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[alcat01]

3383

Stallion - Stallion (1977)
Stallion est un groupe Pop Rock Américain, originaire de Denver, dans le Colorado.
J'ai découvert ce disque il y a buen lohgtemps!
Il s'en est passé des choses depuis...

Ce premier album est plutôt décevant!
Car c'est, malheureusement, de la musique qui a bien mal vieilli!

[alcat01]

3384

1976: Nine on a Ten Scale
Alors que la plupart des gens suggèrent que le premier album de hard rock américain du groupe Montrose, dirigé par Sammy Hagar, est le véritable coming-out du chanteur / guitariste, les fans sérieux de Hagar ne sont pas d'accord et proposent le titre de "Nine on a Ten Scale". Après deux disques avec Montrose, l'album éponyme et "Paper Money", Hagar s'est mis à son compte et a rapidement sorti ce premier album solo après que Capitol Records lui a mis la main dessus en 1976.
Si Hagar était désireux de montrer que ses compétences musicales allaient bien au-delà de sa voix grave et de ses hurlements avec le groupe Montrose, cet enregistrement remplit sans aucun doute cet objectif.
Ce disque, qui contient principalement des morceaux écrits par Hagar, ainsi qu'une grande partie du travail de guitare du chanteur, n'est pas un grand succès commercial, mais il prouve que Hagar possède de nombreux talents.
Malheureusement, une production médiocre et des paroles douteuses font de cet album un disque difficile à écouter des décennies après sa sortie.
Mais la voix de Hagar est inconditionnellement impressionnante, et la musique a suffisamment d'étincelles pour suggérer la rare capacité de l'artiste à définir un style musical unique.

[alcat01]

3385

Wings 1975 Venus and Mars
"Band on the Run" a été un succès commercial, mais même s'il est présenté comme un effort de Wings, alors qu'il a été principalement enregistré par Paul, Linda et Denny Laine.
Il était donc temps de transformer à nouveau Wings en un véritable groupe, en ajoutant Joe English et Jimmy McCulloch à la formation et en permettant même à ce dernier de contribuer à une chanson.
L'album se résume à des airs Pop Rock, rythmés par quelques ballades et un peu de fantaisie, le tout agrémenté d'un peu du flair de la production qui avait distingué "Band on the Run". Mais alors que ce disque était clairement une création de studio et consciemment élaborée, "Venus and Mars" est une affaire simple où les détails sonores ne sont que de la poudre aux yeux.
McCartney ne tente rien de nouveau, mais les chansons sont un peu plus variées que ne le laisse supposer la production uniforme et brillante; Il plonge dans un shuffle de Music-Hall sur "You Gave Me the Answer", devient un peu psychédélique avec "Spirits of Ancient Egypt", donne un coup de pied dans un groove Rock & Roll des années 50 avec "Magento and Titanium Man", et dévoile une mélodie typiquement douce et charmante sur "Listen to What the Man Said".

[alcat01]

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Time to Turn 1982
Après l'album "Planets", Eloy enchaîne avec cet excellent album de Rock Progressif.
Les claviers omniprésents sont cependant juste un peu moins élaborés, futuristes et ampoulés que sur "Planets": ils sont plutôt symphoniques et un peu spaciaux aussi. Ce qui est également intéressant, ce sont les divers sons de type Clavinet, qui s'intègrent très bien dans l'ensemble du son moderne.
Les mêmes musiciens que sur "Planets" sont impliqués, à l'exception de la batterie, qui est très bonne. La guitare électrique est moins Hard Rock et au premier plan que sur les disques précédents, si bien que les claviers ont beaucoup de place.
L'équilibre entre les claviers et les guitares est très bon. "Time To Turn" sonne entre "Planets" et "Colours", si bien qu'on peut croire qu'il se situe chronologiquement entre ces deux albums.
"Time To Turn" fait partie des meilleurs albums d'Eloy: tous les morceaux sont au moins très bons...

[Echoes]

Excellent album, je partage tout à fait cette analyse

[alcat01]

3387

1970 Games Guitars Play
Sentant qu'il avait besoin d'un chanteur pour être compétitif sur le plan commercial, Harvey Mandel a décidé d'abandonner son format instrumental, prenant le multi-instrumentiste Russell DaShiell comme chanteur principal pour une bonne partie des morceaux.
Hélas, DaShiell est un chanteur plutôt moyen et le matériel n'est pas tout à fait à la hauteur des deux premiers efforts de Mandel, bien que son jeu reste accompli et imaginatif (comme on peut le constater sur l'instrumental original "Ridin' High" et la reprise de "Senor Blues" d'Horace Silver).

[alcat01]

3388

The Kinks 1993: Phobia
Pour l'enregistrement de leur premier album chez Columbia, "Phobia", les Kinks avaient retrouvé une formation en quatuor, suite au départ de Mark Haley après un concert donné à guichet fermé au Royal Albert Hall.
Gibbons rejoint le groupe après la sortie de l'album pour une tournée Américaine.
"Phobia" ne reste qu'une semaine dans le bas des Charts Américains (166e) et, comme ses prédécesseurs, échoue à produire une quelconque impression au ]Royaume Uni.

[alcat01]

3389

Pat Travers 1995 Halfway To Somewhere
"Halfway To Somewhere" est sorti pendant la période Grunge et Pat Travers a, en quelque sorte, défié le courant dominant.
Comme c’est rafraîchissant de voir encore quelqu’un avoir des solos de guitare dans ses chansons.

[alcat01]

3390

Hey Everybody (1977)
Ce deuxième et dernier album de Stallion vire autour du territoire du Hard Rock mélodique et n'est pas mal avec de grosses harmonies années 70 et une bien belle utilisation des claviers.
Le groupe fut une 'one-hit wonder' en se faisant remarqué avec sa chanson "Old Fashioned Boy (You're the One)", qui avait culminé à la 37e place du Billboard Hot 100 Chart.

[alcat01]

3391

1977: Sammy Hagar ("The Red Album")
L'un des meilleurs albums de Sammy Hagar en son début de carrière, ce disque éponyme est plus communément appelé The Red Album.
Commençant par l'un des hymnes Rock les plus efficaces que Hagar écrira au cours de sa carrière solo, "Red", le reste du disque maintient un rythme généralement énergique et une qualité relativement élevée. Le guitariste et chanteur Sammy Hagar est accompagné sur cet album par ses collaborateurs de longue date, Bill Church à la basse et Alan Fitzgerald aux claviers.
Le reste du groupe est complété par le batteur Scott Mathews et David Lewark, qui aide le rocker rouge à la guitare. Outre la chanson titre, d'autres favoris des fans comme "Rock 'n' Roll Weekend" et "Cruisin' and Boozin'" aident à compléter une liste de titres qui est la plus solide publiée par Hagar au cours de la décennie qui s'est écoulée entre ses débuts avec Montrose et son disque solo "Standing Hampton", qui a connu un succès fulgurant. Il s'agit clairement du meilleur album du musicien pour Capitol Records dans les années 70.

[Cooltrane]

pleins d'alboumes de Travers , Wigwam et Mandel que je n'ai jamais vu dans les bacs
Pour les deux premiers, je n'ai pas manqué grand chose (même si les Travers sont honnêtes, sans plus)
Hagar ne m'ayant jamais intéressé (sauf quand il vient Dunor ), et les Kinks, passé Low Budget, j'ai perdu la trace (de toutes façons, j'ai jamais accroché)
Pour Mandel, c'est déjà plus intrigant comment j'ai loupé des albums de la grande époque (enfin ses premier, car je voyais souvent ses trucs 72/4)

merci Alain

[andy]

sammy hagar j ai pas mal essayé , j ai eu cet album de 1977 et trois ou quatre autres mais jamais convaincu ,tout revendu ! je garde bien sur le 1er montrose un grand classique du hard rock

[alcat01]

3392

Wings 1976 Wings at the Speed of Sound
Si "Venus and Mars" avait la façade d'être l'album d'un groupe, "At the Speed of Sound" est vraiment l'effort d'un groupe complet, où tout le monde a l'occasion de chanter, et même de contribuer à une chanson.
Ironiquement, l'album se révèle beaucoup moins cohérent que son prédécesseur, malgré les efforts de la communauté, non pas parce que Wings n'était pas un groupe au sens propre, mais parce que personne d'autre dans le groupe n'avait autant de poids que McCartney, qui se reposait sur ses lauriers.
Les deux succès "Let 'Em In" et "Silly Love Songs" sont si légers que leur manque de substance semblerait presque un défi. Ils ont des mélodies douces et agréables et sont bien conçus, fonctionnant principalement comme de la Pop effervescente de leur époque.
Et c'est le cas pour la majeure partie dr l'album, car des titres comme "She's My Baby" ressemblent à des Hits, mais sans accroches pa rticulièrement mémorables. Il y a un peu de charme dans ce disque, qui apparaît dans la chanson maladroite de Linda McCartney "Cook of the House", la douce "Must Do Something About It" et surtout "Beware My Love", la chanson la mieux écrite, qui passe sans effort d'harmonies ensoleillées à du Hard Rock.

[alcat01]

3393

Performance 1983
"Performance" est le premier album d'Eloy qui sonne typiquement 'années 80' à la fois dans le style d'instrumentation et de production.
C'est aussi le disque où la plupart des fans inconditionnels de prog sautent du train d'Eloy. Le grand secret est que les performances sont suffisamment agréables pour ce qu’elles sont. Il n'est pas dans la même ligue qu'aucun des neuf albums d' "Inside" à "Time to Turn ", mais c'est une tranche toujours accrocheuse de synth Rock orienté prog qui devrait divertir les auditeurs les plus ouverts d'esprit.
Véritable rupture avec le style symphonique antérieur, "Performance" conserve néanmoins l'amour du groupe pour les basses bourdonnantes et les grooves hermétiques, transmis à travers une banque de claviers très à l'ère numérique, et tandis que Frank Bornemann continue de gémir toujours aussi désaccordé et brisé, sa guitare est totalement soumise aux synthés dominateurs qui animent l'album.

[alcat01]

3394

Harvey Mandel 1971 Baby Batter
Guitar hero légendaire et méconnu, propriétaire d'une technique extrêmement personnelle, d'un son immédiatement reconnaissable et très influent sur tous les guitaristes des années 70 / 80.
Même si tous ses albums sont inégaux, on y trouve troujours d'excellents morceaux d'Harvey Mandel: les trois morceaux de la seconde face sont tout simplement incroyables, pleins de solos de guitare Leslie serpentins et rampants.
Initialement sorti en 1971, cette fusion frénétique et chargée de funk de licks Jazz et d'attaque Blues-Rock de l'ancien guitariste de Canned Heat Harvey Mandel est un véritable joyau perdu qui est antérieur aux travaux ultérieurs de Jeff Beck, Al Di Meola et al. Mettant en vedette le groupe exceptionnel du claviériste Howard Wales, du bassiste Larry Taylor et du batteur Phil Lagos, ce bel enregistrement sonne aussi frais que le jour de sa naissance.

[alcat01]

3395

1994: To The Bone
En 1994, Columbia lâche le groupe, et les Kinks font paraître leur nouvel album "To the Bone" sur leur propre label, Konk au Royaume Uni.
Cet album 'live acoustique' est en partie enregistré lors des tournées Britanniques de 1993-1994 qui avaient rencontré un franc succès, et en partie aux studios Konk, devant un petit groupe d'invités.
Deux ans plus tard, une version améliorée de l'album sort aux États Unis avec deux titres studio inédits, "Animal" et "To the Bone".
Malgré de bonnes critiques, l'album ne se classe ni au Royaume Uni, ni aux États Unis.

[alcat01]

3396

Pat Travers 1996 Lookin' Up
En 1996, encore et toujours du Blues pour Pat Travers, mais que du bon!... avec "Lookin' Up"!...
Pat a toujours frappé ses adorateurs, aussi bien dans les petits clubs que les grands stades, et ce avec toujours la même intensité.

[lienard]

1994: To The Bone
En 1994, Columbia lâche le groupe, et les Kinks font paraître leur nouvel album "To the Bone" sur leur propre label, Konk au Royaume Uni.
Cet album 'live acoustique' est en partie enregistré lors des tournées Britanniques de 1993-1994 qui avaient rencontré un franc succès, et en partie aux studios Konk, devant un petit groupe d'invités.
Deux ans plus tard, une version améliorée de l'album sort aux États Unis avec deux titres studio inédits, "Animal" et "To the Bone".
Malgré de bonnes critiques, l'album ne se classe ni au Royaume Uni, ni aux États Unis.

En temps que Fan des Kinks, j'ai acheté les deux derniers et pour posséder le tout, il fallait avoir acheter le 1er pour avoir "Waterloo sunset" vu le double cd qui a suivi ne l'avait fourni !!!

Et ceci clôture le rayon KINKS ..

[alcat01]

3397

If (1970)
Les débuts remarqués de If datent de 1970, ce qui signifie qu'ils étaient presque les pionniers Britanniques du Rock cuivré, à côté des groupes Américains comme Chicago ou Blood, Sseat & Tears.
Fait intéressant, If avait deux saxophonistes, mais pas de tromboniste ni de trompettiste à bord, ce qui fait que leur son de cuivre est différent de celui des groupes Américains de la même époque.
Même s'ils ont de légères racines Blues, ils sont en fait beaucoup plus Jazz, notamment en ce qui concerne les voix aiguës et la guitare électrique. Ils laissent également plus de place aux improvisations jazzy dans leur musique.
Très compétents musicalement, mais peut-être un peu légers dans le temps (pour les standards du Rock), ils ont connu un certain succès au Royaume-Uni, mais n'ont pas réussi à conquérir le marché Américain.
Ce premier album est probablement le meilleur du groupe.

[alcat01]

3398

Sammy Hagar 1977: Musical Chairs
"Musical Chairs" présente des guitares qui raviront les auditeurs qui aiment la musique beaucoup plus dure et sans compromis que Hagar a utilisée tout au long des années 70 pour construire l'une des plus grandes popularités pour un artiste solo de Hard Rock Américain. Avec une formation solide comprenant l'ancien batteur de Montrose, Denny Carmassi (batterie), l'ancien bassiste Bill Church et l'ancien claviériste Alan Fitzgerald, la musique de Hagar se présente sous une forme sèche et méchante.
Grâce à Hagar et à son associé musical de longue date Gary Pihl, les riffs de "Musical Chairs" distinguent l'enregistrement de la plupart des albums de Hard Rock de l'époque. Des titres agressifs comme "Turn up the Music" et "Straight From the Hip Kid" sont ceux qui font le plus de dégâts sonores sur cet album classique. Lorsque Hagar tente d'aborder des sujets plus généraux, comme sur "Crack in the World", il expose ce qui deviendra plus tard un peu son talon d'Achille.
Bien qu'il ne soit pas aussi mauvais que les commentaires quasi-politiques occasionnellement maladroits, chauvins ou tout simplement loufoques que l'on retrouve le plus souvent sur certains des enregistrements des années 80 du chanteur, "Crack in the World" démontre la tendance de Hagar à rechercher des concepts lyriques qui vont au-delà de sa spécialité de rock bon enfant. Heureusement, Hagar s'en tient à la formule pendant la majeure partie de "Musical Chairs", ce qui en fait un point fort du début de carrière du chanteur / guitariste.