à l'écoute chez Alcat01 en ce moment

[Jitoma]

Proto-Kaw s'est reformé dans les années 2000 et ils en ont profité pour enregistrer trois autes disques qui n'ont pas l'air mauvais du tout!

En effet, mais je ne suis pas client du tout. En revanche, tout-à-fait inconditionnel de ces enregistrements de l'ère héroïque !

[alcat01]

3781

1988: Nobody's Perfect
En 1988 fut édité l'album live "Nobody's Perfect" de Deep Purple qui ne parvint pas à attirer les fans. Il avait été enregistré lors de la tournée du groupe pour la promotion de "The House of Blue Light" en 1987 en Europe et aux États-Unis et il présentait la setlist de Deep Purple à l'époque, qui se composait en grande partie du set typique de "Made in Japan", combiné avec des morceaux plus récents de l'album de réunion de 1984 "Perfect Strangers" et "The House of Blue Light".
Des chansons telles que "The Unwritten Law" et "Difficult to Cure" (qui comprend un extrait de la Neuvième Symphonie de Beethoven, 4ème mouvement) avaient été jouées tous les soirs de la tournée, mais elles n'ont pas été incluses sur cet album. Certains soirs, ils avaient également joué "Call of the Wild" ou "Mad Dog".
Les transitions entre chaques pistes sont marquées par des fondus. "Nobody's Perfect" contient également, en bonus, une nouvelle version live en studio de "Hush" (avec Gillan au chant principal) pour commémorer leur 20ième anniversaire. "Black Night" a également été réenregistré mais n'est jamais sorti. "Hard Lovin' Woman" comprend des parties de "Under the Gun" pendant le solo de guitare de Blackmore. "Strange Kind of Woman" comprend le refrain de "Superstar" de Jesus Christ Superstar. "Woman from Tokyo" se transforme en "Everyday" de Buddy Holly à la moitié du morceau.
En fin de compte, cet opus permit surtout à Deep Purple de boucler son contrat de trois albums avec Polydor pour aller signer librement chez BMG.

[alcat01]

3782

Curved Air Live At The BBC (1995)
Avec huit enregistrements du début des années 1970-71, et cinq derniers titres d'une performance de Janvier 1976, "Live at the BBC" est typique des compilations Rock de la BBC, avec des versions radiophoniques alternatives en live que les fans sérieux trouveront très agréables, tandis que les admirateurs plus occasionnels trouveront le matériel plutôt superflu.
Le son est très bon d'un bout à l'autre, et le mélange de Rock, d'arrangements progressifs d'influence classique et de quelques sensibilités folkloriques du groupe est accompli, bien qu'il soit un peu prétentieux. Comme on pouvait s'y attendre, les ingrédients dominants sont la voix dramatique, parfois écrasante, de Sonja Kristina et le violon agressif, parfois tranchant, de Darryl Way.
Les chansons du premier album dominent les enregistrements de 1970-1971 (réalisés lors de trois sessions distinctes), six de ces huit titres provenant du premier album du groupe, "Air Conditioning". Les cinq titres de la session de 1976 témoignent d'une phase plus tardive, plus conventionnelle et moins intéressante du groupe, bien qu'ils incluent le batteur Stewart Copeland, futur Police...

[Jitoma]

Ah, ces sessions pour la BBC, c'était mon tout premier CD de Curved Air, un bon souvenir !

[alcat01]

3783

Kansas 1975 : Song for America
"Song for America" met en avant de longues chansons orchestrées et des signatures temporelles inhabituelles.
Probablement l'un des plus progressifs des albums de Kansas, cet album est définitivement solide, équilibrant le violon signature avec des éléments plus traditionnels du Rock. Vu le peu de titres qu'il y a sur l'album, c'est bien que chacun se démarque et qu'ils soient tous bons. Il y a une longue pause instrumentale au milieu de la chanson-titre. "Lamplight Symphony" offre de longs passages orchestrés.
Les trois moments les plus forts sont "Down the Road", "Song of America" et "Lonely Street". Lorsque l'énergie est là, elle est intense, comme dans "Down the Road" et "The Devil Game".
Dans l'ensemble, cet enregistrement est excellent!...

[alcat01]

3784

Marc Tobaly – 2008 Variations
La mort de Marc Tobaly m'a donné envie de ré-écouter son album de 2008, "Variations".
Pendant les années 70, les Variations s'étaient révèlés à la jeunesse française avec une poignée de LPs très vivifiants qui n'avaient rien à envier aux Anglo-Saxons.
Une quarantaine d'années plus tard, Tobaly a sorti cet album qui est un clin d'oeil à son groupe fétiche...
Et ça fait mouche...

[Jitoma]

Pendant les années 70, les Variations s'étaient révèlés à la jeunesse française avec une poignée de LPs très vivifiants qui n'avaient rien à envier aux Anglo-Saxons.

Sur le contenu, effectivement, en revanche jusqu'à ce qu'ils soient produits par Don Nix pour Take It Or Leave, c'est une honte de voir comment l'industrie du disque française n'a pas su traiter la musique de ce groupe à sa juste valeur. Tu sens que les ingés-son paniquent dès que ça vire dans le rouge, alors que c'est justement là que la production de ce genre de son prend tout son sens.

[alcat01]

Pendant les années 70, les Variations s'étaient révèlés à la jeunesse française avec une poignée de LPs très vivifiants qui n'avaient rien à envier aux Anglo-Saxons.

Sur le contenu, effectivement, en revanche jusqu'à ce qu'ils soient produits par Don Nix pour Take It Or Leave, c'est une honte de voir comment l'industrie du disque française n'a pas su traiter la musique de ce groupe à sa juste valeur. Tu sens que les ingés-son paniquent dès que ça vire dans le rouge, alors que c'est justement là que la production de ce genre de son prend tout son sens.

Cela a été, malheureusement, le problème du Rock Français pendant ces années-là...

[alcat01]

3785

2009 Speed of Life
"Speed of Life" célèbre le 43e anniversaire du Nitty Gritty Dirt Band avec trois de ses membres originaux toujours intacts. L'album les réduit une fois de plus à un quatuor avec le départ du multi-instrumentiste Jimmy Ibbotson. Cela dit, le groupe n'a rien perdu de son immédiateté, de sa puissance et de son expertise dans la présentation de ses propres compositions et de celles des meilleurs musiciens de Nashville.
Produit par les vétérans George Massenburg et Jon Randall Stewart, ce set sonne inspiré, frais, et donne l'impression que le groupe a été complètement rajeuni. Il allie le côté ancien et bon enfant de leurs concerts et le caractère poignant de leurs meilleurs enregistrements en studio. Jeff Hanna, Jimmie Fadden, Bob Carpenter et John McEuen ont été aidés sur cet album par le bassiste Glenn Worf, le guitariste Richard Bennett et le batteur Vince Santoro, ainsi que par des choristes tels que Matraca Berg (qui a également contribué à deux chansons de l'album), Jessi Alexander et Jaime Hanna.
En fin de compte, "Speed of Life" prouve que le Nitty Gritty Dirt Band s'est réinventé une fois de plus. Il semble aussi organique que leurs enregistrements du milieu des années 70, mais le matériel est très facile à écouter. Ce disque séduira certainement les anciens fans - et les étonnera peut-être que 43 ans plus tard, ils soient toujours non seulement viables, mais capables d'innover, de créer et de briller sur une scène dominée par de jeunes stars qui n'ont peut-être même jamais entendu parler d'eux.

[Jitoma]

Pendant les années 70, les Variations s'étaient révèlés à la jeunesse française avec une poignée de LPs très vivifiants qui n'avaient rien à envier aux Anglo-Saxons.

Sur le contenu, effectivement, en revanche jusqu'à ce qu'ils soient produits par Don Nix pour Take It Or Leave, c'est une honte de voir comment l'industrie du disque française n'a pas su traiter la musique de ce groupe à sa juste valeur. Tu sens que les ingés-son paniquent dès que ça vire dans le rouge, alors que c'est justement là que la production de ce genre de son prend tout son sens.

Cela a été, malheureusement, le problème du Rock Français pendant ces années-là...

C'est vrai, hélas. Imagine Le Cimetière des Arlequins enregistré à Londres aux studios Advision, Morgan ou Olympic, et produit par un Martin Birch ou un Eddie Offord...

[Cooltrane]

Kansas 1975 : Song for America

Kansas: nu à l'époque dans le cadre d'une tournée CBS (Columbia/Epic/etc...) qui comprennait qqes assez grosses pointures (Kansas était au milieu du peloton, avec Ted Nugent, Aerosmith, etc...) à une époque où ils déclinaient déjà ((même si le double live fera mentir cette impression). Je décrocherai peu de temps après (avec le très moyen Monolyth, qui avait pourtant une superbe pochette ext & int - qui m'a poussé à écrire des nouvelles Sci-FI, heureusement perdues depuis longtemps), sans les perdre de vue jusqu'à la mi/80's.

Niveau album studio, je ne les ai pas tous ramené à casa, mais le seul que j'aie gardé très longtemps (et c'est encore le cas ajd), c'est le premier. SFA et Leftoverture complètent le podium, mais on est loin de l'adoration, car leur coté Yes me chagrinais un peu.

[Algernon]

Pas loin du tout de mon abord du groupe. Kansationnel ? Moyennement emballé, Mézigue.
À la même époque, j'étais plus séduit par le premier Pavlov's Dog
(Et, pourtant, ça aurait du me plaire plus que ça.)
Les pochettes de Kansas : beaux visuels

[Jitoma]

Pas loin du tout de mon abord du groupe. Kansationnel ? Moyennement emballé, Mézigue.
À la même époque, j'étais plus séduit par le premier Pavlov's Dog
(Et, pourtant, ça aurait du me plaire plus que ça.)
Les pochettes de Kansas : beaux visuels

C'est pour ma part, celui que je trouve le plus proche de mes goûts en termes de rock symphonique. Mais il y a toujours un petit quelque chose qui me met mal à l'aise, je ne sais pas trop quoi, alors que chez Pavlov's Dog, ce n'est pas un petit truc mais un gros truc qui me dérange, et je sais ce que c'est : c'est la voix de David Surkampf.

[Algernon]

la voix de David Surkampf

Elle aura fait couler de l'ancre (jeu de mots maritime)

[Jitoma]

la voix de David Surkampf

Elle aura fait couler de l'ancre (jeu de mots maritime)

Je m'y suis fait avec le temps, conquis par les qualités de l'ensemble de la musique du groupe, qui compense aisément. Et elle ne me rebutera jamais autant que celle de Geddy Lee

[Algernon]

Geddy Lee : terrible au début, et... je m'y suis fait aussi. Va comprendre !

[Jitoma]

Geddy Lee : terrible au début, et... je m'y suis fait aussi.

Je m'y ferai peut-être, je ne désespère pas (il parait que la musique de Rush possède des qualités qui méritent que l'on dépasse ce désagrément).

Va comprendre !

Tu veux mon avis ? Ces gens-là nous ont à l'usure !

[alcat01]

3786

Grateful Dead 1967: The Grateful Dead
Le premier album éponyme du Grateful Dead est sorti à la mi-Mars 1967. Cela a donné lieu à un obstacle immédiat: la difficulté d'essayer de recréer la magie musicale souvent improvisée du Dead sur un seul LP.
Sous la direction technique de Dave Hassinger, qui avait produit les Rolling Stones ainsi que le Jefferson Airplane, le Dead a enregistré l'album à Los Angeles lors d'un "long week-end" au début de l'année 1967.
Plutôt que de préparer de nouveaux morceaux pour les sessions d'enregistrement, une grande majorité du disque est composée de titres que le groupe avait déjà intégrés à son répertoire de concerts. Cela explique le rapport inhabituellement élevé (sept pour deux) entre les standards du Folk et du Blues et les compositions originales.
Comme il se doit, le Dead continuera à jouer plus de la moitié de ces morceaux en concert pendant les 27 années qui suivront.

[Harvest]

Là tu abordes un de mes groupes fétiches. Arrimè à tant de merveilleux souvenirs. Musicaux et autres.

[alcat01]

3787

B.B. King Blues on Top of Blues (1968)
C'est un album très solide de la fin des années 60. Avec des arrangements cuivrés de Johnny Pate qui présente le son de King dans toute sa plénitude, sans rien sacrifier de sa gouaille ou de son swing sophistiqué. Il n'y a pas de grands classiques, mais le matériel est très solide.
C'est une ou plusieurs sessions de Blues vraiment bien enregistrées pour l'époque. Les arrangements de cuivres et le son de Johnny Pate sont gros, audacieux et impétueux. Parfois, cela vire à l’exagération du big band, mais généralement cela fonctionne.
Le chant est passionné et parfait. Les morceaux sont uniformément bons. Beaucoup sont des idées lyriques qui ne sont pas si mémorables, mais BB les transmet si bien que cela ne nuit pas.
En raison de la brièveté des chansons, les solos sont réduits au minimum et ce que l'on remarque sur presque chaque morceau n'est que des lamentations de B.B. sur Lucille. Malheureusement, Johnny Pate ne lui permet de prendre qu'un seul refrain sur chaque chanson, donc c'est court et doux.
En général, il s'agit d'un LP puissant réalisé par un acteur majeur qui n'était généralement pas spécialisé dans la création de LP vraiment complets...