Producteurs, Chant principal, chœurs – Leon et Mary Russell
Le guitariste et pianiste de génie Leon Russell et la talentueuse chanteuse Soul Mary McCreary ont célèbré leur mariage avec un album Pop Soul / Funk / Rock, sorti en 1976. Bref, un mélange étrange et rigide qui révèle rapidement que, malgré leur complicité évidente en privé, leurs voix semblent incohérentes, qu'ils n'ont pas vraiment réussi à créer un seul refrain mémorable et qu'ils n'auraient pas dû aborder certains thèmes ensemble.
Bobby Womack y figure, mais on ne le remarque même pas.
C'est encore une de ces idées reçues qui croient que l'intensité des émotions doit forcément donner naissance à une œuvre captivante.
Au moins, leur mariage semblait heureux, c'est toujours ça...
Modifié en dernier par alcat01 le mer. 19 août 2026 13:38, modifié 1 fois.
Hellmet fut un groupe Anglais peu connu, et son album, "Judgement Day", sorti en 1970, comprend des morceaux enregistrés au début des années 70.
C'est du Hard Rock / Heavy Psyché puissant et efficace, avec des guitares incisives et un son underground.
Le Heavy Psyché, en tant que genre, regorge de ces petites raretés et pépites.
Ce petit bijou d'archives a beaucoup à offrir.
C'est un peu bluesy, et le son brut et puissant compense largement un léger manque d'influences palié par de l'agressivité et ces nuances.
Du psychédélisme à profusion!...
Modifié en dernier par alcat01 le mer. 19 août 2026 13:38, modifié 1 fois.
RPS a été un groupe obscur originaire de Topeka, au Kansas, qui n'a sorti qu'un seul album, éponyme, en 1975.
La formation joue du bon Hard Rock Psychédélique avec un son assez underground, de bons riffs de guitare, mais le chant laisse vraiment à désirer et il manque de relief.
C'est pourtant un excellent album d'un groupe clairement influencé par les plus grands groupes de l'époque. On y perçoit des sonorités d'Edgar Winter Group, des Who, de Rush, de Led Zeppelin, d'Ozzy Osbourne et de bien d'autres groupes légendaires.
Il est bien dommage qu'il n'ait jamais signé avec une maison de disques connue...
Modifié en dernier par alcat01 le mer. 19 août 2026 13:38, modifié 1 fois.
Acid Group est un groupe Italien composé de musiciens déjantés, lassés de la rigidité du Rock Progressif Italien, décident d'imiter les sonorités communautaires et anarchiques qui émergent du Nord, avec toutefois quelques années de retard (ces enregistrements d'archives datent du milieu des années 70).
Sur "Dedicato", sorti finalement en 1998, la musique rappelle, entre autres, celle d'Amon Düül, avec le mystérieux groupe La Comune comme seul point de comparaison italien...
Modifié en dernier par alcat01 le mer. 19 août 2026 13:39, modifié 1 fois.
Genre: Blues Rock, Acid Rock, Hard Rock, Heavy Metal
"Vol. 4" de Billy Bond y La Pesada, paru en 1973, est plus sobre que les précédents albums, mais il reste parfait pour se détendre.
C'est comme un Opéra Rock plein d'ironie, de Blues et de Heavy Rock.
Chaque chanson est précédée d'enregistrements de terrain de bruits d'animaux tels que des lions, des moutons, des chevaux, des coqs, des singes, etc., un détail étrange qui donne au disque une touche particulière, voire zoologique.
Le morceau d'ouverture bluesy "No Nos Paran Más" et le titre Proto Metal "Pinchesky Rock" sont les meilleurs de la première face.
"Estamos Hartos" et "Concientemente Todo, Todo Lo Podrás Lograr" de Pappo sont deux morceaux marquants.
"Vol 4º" est l'album le plus faible de Billy Bond y La Pesada, un album correct, mais sans plus...
"Spoiled Rotten" de Früt, sorti en 1972 sur le label Westbound, est un disque un peu déjanté, signé à Detroit.
La musique jouée est du Rock 'N' Roll Garage / standard, sans influences psychédéliques ou progressives.
Cet album est plutôt pas mal pour le genre, il mériterait absolument d'être découvert...
Producteur – Fernando Arbex
Basse, chant principal – Iñaki Egaña
Batterie, chant, guitare – Fernando Arbex
Claviers, guitare – Oscar Lasprilla
Alacran fut un groupe Espagnol peu connu. Son unique album, éponyme, paru en 1971, propose un Rock Psychédélique agréable, avec de belles guitares solo réverbérées, de l'orgue, un chant soigné, des rythmes et des percussions Latino Rock.
L'ambiance est, d'ailleurs, résolument Latino Rock et le groupe a composé des morceaux vraiment accrocheurs avec de bonnes mélodies, des solos et un groove solide. Les chansons sont chantées en Anglais.
Ce disque est extrêmement court, puisqu'il ne dure que 25 minutes environ. La musique mêle Hard Rock et Rock Progressif, avec des influences latines évidentes. La qualité de l'album est acceptable, mais sans rien d'exceptionnel.
Malgré une forte influence Santana, la majeure partie de cet album est un Hard Rock assez moyen.
La qualité sonore générale est bonne. Ça rappelle un peu Mr. Albert Show ou peut-être Burnin' Red Ivanhoe...
Modifié en dernier par alcat01 le ven. 21 août 2026 17:34, modifié 1 fois.
Philamore Lincoln 1970 – The North Wind Blew South
Genre: Psychedelic Rock
Producteur – James Wilder
Philamore Lincoln a porté plusieurs pseudonymes au cours de son histoire. Né Robert Cromwell Anson, il a également utilisé les noms de Julian Covey et Philip Kinorra. Pour son unique projet solo, "The North Wind Blew South", sorti en 1970, il a finalement opté pour le nom de Philamore Lincoln, qu'il a conservé lorsqu'il a produit des parties des deux albums de Paladin.
Cet album, en particulier, compte un nombre appréciable de musiciens de studio renommés, notamment Jimmy Page de Led Zeppelin, qui a contribué au solo de guitare sur "You're The One", peu de temps avant que ce dernier ne devienne célèbre.
La musique est principalement de la Pop douce, dans le style psychédélique et baroque, avec quelques morceaux Rock et même un solo de Blues inattendu. L'ensemble donne l'impression d'un mélange hétéroclite de styles et d'idées, mais les compositions sont de qualité et l'ambiance des années 60 est indéniable.
Lincoln avait aussi le don de composer des mélodies accrocheuses, taillées pour la radio, qui mêlaient différents genres populaires de l'époque. Pratiquement chacun des dix titres a un potentiel commercial indéniable...
Modifié en dernier par alcat01 le ven. 21 août 2026 17:34, modifié 1 fois.
L'album du trio de Southampton, Band of Skulls, "Sweet Sour", paru en 2012, reflète la nature contrastée de son titre en explorant une facette mélodique mélancolique, en parallèle de son Garage Rock crasseux.
Les lignes de basse imposantes et les riffs psychédéliques frénétiques du morceau d'ouverture éponyme, le Blues brut et authentique de "The Devil Takes Care of His Own" et "You're Not Pretty But You Got It Goin' On", ainsi que le Sludge Rock de l'épique "Bruises" prouvent qu'ils savent se lâcher et jouer la carte de la brutalité.
Mais l'album conserve toute sa dynamique sur les morceaux plus introspectifs, notamment grâce à la production atmosphérique d'Ian Davenport, qui sublime les harmonies entrelacées du chanteur Russell Marsden et de la bassiste Emma Richardson sur le Folk envoûtant de "Close to Nowhere", l'Americana lancinante de "Navigate" et la ballade acoustique onirique de "Hometowns".
Tenant l'auditeur en haleine, le pont monstrueux, inspiré par le dubstep, vient interrompre la mélancolie sublime de "Lay My Head Down", et le refrain fuzz-rock explose après la douce et scintillante conclusion.
Les couplets de "Wanderluster" témoignent de la confiance du groupe. Et à juste titre, car cet album est abouti et captivant, et il pourrait bien donner un nouveau souffle à la formule guitare-basse-batterie en trio...
Modifié en dernier par alcat01 le ven. 21 août 2026 17:35, modifié 1 fois.
Aeroblus est un groupe Argentin de Blues lourd et puissant, avec une guitare fuzz savoureuse, une batterie cacophonique, une basse omniprésente et un chant traînant, un vrai Power Trio.
Son album, éponyme, est sorti en 1972.
Le son, très puissant, est dominé par la guitare wah-wah et la slide.
Le groupe sonne très bien et les compositions sont globalement réussies. Il joue un Hard Rock puissant et brut, avec des influences psychédéliques et Blues Rock. Le jeu de guitare de Pappo est excellent, comme on peut s'y attendre si on connaît ses précédents travaux.
En définitive, cet opus est une réussite totale recommandée sans hésiter à tous les fans de Hard Rock des années 70, porté par la guitare...
Modifié en dernier par alcat01 le ven. 21 août 2026 17:35, modifié 1 fois.
"Igra Staklenih Perli", sorti en 1979, est le premier album du groupe de Rock Progressif Serbe du même nom, qualifié de "Pink Floyd Yougoslave de l'époque".
C'est un album très court, seulement 27 minutes, mais d'une qualité exceptionnelle pour sa brièveté.
Pourtant, le disque se rapproche davantage d'un mélange entre les sonorités planantes du Hawkwind du milieu des années 70 et le côté plus groovy de la scène Krautrock.
D'ailleurs, ce groupe affectionne manifestement le son CAN, ce qui, heureusement, transparaît comme sa force, avec d'excellents riffs de basse groovy tout au long de l'album, qui en constituent l'aspect le plus captivant.
La musique est planante et progressive; elle respire le Psychédélisme. Une expérience psychédélique intense qui vaut vraiment le détour.
En résumé, c"est une écoute agréable, mais loin d'être un joyau caché du Prog Rock...
Modifié en dernier par alcat01 le ven. 21 août 2026 17:35, modifié 1 fois.
Guitare acoustique – Michael Klerx
Basse – Ralf Metzner
Batterie, percussions – Christoph Bachmann
Chant, guitare électrique – Wolfgang Munderloh
Chant, claviers – Andreas Pesch
L'album "A Day" de FMW, sorti en 1981, est un disque indépendant Allemand autoproduit.
Il propose un mélange de Rock et de Jazz Fusion, agrémenté d'éléments progressifs et expérimentaux, enregistré au Tonstudio Burghardt & Sohn.
Il présente des bons titres comme "Confession of Love" et "Blacky Suchtberger"...
Modifié en dernier par alcat01 le ven. 21 août 2026 17:36, modifié 1 fois.
"Who Is the Hero" de Kevin Lamb, paru en 1973, est un album terriblement confidentiel, bien qu'il ait bénéficié d'une certaine visibilité sur les discographies de Police grâce à la présence d'Andy Summers à la guitare.
Kevin Lamb, qui a ensuite fait partie de Rare Bird et enregistré un album pour Arista, possède une voix agréable dans le registre médium, et son répertoire est un Rock Folk, assez proche du travail d'Alan Hull and Lindisfarne, ou même, parfois, de Dave Cousins des Strawbs de la même époque.
Il n'y a pas une mauvaise chanson et il y en a même plusieurs vraiment excellentes: outre le morceau titre, qui sera repris plus tard par Rare Bird, il y a "It's You and I", un hymne extraverti à chanter en chœur avec un refrain accrocheur, et "Frost on the Pasture", une ballade d'une beauté envoûtante, mise en valeur par un jeu de guitare élégant, électrique et acoustique; et elle est suivie par le titre "All Change Now", légèrement plus mélodramatique mais superbement arrangé.
L'album est principalement composé de chansons originales, bien que Lamb y intègre une reprise plutôt réussie de "It's All Over Now, Baby Blue" de Bob Dylan, peut-être même, meilleure que l'originale. avec une performance vocale magistrale, un orgue d'une profondeur inoubliable et des touches de guitare d'une subtilité exquise.
Mais Lamb garde le meilleur pour la fin: la douce-amère et mélancolique, mais entraînante, "Far Between the Morning" et la sublime "Sad Lady", une ballade digne de Dave Cousins.
Avec "Who Is the Hero", Lamb livre son 'chef-d'œuvre'. Chaque morceau est une pure merveille, superbement composé et interprété par ce génie.
Cet opus est un incontournable à ne pas rater!...
Modifié en dernier par alcat01 le ven. 21 août 2026 17:36, modifié 1 fois.
The McElroy Bros. apportent assurément une sonorité unique à "Can't You See Me Smilin'", paru en 1977, et cela mérite d'être exploré plus en profondeur.
C'est de la Pop légère, axée sur les claviers extrêmement agréable, sortie par ce duo de jumeaux identiques, originaires du Vermont, au moment où le Punk Rock faisait son apparition, mais c'est l'antithèse même de la musique Punk Rock!
Les frères McElroy étaient accompagnés par une formation composée d'une batterie et d'une batterie de claviers (bien que la guitare acoustique apparaisse sur un ou deux morceaux).
Les chansons sont incroyablement entraînantes et pourraient facilement passer pour de la Pop des années 60, comme les Zombies ou les Bee Gees, jusqu'à l'arrivée du Moog…
N.B.: Les chansons sont si bien jouées et arrangées qu'on pourrait ne pas remarquer l'absence de basse sur l'album : toutes les lignes de basse sont jouées aux pédales.
"Can't You See Me Smilin'" est un album fantastique et méconnu, une jolie découvertes!...
En 2013, "Beau Repaire" de Jacques Higelin scelle sa résurrection artistique.
Ce disque s'impose même comme l'un de ses meilleurs. On y retrouve tout son génie: son incroyable faculté à s'émerveiller, son regard toujours neuf sur la vie et les hommes, son sens des mélodies lumineuses. Sa voix, tendance bluesman, est plus pénétrante qu'elle ne l'a jamais été… Il chante les amours combattantes ou sereines, la vie qui vient, et celle qui s'en va.
Par delà l'absence, il s'adresse à Barbara (Etre là, être en vie); sur un autre titre, il croise le fer amoureux avec Sandrine Bonnaire (Duo d'anges heureux).
Partout, Higelin célèbre la vie, sans jamais sombrer dans une naïveté doucereuse. Sa voix sonne comme une magnifique consolation aux coups de l'existence.
Pour cela, on ne le remerciera jamais assez…
Modifié en dernier par alcat01 le sam. 22 août 2026 09:44, modifié 1 fois.
Billy T.K.'s Powerhouse 1975 - Life Beyond the Material Sky: The St. James Concert
Genre: Blues Rock, Acid Rock, Psychedelic Rock, Classic Rock
Basse – Peter Mataparae
Violoncelle, chant – Pauline Pool
Congas – Mana Rauhina
Tambours – Ara Mete
2e guitare – Piahana Tahapeti
Guitare, chant – Billy TK
Claviers – Jamie Tait Jamieson
Chant – Eva Keuti, Maria Keuti
Le guitariste Néo-Zélandais Billy TK s'est fait connaître sur la scène Beat des années 60, lorsqu'il avait rejoint son compatriote, le batteur Maurice Geer, au sein du groupe Human Instinct. Billy TK avait rejoint Human Instinct pour remplacer Jesse Harper, lui aussi inspiré par Hendrix et adepte du feedback.
Après cette collaboration fructueuse, Billy TK retourna dans son pays natal et forma Billy T.K.'s Powerhouse, un groupe de jam progressive / future funk exceptionnel, malheureusement peu documenté à l'époque, hormis le double album "Life Beyond the Material Sky: The St. James Concert", sorti en 1975.
On peut immédiatement comparer ce groupe à Santana avec des jams dominées par la guitare et riches en percussions, même si les rythmes latinos de Santana sont remplacés par les rythmes et la langue du Pacifique, hérités des origines maories de Billy TK.
Si l'atmosphère hippie et le style de production atypique de cet enregistrement évoquent un Ethno Rock de premier ordre, la musique est étonnamment mélodique, et par moments, ces longs morceaux rappellent autant le groupe de Rock Progressif Allemand Amon Düül que le Miles Davis des années 70.
Le son de guitare caractéristique de Billy TK est omniprésent, mais il n'étouffe pas le reste...
Producteur – Arnold Lanni, King's X, Ty Tabor
Batterie, chant – Jerry Gaskill
Guitare, chant – Ty Tabor
Percussion – Arnold "Border Problems" Lanni, Brian "Squee-kwo" Garcia, Tony Flores
Chant, basse – Doug Pinnick
Chant – Glen Phillips
"Ear Candy" du groupe de Rock Américain King's X , sorti en 1996, a été produit par Arnold Lanni et King's X.
L'album contient deux titres réécrits, à savoir "Picture", également connu sous le nom de "The Door", qui est une chanson aux paroles différentes, parue sur le EP précédent, "Sneak Preview", et "Mississippi Moon" qui s'inspire principalement de "If I Could Fly", que King's X avait interprétée en concert après avoir adopté son nom définitif.
N.B.: Le titre bonus "Freedom" figure également en face B du single "A Box". Il a ensuite fait l'objet d'une sortie officielle sur l'album "Ogre Tones".
En bref; "Ear Candy" est un excellent album du groupe...
Modifié en dernier par alcat01 le sam. 22 août 2026 17:41, modifié 1 fois.
Producteur – Acoustic Ladyland, Philip Bagenal
Basse – Tom Herbert
Batterie – Sebastian Rochford
Claviers – Tom Cawley
Saxophones – Peter Wareham
"Acoustic Ladyland", sorti en 2006, est une transposition satirique du titre de l'album de Jimi Hendrix "Electric Ladyland".
"Ludwig Van Ramone" est un clin d'œil aux Ramones, mais il sonne davantage comme du Joe Jackson, avec une brillante touche Jazz / Ska… et c'est le seul morceau de l'album à avoir des paroles.
Bien que celui-ci possède toute la puissance qu'on attend d'un Jazz, les morceaux sont réfléchis, précis et nets, souvent posés sur des nappes électroniques planantes qui l'inscrivent dans le XXIe siècle.
Chaque chanson recèle une impression de déjà-vu, particulièrement frappante sur le titre "Nico". Le groupe passe avec aisance de mélodies hypnotiques et douces de cuivres à des solos de saxophone incisifs et percutants. On ne peut qu'en dire autant de l'incroyable ligne de basse, parfois teintée de Funk, qui cimente l'ensemble, tout en restant parfaitement équilibrée par une batterie implacable.
La musique possède une densité palpable, et on peut se laisser porter par toutes les notes et se concentrer sur un élément en particulier… jusqu'à ce qu'un autre vienne capter notre attention...
Producteurs - Bob Ezrin et Brian Christian
Chœurs : Carol Pope, Joanne Brooks, Tony D'Amico
Basse – Prakash John
Contrebasse – Dr C. Erin
Batterie – Jim Gordon
Guitares – Stephen John Hunter
Claviers – Bob Ezrin
Percussions – Bob Ezrin, Jim Maelen
Chant – Bob Ezrin, Stephen John Hunter
Steve Hunter, collaborateur régulier de Bob Ezrin, est un guitariste exceptionnel qui a participé à de nombreux albums d'autres artistes. "Swept Away", sorti en 1977, est son premier album solo qui est quelque peu tombé dans l'oubli, et il y brille de mille feux.
Cet opus propose un mélange de Soft Rock, de Rock Psychédélique et de Hard Rock. C'est un disque presque entièrement instrumental agréable à écouter si l'on apprécie les belles guitares.
Il est sublimé par des morceaux luxuriants aux accents fusion comme "Eldorado Street","Swept Away", et la reprise de 'Sail on Sailor" des Beach Boys.
On y trouve une version Power Trio Psychédélique et puissante de "Eight Miles High" des Byrds qui trouverait parfaitement sa place sur un album de Vanilla Fudge, deux titres Blues traditionnels joués en fingerstyle, "Goin' Down" et "Jasper St. Viaduct Guitar Rag", ainsi que les instrumentaux ultra-doux "Of All Times to Leave" et "Deep Blue"...
Il existe deux groupes Américains portant le même nom. Un autre est Canadien.
Ce Joshua a été un groupe confidentiel de Sacramento, en Californie.
L'album "Open your mind", paru en 2004, a été enregistré à la fin des années soixante, et tiré à seulement 50 exemplaires. Les enregistrements datent de 1969-1970.
Le groupe joue un Rock Psychédélique garage et bluesy, avec un chant saturé, des guitares fuzz. C'est du lourd, et le son est étonnamment influencé par le Psychédélisme des débuts. On y retrouve bien sûr cette ambiance psychédélique bluesy et puissante qu'on attend d'un tel groupe, mais le son est indéniablement West Coast / Acid Rock.
Les premiers morceaux mêlent une guitare légèrement acide à de belles mélodies vocales et des airs plutôt accrocheurs. "No Country" est peut-être le meilleur morceau, et même s'il penche plutôt du côté soft du Hard / Heavy syché, il a ses moments forts.
Cette musique est incroyablement excitante, et il est bien dommage qu'elle soit si peu connue...
Modifié en dernier par alcat01 le dim. 23 août 2026 17:44, modifié 1 fois.
