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[Titis]

8098

Crossroads 1979 - Southern Strutter

Genre: Southern Rock

Chœurs – Bobby Rogers, Mike Taylor
Basse – Wayne Winston
Batterie – Joe Laster
Claviers – Mike Taylor
Guitare solo – Bobby Rogers, Ken Wheaton
Chant principal – John Echols, Mike Taylor
Guitare rythmique – Bobby Rogers, John Echols

Crossroads est un groupe de bon Rock Sudiste oeiginaire d'Arkansas, avec un duo de guitares solo très appréciable.
"Southern Strutter", sorti en 1979, possède un son qui rappelle celui de Lynyrd Skynyrd.
C'est un excellent disque de Southern Rock de haute volée, avec de superbes harmonies de guitares, avec une production vraiment réussie pour un album autoproduit, bien meilleure que nombre de productions Hard Rock / Southern Rock pourtant connues, qu'elles soient autoproduites ou issues de majors.
On y trouve un bon mélange de ballades et de morceaux Rock.
Il est étonnant que le groupe n'ait jamais signé avec une maison de disques car "Southern Strutter" est un album adsolument incontournable...

J'ai écouté cet album, il y a un paquet d'année et de mémoire je l'avais trouvé super.
Merci du rappel

[alcat01]

8114

Arcarde Fire 2004 - Funeral

Genre :Indie rock

Producteur – The Arcade Fire
Accordion – Richard Reed Parry, Régine Chassagne
Guitare acoustique – Timothy Kingsbury, Win Butler
Basse – Timothy Kingsbury, William Butler, Win Butler
Violoncelle – Michael Olsen
Contrebasse – Richard Reed Parry
Batterie – Howard Bilerman, Régine Chassagne
Guitare – Howard Bilerman
Guitare électrique 12 cordes – Win Butler
Guitare, Orgue – Richard Reed Parry
Guitare – Timothy Kingsbury
Harpe – Anita Fust
Cor – Pietro Amato
Percussion – Richard Reed Parry, Régine Chassagne, William Butler
Piano – Richard Reed Parry, Régine Chassagne , Win Butler
Synthétiseur – Richard Reed Parry, Régine Chassagne, William Butler, Win Butler
Violon – Owen Pallett, Sarah Neufeld
Chant – Régine Chassagne, Win Butler
Xylophone – Richard Reed Parry, Régine Chassagne, William Butler

L'album "Funeral" d'Arcarde Fire, sorti en 2004, explore principalement la manière dont un enfant fait face au décès d'un parent ou d'un proche.
Il marque la fin de l'innocence et le début d'une prise de conscience qui dépasse les jeux enfantins et l'insouciance de l'enfance. Les révélations faites aux enfants – que toute chose est mortelle, que cela peut arriver à n'importe qui, n'importe quand, et qu'il n'y a peut-être pas de vie après la mort – suscitent toute une gamme d'émotions: colère, déni, tristesse, mais finalement, acceptation.
Les chansons sont agencées de façon à retracer l'évolution de ces réactions, à la fois contradictoires et naturelles, face à cette nouvelle bouleversante. Si les paroles sont essentielles pour exprimer ce processus, la musique vient également enrichir les idées exprimées.
La composition et les arrangements de "Funeral" sont magnifiques. Tant au niveau des paroles que de la musique, l'album rayonne d'une fabuleuse originalité, à la fois intéressante et intelligente...

[gabuzomeuzomeu]

Arcarde Fire 2004 - Funeral

Genre :Indie rock

Producteur – The Arcade Fire
Accordion – Richard Reed Parry, Régine Chassagne
Guitare acoustique – Timothy Kingsbury, Win Butler
Basse – Timothy Kingsbury, William Butler, Win Butler
Violoncelle – Michael Olsen
Contrebasse – Richard Reed Parry
Batterie – Howard Bilerman, Régine Chassagne
Guitare – Howard Bilerman
Guitare électrique 12 cordes – Win Butler
Guitare, Orgue – Richard Reed Parry
Guitare – Timothy Kingsbury
Harpe – Anita Fust
Cor – Pietro Amato
Percussion – Richard Reed Parry, Régine Chassagne, William Butler
Piano – Richard Reed Parry, Régine Chassagne , Win Butler
Synthétiseur – Richard Reed Parry, Régine Chassagne, William Butler, Win Butler
Violon – Owen Pallett, Sarah Neufeld
Chant – Régine Chassagne, Win Butler
Xylophone – Richard Reed Parry, Régine Chassagne, William Butler

L'album "Funeral" d'Arcarde Fire, sorti en 2004, explore principalement la manière dont un enfant fait face au décès d'un parent ou d'un proche.
Il marque la fin de l'innocence et le début d'une prise de conscience qui dépasse les jeux enfantins et l'insouciance de l'enfance. Les révélations faites aux enfants – que toute chose est mortelle, que cela peut arriver à n'importe qui, n'importe quand, et qu'il n'y a peut-être pas de vie après la mort – suscitent toute une gamme d'émotions: colère, déni, tristesse, mais finalement, acceptation.
Les chansons sont agencées de façon à retracer l'évolution de ces réactions, à la fois contradictoires et naturelles, face à cette nouvelle bouleversante. Si les paroles sont essentielles pour exprimer ce processus, la musique vient également enrichir les idées exprimées.
La composition et les arrangements de "Funeral" sont magnifiques. Tant au niveau des paroles que de la musique, l'album rayonne d'une fabuleuse originalité, à la fois intéressante et intelligente...

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Merci.
Même sensation à l'écoute en 2004
Grosse claque et surprise pour cette bande de zazous branques !
Une inventivité musicale et littéraire ainsi que des arrangements bétons !
Après ils m'ont un peu déçu !

[alcat01]

8115

Grizzly Bear 2012 -- Shields

Genre: Indie Rock

Producteur – Chris Taylor
Contrebasse – Nat Baldwin
Cor d'harmonie – Louis Shwadron
Trompette, bugle – Tatum Greenblatt
Chant – Edward Droste
Chant, basse, synthétiseur, saxophone, clarinette, clarinette basse, flûte, boîte à rythmes – Chris Taylor
Chant, batterie, percussions, boîte à rythmes, guitare lap steel, piano électrique [Wurlitzer], synthétiseur – Christopher Bear
Chant, guitare, piano, synthétiseur, violoncelle, interprète [The Wheel] – Daniel Rossen

De l'introduction jazzy "Southern Point" au single Pop entraînant "Two Weeks", en passant par le morceau psychédélique déjanté "I Live With You", l'album "Shields" de Grizzly Bear, paru en 2012, fonctionne globalement très bien.
Malgré toutes ses qualités, il n'est pas sans défauts. "Shields" masque habilement les faiblesses de Grizzly Bear grâce à une musicalité très progressive et une écriture complexe, et le résultat est tout simplement magique.
Chaque titre est brillant à sa manière et le groupe explore de nouvelles pistes tout en retrouvant des influences Folk familières.
Un soin est apporté à l'élaboration de motifs sonores grandioses ; les arrangements originaux et les structures complexes sont si bien intégrés que tout paraît naturel, voire simple pour les auditeurs distraits.
Mais cela sonne vraiment précieux, et il est difficile de se connecter à ces ambiances pastorales.
Le son est excellent, les chansons sont très bien interprétées et l'album semble axé sur des morceaux accessibles et une percussion simple. Mais, même des titres comme "Gun-Shy" ou "Sun in Your Eyes", pourtant réussis, ne parviennent pas à sortir l'album de la monotonie des chansons ordinaires qui le caractérisent.
Des chansons qui commencent de manière intéressante s'essoufflent au bout d'une minute ou deux, devenant ennuyeuses ou oubliables. C'est dommage et cela compromet le potentiel de "Shields"...

[alcat01]

8116

Hoelderlin 1975 -- Hoelderlin

Genre: Prog Rock

L'album éponyme d'Hoelderlin, paru en 1975, est principalement orienté Rock Progressif. L'influence des groupes de rock progressif britanniques est flagrante, car cet album diffère sensiblement du précédent.
Cet opus est plutôt équilibré et homogène.
Très proche de Genesis, mais peut-être plus folk, tout en conservant une atmosphère particulière. Une approche instrumentale plus variée, qui rappelle vaguement les morceaux symphoniques de Gryphon. Agréable, mais sans moments absolument exceptionnels.
C'est un disque intéressant s'appuyant sur des éléments Folk et Rock Progressif alternés, avec de fortes influences de King Crimson (version 73 / 74) et de nombreuses influences classiques ressenties principalement dans certaines parties de piano acoustique.
Ce n'est certes pas un chef-d'œuvre, mais c'est un album agréable à écouter du début à la fin...

[alcat01]

8117

Chris Spedding 1977 - Hurt

Genre: Power Pop, Pub Rock, Rock & Roll

Producteur – Chris Thomas
Chœurs – Chas Mills, Chrissie Hynde, John Carter, Neil Lancaster, Sue and Sunny
Basse – Fleurs Herbie
Batterie – Clem Cattini
Guitare, chant – Chris Spedding
Percussions – Ray Cooper

Chris Spedding est certainelent l'un des meilleurs guitaristes de l"époque.
Son album "Hurt", sorti en 1977, est une véritable tuerie. Ce disque déborde d'énergie, sans aucun morceau raté
On y trouve une bonne reprise de "Road Runner" d'Ellas McDaniel, une chanson avec un groove Country-Western ("Silver Bullet"), un hymne aux motards ("Lone Rider") et le titre irrésistiblement loufoque "Get Outa My Pagoda", et le titre cajun "Woman Trouble".
Spedding est un pur produit des années cinquante: coiffure impeccable et attitude rebelle. Guitariste incisif, mais toujours un imitateur d'Eddie Cochran, sa spécialité est le Rock and Roll à l'état pur, ce qui a toujours séduit.
C'était un musicien de studio prolifique, et il n'est pas surprenant qu'il ait recruté d'autres musiciens de son calibre pour cet album.
N.B.: Chris Thomas a produit l'album et Chrissie Hynde a assuré les chœurs.
"Hurt" est, peut-être, le meilleur album que Spedding ait jamais sorti...

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8118

Cold Fur 2013 - Altamont Every Night

Genre: Garage Rock, Stoner Rock, Rock & Roll

Ralph Cuseglio - chant
Adam Valk - guitare
Jeff Mackey - basse
Dave Leto - batterie

"Altamont Every Night" de Cold Fur, paru en 2013, est un album de post-Stoner Core Rock. Le groupe joue du Rock brut et bruyant, avec un chanteur qui hurle tout au long de l'album d'une bonne dizaine de façons différentes.
Cold Fur joue un Rock déchaîné qui déploie un son brut et puissant, un peu garage.
Les guitares mélodiques et les riffs plus classiques sont bien présents. Le titre Punk "Cut Of My Jib" ne laisse aucun répit, à l'image de l'ensemble de cet album financé par crowdfunding et enregistré par le producteur Steve Albini lui-même, ce qui donne un résultat impeccable.
Pourtant, malgré le talent et la qualité indéniables du groupe, "Altamont Every Night" laisse un peu à désirer, même si c'est un album respectable, et le morceau de clôture "Fat Vampires From Planet Wolf" est séduisant avec son ambiance Stoner irrésistible...

[alcat01]

8119

Moonwagon 2012 - Foyers Of The Future

Genre: Prog Rock, Space Rock

Basse, Piano – Janne Ylikorpi
Batterie, percussions, guitare acoustique, chant – Jani Korpi
Guitare électrique, guitare acoustique, mandoline, dulcimer, mélodica, voix – Joni Tiala
Claviers, Voix – Ami Hassinen

Moonwagon est un groupe instrumental de Space Rock formé en 2008
"Foyers of the Future", sorti en 2012 a été enregistré et mixé entre février et juin 2012 en Finlande et produit par le groupe lui-même.
Il est assez difficile de décrire les détails de chaque morceau car les chansons sont liées entre elles et on remarque à peine le changement de piste.
La musique est largement dominée par les claviers et les synthétiseurs, tandis que les guitares jouent un rôle important et subtil.
"Foyers of the Future" est divisé en deux faces, à l'instar d'un vinyle. Les deux premiers titres, "Elsewhere" et "New World Warrior", débutent lentement et gagnent en intensité au fil des morceaux. Le troisième titre, "Dawnwind", est un des points forts de l'album.
Il est intéressant de noter qu'en plus d'être un groupe instrumental, les chansons sont principalement axées sur la mélodie.
La deuxième partie propose des morceaux plus longs, et elle démarre en trombe avec "Shadows Whisper Fire", un titre porté par la basse.
"Foyers of the Future" est un album pour les amateurs de Space Rock, c'est un disque solide et intéressant...

[alcat01]

8120

Heavy Blanket 2023 – Moon Is

Genre: Stoner Rock, Psychedelic Rock

Basse – Dave Sweetapple, Johnny Pancake
Batterie – Pete Cougar
Claviers – Sleezy Crisp
Guitare solo – J Mascis
Guitare rythmique – Chunky Stump, Graham Clise

Heavy Blanket est un projet parallèle mystérieux impliquant J Mascis et quelques amis inconnus.
Suite de l'album éponyme de 2012, c'est avant tout une orgie de guitare, un enregistrement de nombreuses improvisations. C'est un disque est fait de longues jams.
Très progressif et riche en solos, "Danny" est un morceau instrumental aux riffs puissants et aux solos incisifs, avec des influences de Led Zeppelin par moments, et sans la voix rauque habituelle de Mascis. "Crushed" est plus heavy, et ses riffs puissants pourraient presque passer pour du Dinosaur Jr, avec un passage au milieu qui adopte un rythme lent et traînant, à la Crazy Horse, comme Dinosaur Jr. Le morceau titre offre un groove plus lent et apaisant.
"String Along" possède un riff puissant et strident et se déchaîne dans une jam interminable de huit minutes, probablement le morceau le plus propice à l'improvisation guitare de l'album. "Eyevoid" est légèrement plus concis, avec une durée deux fois moindre.
Le dernier titre, "Say It To You", est ce qui se rapproche le plus de Dinosaur Jr, avec des voix étouffées à peine audibles et un groove lent.
Pour les amateurs de longues jams avant tout!...

[alcat01]

8121

Peter Frampton 1982 - The Art Of Control

Genre: Classic Rock

Producteur - Eddie Kramer
Producteur, chant, guitare, synthétiseur de guitare - Peter Frampton
Chœurs, guitare, claviers - Mark Goldenberg
Basse – John Regan
Batterie – Harry Stinson

"The Art Of Control", sorti en 1982 est un album New Wave de Peter Frampton qui sonne un peu plus lourd, plus Rock que ses précédents albums, tout en conservant le côté accrocheur des chansons.
Bien que le son soit parfois un peu rébarbatif, les titres comme "Back To Eden", "I Read The News" et "Sleepwalk" sont de bons morceaux.
Pour ùes amateurs, "The Art Of Control" est un album incontournable dans ce style de musique...

[alcat01]

8122

Billy Bond y La Pesada 1972 - Vol 2

Genre: Acid Rock, Hard Rock, Blues Rock

Chant, Production – Billy Bond
Basse, chant – Alejandro Medina
Batterie – Javier Martínez, Luis Gambolini
Guitare – Kubero Díaz, Poli Martínez
Guitare, Piano – Pappo
Violon – Jorge Pinchevsky

"Rocks + Blues Rocks + Rocks = Billy Bond y La Pesada3 sorti en 1972, eest communément appelé "Vol 2".
Billy Bond (Giuliano Canterini) avait débuté comme chanteur de Beat dans les années 60. Sa voix, bien qu'imparfaite, est compensée par une énergie brute et une intensité remarquable.
Les points forts incluent "La Pálida Ciudad", "La Máquina", "Para Qué Nos Sirven" et "La Marcha De San Lorenzo", une version Blues Rock d'une marche patriotique qui a été interdite de diffusion à la radio au moment de sa sortie.
Mention spéciale à Jorge Pinchevsky (connu sous le surnom de Pin) dont le violon confère à l'album une saveur très particulière et acide...
Pin joue sur l'interlude récurrent qui apparaît entre les morceaux (avec également Pappo au piano), qui représente le côté expérimental et ludique de ce groupe.
"Vol. 2" est un opus recommandable de La Pesada, surtout pour les amateurs de Hard Rock à l'ancienne et de Proto Metal bluesy...

[alcat01]

8123

Jake Ziah 2008 – Lights And Wires

Genre: Alternative Rock

"Lights And Wires" est un album Folk Rock Alternatif enregistré par le groupe Norvégien Jake Ziah, et sorti en 2008 sur le label Français Le Maquis.
Cet opus de 11 titres, est caractérisé par une sonorité Scandinave quasi 'cinématographique'.
L'accueil critique a décrit le disque comme une œuvre sombre teintée d'Americana, mélancolique et discrète, empreinte d'une atmosphère toutz aussi mélancolique...

[alcat01]

8124

Joan Osborne 1995 - Relish

Genre: Alternative Rock, Blues Rock

Producteur – Rick Chertoff

"Relis" de Joan Osborne, paru en 1995, est un album passionné, bluesy et plein de soul. Il évoque les bayous de Louisiane lors des chaudes nuits d'été, avec une légère touche de vaudou.
Il est bien dommage que certains réduisent Joan à un simple phénomène éphémère, connu pour son Hit pop "One Of Us" qui est une chanson ringarde et de mauvais goût. Sa présence sur l'album laisse perplexe, mais sa sortie en single l'est encore plus.
S'ils avaient pris la peine d'écouter "Relish" en entier, ils auraient découvert qu'elle est une excellente chanteuse et compositrice, clairement influencée par des artistes comme Bob Dylan et Eric Clapton.
Si on écoute "The Man in the Long Black Coat" ou "Crazy Baby", on le comprend.
Mais les meilleurs titres restent cependant "Let's Just Get Naked", qui résume parfaitement le sentiment d'une relation qui n'en finit plus, et "Right Hand Man", qui capture à merveille cette sensation délicieusement sulfureuse de rentrer chez soi le matin après une nuit torride...

[alcat01]

8125

Traveling Circle 2012 - Escape from Black Clouds

Genre: Psychedelic Rock

Basse, chœurs, piano électrique – Charlie Freeman
Batterie, percussions – Josh Schultz
Guitare solo, chant principal – Dylan Maiden
Thérémine – Matt Dallow

L'univers est le terrain de jeu de Traveling Circle et une merveille céleste s'y est concoctée.
"Escape from Black Clouds", sorti en 2012, est un album de Rock Psychédélique et Progressif, enregistré par le trio Traveling Circle, basé à Brooklyn.
Sorti chez Nasoni Records, ce disque comprend 9 titres de style Space-Rock et Jam-Rock...

[alcat01]

8126

The Good, the Bad and the Queen 2007 - The Good, the Bad and the Queen

Genre: Pop Rock, Indie Rock

Basse, chœurs – Paul Simonon
Violoncelle – Izzi Dunn
Chœur – Adrian Lowe, Andrew Olleson, Ben Rayfield, Charlotte Mobbs, Christopher Royall, David Clegg, Grace Davidson, Harry Christophers, Ian Aitkenhead, James Holliday, Julia Doyle, Julian Empett, Kirsty Hopkins, Mark Dobell, Sam Evans, Simon Berridge
Contrebasse – Al Mobbs, Emma Smith
Batterie – Tony Allen
Guitare – Simon Tong
Chant principal, claviers – Damon Albarn
Percussions – Danger Mouse
Producteur – Danger Mouse
Synths – Danger Mouse
Alto – Amanda Drummond, Emma Owens, Stella Page
Violon – Alice Pratley, Antonia Pagulatos, Gillon Cameron, Sally Jackson

Avant tout, "The Good, the Bad and the Queen", sorti en 2007, est un album solo de Damon Albarn (Blur, Gorillaz), résolument tourné vers l'instant présent.
La liste des invités est impressionnante, mais c'est un album modeste, aux aspirations personnelles, loin de la quête d'un succès populaire.
Albarn vit une période faste, où il n'a plus à se soucier de la célébrité, où il peut simplement faire appel à ses amis stars pour former un groupe éphémère, juste parce qu'il lui reste quelques idées.
Même dans cette position confortable, Albarn travaille d'arrache-pied, mettant tout son talent dans cet album et offrant à l'auditeur une œuvre véritablement originale.
Bien que ce disque ne surpasse ses productions avec Blur ou Gorillaz, il constitue néanmoins une parenthèse intéressante dans le parcours en constante évolution de Damon Albarn...

[alcat01]

8127

Water 1976 – Damburst

Genre: Pop Rock, Symphonic Rock, Prog Rock

Producteur – Chris White
Batterie, percussions – Martin Van Hilst
Harmonica – John Lagrand
Basse électrique – Boris Farberow
Guitare électrique, guitare slide – Allaert Troost
Flûte, chœurs, guitare acoustique, vibraphone – Jan Van Dijk
chant, claviers, piano électrique, orgue : Ron Westerbeek

"Damburst" du groupe Hollandais Water, sorti en 1976, est un album conceptuel explorant la lutte entre l'homme et la nature. Le groupe qui l'a réalisé compte parmi ses membres d'anciens membres du groupe Proto Prog des années 60, Sandy Coast.
On y trouve un harmoniciste, ce qui est inhabituel pour un groupe de Prog.
Le jeu de flûte délicat, les nappes de synthétiseur hypnotiques et les solos de guitare saturés de sustain sur des morceaux comme "Sail away" rappellent surtout Camel.
On trouve quelques morceaux Rock grand public qui ne sont ni particulièrement excitants ni originaux, mais qui se laissent écouter sans déplaisir.
N.B.: Le chant est parfois mémorable, rappelant même parfois celui de Roger Daltrey sur "Damburst II"...

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8128

Spectre 1982 - Spectre

Genre: AOR, Hard Rock, Lo-Fi, Psychedelic Rock

Producteur – Kenny Gray, Steve Siegel

Spectre fut un groupe méconnu de Keystone, dans le Wyoming qui jouait du bon Hard Rock Américain du début des années 80, avec un chant principal agréable mais un peu plat et enfantin. Des solos de guitare solides.
Cependant, ce Hard Rock sonne amateur avec une touche de Rock gothique des débuts avec beaucoup de réverbération et de voix féminine.
La chanteuse aurait tout aussi bien pu se prendre pour Joan Jett car la manière improvisée dont l'enregistrement a été réalisé donne à sa voix un son lointain, presque… fantomatique...

[alcat01]

8129

Billy Bond y La Pesada 1972 - Vol. 3 Tontos (operita)

Genre: Acid Rock, Avantgarde, Hard Rock, Parody

L'album "Vol. 3 Tontos (operita)" de Billy Bond y La Pesad, sorti en 1972, est étrange car il ne contient en réalité qu'une seule chanson. Les trois premiers titres sont en fait des échanges en studio et des répétitions improvisées lors de la création du morceau, mixés de manière à créer un effet planant et expérimental.
Le morceau d'ouverture n'a absolument rien d'intéressant à offrir, se contentant de quelques bribes de musique disséminées au milieu de dialogues saturés d'écho. "Acustico II", bien qu'apparemment la suite d'"Acustico I", contient en réalité une chanson complète composée du riff acoustique qu'ils ont exploré, combiné à un solo de guitare électrique avec effet wah-wah pour le reste du morceau.
Malheureusement, ce morceau ne commence qu'à 4 min 20, si bien que la seule solution pour le sauver est de supprimer le début inutile.
Le premier morceau de la seconde face, "Electrico", débute par plus d'une minute d'harmonica qu'il vaudrait mieux supprimer. Cette fois, les musiciens jouent le riff électrique bien lourd qui servira de base à la chanson. Bien que nettement plus expérimental que les titres d'"Acustico", il est aussi plus intéressant grâce aux nombreux passages de guitare saturée, disséminés au milieu de ce chaos sonore.
Et puis, enfin, on arrive au morceau que tout l'album attendait, et il ne dure que 4 minutes 30. Un excellent titre psychédélique, avec, comme on pouvait s'y attendre, un solo de wah-wah particulièrement réussi.
Bref, "Vol. 3 Tontos (operita)" n'est pas un album à proprement parler et il ne mérite pas d'être écouté outre mesure...