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Mentanpin ‎– Second (1976)

Genre: Blues Rock

"Second" de Mentanpin, sorti en 1978 est l'album live du groupe par excellence, avec des guitares jumelles et deux batteurs créant un groove incroyable.
Mentanpin est un groupe légendaire basé dans la ville provinciale de Komatsu que l'on a surnommé "le Grateful Dead Japonais".
Cet album est la quintessence du son du groupe, avec deux guitares solo et deux batteries. C'est l'essence même de Mentampin, mêlant l'énergie brute du Blues et des Rolling Stones à l'esprit improvisé de Grateful Dead.
L'album comprend les chansons thèmes du groupe telles que "Yuyake Matsuri" et "Yama wo Koshihe, Yama wo Koshihe, Yama wo Tsuya wo Koshihe", ainsi que la participation de Komazawa Hiroki à la steel guitare, Sato Hiroshi au piano et d'autres invités de marque.
"Second" est un chef-d'œuvre incontournable de l'histoire du Rock japonais, car il capture la 'passion' et la 'liberté' du groupe, et qui a voyagé à travers tout le Japon...

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Michael James 1978 - Runaway World

Genre: Acid Rock, Psychedelic Rock

Producteurs : B. Berg, M. James, R. Dwinnell
Basse, Basse électrique – Billy Peterson
Batterie, percussions – Paul Lagos
Guitare, chant – Michael James
Claviers – Bobby Peterson

"Runaway Worlde" de Michael James, paru en 1978, est un classique de la musique alternative.
Il mêle ballades mélancoliques et décalées, passages psychédéliques, instrumentaux, riffs de guitare fuzz, spoken word étrange et bien plus encore.
La fin de la première face et le début de la deconde sont tout particulièrement remarquables.
"Runaway Worlde" est, tout simplement, un pur chef-d'œuvre...

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Joanne Shaw Taylor 2024 – Heavy Soul

Genre: Electric Blues

Producteur – Kevin Shirley
Chœurs – Dannielle DeAndrea, Devonne Fowlkes, Jade MacRae, Kim Fleming
Basse – Alison Prestwood
Batterie, percussions – Anton Fig
Guitare – Rob McNelly
Claviers – Jimmy Wallace
Chant principal, guitare – Joanne Shaw Taylor
Guitare rythmique – Doug Lancio

Avec son talent exceptionnel d'auteure-compositrice et de musicienne, Joanne Shaw Taylor est une figure incontournable du monde musical actuel.
Sa voix suave, sensuelle et légèrement Rock rappelle celle de Joss Stone, avec même une touche de Melissa Etheridge.
"Heavy Soul, sorti en 2024, capable de transporter l'auditeur dans un tourbillon d'émotions, est promis à un grand succès auprès des fans de la première heure comme des nouveaux venus...

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Go Graal Blues Band 1982 - White Traffic

Genre: Blues Rock

Basse – F. Delaere
Batterie – Hippo Birdie
Guitare, Slide Guitare – J. Allain
Chant, harmonica, guitare, percussions – Paulo Gonzo
Producteur, arrangements : Go Graal Blues Band

En 1982, est sorti "White Traffic" des Portuguais du Go Graal Blues Band.
De la formation originale, seuls Paulo Gonzo et João Allain sont encore présents. Fernando Delaere est à la basse et Hippo Birdie à la batterie.
Cet album comprend des titres comme "N'Roll", "Lonely" et 'Guetto Drunk". L'évolution musicale du groupe est notoire et son succès se mesure moins aux ventes de disques qu'au nombre de concerts donnés.
Il faut absolument écouter ce disque...

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Stevie Salas 2004 – The Soulblasters Of The Universe

Genre: Funk, Hard Rock

En 2004, Stevie Salas a fait un retour très attendu sur la scène musicale avec son nouveau projet "Soulblasters', en sortant l'album "Soulblasters of the Universe".
Cette compilation de ses plus grands succès est sortie exclusivement au Japon.
Il comprend de nombreuses versions remixées et remasterisées, des versions live, et deux titres inédits au début et à la fin.
Le premier morceau, une chanson inédite, est un titre Funk énergique et percutant qui ouvre l'album en beauté. C'est un petit bijou co-écrit avec son mentor, George Clinton. Koji Inaba de B'z y joue de l'harmonica blues.
Le deuxième titre inédit n'est autre qu'une reprise de "Spanish Castle Magic" de Jimi Hendrix, et c'est très bon.
"Soulblasters of the Universe" est un chef-d'œuvre qui illustre parfaitement l'univers unique de Salas, le Rock Tronic, un mélange de Rock, de Funk et de musique électronique offrant une nouvelle dimension sonore rafraîchissante.
N.B.: Bootsy Collins et Richie Kotzen figurent parmi les artistes invités...

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Electric Shepherd 2012 - The Imitation Garden

Genre: Psychedelic Rock, Acid Rock, Stoner Rock

Basse – Tommy Anderson
Batterie – Sonny Pearce
Guitare, chant – Mark Nelsen
Claviers – Devin Farney
Chant – Noelle Eckman

Electric Shepherd a émergé d'une scène musicale San Franciscaine en pleine renaissance. Sa musique est une fusion monstrueuse de nombreux groupes qui, chacun à leur manière, étaient tous ambitieux, psychédéliques et excellents.
"The Imitation Garden", paru en 2012, est un album prenant son temps, s'étirant, planant, mijotant, pour finalement exploser comme peu d'autres groupes saurait le faire actuellement.
Ces musiciens ont créé un disque épique, organique et fluide, à mille lieues des tendances actuelles, et c'est tant mieux car il est excellent...

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Ashhollow 1973 - Ashhollow

Genre: Southern Rock/Hard Rock/Psychedelic Rock/Acid Rock

Basse, chants – Mike Hanna
Batterie, chants – Gary Bruce
Guitare électrique , chants – Bill Kirtley, Mike Stewart

Ashhollow a été un quintuor atypique formé en Oklahoma au début des années 1970, qui mêlait la puissance du Hard Rock et des mélodies psychédéliques à une ambiance de Southern Rock rural.
Son unique production a été un CD éponyme de six titres publié rétrospectivement par Limited Records en édition limitée à 1000 exemplaires.
Les morceaux ont été enregistrés en 1973 et initialement pressés uniquement sur acétate.
Par moments, la musique rappelle les débuts d'Epitaph ou la période Muscle Shoals de Lynyrd Skynyrd, avec une petite touche de Wishbone Ash pour faire bonne mesure.
On pense aussi à ses compatriotes d'Ashbury lors des passages plus calmes de leurs chansons, notamment dans le deuxième morceau, "Cat's Eye"...

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Hootch 1974 - Hootch

Genre: Psychedelic Rock, Acid Rock

Sur son album éponyme, sorti en 1974, Hootch joue du Rock principalement instrumental avec quelques influences psychédéliques et du chant sur deux titres.
Tout droit sorti de la scène Rock Psychédélique du milieu des années 70, c'est un petit bijou méconnu, apparemment enregistré par des adolescents.
C'est du genre 'musique d'ambiance', mais c'est agréable à écouter.
On y trouve aussi quelques passages où la guitare solo se fait plus discrète, créant une atmosphère agréable.
C'est correct, mais un peu amateur...

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Joanne Shaw Taylor 2025– Black & Gold

Genre: Blues Rock, Electric Blues, Modern Electric Blues

Producteur – Kevin Shirley
Chœurs – Joanne Shaw Taylor , Savannah Madigan , Sheridan Gates
Basse – Alison Prestwood
Batterie – Anton Fig
Guitare – Audley Freed , Doug Lancio
Claviers – Jimmy Wallace
Chant, Guitare – Joanne Shaw Taylor

Avec "Black & Gold", sorti en 2025, Joanne Shaw Taylor, avec la collaboration de Joe Bonamassa sur deux titres, offre à l'auditeur un mélange de styles qui devrait ravir ses fans: un album de Blues Tock mélodique et entraînant.
La présence d'un violon apporte une touche supplémentaire à l'album.
"Black & Gold" représente 49 minutes de pur plaisir, à la croisée des chemins entre Melissa Etheridge et Amanda Marshall...

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Go Graal Blues Band 1987 - So Down Train

Genre: Blues Rock

En 1987, Go Graal Blues Band a sorti son dernier album, "So Down Train", aux sonorités plus matures mais loin du succès de ses précédents opus.
Ce dernier album comprend des titres comme "They Don't Give A Damn", "A Little Bit" et "City Lights".
Cet échec entraîna la disparition de l'un des groupes de Blues Rock les plus emblématiques du Portugal...

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Stevie Salas 2008 – Be What It Is

Genre: Funk, Hard Rock

Producteur – Stevie Salas

Stevie Salas est une véritable star méconnue de la guitare. Bien qu'il soit très apprécié de ses pairs, son nom reste peu familier aux fans de Rock. Pour "Be What It Is", paru en 2008, il s'est entouré de quelques invités de renom; Dave Abbruzzese, de Pear Jam, Matt Sorum, de Guns N' Roses et Brian Tichy du groupe d'Ozzy Osbourne ont participé à l'album.
Le plus grand atout de cet album, outre sa polyvalence qui révèle un musicien à l'esprit totalement ouvert, réside dans son recueil de chansons d'une qualité exceptionnelle.
L'essentiel de ce disque réside dans le son. Du Rock classique, intemporel, porté par la guitare, parfois résolument funky comme dans "What It Was To Be What It Is", "Long Way To Roll" ou "Save Me From Myself, ou d'une mélodie assumée, à l'instar de "To Surf With The Angels". L'hommage à Hendrix, "Two Souls War'n In A Bag Of Skin" est également une réussite exceptionnelle.
Pas un seul titre faible.
Bref, un retour plus que convaincant...

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Max Creek 1982 - Drink the Stars

Genre: Psychedelic Rock, Country Rock

Producteurs - John Rider et Linda Edick
Basse – John Rider
Batterie – Bob Gosselin, Rob Fried
Guitare – Scott Murawski
Claviers – Mark Mercier
Percussions – Rob Fried
Chant – Amy Fazzano, John Rider, Mark Mercier, Scott Murawski

Max Creek a sorti "Drink the Stars" en 1982.
La musique du groupe incarne une fusion incorporant des éléments de Rock, de Country, de Reggae, de Soul, de Jazz et de Calypso dans ses compositions originales et ses reprises, créant un son qui défie toute catégorisation facile.
Ce mélange éclectique puise dans les premières racines Country Rock du groupe, évoluant à travers des influences comme The Nitty Gritty Dirt Band et The Byrds, pour embrasser des styles d'improvisation plus larges inspirés par la scène de San Francisco des années 1960 et le rock psychédélique .
Il en résulte une palette musicale polyvalente qui permet des transitions fluides entre des morceaux Rock entraînants, des ballades émouvantes et des titres rythmés aux accents reggae, le tout sous-tendu par un engagement envers la spontanéité du live...

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Da Kingfish Band 1975 - Tennessee Feelin'

Genre: Southern Rock, Country Rock

Producteur – Debe Johnson
Basse, chant – Bryan McMahan
Batterie, guitare 12 cordes, chant – Terry Manners
Claviers, synthétiseur, chant – Phillip Nivens
Guitare solo, guitare acoustique, chant – Kenny Kuhn

Sur son album unique, "Tennessee Feelin'", paru en 1975, Da Kingfish Band joue Du rock Sudiste du Tennessee, avec des influences Blues, Jazz et Funk.
C'est un véritable joyau méconnu, sur lequel on ne trouve quasiment aucune information en ligne.
Le disue mêle le Southern Rock Américain typique de l'époque, avec une guitare efficace et un chant rauque. La forte présence et les solos de claviers, d'orgue et de synthétiseur confèrent aux morceaux une touche progressive / psychédélique.
Parmi les titres phares, on retrouve "Fall Off My Wall", "It Must Be Jelly", "Surprise, Surprise" et "Tennessee Feelin'".
Rien d'extraordinaire, mais cet opus est recommandé aux fans de Rock Sudiste et de Country Rock...

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Landberk 1992 – Riktigt Äkta

Genre: Prog Rock

Production - Landberk, Love, Zeke Westberg
Basse – Stefan Dimle
Batterie, percussions – Andreas Dahlbäck
Guitares – Reine Fiske
Claviers – Simon Nordberg
Chant, guitare – Patric Helje

"Riktigt Äkta", paru en 1992, est le premier album studio du groupe de Rock Progressif Suédois Landberk.
Stylistiquement, le disque mêle Folk Scandinave et Rock Progressif.
Le titre d'ouverture, "I Nattens Timma", illustre parfaitement la prédominance des influences Folk. C'est l'un des premiers titres phares: une chanson Folk d'une beauté et d'une mélancolie saisissantes, où le mellotron est omniprésent et les paroles en Suédois sont d'une grande force. C'est un morceau intelligent, doux et intrigant, mais aussi assez minimaliste au niveau de l'instrumentation et du chant.
On peut en dire autant du reste de l'album, même si Landberk propose des passages plus denses, avec une basse et une batterie puissantes, et parfois un son plus Rock, comme sur "Skogsrået", et "Trädet.
La musique fait la part belle aux guitares acoustiques et à la voix suave du chanteur et guitariste Patric Helje, agréable mais sans timbre particulier. Le chant n'est cependant pas l'élément dominant, la plupart des morceaux étant instrumentaux.
La musique mêle mellotron et orgue à la basse, aux guitares, à la batterie et au chant. Il s'agit d'un Rock Progressif rétro, fortement influencé par les années 70.
Sorti en 1992 sur le label Norvégien Colours, il existe une version originale en Suédois, mais aussi une version en Anglais, intitulée "Lonely Land", également sortie en 1992...

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Kill Devil 1977 - Kill Devil

Genre: Country Rock, Southern Rock

Producteur – Kill Devil
Guitare acoustique, Guitare électrique – Bob Whyte, Denis Desloge, Ray Richardson
Basse – Jim Stafford
Batterie – Rod Cannon
Pedal steel guitare – Bobby Martin
Guitare, Harmonica, Claviers – Stuart McArthur
Chant - Bob Whyte, Denis Desloge, Ray Richardson, Stuart McArthur

Kill Devil était un groupe de Southern Rock originaire de Merrifield en Virginie.
Son album autoproduit, éponyme, sorti en 1977, est rarissime. On y retrouve des influences Southern Rock et Country Rock, le tout sublimé par une production de haute qualité. Un mélange de Firefall, South Paw? Lynyrd Skynyrd ou Marshall Tucker Band.
On y retrouve aussi une influence des Allman Brothers, mais lorsque les guitares explosent, on pense immédiatement à Lynyrd Skynyrd et aux Outlaws.
Parmi les titres phares, notons "Star Of The Night", "Sail", dans un style proche de Lynyrd Skynyrd, "Spend Some Time" et le funky "Bye Bye Boogie".
L'enregistrement, réalisé pour un pressage privé, est exceptionnel, avec un jeu de claviers / guitare et des superpositions très réussis.
Fortement recommandé aux amateurs de Rock rural américain des années 70.
N.B. : "Bye Bye Boogie" ressemble beaucoup à "I Ain't the One" de Lynyrd Skynyrd...

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Bigelf 2000 – Money Machine

Genre: Acid Rock, Psychedelic Rock, Prog Rock, Hard Rock, Classic Rock

Producteur – Bigelf
Basse – Damon Fox
Batterie – Steve Frothingham
Guitare – AHM Butler-Jones
Claviers – Damon Fox
Chant : AHM Butler-Jones , Damon Fox

"Money Machine" de Bigelf, sorti en 2000, possède une excellente production.
Rarement des Gibson SG aux sonorités apocalyptiques et des orgues Farsifa bouillonnantes se sont unies avec autant de passion, de sensualité et d'explosion que sur le morceau d'ouverture de cet album, "Neuropsychopathic Eye", et "Ironheel", qui célèbrent simultanément leur paradoxal mélange de force brute et de virtuosité.
On trouve aussi des titres étonnamment directs et concis comme "Side Effects" et "(Another) Nervous Breakdown" qui proposent des refrains particulièrement accrocheurs, tandis que la ballade hypnotique "The Bitter End" offre une conclusion envoûtante après que Bigelf a pratiquement réinventé le style de la guitare classique.
Et le titre particulièrement mémorable "Sellout" inaugure la fascination récurrente du groupe pour l'attrait irrésistible de la célébrité et son inévitable décadence morale, décryptée plus tard avec encore plus de finesse par des morceaux comme "Rock & Roll Contract" et "Money, It's Pure Evil".
Tout vient à point à qui sait attendre, et il ne fait aucun doute que "Money Machine" voit Bigelf se rapprocher petit à petit de son objectif ambitieux, une chanson après l'autre...

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Jake 1973 - Dedication

Genre: Folk Rock, Psychedelic Rock

Basse, chant – Mike Hazelwood
Batterie, chant – Richard Middleton
Guitare, chant – Jeff Roberts, Jon Hunsbusher
Producteur – Gerald Jeffrey Block

"Dedication" de Jake, paru en 1973, est un album autoproduit d'excellente qualité. La musique est un Rock aux accents West Coast, avec des harmonies vocales, une ambiance hippie et quelques touches psychédéliques.
Outre les morceaux Hard Rock, on trouve également des titres Folk plus doux et apaisants, qui apportent une belle diversité à l'ensemble.
Le points fort de l'album est indéniablement "Lady Liz" qui a même réussi à incorporer quelques légères touches de Prog.
"Dedication" est fortement recommandé aux fans de Psychédélisme et de Rock de la West Coast Américaine...

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Stevie Salas 2010 – Jam Power

Genre: Hard Rock

"Jam Power" de Stevie Salas, sorti en 2010, est un album digne héritier de ses précédents opus.
Les sonorités de guitare seront quelque peu exceptionnelles, les solos, le chant et le sont choix des morceaux impeccables. C'est un album tout simplement fantastique, et avec des invités de marque comme Sass Jordan, Zakk Wylde, Bernard Fowler, Slash, Matt Sorum et Koshi Inaba, le Funk Rock est garanti.
Tous les amateurs de Funk, de Rock, de guitares et de grooves trouveront leur bonheur car, globalement, il y a beaucoup de chansons entraînantes.
Il n'y a d'ailleurs aucune impression d'incongruité avec les chansons plus récentes incluses, et l'ensemble donne l'impression d'une belle harmonie...

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Oli Brown 2008 – Open Road

Genre: Blues Rock, Chicago Blues

Producteur – Mike Griot
Basse – Fred Hollis, Mike Griot
Batterie – Billy McLelan, Simon Dring
Guitare, Chant – Oli Brown

"Open Road" d'Oli Brown, paru en 2008, est le premier album de ce jeune prodige du Blues Britannique, étoile montante de la scène musicale.
À 18 ans, Brown sillonne déjà les routes depuis deux ans avec son groupe avec lequel il a enchaîné les concerts à travers le Royaume-Uni et effectué deux tournées aux États-Unis en assurant notamment les premières parties de Buddy Guy, Koko Taylor, Taj Mahal, Walter Trout et John Mayall & His Bluesbreakers, entre autres.
Brown semble puiser son inspiration chez des bluesmen contemporains comme Aynsley Lister.
Puisqu'on parle de , Oli Brown nous a offert une reprise percutante de "lack Betty" de Huddie 'Leadbelly' Ledbetter. Contrairement à ce morceau facile d'accès, il faut prendre le temps d'écouter l'album en entier, en l'appréciant attentivement.
Brown nous offre une performance remarquable! Son Blues et son Rock peuvent être d'une grande puissance, et cette lourdeur finale pourrait surprendre, même si des titres comme "Psycho" ou "Played By The Devil" qui est un shuffle Blues-R&B merveilleusement swingant, avec une section centrale plus calme et savoureuse, agrémentée d'un solo captivant.
Brown a composé quatre excellentes chansons et quatre autres morceaux sont crédités au trio.
Qu'il s'agisse de morceaux rythmés ou de Blues lents, tout trouve sa place et Brown s'impose comme une figure incontournable du Jazz à douze temps...

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Aliotta Haynes Jeremiah 1971 - Lake Shore Drive

Genre: Prog Rock

Mitch Aliotta – basse, chœurs
Skip Haynes (Eugene Von Heitlinger) – chant, guitare
John Jeremiah – piano, chant
Bob Parisio – batterie, chant
Tom Radke – batterie
Joe Golan – alto, violon, violoncelle

"Lake Shore Drive" d'Aliotta Haynes Jeremiah, sorti en 1971, n'a rien d'exceptionnel, mais il ne manque pas de beauté.
Les paroles regorgent d'images poétiques. Un des thèmes récurrents est le désir d'évasion, un désir exprimé par de magnifiques descriptions de ces mondes fantastiques où le narrateur aspire à se réfugier.
Les arrangements sont variés, allant du magnifique et mélancolique piano de "Lake Shore Drive" à la douce harpe de "For Eddy" en passant par les cordes amples de "Snow Queen".
Cet album montre qu'Aliotta Haynes Jeremiah sait composer une power ballad, avec "Last One of Those Night People" qui rappelle quelque chose que Journey aurait pu écrire, avec un refrain qui évoque une éclaboussure d'eau froide et un refrain qui donne irrésistiblement envie de chanter.
La véritable star, c'est le morceau titre qui est un hommage à la route longeant le lac à Chicago. C'est une chanson simple, avec une progression d'accords assez simple, et pourtant, il s'en dégage une intense nostalgie. C'est un pur bonheur sonore… et ça parle de drogue...