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Ian Carr With Nucleus 1973 - Labyrinth

Genre: Jazz-Rock, Fusion

Producteur – Ian Carr , Roger Wake
Basse – Roy Babbington
Batterie – Clive Thacker, Tony Levin
Piano électrique [Fender] – Dave MacRae
Piano électrique [Hohner] – Gordon Beck
Percussions – Trevor Tomkins
Synthétiseur [VCS3] – Paddy Kingsland
Saxophone ténor, clarinette, clarinette basse – Tony Coe
Saxophone ténor, saxophone soprano, flûte – Brian Smith
Trompette, bugle – Ian Carr, Kenny Wheeler
Chant – Norma Winstone

La musique de l'album "Labyrinth" est sombre, rythmée et mélancolique, signée Ian Carr et son grouope Nucleus.
C'est un disque magnifique et comme tous les disques de Nucleus, il a incroyablement bien vieilli.
Carr est devenu plus audacieux et plus sûr de lui dans ses compositions, comme en témoigne l'ambition de cet opus. Composé par Carr, sur des paroles écrites par sa femme Sandy, "Labyrinth" est le fruit d'une commande du Park Lane Group et financé par le Conseil des Arts de Grande-Bretagne.
"Labyrinth" se présente comme une suite, inspirée de la légende du Minotaure, avec des instruments de musique représentant les différents éléments de la mythologie. Selon les notes de pochette originales du LP, la clarinette basse représente l'élément tragique, la trompette l'élément héroïque et la voix l'élément humain. Les autres musiciens représentent les deux sociétés d'Athènes et de Crète et leurs commentaires sur le déroulement de l'histoire...

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Pirates 1988 - Still Shakin'

Genre: Rock & Roll, Pub Rock

Basse, chant – Johnny Gustafson
Batterie – Geoff Britton
Guitare – Mick Green

L'ancien groupe de Johnny Kidd, mort dans un accident de voiture en 1966, a sorti un autre album en 1988, "Still Shakin'".
La musique du trio emmené par Mick Green est toujours du R&R, ni trop rapide ni trop lente.
Le groupe joue du R&R / Beat, du Blues et du Rockabilly, principalement tiré de l'ancien répertoire de Johnny Kidd and the Pirates, jusqu'à la chanson finale, "Let It Rock", une reprise de Chuck Berry...

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Five Horse Johnson 1999 - Fat Black Pussy Cat

Genre: Blues Rock, Southern Rock

Producteur – Alan Sutton, Matt O'Brien
Basse – Steve Smith
Batterie – Tim Gahagan
Guitare, chant – Brad Coffin
Chant, harmonica Blues – Eric Oblander

"Fat Black Pussy Cat" de Five Horse Johnson est un album solide, débordant d'un Blues rare. C'est une célébration sans complexe et pleinement réussie du Southern Rock audacieux et imposant des années 70.
Plein d'harmonica, avec une ambiance de bar rustique, rurale et hors des sentiers battus, cet album se présente comme un Blues poussé à l'extrême. Le son est puissant, mêlant Blues puissant et attitude.
Cet album est fait pour les amateurs de Hard Rock avec ses racines Blues évidentes...

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Shawn Phillips 1971 - Collaboration

Genre: Soft Rock

Producteur – Jonathan Weston
Basse – Brian Odgers, John Gustafson, Peter Robinson
Violoncelle – Paul Buckmaster
Batterie – Barry deSouza
Piano électrique, Piano – Ann Odell
Cor français – Martin Ford
Guitare – Tony Walmsly
Guitare, chant, paroles, musique, écriture – Shawn Phillips
Orchestre – David Katz et Orchestre
Piano, orgue – Peter Robinson

Shawn Phillips est un artiste Folk unique et sa voix est unique et expressive.
La musique qu'il joue est du Folk progressif, évoluant vers un style presque théâtral, repoussant un peu les limites du Folk.
L'instrumentation passe un peu au second plan, même dans les instrumentaux.
"Collaboration", sorti en 1971, a été un test décisif, prouvant qu'il ne manquait pas d'inspiration.
Son jeu acoustique compte parmi les meilleurs de l'époque, et son chant et ses paroles sont également toujours enrichissants...

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Little Milton 1995 - Live at Westville prison

Genre: Funk / Soul, Blues, Chicago Blues, Modern Electric Blues

Producteur – Robert G. Koester, Steve Wagner
Basse – Frank McClure
Batterie – Tony Brown
Guitare – Ricky Earl
Claviers – Lucky Peterson
Chant, guitare – Little Milton

Le concert de Little Milton, que l'on retrouve sur "Live at Westville prison", sorti en 1995, est littéralement enflammé.
On y retrouve le Blues de Little Milton, superbement accompagné par Lucky Peterson , qui se distingue à l'orgue, et The Tony Brown Band.
C'est une combinaison de deux concerts enregistrés séparément le même jour, l'un pour les hommes, l'autre pour les femmes, en 1983.
Milton n'y interprète aucun de ses grands succès, ce qui ne semble pas déranger le public captivé, dont la plupart ne les connaissaient probablement pas de toute façon.
Parmi les moments les plus forts, on retrouve une reprise émouvante de "Eight Men, Four Women" d'OV Wright, un medley de 16 minutes de chansons Soul et Blues, et le classique Soul "That's How Strong My Love Is".
Milton s'investit pleinement pour les femmes. Il offre deux compositions originales brûlantes: "Friend of Mine" et "Loving You Is the Best Thing That Happened to Me".
La question à se poser à propos de "Live at Westville Prison" est la raison pour laquelle il a fallu autant de temps pour qu'il apparaisse sur CD.

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John Lodge 1977 - Natural Avenue

Genre: Pop Rock

Producteur – Tony Clarke
Basse, harmonica, guitare acoustique 6 cordes, guitare acoustique 12 cordes – John Lodge
Guitare acoustique [espagnole et 6 cordes], guitare électrique – Steve Simpson
Harmonies vocales – Alan Williams, Gary Osborne, John Lodge, John Richardson
Saxophone alto – Martin Dobson
Batterie, percussions – Kenney Jones
Claviers – Mick Weaver
Saxophone soprano – Mel Collins
Saxophone – Jimmy Jewel
Guitare électrique – Chris Spedding
Percussions – Denis Lopez

L'album "Natural Avenue" de 1977 du guitariste des Moody Blues, John Lodge, rappelle plusieurs choses importantes aux auditeurs.
C'est un grand rockeur qui apprécie les morceaux inspirants et entraînants, capables de mettre en valeur ses prouesses électriques, comme sur la locomotive "Natural Avenue".
Chaque chanson possède, dans une certaine mesure, cette touche orchestrale éthérée, et son intégration peut être mièvre ou efficace, selon la force du morceau ("Summer Breeze" est un peu mélodramatique). .
Lodge a une voix agréable et charme efficacement sur des ballades bienveillantes comme "Carry Me", mais son interprétation est aérienne et effleure les émotions potentiellement profondes de chaque morceau.
L'album s'écoute comme une session nostalgique, car il a utilisé de nombreuses techniques de production des années 70...

[Titis]

Excellent cet album de John Lodge , je l'ai trouvé en vide grenier le mois dernier

[alcat01]

Excellent cet album de John Lodge , je l'ai trouvé en vide grenier le mois dernier

C'est un bon disque!

[alcat01]

Rosie Vela 1986 – Zazu

Genre: Electronic, Leftfield, Folk Rock

Producteur – Gary Katz
Claviers – Donald Fagen
Basse – Jimmy Haslip
Batterie – Jimmy Bralower, Jim Keltner
Chant, claviers – Rosie Vela

L'album "Zazu" du mannequin Rosie Vela, sorti en 1986, est un solide projet pop /ock que l'on pourrait décrire comme une intéressante combinaison de Joni Mitchell et Steely Dan.
Rosie n'a pas une voix exceptionnelle, mais elle démontre qu'il n'est pas nécessaire d'avoir une tessiture vocale exceptionnelle pour être expressive et produire un album significatif.
Privilégiant un style de chant décontracté, elle démontre également qu'elle est une auteure-compositrice talentueuse, elle a d'ailleurs écrit la plupart des chansons elle-même.
Joni Mitchell et Steely Dan sont évidemment des influences majeures, et la forte influence de Steely Dan n'est pas surprenante quand on sait que "Zazu" a été produit par Gary Katz et que deux anciens membres de Steely Dan, Donald Fagen (claviers) et Walter Becker (guitare), jouent sur de nombreuses chansons.
Rosie Vela avait montré beaucoup de promesses sur cet album, qui n'a pas été le gros succès commercial qu'il aurait dû être.
Dommage qu'elle n'ait pas renouvelé l'expérience!

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Mötley Crüe 1987 - Girls, Girls, Girls

Genre: Hard Rock, Heavy Metal, Glam

Producteur – Tom Werman
Basse, chant – Nikki Sixx
Batterie, piano, chant – Tommy Lee
Guitare, chant – Mick Mars
Chant – Vince Neil

Mötley Crüe est généralement l'un des groupes de Metal les plus connus des années 80, et "Girls, Girls, Girls" a consolidé sa popularité dans les années 80.
Cet album, sorti en 1987, a été la belle réussite commerciale en devenant quadruple disque de Platine.
Parallèlement, le single titre éponyme a atteint le Top 20, et "Wild Side" est devenu un Hit de MTV.
Globalement, Mötley Crüe joue la carte du sleaze sur cet album, apparaissant même sur la pochette à califourchon sur des motos et vêtus de cuir; l'influence d' Aerosmith se fait sentir très fortement.
Toutes les chansons se ressemblent plus ou moins, rien que des chansons sur la vie à Los Angeles.
La production est trop soignée pour donner à l'album un côté brut et crasseux, mais le côté osé est tout de même perceptible.
Les moments forts sont suffisamment nombreux pour faire de "Girls, Girls, Girls" un disque de Metal festif divertissant.
Dans l'ensemble, c'est un album assez solide avec quelques hymnes Metal des années 80...

[alcat01]

Nucleus 1974 - Under The Sun

Genre: Fusion, Jazz-Rock

Producteur – Fritz Fryer
Saxophone alto, saxophone baryton, clarinette basse, flûte – Bob Bertles
Basse – Roger Sutton
Batterie, percussions, timbales – Bryan Spring
Piano électrique, percussions – Gordon Beck
Piano électrique, synthétiseur – Geoff Castle
Guitare – Jocelyn Pitchen, Ken Shaw
Trompette, bugle – Ian Carr

L'album "Under The Sun" de 1974, signé Ian Carr avec Nucleus, prouve que le groupe n'a rien fait de nouveau sous le soleil.
Ce n'est pourtant pas un mauvais album, au contraire, c'est même un bon exercice de Jazz Rock. Simplement, il reprend ce que le groupe avait déjà fait avec plus de verve et de passion sur ses précédents albums.
Là où quatre ou cinq ans plus tôt, Nucleus était en avance sur ce genre de matériel, le voici solidement ancré dans la moyenne.
C'est un disque qui, malgré tout, est toujours appréciable à écouter!

[TonTonMusiK]

Un artiste fait une arrivée avec grand fracas sur ma platine

Alex Warren

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Five Horse Johnson 2003 - The Last Men On Earth

Genre: Blues Rock, Southern Rock

Producteur – Al Sutton
Basse – Steve Smith
Batterie, percussions – Mike Alonso
Guitare, chant – Brad Coffin
Chant, harmonica Blues – Eric Oblander

Five Horse Johnson est un groupe de Rock Américain, qui offre un son proche du Stoner Rock, juste un peu plus brillant et avec plus de Blues dans le son.
L'album "The Last Men On Earth", sorti en 2003, possède un son puissant et chaleureux, presque analogique, avec des toms percutants, des guitares vrombissantes, un excellent harmonica et un chant rauque mais sans agressivité.
La seule petite critique que l'on pourrait faire serait son côté un peu répétitif et son manque de variété, mais le groupe offre suffisamment de feeling Rock pour compenser tout ça...

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Shawn Phillips 1972 - Faces

Genre: Folk, Country

Producteur – Jonathan P. Weston
Basse – Brian Odgers, Jack Conrad, Lee Sklar
Batterie – Ed Greene, Ed Morin
Cor français – John Pigneguy, Martin Ford
Guitare – Caleb Quaye, Shawn Phillips
Harpe – Skaila Kanga
Orgue – Steve Winwood
Percussions – Reme Kabaka
Piano – Joe Sample
Piano, violoncelle – Paul Buckmaster
Saxophone – Chris Mercer
Steel guitare – Glen Campbell, Sneaky Pete Kleinow
Trompette – Henry Lowther

"Faces" de Shawn Phillips, sorti en 1972, est un album à la fois exigeant et enrichissant, avec des chansons parmi les plus entraînantes jamais écrites par Phillips, juxtaposées à des morceaux encore plus éthérés que sur "Second Contribution".
Sur ce disque, Phillips a travaillé une musique si douce et réfléchie qu'elle semble parfois sur le point de se briser, contrebalancée par un Rock électrique solide.
Cet album fut l'un de ses plus grands succès, atteignant la 57e place du Billboard. Shawn est l'un des musiciens les plus fascinants et énigmatiques issus du boom des auteurs-compositeurs-interprètes du début des années 70. Son simple fait d'être musicien autant qu'auteur-compositeur-interprète l'a fait sortir du lot et lui a permis de s'attirer un public fidèle.
Son refus de façonner sa musique, à la croisée du Folk Rock, du Jazz, du Progressif, de la Pop et du Classique, selon les attentes de quiconque, lui a permis de s'attacher un public nombreux et fidèle, sans jamais atteindre la célébrité que son talent semble pourtant mériter.

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Zucchero Sugar Fornaciari 1989 - Oro Incenso & Birra

Genre: Blues Rock

Producteur – Corrado Rustici
Basse – Polo Jones
Batterie – Giorgio Francis
Guitare, sitar – Corrado Rustici
Claviers – David Sancious
Percussions – Rosario Jermano

En 1989, Zucchero Sugar Fornaciari était au sommet de sa créativité et l'album "Oro Incenso & Birra" est son meilleur, un chef-d'œuvre du Soul Blues Italien, vendu à plusieurs millions d'exemplaires dans le monde.
Les prémices étaient présentes dans son précédent, "Blue's", sorti deux ans plus tôt: les dérivations Gospel, le rythme funky alternant avec des moments de grande solennité mélodique, puis le Rock pour moduler une pulsion érotique exprimée dans des paroles tantôt sensuelles, tantôt brutales, colériques et pleines d'une mélancolie criarde.
On y trouve neuf titres: de l'ouverture "Overdose (d'amore)" à "Diavolo in me", de "Nice (Nietzsche) che dice" à "Madre dolcissima". et puis "Il mare impetuoso …" et le splendide "Iruben Me" qui est également apprécié pour l'excellent solo de guitare de Corrado Rustici tandis que le plus léger "A Wonderful World" offre à l'auditeur une apparition d'Eric Clapton. Enfin, en parlant de collaborations illustres, Francesco De Gregori pour les paroles de "Diamante", la musique d'Ennio Morricone avec "Libera l'amore" et l'emblématique jazzman Jimmy Smith qui joue de l'orgue Hammond dans "Overdose (d'Amore)".
Au final, tout tient parfaitement la route et le résultat est parfait. Cet équilibre entre créativité et commercialisation de Zucchero ne durera pas encore bien longtemps, mais qu'importe…

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Jerry Lee Lewis – Great Balls Of Fire - Jerry Lee Lewis' 22 Original Greatest Hits

Jerry Lee Lewis est une véritable légende du Rock‘n Roll.
Dans les années 1950, il a connu d‘énormes succès comme"Great Balls Of Fire“ et "Sweet Little Sixteen“.
Ce CD réunit 22 de ses plus grands succès, offrant une immersion totale dans l'univers électrisant et passionné de "The Killer". Des rythmes effrénés aux mélodies captivantes, cet album est un véritable hommage à la carrière exceptionnelle de Jerry Lee Lewis...

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Galactic 1996 - Off

Genre: Jazz, Funk / Soul, Jazz-Funk

Producteur – Dan Prothero
Basse – Robert Mercurio
Batterie – Stanton Moore
Chant – Theryl deClouet
Guitare – Jeff Raines
Claviers – Rich Vogel
Saxophone ténor – Eric Traub
Trombone – Mark Mullins
Trompette – Erik Jekabson

Galactic est un groupe de Jazz Funk de la Nouvelle-Orléans qui transporte l'auditeur dans les années 70. Le groupe doit beaucoup aux Meters, groupe phare du Funk de cette ville, toujours plus populaire auprès des critiques que du public.
Le fait que Galactic parvienne à imiter le son des meilleurs musisiens de Funk de la Nouvelle-Orléans est en soi une belle réussite. Mais ce groupe prolonge réellement ce son, y apportant de subtiles touches de Jazz et de Soul.
L'album "Coolin' Off", sorti en 1996, vibre avec une assurance naturelle.
Galactic forme un ensemble très soudé.
Les 14 titres sont excellents. "On The One" bénéficie d'un excellent jeu d'orgue de Rich Vogel et d'une bonne batterie de Stanton Moore. Vogel utilise les sonorités écho du piano électrique pour remplir les grooves de "Doo Rag". "Go Go" pourrait être un Hit des années 60 des Meters ou de Booker T, tandis que "Everybody Wants Some" est une chanson en trois parties, avec des solos jazzy et une batterie puissante. La production de Dan Prothero est superbe.
Le groove de Galactic est tout à fait réussi et, contrairement à la plupart des acid jazzers, il n'a pas recours à beaucoup de gadgets technologiques. Le son est plus Soul que Jazz, une authentique Soul de Stax Volt et de la Soul de la Nouvelle-Orléans, pas de la Soul aseptisée des années 90.

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The Tangerine Zoo 1968 - The Tangerine Zoo

Genre: Psychedelic Rock

Il y a bien quelques ratés, mais dans l'ensemble, l'album éponyme de The Tangerine Zoo, sorti en 1968, est du bon Rock Psyché mêlé de Garage Rock et de quelques ballades dont le meilleur morceau est "The Flight", mais il y a de quoi se régaler.
C'est un groupe Pop, mais il y a aussi des morceaux Rock comme la reprise d'ouverture de "Gloria".
Le son est quelque part à mi-chemin entre Strawberry Alarm Clock et Ultimate Spinach, même s'ils n'atteignent jamais les sommets de l'écriture du premier ni de l'expérimentation du second.
Cet album de The Tangerine Zoo est une excellente compilation de Rock Psychédélique. Parmi les morceaux phares, on trouve notamment 3"ature's Children" "he Flight"et "ymphonic Psyche"
Mais l'album est très équilibré du début à la fin et il est difficile de choisir des morceaux marquants, car tous les morceaux sont plus ou moins impressionnants...

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Nucleus 1975 - Snakehips Etcetera

Genre: Fusion, Jazz-Rock

Producteur – Jon Hiseman
Basse, percussions – Roger Sutton
Batterie, percussions – Roger Sellers
Guitare électrique, guitare douze cordes, percussions – Ken Shaw
Claviers, synthétiseur [Moog], percussions – Geoff Castle
Saxophone soprano, saxophone alto, saxophone baryton, flûte, chant, percussions – Bob Bertles
Trompette, bugle, piano, synthétiseur [Moog], percussions – Ian Carr

"Snakehips Etcetera", soti en 1975, est un album typique de Nucleus du milieu des années 70, avec une Fusion funky marquée par le jeu de trompette exceptionnel de Carr et des illustrations kitsch.
La formation est restée quasiment inchangée par rapport à "Under The Sun", et si la musicalité est au rendez-vous, aucun des musiciens n'a suffisamment de talent pour marquer le son de Nucleus.
Le tout reste largement dans les limites imposées par Carr.
Parfois, le groupe parvient à captiver l'auditeur par de petits détails psychédéliques, comme sur le morceau éponyme, mais la plupart du temps, il s'en tient à une Funk Fusion mélodique passable.
Nucleus, à ce stade, est un groupe fonctionnel qui n'innove jamais, et Ian Carr semble satisfait de cette simplicité jazzy et sordide.
"Heyday" est particulièrement réussi, et "Rat's Bag" contient des lignes claires, malgré tous ses défauts et ses travers.
"Snakehips Etcetera" est un album cool, un album sale, ringard même, avec quelques touches sporadiques de grain, mais manquant de punch.

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Robert Plant 1982 - Pictures At Eleven

Genre: Pop Rock, Classic Rock

Producteur – Robert Plant
Basse – Paul Martinez
Batterie – Cozy Powell, Collins Phil
Guitare – Robbie Blunt
Claviers, synthétiseur – Jezz Woodroffe
Saxophone – Raphaël Ravenscroft

Après la mort tragique de John Bonham en 1980 marquant fin de Led Zeppelin en tant qu'unité créative, Chacun des membres survivants a poursuivit une carrière solo.
Robert Plant, fut le premier à sortir un album en dehors du groupe avec son premier album de 1982, "Pictures at Eleven" qui est devenu un énorme succès commercial et qui a également reçu des critiques largement positives. C'est une sortie solide qui sonne plus zeppelinienne que les futures autres albums de Plant.
Le style de production et l'utilisation de synthétiseurs indiquent que "Pictures at Eleven" est sorti dans les années 80.
Les mélodies ne sont pas assez fortes pour en faire vraiment un bon album de Rock.
Pourtant, avec un style vocal moins puissant, Plant parvient à interpréter la plupart des chansons avec fluidité et style, tout en étant plutôt convaincant sur quelques autres.
Il parvient à s'évader de son passé tout en restant motivé, il prend une nouvelle direction sans pour autant modifier ni dissimuler son style vocal distinctif.
N.B.: "Pictures at Eleven" a atteint le top 5 des deux côtés de l'Atlantique, lançant avec succès la carrière solo de Plant...