Tucky Buzzard était un groupe anglais de rock, hard rock né sur les cendres du groupe de rock psyché The End.
Ils ont sorti la bagatelle de 5 albums entre 1971 et 1973.
Celui-ci est le deuxième, mon préféré même si les autres ont beaucoup de qualité. Il parait qu'il est composé de pas mal de titres non sortis à l'époque de The End.
Il est moins "hard" et plus orienté Rock, Pop Rock et même un peu prog. Il peut rappeler Badfinger et Humble Pie.
Produit par Bill Wyman et Mick Taylor joue sur quelques titres. Musiciens et chant très bons!
J'aime beaucoup
"A force de frapper l'enclume, de regarder passer les lunes, tu sais parler de nos aïeux comme s'ils n'avaient jamais été vieux ..."
Christian Decamps
Tucky Buzzard était un groupe anglais de rock, hard rock né sur les cendres du groupe de rock psyché The End.
Ils ont sorti la bagatelle de 5 albums entre 1971 et 1973.
Celui-ci est le deuxième, mon préféré même si les autres ont beaucoup de qualité. Il parait qu'il est composé de pas mal de titres non sortis à l'époque de The End.
Il est moins "hard" et plus orienté Rock, Pop Rock et même un peu prog. Il peut rappeler Badfinger et Humble Pie.
Produit par Bill Wyman et Mick Taylor joue sur quelques titres. Musiciens et chant très bons!
Je vaus voir si Prog Archives en veut sur sa base de donnée
RORY GALLAGHER – Un grand guitariste au sommet de son art !
Avec cet album enregistré en public lors de la tournée mondiale de promotion de Top Priority, entre novembre 1979 et juillet 1980, Rory Gallagher nous offre une nouvelle démonstration de son immense talent.
Toujours aussi énergique et passionné, le guitariste irlandais nous embarque dans un blues-rock puissant, authentique et sans compromis. Des morceaux comme Shin Kicker, Shadow Play, Bad Penny ou encore Bought and Sold prennent toute leur dimension sur scène, avec des guitares incisives et une énergie communicative.
Rory Gallagher, c'est avant tout un musicien sincère, habité par sa musique, qui n'a jamais eu besoin d'artifices pour faire vibrer son public. Accompagné notamment par le remarquable batteur Ted McKenna, il livre des performances généreuses qui témoignent de toute sa maîtrise instrumentale.
Ce disque représente également une étape importante dans sa carrière, puisqu'il s'agit de son troisième et dernier album live publié de son vivant, ainsi que de son dernier opus chez Chrysalis Records.
Un grand monsieur du blues-rock, un guitariste exceptionnel et une musique qui traverse les décennies sans prendre une ride ! Un album à savourer pour tous les amoureux de la guitare et du rock authentique. À découvrir ou à redécouvrir absolument !
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Je découvre ou redécouvre Wild Things Run Fast, le onzième album de Joni Mitchell, paru en 1982. Après sa période jazz, notamment avec Mingus, Joni opère ici un joli changement de direction en revenant vers un son plus pop-rock, tout en conservant cette sensibilité mélodique qui fait son charme.
Un album que j’aime bien, et même très bien ! Le style évolue, avec des sonorités plus modernes pour l’époque, et certaines harmonies vocales me font penser à ses petits amis de Crosby, Stills & Nash (CSN). Une nouvelle orientation qui peut surprendre, mais que je trouve particulièrement réussie.
Joni Mitchell prouve une fois encore qu’elle ne veut pas rester enfermée dans un seul univers musical. Elle aime explorer, changer et prendre des risques. Et personnellement, je trouve que ce virage lui va plutôt bien !
La réedition de la B.O du fameux film Driller Killer d'Abel Ferrara sorti sur le très bon label Anglais Cold Spring Records Haaaaaa enfin je vais pouvoir faire taire un de mes meilleur pote qui m'affirme et me bassine depuis des années en me radotant que le groupe Punk qu'on voit répéter et jouer dans une scéne du film seraient les légendaires Testors de Sonny Vincent. En fait et plus prosaïquement et pour coller à la réalité ce fameux groupe qu'on voit dans la scéne du film se passant au CBGB alias Tony Coca-Cola and the Roosters n'était qu'un faux groupe crée pour le film
Que neni que je vais pouvoir lui dire à mon poto, puisque toute la musique du film à été composé par le pianiste producteur et compositeur entre autre de B.O Joe Delia un musicien de session avec un sacré Cv puisqu'il avait bossé dans les 60's et les 70's dans les backing band de tournées de Stevie Wonder et des Isley Brothers. et plus tard avec le Danois Kim Larsen et l'ex Dolls , David Johansen
Il a fallu près de 50 ans pour que la bande originale et la bande sonore, longtemps perdues, du film « The Driller Killer » d’Abel Ferrara, un film « grindhouse » / « video nasty » de 1979, soient enfin publiées. Composée par Joe Delia, elle comprend des contributions de Tony Coca-Cola And The Roosters, ainsi que des morceaux classiques de J.S. Bach.
« Driller Killer a été un cours intensif en temps réel sur la composition musicale pour l’image. Nous étions assis autour du Steenbeck et enregistrions directement sur la platine Tandberg 2 pistes de Jackie. Nous avions deux synthétiseurs… un ARP Odyssey et un ARP String Ensemble » (Joe Delia).
Issue des bandes-maîtresses originales du film, longtemps perdues, et approuvée par le compositeur et le réalisateur (avec la contribution créative du réalisateur Abel Ferrara), cette édition remasterisée est sortie pour la toute première fois en mai 2026 (vinyle, Recently Deceased) et fait aujourd’hui l’objet de sa toute première sortie sur CD.
« Assembler ces morceaux, c’est comme faire des enregistrements sur le terrain, mais au lieu du sud profond, c’est au carrefour de la 18e rue et de Broadway, dans un immeuble de lofts à côté de la caserne de pompiers, où une grande partie de cette musique était jouée dans un étage abandonné où nous n’étions pas squatteurs, mais pas loin de l’être. La plupart des personnes présentes sur cet album sont désormais des fantômes pour moi, mortes ou simplement disparues… mais le fantôme de Tony Coca Cola refait surface, la tête toujours sur les épaules, le regard droit devant lui, avec les sons du New York de 77/78 qui imprègnent tous les morceaux » (Abel Ferrara).
« The Driller Killer » était un film à petit budget, extrêmement violent et transgressif, provocateur et véritablement choquant, qui, à l’époque, n’était projeté que dans le genre de cinémas de quartier
Joyeux Mondialiste Droit de l'Hommiste et Internationaliste convaincu, amateur d'étrangetés Vinyliques tournant en 33 et 45 tours en provenance des quatre coins de la planète et des 7 continents
C'est le guitariste Jeff Waters qui a toujours tenu la barque et à l'écoute du 1er morceau instrumental de ce Alice In Hell, on comprend pourquoi : influence de Metallica, certes, mais on remonte sans doute à l'impact folk de Led Zepp'...
Il démarre très fort en tous cas ce 1er album, avec cet instrumental .
Dans le second, l'influence de Metallica est encore palpable c'est aussi celle de Destruction qui transpire, par endroits ( mon groupe Trash préféré avec Slayer); d'ailleurs, en passant, en écoutant cet album, je saisis l'impact que Destruction a pu avoir sur le Black Metal, et ce n'est peut-être pas Bathory qui démentira
Dans le 3ème, j'ai l'impression que c'est Kreator qui prend la main. J'allais aussi citer Morbid Angel, mais comme leur 1er album est sorti quasi en même temps, faut chercher ailleurs...
Et si on ajoute l'impact de Voivoid, comme de signalé plus haut, on a vraiment quelque chose qui a dû être unique pour l'époque ( désolé, je n'écoutais pas encore de Metal) . Une synthèse impressionnante qui remonte même jusqu'à Black Sabbath, pour alourdir, certains passages ( comme Slayer ont su le faire dans South Of Heaven) .
Après, c'est ma culture basique du Metal qui parle, car les connaisseurs relèveront d'autres influences ( Slayer c'est clair , Necrodeath peut-être ?)
C'est effectivement du LOURD, ce Alice In Hell!!
Bon, sinon, faut que je m'écoute le 1er Necrodeath, du coup ( quelle saloperie de ravissante galère, Internet !! M'étonne pas que les AVC soient en hausse )
CCR Bon, sinon, faut que je m'écoute le 1er Necrodeath, du coup ( quelle saloperie de ravissante galère, Internet !! M'étonne pas que les AVC soient en hausse )
Necrodeath un grand classique du Metal Transalpin je te conseille aussi Fragments Of Insanity leur second Lp et leur 3éme Lp' Mondocane Necrodeath & Schizo – Project One un Lp' en commun entre les membres des deux groupes
Mondocane Necrodeath & Schizo – Project One
Et aussi en métal Transalpin je te conseille aussi les Bulldozer un bon mélange Speed-Black et de Florence le fabuleux premier Lp' de Sabotage plus dans le style Heavy Metal classique qui n'est pas sans rappeler question qualité musicale les grande heures de la NWOBHM Anglaise.
Sabotage Behind The Lines (Full Album)
Lp qui fut sorti sous deux pochettes différentes la première version sur Trans-Euro Records - 1986 un label U.S en fait
Et la seconde pressage Italien sur LM Records 1987
Joyeux Mondialiste Droit de l'Hommiste et Internationaliste convaincu, amateur d'étrangetés Vinyliques tournant en 33 et 45 tours en provenance des quatre coins de la planète et des 7 continents
Edge était un groupe originaire de Los Angeles actif entre 1968 et 1970. Leur unique album n'est sorti qu'en 1971 dans un style rock / hard rock avec quelques teintes psyché.
C'est bien exécuté avec des compositions bien senties, de l'orgue et pas mal de fuzz. Parfois un peu cliché, pas un indispensable mais un bon album avec quelques highlights comme Money Slave, Lady of Darkness, Sing Your Song ou encore Callin'Out.
Plutôt sympa dans le genre, cet album !
Merci, je ne connaissais pas
GENESIS – From Genesis to Revelation (1969)
Je me demande parfois pourquoi ce premier album de Genesis est si souvent délaissé ! Certes, ce n’est pas encore le grand Genesis que l’on découvrira par la suite, mais cet opus possède un charme indéniable, avec son côté très pop qui rappelle parfois les premiers Bee Gees.
Et puis, quelle belle atmosphère sixties ! Les arrangements de cordes apportent une touche de mélancolie et de douceur qui donne à l’ensemble une saveur toute particulière. On sent encore l’insouciance de l’époque, avec des mélodies délicates et une ambiance presque intemporelle.
Et comment ne pas craquer sur la voix si jeune de Peter Gabriel ? Elle possède déjà quelque chose de touchant et d’attachant.
Pour ma part, c’est une très belle découverte et un premier opus que j’apprécie énormément, justement pour ce qu’il est : un Genesis encore juvénile, sensible et résolument pop.
Bien sûr, les choses sérieuses commenceront avec le suivant, Trespass, en 1970… mais ça, c’est une autre histoire !
Brian Davison's Every Which Way - Brian Davison's Every Which Way - 1970
L'album qui tourne le plus chez moi ces derniers temps, une merveille!
Brian Davison, le batteur de The Nice et compère de Keith Emerson sort cet album après la séparation du groupe. Plus tard il a également été batteur de Refugee avec Patrick Moraz et Lee Jackson . Davison engage l'excellent chanteur Graham Bell pour cet album.
Cet album est merveilleux, un mélange de prog, de jazz rock et d'un soupçon de psyché. Par moment ça rappelle certains groupes Kraut de l'époque.
Guitare, percussions, saxo, flute, chant tout est d'une justesse et d'une maîtrise impressionnante.
Brian Davison : drums, percussion, producer
Graham Bell : electric piano, acoustic guitar, lead vocals, songwriting
John Hedley : lead guitar
Alan Cartwright : bass guitar
Geoffrey Peach : reeds, flute, backing vocals
Malcolm Toft : engineer
Roy Baker : engineer
"A force de frapper l'enclume, de regarder passer les lunes, tu sais parler de nos aïeux comme s'ils n'avaient jamais été vieux ..."
Christian Decamps
Brian Davison's Every Which Way - Brian Davison's Every Which Way - 1970
L'album qui tourne le plus chez moi ces derniers temps, une merveille!
Brian Davison, le batteur de The Nice et compère de Keith Emerson sort cet album après la séparation du groupe. Plus tard il a également été batteur de Refugee avec Patrick Moraz et Lee Jackson . Davison engage l'excellent chanteur Graham Bell pour cet album.
en fait, comme c'est Bell qui a tout écrit/composé , la moindre des choses aurait de ne pas mettre Brian Davison devant le nom du groupe.
Mais bon album en effet, mais j'ai une autre pochette (colombe avec branche canabis)
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RORY GALLAGHER – Un grand guitariste au sommet de son art !
J'ai découvert Rory Gallagher lors d'un bref reportage sur FR3 (s'appelait peut-être pas ainsi à l'époque) annonçant sa venue dans le Finistère (Quimper je crois), la tournée Top Priority. J'ai acheté la K7 le lendemain, début d'une admiration pour ce guitariste hors pair.
Je sais pas si l'anecdote est vraie mais ô combien révélatrice de son talent, "C'est quoi être le meilleur guitariste du monde ? - Je ne sais pas, demandez á Rory Gallagher !" - Jimi Hendrix.
CCR Bon, sinon, faut que je m'écoute le 1er Necrodeath, du coup ( quelle saloperie de ravissante galère, Internet !! M'étonne pas que les AVC soient en hausse )
Necrodeath un grand classique du Metal Transalpin je te conseille aussi Fragments Of Insanity leur second Lp et leur 3éme Lp' Mondocane Necrodeath & Schizo – Project One un Lp' en commun entre les membres des deux groupes
Fragment Of Insanity, je vais me pencher dessus. Il confirme la grosse influence de Slayer sur ce groupe, même si le groupe y affirme plus son originalité que sur le 1er, que je viens de découvrir , et qui n'en reste pas moins tout à fait Bon, même si collé à ses influences ( Slayer et les 1ers groupes de Black Metal, à mon avis...).
Je les ai découvert avec ce morceau sur un sampler, en 2002, et je me suis acheté l'album dans la foulée. J'ignorais que ce groupe remontait aux années 80. En tous cas, leurs influences black metal ne m'avaient pas échappées et je trouvais ça original, associé au Thrash...
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Et aussi en métal Transalpin je te conseille aussi les Bulldozer un bon mélange Speed-Black et de Florence le fabuleux premier Lp' de Sabotage plus dans le style Heavy Metal classique qui n'est pas sans rappeler question qualité musicale les grande heures de la NWOBHM Anglaise.
Sabotage Behind The Lines (Full Album)
Bulldozer, je ne connais que de nom, et faut dire que pas très à l'avenant , comme nom, mais bien dans le style 2nd degré de ces noms de groupes Metal extreme des années 80 qui ne se prenaient pas au sérieux tout en prenant le Metal au sérieux...
Par contre, avec ce 1er Sabotage, tu touches mon point M ! C'est ma découverte Metal de 2026 et je les ai cité dans le topic Hard& Metal, sujet "Le morceau du jour". Et pas que, d'ailleurs, vu que je me souviens avoir échangé avec Echoes à ce sujet dans un autre topic. Cet album est génial, une pure tuerie de heavy speed mélodique!! Meilleur que n'importe quel album de ceux qui sont pourtant considérés comme les ténors du genre, j'ai nommé Helloween, qui m'ont toujours fait chier à en mourir, malgré toute ma bonne volonté à essayer de comprendre le pourquoi du no-comment
Bulldozer a pas confondre avec le groupe de punk français fondé par 'lancien Martin Circus gérard Pisani. Sinon en classique en metal italien ya Death SS
ah oui, c'est du culte, Detah SS, on en a parlé il y a ... un petit bail avec Punkerpaname à propos de Paul Chain, encore un OVNI, dans le genre Doom expérimental
Bon, Bulldozer, ça se confirme, va falloir que j'écoute ça
Edit : Ok, Necrodeath, grosse influence de Bathory aussi, c'est bien ce qu'il m'avait semblé
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Modifié en dernier par CCR le jeu. 15 oct. 2026 19:34, modifié 1 fois.
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RORY GALLAGHER – Un grand guitariste au sommet de son art !
Perso, de Rory solo, j'aime jusqu'au Irish Tout 74, puis passant à un hard rock avec Against The Grain, j'ai un peu décroché et passé outre des suivants (j'écoutais en empruntant, mais n'achetant pas)
Mais avec celui-ci, j'ai sauté dessus, car c'est la parfaite synthèse de Grain, Card, Photo et Priority . Je n'aurais pas dit non à un Double Live
au final, peu importe, cet album est juste : Génial...
Harvest, si tu passes par ici, j'aimerais bien avoir ton avis ...
A propos de Touch. Une ou deux pages plus haut.
C’est un disque que je possède et écoute depuis fort longtemps. Thyerre l’avait inclus dans son encyclopédie du psychédélisme.
C’est effectivement un excellent disque qui marque les débuts du prog dans la continuité d’un psychédélisme hyper élaboré et aux structures parfois complexe.
Il existe un pressage anglais avec une simple pochette ouvrante. Le pressage US s’ouvre en deux volets par le milieu. A la façon du premier Ash Ra Tempel.
Étrangement c’est un album assez peu connu et dont on n’avait jamais parlé dans notre webzine Vapeur Mauve.
Le style évolue, avec des sonorités plus modernes pour l’époque, et certaines harmonies vocales me font penser à ses petits amis de Crosby, Stills & Nash (CSN). Une nouvelle orientation qui peut surprendre, mais que je trouve particulièrement réussie.
