Werwolf Creation 1982
Werwolf est un groupe de Rock Prog obscur formé au début des années 70 en Allemagne. "Creation", paru en 1982, est un plutôt bon album, avec beaucoup de passages instrumentaux, de bons arrangements et la voix agréable de Gitta Loewenstein.
Cet album était passé inaperçu à l'époque.
La musicalité est bonne et la voix de la chanteuse est bonne, mais on peut regretter la mauvaise qualité du son sur certains morceaux.
Le groupe joue parfois des arrangements Folk qui donnent à l'album une bonne ambiance, plus douce mais pas mal du côté musical.
Un disque à (re)découvrir!
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The Kinks 1965: Kinda Kinks
L'album "Kinda Kinks", paru en 1965, a été enregistré à la hâte de part et d'autre d'une tournée mondiale qui les a menés jusqu'en Australie au cours du Nouvel An 1964-1965. Dans ces circonstances, le fait que toutes les chansons, sauf une, soient originales est un hommage à la capacité d'écriture de Ray Davies car, même si la plupart d'entre elles ne sont pas de première qualité, ce n'est pas n'est pas mal non plus.
Le groupe a composé 11 chansons pour compléter un album qui était déjà destiné à contenir "Tired of Waiting for You" (un produit du travail de l'été précédent, retenu par le producteur Shel Talmy pour un single). La face B de ce dernier, "Come on Now", et "Something Better Beginning" (tous deux enregistrés en décembre 1964) sont également de la partie.
Le disque est inégal mais plein de promesses, et il présente un son beaucoup plus sophistiqué, la guitare de Dave Davies est plus basse (et même acoustique à quelques endroits) alors que Ray Davies commence à explorer des aspects d'émotions et de narration qui transcendent tout ce que le groupe avait produit auparavant.
"Nothin' in This World Can Stop Me Worryin' 'Bout That Girl" est un titre qui les a placés en tête du peloton de la British Invasion en termes de sérieux et de complexité, bien avant les Beatles ou la plupart de leurs concurrents au début de 1965, ce qui ne les a pas empêchés de passer à la vitesse supérieure avec le bluesy "Naggin' Woman".
En bref, dès "Kinda Kinks" le groupe est en train de prendre son essor et ce disque est un bon tremplin!
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Sea Train 1969
En 1969, Sea Train (ex Blues Project) sort, pour des débuts vraiment officiels, un premier album éponyme "Sea Train" sur A&M Records, que l'on peut considérer comme l'un des meilleurs exemples de Rock Progressif Américain.
L'ensemble est d'une grande originalité, compte tenu de son utilisation de la flûte, du saxophone et du violon. Aucun autre groupe de Rock n'a ce style et bien peu ont, ne serait-ce que failli utiliser cette variété d'instruments, à part, peut-être, Love d'Arthur Lee
C’est un mélange de musique intéressant et éclectique, fusionnant le Rock avec la Country, le Jazz et le Bluegrass. De nombreux changements de tempo divertissants et des changements soudains d'instruments en font son originalité première. Beaucoup de ces changements sont des interférences d'étude notables, peut-être, tout simplement, une conséquence du groupe essayant de rapiécer tout son matériel. À cet égard, c'est sans doute un peu daté, mais surtout toujours d'une manière charmante.
Une forte saveur de Jazz Prog avec du saxophone, de la flûte et de la guitare fuzz en font un album unique et plein de fraicheur assez spécial, un véritable trésor en quelque sorte. Cet enregistrement a quelque chose en commun avec la toute première musique "Folk Rock Progressif" de King Crimson, Traffic et autre Jethro Tull.
L'écriture est formidable, le chant exceptionnel et il y a de belles chansons avec des motifs complexes et une grande musicalité.
Sea Train a un parolier dévoué, Jim Roberts, dont les paroles sont poétiques se concentrant sur l'expérience personnelle et la romance vaporeuse.
En fait, l'autoproduction de Sea Train est assez légère, sans instruments hurlants, et les seuls instruments électriques (guitare et basse) dépourvus de presque toute leur puissance électrique. Même la batterie de Blumenfeld est un style plus ancien. Il n'y a pas non plus de vrais trucs de production, seulement un son fuzz attaché ici et là à la guitare ou au violon.
Chaque chanson est un pur joyau, tous les morceaux sont magnifiquement assemblés et la musicalité est parfaite.
Hélas, c'est un échec commercial, et le groupe devra faire face à un changement majeur de membres quelques mois plus tard.
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1977: Happy the Man
Le premier album, éponyme, de Happy the Man, paru en 1977, est rapidement devenu quelque chose de culte pour les fans de Prog Rock.
Le son du groupe combine un certain nombre d'influences diverses d'une manière distinctive, et leur musique est aussi complexe et méticuleusement arrangée que n'importe quel album de prog. Aucun instrument ne tient le devant de la scène avec des solos incessants. Des compositions comme "Knee Bitten Nymphs In Limbo" et "Stumpy Meets the Firecracker in Stencil Forest" sont construites sur le type d'interaction instrumentale complexe mais ludique que l'on associe généralement aux œuvres les plus complexes de Frank Zappa.
Le groupe montre aussi sa maîtrise de la mélodie comme sur"Starborne" qui commence par des synthétiseurs à la Tangerine Dream et se développe en une fanfare dramatique, presque orchestrale.
L'un des inconvénients est l'inclusion de deux morceaux chantés qui ne s'accordent pas avec le reste de l'album, car le groupe n'est manifestement pas à l'aise avec les structures de chansons conventionnelles.
En fin de compte, "Happy the Man" est un album prog solide qui trouvera les faveurs de ceux qui apprécient l'Art Rock dans ce qu'il a de plus complexe et de plus ambitieux.
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"Thank Christ for the Bomb", paru en 1970, est le premier album de The Groundhogs d'une série de chefs-d'œuvre semi-conceptuels que le groupe a réalisés à la suite de sa décision d'abandonner le Blues moelleux de ses premières œuvres et de se tourner vers une musique socialement consciente et influencée par le Prog.
L'album "est autoproduit par Tony McPhee, épaulé par Martin Birch fraîchement débarqué de "Deep Purple in Rock". Volume et dynamique mis à part, il y a peu de points de comparaison entre les deux albums.
Mais, tout comme Deep Purple a fait avancer la cause du Heavy Rock en prouvant qu'il n'était pas nécessaire d'être Heavy tout le temps, "Thank Christ for the Bomb" passe de la lumière à l'obscurité, de l'introspection au franc-parler, du fort au plus fort.
Certains éléments de "Thank Christ for the Bomb" semblent aujourd'hui exagérés, notamment la récitation d'ouverture de la chanson titre (une histoire de la guerre au 20ème siècle) Mais il a toujours la capacité de refroidir, de faire frissonner et de tuer tous les doutes qu'une telle longévité pourrait évoquer, alors que les vérités qui étaient évidentes pour McPhee en 1970 ne sont pas très éloignées de la réalité aujourd'hui.
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Closer to Home (1970)
L'album "Closer to Home" de Grand Funk Railroad, paru en 1970, est le disque qui leur a permis d'atteindre le niveau de succès commercial des maîtres du Metal tels que Led Zeppelin et Black Sabbath.
Plutôt que de se lancer bille en tête dans leur approche typique, Hard, Heavy et suramplifiée, le groupe a commencé à étendre ses valeurs de production. Le plus évident est l'inclusion de cordes, l'ouverture acoustique sur le premier morceau du disque, "Sins a Good Man's Brother", ainsi que le relativement doux "Mean Mistreater".
Mais le trio est loin de s'être assagi. La majeure partie du disque est remplie du même Rock qui avait composé leurs efforts précédents. Le tempo entraînant des lignes de basse visqueuses de Mel Schacher sur "Aimless Lady" et "Nothing Is the Same" ajoute de la profondeur par rapport à l'hymne "Get It Together" qui fait vibrer l'âme.
"I Don't Have to Sing the Blues" poursuit également la tendance à l'explosion des décibels; cependant, au lieu de la force excessive d'autres groupes comme MC5, Grand Funk Railroad est capable de conserver l'élément mélodique souvent insaisissable de ses compositions Heavy.
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Kleptomania "Elephants Lost"
L'album "Elephant Lost" du groupe Belge Kleptomania aurait été enregistré en 1971, mais il serait resté sur les tablettes pendant plusieurs années avant de connaître une véritable sortie à petite échelle, en 1979.
Inspiré par Hendrix, le Blues, le Jazz et le Heavy Rock du début des années 70, le groupe avait livré une poignée de Blue fuzz sur "Moonchild", avait utilisé une puissante combinaison de riffs et de voix sur "Stop", avait mélangé une mélodie avec un son Heavy sur "Visit". From Above', et ils avaient montré leurs talents sur des jams aériennes.
C'est certainement l'une des plus belles raretés de Heavy Rock d'Europe de l'époque.
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1968 : Quicksilver Messenger Service
Quicksilver Messenger Service a sorti son premier album "Quicksilver Messenger Service" en 1968. De style Folk Rock mélodique, ce disque est un grand classique.
Les six morceaux sonnent inspirés et ils sont remarquables techniquement: L'interaction entre les jeux de guitare de Cipollina et de Duncan est pratiquement parfaite et cela fait la force de ce disque.
En point d'orgue, les quelques douze minutes de "The Fool" montrent ce qu'était cette mouvance musicale psychédélique, capable du meilleur comme du pire.
La seule faiblesse de cet album, si faiblesse il y a, se situe surtout au niveau des textes et de l'écriture, en général.
Compte tenu de la virtuosité des musiciens, de leur jeu franc, solide, de leur son acid, de leur début prometteur, la critique l'encensera.
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1966: The Kink Kontroversy
Fin 1965, une évolution stylistique majeure de The Kinks devient apparente dans les singles "A Well Respected Man" et "Dedicated Follower of Fashion", ainsi que sur l'album, "The Kink Kontroversy", sur lequel le musicien de session Nicky Hopkins apparaît pour la première fois aux claviers aux côtés du groupe.
Ce disque témoigne du développement du style d'écriture de Ray Davies, qui passe de titres puissamment Hard Rock à des chansons riches en commentaires sociaux, observations diverses et études de personnages particulier, le tout avec un parfum Anglais unique.
Le single satirique "Sunny Afternoon" est le Hit de l'Eté 1966 au Royaume-Uni, détrônant "Paperback Writer" des Beatles.
L'album est un peu plus bluesy que les précèdents, et il a surement influencé les Yardbirds, voir même Led Zeppelin pour créer le son Heavy Blues.
C'est un excellent disque où l'on trouve toujours leur bon vieux Hard Rock, comme "Till The End Of The Day", mais aussi des morceaux plus Pop comme "Im on a Island" et "The World Keeps Going Round".
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Seatrain Seatrain 1970
L'album éponyme de Seatrain est sorti en 1970 sur le label Capitol. À ce moment-là, Blumenfeld, Gregory et Kretmar avaient été remplacés par le batteur Larry Atamanuik, le claviériste Lloyd Baskin et l'ancien guitariste de Earth Opera et de Blue Grass Boy, Peter Rowan.
Tout comme sur Sea Train, Andy Kulberg et Jim Roberts jouent un rôle important dans le processus d'écriture des chansons. Ils ont écrit quatre des huit chansons, dont "Song Of Job", "Broken Morning", "Out Where the Hills" et "13 Question". Le nouveau guitariste et chanteur Peter Rowan qui était l'écrivain prédominant de son ancien groupe Earth Opera a participé en écrivant trois chansons, "Home To You", "Waiting for Elijah" et "Oh My Love".
Mais avant cela, le groupe a dû traverser l'Atlantique et travailler avec l'un des producteurs les plus célèbres de l'histoire de la musique populaire, George Martin. Celui-ci a produit l'album, marquant la première fois qu'il jouait à ce titre avec un groupe de Rock depuis son travail avec les Beatles.
Martin avait pour domicile, pour ainsi dire, les prestigieux Air Studios et c'est là que "Seatrain" a été enregistré.
George Martin avait pris en charge la production et il avait joué son rôle dans ce qui fut un album très différent de leurs débuts car le son du groupe avait sérieusement commencé à évoluer.
Une fois "Seatrain" terminé, les critiques ont reçu des copies de l'album et ils ont été séduits par un album soigneusement conçu de East Coast Rock et de Country Soul. C'est un album qui a une sonorité beaucoup plus commerciale.
Musicalement parlant, ce Seatrain a une sensation entièrement différente, et bien que l'équipe d'écriture de chansons Kulberg / Roberts soit toujours en place, Kulberg cède un certain contrôle aux nouveaux arrivants.
On peut constater que cette nouvelle formation a décidé de réduire considérablement son son en termes de styles: Presque plus de Jazz, la flûte de Kulberg ne sort qu'une seule fois sur "Broken Morning". Presque plus de Classique, certaines parties des claviers de Baskin sont réduites considérablement, il sonne comme Michael Brown devant un clavecin électrique sur "Waiting for Elijah".
Ce qui reste, c'est du bon vieux Roots Rock américain. Là où le point focal de Sea Train avait constamment changé, Seatrain se concentre principalement sur le violon de Greene et c'est une excellente chose.
George Martin a fait de Baskin le support central de chaque chanson, de sorte que l'on oublie souvent que Rowan existe même.
L'album entier peut ne pas avoir de solo de guitare dessus, mais souvent Rowan est complètement inaudible. Ce groupe repose plus sur le rythme que sur les notes (comparez les deux "Out Where the Hills"), et la production est assez propre, comparée au chevauchement intentionnel de Sea Train.
Le nouveau Seatrain est donc un groupe de moindre importance, un groupe plus concentré. L'écriture des chansons est très bonne sur toute sa longueur et c'est un album qui mérite.
Un son toujours éclectique, avec un peu de Rock Prog semi-Country, et avec du violon et / ou du violon électrique, et un peu d'inspiration Gospel. La combinaison des claviers et du violon peut rappeller un peu Kansas.
C'est un album bon et solide. Il y a beaucoup de belles musiques, mais il faut plus que ça pour faire un bon album.
Mais avec un groupe aussi talentueux, cela n'a pas pris beaucoup de temps.
Lorsque "13 Questions" tiré de l'album est sorti en single en 1970, il est devenu un Hit mineur aux États Unis, pour atteindre le numéro 49 dans le Billboard 100 américain. Malgré ce succès, "Seatrain" n'a pas réussi à se hisser dans les Charts lors de sa sortie plus tard en 1970.
Ce fut une véritable déception, étant donné que "Seatrain" était probablement le meilleur et le plus accompli des albums de la carrière du groupe.
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Kleptomania "Elephants Lost"
L'album "Elephant Lost" du groupe Belge Kleptomania aurait été enregistré en 1971, mais il serait resté sur les tablettes pendant plusieurs années avant de connaître une véritable sortie à petite échelle, en 1979.
Inspiré par Hendrix, le Blues, le Jazz et le Heavy Rock du début des années 70, le groupe avait livré une poignée de Blue fuzz sur "Moonchild", avait utilisé une puissante combinaison de riffs et de voix sur "Stop", avait mélangé une mélodie avec un son Heavy sur "Visit". From Above', et ils avaient montré leurs talents sur des jams aériennes.
C'est certainement l'une des plus belles raretés de Heavy Rock d'Europe de l'époque.
Suivre la datation du Klepto est un jeu difficile .. en 72, album hollandais et pirate, ressortie en 79, toujours en version 1 33t et ensuite en 95, double album en toujours en 95, la sortie du double cds .. qui nous livre enfin la totale du Kleptomania.
Que j'ai bien sûr .. ainsi que l'album du soliste, Danny Lademacher (Inner Sleeve) qui refusera par la suite, la place de second gratteux chez Dire Straits mais c'est une autre histoire ...
Kleptomania "Elephants Lost"
L'album "Elephant Lost" du groupe Belge Kleptomania aurait été enregistré en 1971, mais il serait resté sur les tablettes pendant plusieurs années avant de connaître une véritable sortie à petite échelle, en 1979.
Inspiré par Hendrix, le Blues, le Jazz et le Heavy Rock du début des années 70, le groupe avait livré une poignée de Blue fuzz sur "Moonchild", avait utilisé une puissante combinaison de riffs et de voix sur "Stop", avait mélangé une mélodie avec un son Heavy sur "Visit". From Above', et ils avaient montré leurs talents sur des jams aériennes.
C'est certainement l'une des plus belles raretés de Heavy Rock d'Europe de l'époque.
Suivre la datation du Klepto est un jeu difficile .. en 72, album hollandais et pirate, ressortie en 79, toujours en version 1 33t et ensuite en 95, double album en toujours en 95, la sortie du double cds .. qui nous livre enfin la totale du Kleptomania.
Que j'ai bien sûr .. ainsi que l'album du soliste, Danny Lademacher (Inner Sleeve) qui refusera par la suite, la place de second gratteux chez Dire Straits mais c'est une autre histoire ...
Pour ceux que cela intéresse, j'ai fait une Bio du groupe:
Happy the Man 1978 : Crafty Hands
Extrêmement bien structuré, ce disque est dynamique, changeant de rythme, très complexe. La synchronisation de tous les instruments est absolument remarquable.
Le saxophone discipliné est très présent, et les claviers peuvent être très flottants et atmosphériques, souvent au beau milieu de motifs extrêmement chargés et nerveux. Malgré l'utilisation de claviers vintage parfaitement équilibrés comme le clavinet, le piano, le Fender Rhodes et le moog, le son global est étonnamment moderne, principalement en raison des claviers flottants, frais et atmosphériques. La guitare électrique complexifie les textures globales; le guitariste utilise aussi souvent un effet wah-wah très subtil. La batterie et la basse sont toujours agitées et très sophistiquées.
Il n'y a aucune véritable faiblesse! Le style utilisé a quelque chose à voir avec Gentle Giant, mais il est plus romantique et plus atmosphérique! Cette musique est incisive et nerveuse, alors qu'elle est souvent douce et relaxante, et elle est extrêmement bien structurée.
Un MUST!
Modifié en dernier par alcat01 le mar. 31 mars 2026 14:53, modifié 1 fois.
The Groundhogs Hogwash (1972)
"Hogwash" de The Groundhogs, paru en 1972, est l'un des plus grands albums de Blues Rock méconnus des années 70.
Le style de l'album est pratiquement du Heavy Blues Rocks. Tous les travaux à la guitare de Tony McPhee sont énormes, comme d'habitude, mais c'est la production et les arrangements musicaux qui font la différence.
McPhee n'a jamais été meilleur que sur l'incroyablement créatif "Earth Shanty", où il utilise l'orchestration complète avec une grande efficacité. Et "I Love Miss Ogyny" avec cette mystérieuse, et pourtant triste intro à la guitare est poignante.
Avec "3744 James Road", c'est sept minutes du meilleur Blues Rock Progressif jamais entendu.
"Mr.Hooker, Sir John" est consacré à l'idole de McPhee, John Lee Hooker.
Modifié en dernier par alcat01 le mar. 31 mars 2026 14:53, modifié 1 fois.
Live Album (70)
Le "Live Album" de Grand Funk Railroad a fait un tabac à sa sortie et ceux qui l'ont aimé l'ont joué à mort. Phénomène du Hard Rock à la fin des années 60, Grand Funk a prouvé à maintes reprises qu'il était le groupe le plus performant de l'époque, et cet album témoigne de sa puissance en concert.
Enregistré au Jacksonville Coliseum le 23 Juin 1970 par un groupe qui n'avait pratiquement pas existé toute l'année. "Tous les enregistrements sont inédits et tous les événements sont présentés ici exactement tels qu'ils se sont produits". Deux mots : hystérie collective.
Bien sûr, musicalement, Grand Funk est très chaud. Le groupe semble presque sauvage. Malgré la chaleur et la foule, les harmonies vocales sont toujours superbes sur le vacarme endiablé de Brewer. La jam impromptue "Mark Says Alright"' est peut-être le point le plus chaud du disque.
"Live Album" est un album live Proto-Metal incontournable!...
Modifié en dernier par alcat01 le mar. 31 mars 2026 14:53, modifié 1 fois.
Velvet Opera Elmer Gantry's Velvet Opera 1968
Une grande partie de l'album "Elmer Gantry's Velvet Opera" rappelle The Move et un peu Syd Barrett dans ce qu'il a de plus cohérent et de moins atonal, mais l'ensemble de l'album sonne comme s'ils avaient enregistré, comme tant de groupes, leur réponse aux Beatles.
c'est un bon album de Pop Psychédélique.
il est très varié: du Blues, du Psyché mélodique, du Hard Rock et Uun peu de aperçus de Prog.
Le jeu des quatre membres du groupe ressemble à The Move; pas de longs solos mais un vrai travail et les vocaux sont excellents et Gantry est plein d'énergie. Tout le groupe sait comment adapter son son à la large gamme de musique qu'is couvre.
Ce petit bijou est un véritable Chef-d'œuvre!
N.B.: John Ford et Richard Hudson rejoindront plus tard the Strawbs et Elmer Gantry ira jusqu'aux extrêmes du Rock bluesy dans son groupe Stretch!
Modifié en dernier par alcat01 le mar. 31 mars 2026 14:54, modifié 1 fois.
1969: Happy Trails
L'album "Happy Trails" de Quicksilver Messenger Service, publié au début de l'année 1969, a été en grande partie enregistré live au Fillmore East et au Fillmore West.
C'est devenu l'un des albums d'Acid Rock les plus connus, notamment grâce aux improvisations de Duncan et Cipollina.
Selon David Freiberg, au moins l'un des titres live a été complété par overdubs en studio et les morceaux "Calvary" et "Lady of the Cancer Moon" ont été enregistrés en studio juste avant que Gary Duncan ne quitte le groupe.
En 2003, "Happy Trail"s a été classé au numéro 189 dans le Top 500 des albums du journal Rolling Stone. Les chansons archétypales de Quicksilver Messenger Service incluent une suite allongée, constamment re-titrée sur le "Who Do You Love?" de Bo Diddley présentée sur "Happy Trails".
Un classique!
Modifié en dernier par alcat01 le mar. 31 mars 2026 14:54, modifié 1 fois.
1966: Face To Face
Le single "Sunny Afternoon" des Kinks fut un galop d'essai pour l'album "Face to Face", paru en 1966, qui montre la capacité croissante de Ray Davies à produire des titres narratifs doux mais tranchants sur la vie de tous les jours et les gens ordinaires.
L’album sonne beaucoup plus Pop que les précédents, mis à part quelques chansons, et il nous montre de nombreuses expérimentations telles que des sons de cloches ou d’oiseaux.
Sur cet album, The Kinks obtiennent enfin le son qui fera leur renommée, inaugurant ce qu’ils appellent eux-mêmes le Golden Age.
N.B.: Nicky Hopkins joue à nouveau des claviers sur cet album, notamment du piano et du clavecin.
Modifié en dernier par alcat01 le mar. 31 mars 2026 14:54, modifié 1 fois.
The Marblehead Messenger 1971
Malgré l'échec commercial de "Seatrain", Capitol n'a jamais perdu confiance dans le groupe. Le label a même encore engagé George Martin pour produire le troisième album, "The Marblehead Messenger".
Mais, cette fois-ci, c'est Martin qui a rejoint Seatrain aux Seaweed Studios, à Marblehead, dans le Massachusetts.
C'est la même composition de groupe que sur l'album précédent, à savoir Larry Atamanuik, Andy Kulberg, ter Rowan, Lloyd Baskin, et un Richard Greene plus mesuré, qui a enregistré ce nouvel opus alors que Martin reprenait en charge la production de ce qui s'est avéré être un album déterminant pour la carrière du groupe.
L'album contient dix chansons toutes écrites par les membres de Seatrain. Les chansons semblent peut-être légèrement moins bonnes que sur "Seatrain", et le duo Kulberg / Roberts semble prendre une direction un peu différente; Les paroles de Roberts sont généralement meilleures comme sur "The State of Georgia's Mind", mais la musique de Kulberg ne suit pas toujours forcément à bon escient.
Les décisions de restreindre un peu la virtuosité de Greene au violon, de simplifier un peu les parties de Baskin et de faire monter Rowan davantage, prive certainement le groupe de son identité musicale réelle... Du moins celle qui semblait se dessiner précédemment.
Ce nouveau Seatrain donne un sentiment différent, l'imprégnant d'une convivialité plus chaleureuse au lieu de sa lecture originale plus froide et sombre, ce qui n'est certainement pas un mal.
"The Marblehead Messenger" est un opus soigneusement conçu et cohérent, où Seatrain a atteint sa maturité musicale.
Malgré l'échec commercial de ce disque à sa sortie, "The Marblehead Messenger" est considéré, aujourd'hui, comme un joyau caché.
Modifié en dernier par alcat01 le mar. 31 mars 2026 14:55, modifié 1 fois.
1990: Beginnings
En 1990, le label Cuneiform a sorti l'album "Beginnings" de Happy the Man, qui vient combler un grand vide dans la discographie du groupe. Le fleuron du Prog Rock Américain avait enregistré son premier album en 1977, mais ses membres travaillaient déjà depuis plus de trois ans.
Ce CD contient des enregistrements maison de Février 1974 à Juillet 1975, pour un total de sept chansons qui ne sont disponibles nulle part ailleurs. La qualité du son est étonnamment bonne.
Le groupe est le même que celui qui allait enregistrer "Happy the Man" un an et demi plus tard (Stanley Whitaker, Kit Watkins, Frank Wyatt, Rick Kennell, Mike Beck), avec l'ajout du chanteur / flûtiste Cliff Fortney qui allait quitter le groupe peu après que ces enregistrements aient eu lieu.
D'une manière générale, l'écriture et le son du groupe sont assez similaires à leurs deux LPs sortis chez Arista : tous les éléments de base sont là, la musique ne sera qu'enrichie et un peu mieux ciblée au moment des sessions de "Happy the Man". Les fans du groupe découvriront sur "Beginnings" un matériel de qualité.
Modifié en dernier par alcat01 le mar. 31 mars 2026 14:55, modifié 1 fois.
