Long Road
"Short Stories From A Long Road" de Swampdawamp, sorti en 2011, est une véritable fête pour les amateurs de Southern Rock;
Le groupe donne l'impression d'être chaleureux et directement personnel. Le Blues et les guitares slide sont une partie de leur son.
"Short Stories From A Long Road" se distingue de la masse des autres groupes sudistes parce qu'il est thématiquement plus intime et que le groupe a Gig Michaels, un chanteur hors du commun.
Le songwriting chaleureux ne constitue donc que la base d'un album de genre avec un plus.
1999 - La Voiture à Eau
Le plus fameux groupe de rock Progressif français des années soixante-dix, Ange, s'est reformé à la fin des années quatre-vingt-dix, autour de son leader historique Christian Décamps et de jeunes musiciens.
L'excellent "La Voiture A Eau", enregistré en 1999, est sans aucun doute un des meilleurs albums de l'Ange. Décamps a toujours une belle voix, proche de celle des débuts, au timbre si particulier mais dans toute sa plénitude, rauque, profonde dans "Quelquefois, rapeuse dans "la Serrure ou la clé", lyrique dans "les envolées d'Ethnies".
Les guitares ne sont pas en reste, on croirait entendre parfois Steve Hackett, David Gilmour dans "Eurekâ" ou Satriani dans "Archimède", et les percussions sont super clean, très tendues avec des sonorités inattendues..on s'imagine en Irlande dans "Bilboquet" ou en Orient avec "Gandhi" et le "Jardin secret"..
Je n'ai jamais été très fan de ce groupe, mais j'avoue avoir été conquis par ce disque!
2012 - Born To Sing: No Plan B
Pour "Born to Sing: No Plan B", sorti en 2012, Van Morrison a l'enregistré dans sa ville natale de Belfast avec un sextuor de choc qui comprend une section de trois cuivres avec un saxophone alto. Le tromboniste Alistair White occupe également une place de choix; ses timbres chauds, ses couleurs feutrées et ses délicieux solos sont au cœur de nombreuses chansons.
L'albul est plus centré sur le Jazz, mais pas au détriment du swing Celtique, du Blues et de la Soul qui sont la marque de fabrique de Morrison. Le chant est sans entrave, détendu et sans garde-fou. Ses compositions sont à la fois plus sophistiquées et plus organiques.
"Open the Door (To Your Heart)" s'ouvre sur une guitare Soul, sur un B-3 décontracté et une ligne de basse à la Memphis. Les cuivres groovent sous la voix de Morrison, qui est soulignée par des vamps de piano. Dans ses paroles, il énonce le coût réel du matérialisme et de l'avidité. La chanson "End of the Rainbow", imprégnée de Soul, et "Educating Archie", qui clôt l'album sur une musique R&B à l'ancienne, abordent également ce thème de manière directe et avec goût.
Mais c'est dans "If in Money We Trust" que Morrison se met à l'œuvre et expose sa vérité avec l'un des meilleurs chants graves de sa carrière, dans un JazzBlues inquiétant, avec un piano charnu, un dialogue astucieux entre les cuivres, une basse tendue et des percussions à la main qui bouillonnent.
Il ne s'agit pas d'un disque politique car il n'est ni prêcheur, ni en colère, ni même désabusé. C'est Morrison qui se contente d'écrire son propre rapport analytique des gros titres. La chanson titre est un arrangement R&B qui évoque certainement ceux qu'il a entendus dans les orchestres de bar lorsqu'il était enfant à Belfast. L'ironique "Goin Down to Monte Carlo" contient avec dérision le fameux "L'enfer, c'est les autres" de Jean-Paul Sartre. "Close Enough for Jazz" est un mélange parfait de R&B swinguant et de Jazz post-swing. "Mystic from the East" et "Retreat and View" sont de nature spirituelle et renvoient directement à un thème constant dans l'œuvre de Morrison.
Le côté plus sombre de la spiritualité est évoqué dans "Pagan Heart", Morrison rendant hommage à John Lee Hooker par un jeu de guitare électrique hargneux, ainsi qu'à Robert Johnson dans les paroles.
Morrison semble pleinement engagé, revitalisé, voire ambitieux. Sur "Born to Sing : No Plan B", il a compilé les différents éléments de son œuvre musicale et les a assemblés en un tout homogène et glorieux.
2002 - There And Back Again
Phil Lesh and Friends est un quintuor, dont l'instrumentation reproduit celle du Grateful Dead à l'exception de l'inclusion d'un seul batteur, comprend les anciens guitaristes du Allman Brothers Band, Warren Haynes et Jimmy Herring, l'ancien claviériste des Zen Tricksters, Rob Barraco et l'ancien batteur de Bruce Hornsby & the Range, John Molo.
"There and Back Again", sorti en 2002, sonne comme un croisement entre le Grateful Dead et l'Allman Brothers Band. Lesh a établi un autre lien crucial en faisant appel à Robert Hunter, parolier du Grateful Dead, pour écrire les paroles de six des onze chansons. Hunter a un style d'écriture distinctif et verbeux, plein d'allusions, d'aphorismes et de jeux de mots qui seront familiers à tous les amateurs du Grateful Dead.
Le premier morceau, "Celebration", dont la musique est signée Lesh, est tout à fait le produit de l'équipe qui a écrit "Box of Rain" du Grateful Dead; il s'agit d'une déclaration d'intention, qui proclame un réengagement en faveur d'un point de vue positif malgré "...les élections volées, la corruption et la haine...".
Haynes, qui assure la majeure partie du chant a étudié avec soin le style guttural de Gregg Allman, et son travail de guitare slide rappelle celui de Duane Allman.
La plupart du temps, les membres du groupe gardent leur tendance naturelle à faire des jams, mettant l'accent sur les chansons bien écrites. Les morceaux durent de quatre à six minutes chacun et s'achèvent généralement avec le groupe toujours en train de jouer, de sorte que ce matériel s'étire sans aucun doute en concert.
Le résultat est une collection étonnamment bien organisée et accessible qui est le meilleur album jamais réalisé par un groupe dérivé du Grateful Dead.
1979 - Crossing The Tracks
"Crossing the Tracks" est un album de Béla Fleck, sorti en 1979. Le banjoiste de 20 ans est accompagné d'un groupe de cordes inspiré et avant-gardiste composé de Bob Applebaum à la mandoline, de Russ Barenberg à la guitare acoustique, de Sam Bush au violon, et de Mark Schatz à la basse acoustique.
Le Bluegrass est un genre délicat par natur, mais il.a tendance à être quelque peu rapide, musicalement. Et pourtant, quelqu'un a eu l'audace de prendre cet instrument unidimensionnel et il l'a introduit dans le monde du Jazz, et crla a réussi. Ce quelqu'un s"appelait Béla Fleck.
Il osait déjà jouer plus que le Bluegrass standard. Il y a des signes que Fleck pensE déjà à emmener son banjo dans des endroits que personne n'avait encore visiter.
La piste d'ouverture, une version solide de "Dear Old Dixie" de Lester Flatt et de Earl Scruggs, révèle tout de suite les talents de Fleck.
Fleck a écrit cinq des 11 chansons et il a arrangé trois autres airs traditionnels. Certains des originaux de Fleck s'en tiennent aux sons quelque peu traditionnels comme "Texas Barbecue" et la chanson titre, par exemple, tandis que "Inman Square" et "Twilight" sont plus orientés vers le Jazz.
La plus grosse surprise est l"arrangement de Fleck du classique "Spain" de Chick Corea. Qui aurait pensé qu'une chanson de Chick Corea pourrait être retravaillée pour un banjo?.
"Crossing The Tracks" est considéré comme la pierre angulaire du début de la carrière musicale de Béla Fleck. Même en 1979, il était visionnaire avant son temps.
