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5154

Girls Go Wild (1979)
Le groupe Texan, The Fabulous Thunderbirds, formé par le guitariste Jimmie Vaughan (frère de Stevie Ray) et le chanteur / harmoniciste Kim Wilson, représente la quintessence du Rock / Blues blanc, le combo parfait guitare, basse, batterie et chant / harmonica.
Leur premier album date de 1979 et à cette époque il n'avait pas de nom si ce n'est celui du groupe. Depuis sa réédition en CD, son titre officiel est devenu "Girls Go Wild". Le disque fait suite à quatre années de concerts en tant qu'orchestre du club Antone's à Austin, au Texas, en compagnie de Muddy Waters, Buddy Guy, BB King et Albert King.
Sorti à l'origine sur le label Takoma du manager / producteur Denny Bruce et enregistré aux Sumet-Bernet Sound Studios à Dallas, il comprend six compositions originales et cinq reprises.
La réédition en CD offre trois titres bonus. Sept tires composés par Kim Wilson, un titre collégial "C-Boy's Blues" et le reste en reprises comme l'excellent "Scratch My Back" de James Moore (alias Slim Harpo) qui résume assez bien l'album, belle voix, l'harmonica chaleureux et Jimmie Vaughan qui incruste dans son solo de guitare, son fameux gimmick imitant le cri de la poule! Les points forts comprennent une reprise de Li'l Millet and the Creoles, "Rich Woman" et "She's Tuff", sorti en single et interprété dans l'émission Old Grey Whistle Test de la BBC TV.10.
Inutile de dire que tout est bon dans ce CD.
N.B.: Bien qu'il ait bénéficié d'une promotion minimale à l'époque, il a été reconnu plus tard comme un classique.

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5155

1974: The Power and the Glory
Le premier album américain de Gentle Giant depuis deux ans se caractérise par le jeu orné de Kerry Minnear aux claviers et par le travail de guitare le plus bruyant de Gary Green jusqu'à cette époque.
"The Power and the Glory", paru en 1974, est un album assez dissonant, mais il est entré dans les Charts, bien qu'assez bas. Il semble y avoir un thème unificateur lié à la place de chacun dans l'ordre social, mais il est très vague par rapport aux recréations de Pink Floyd de l'expérience de la drogue après les années 60, aux suites de Yes qui s'étendent sur toute la durée de l'album et aux épopées de science-fiction d'Emerson, Lake and Palmer.
"No God's a Man" est un morceau de musique infiniment difficile, de même, la pause du violon électrique sur "The Face" ou les passages ondulants de la guitare électrique tout au long de l'album ne peuvent pas couvrir l'effort nécessaire pour absorber ces chansons.
"The Power and the Glory" ressemble vaguement aux premiers albums Art Rock de Genesis, mais sans la présence charismatique de Peter Gabriel. "Playing the Game" et "So Sincere" sont les titres les plus accessibles et constituent les pièces maîtresses de leur concert.

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5156

Larry Carlton 1978
Sur son album éponyme, paru en 1978, Larry Carlton s'entoure d'un petit groupe accompli avec le bassiste Abe Laboriel, le batteur Jeff Porcaro et Greg Mathieson aux claviers.
"Room 335", une ode au studio de Los Angeles où l'album a été enregistré, prépare le terrain pour le style de ses premiers travaux en solo. "Nite Crawler" est un morceau que Carlton avait fait à l'origine avec the Crusaders pour "Free As the Wind". Dans cette version, les lignes de Carlton remplacent le lead du sax de Wilton Felder et c'est mieux que l'original. Le meilleur morceau, l'exaltant " Rio Samba ", est une version plus musclée du travail que Lee Ritenour faisait à l'époque, Carlton atteignant des notes incroyables, aidé par le travail de clavier de Mathieson. Le dernier morceau, "(It Was) Only Yesterday", présente le style inimitable de Carlton, une chanson inconsolable avec l'émotion de sa guitare comme catharsis.
"Larry Carlton" est une autoproduction et a été un excellent moyen pour Carlton de travailler à nouveau en solo.

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1979: Saxon
Le premier album de Saxon, éponyme, paru en 1979, est, en quelque sorte, le calme avant la tempête: une répétition générale pour les triomphes incontestables qui se profilaient à l'horizon, tant pour le groupe que pour la nouvelle vague de Heavy Metal Britannique en général.
Saxon est à la fois inexpérimenté (en ce qui concerne le studio d'enregistrement) et vieux de la vieille (plus âgés que la plupart de leurs pairs de la NWOBHM, ils se produisaient dans des clubs depuis près d'une décennie), et c'est là qu'ils ont fait face, non seulement à leur matériel, mais aussi au fait que leur maison de disques indépendante, Carrere, ne savait pas vraiment comment capturer un son de Heavy Metal sur bande magnétique.
En conséquence, cet album ne laisse entrevoir que la véritable personnalité de Saxon, sa puissance et son potentiel d'écriture, avec les premiers titres favoris en concert comme "Judgement Day", "Militia Guard" et "Stallions of the Highway", atténués par une production sans punch. D'autres morceaux suggèrent des doutes persistants quant à la direction musicale, que ce soit de la part du groupe ou des producteurs, car le tandem d'ouverture "Rainbow Theme" / "Frozen Rainbow" montre des traits distinctifs de Rock Progressif, tandis que "Big Teaser" et "Still Fit to Boogie" semblent devoir leurs nuances Glam Rock plus légères à T. Rex.
Quoi qu'il en soit, le disque a contribué à mettre Saxon sur la carte, et leurs habitudes de travail acharné allaient rapidement rapporter de gros dividendes, une fois qu'ils auraient appris à exploiter leur son puissant sur scène lors de leur prochaine visite en studio pour l'enregistrement de "Wheels of Steel" qui fera autorité en la matière.

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5158

1989 Letter from Home
Reprenant là où "Still Life (Talking)" s'arrêtait, le tout aussi triomphant "Letter from Home" du Pat Metheny Group, paru en 1989 met l'accent sur les éléments brésiliens avec de superbes résultats.
Alors que plusieurs de ces trésors, dont "Beat 70", "Have You Heard" et "Every Summer Night", sont suffisamment légers et accessibles pour avoir été diffusés sur certaines stations de Smooth Jazz, l'album contient le type de profondeur et d'honnêteté qui fait cruellement défaut à la plupart des morceaux de Smooth Jazz.
Metheny a toujours su éviter d'entrer dans le territoire de la "Muzak". Fidèle à lui-même, l'improvisateur n'hésite pas à faire un usage intensif de la technologie, mais il est suffisamment perspicace pour le faire d'une manière très chaleureuse et soulful.
Comme "Still Life (Talking)", "Letter from Home" est un bel exemple de CD qui est à la fois un succès commercial et artistique.

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5159

2000: The Masquerade Ball
"The Masquerade Ball', paru en 2000, est l'album le plus fort d'Axel Rudi Pell avec un matériel varié qui peut satisfaire tous les goûts en matière de Rock.
Le groupe s'attaque à de nombreux sous-genres et réussit beaucoup car il est toujours judicieux de relier tout ce qui est excitant autour du Hard Rock et du Heavy Metal.
En outre, la combinaison Pell / Gioeli est presque parfaite, il suffit d'écouter 'Voodoo Nights', 'Night and Rain' et 'The Masquerade Ball' pour s'en convaincre. Dans l'ensemble, le groupe est à son apogée, cela vaut la peine de l'écouter et de l'avoir dans sa collection.

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5190

1970: Atom Heart Mother
"Atom Heart Mother" de Pink Floyd, paru en 1970, peut se targuer d'une grande concentration, voire d'un concept, mais cela ne signifie pas pour autant qu'il soit accessible.
Au contraire, il s'agit du disque le plus impénétrable que le groupe ait sorti, ce qui en fait également l'un des plus intéressants de l'époque. Pourtant, il peut être un goût acquis même pour les fans, en particulier parce qu'il commence par une pièce orchestrale de 23 minutes qui ne semble aller nulle part, mais qui est souvent intrigante, plus dans ce qu'elle suggère que dans ce qu'elle accomplit.
Puis, sur la deuxième face, Roger Waters, David Gilmour et Rick Wright ont chacun une chanson, qui se termine par la composition du groupe "Alan's Psychedelic Breakfast". Waters commence à développer la voix qui a fait de lui le principal auteur-compositeur du groupe à l'époque classique avec "If", tandis que Wright présente une fantaisie psychédélique très anglaise et maniérée sur "Summer 68", et que "Fat Old Sun" de Gilmour serpente tranquillement avant de se terminer par une séance de travail à la guitare qui ne laisse pas d'impression. "Alan's Psychedelic Breakfast", l'opus de 12 minutes qui termine l'album, fait de même, flottant pendant plusieurs minutes avant de se terminer sur un jam interminable qui fait enfin avancer le morceau.
Il y a donc des moments intéressants disséminés tout au long du disque, et l'œuvre qui semble initialement si impénétrable finit par être le moment le plus fort d'"Atom Heart Mother". Le fait qu'il dure une face entière montre que Pink Floyd s'améliorait dans la vision d'ensemble plutôt que dans les détails, puisque la deuxième face finit par tomber en panne, quel que soit le nombre de bons moments qu'elle contient.
Ce manque de concentration signifie qu'"Atom Heart Mother" sera largement réservé aux cultistes, mais son irrégularité signifie qu'il y a aussi beaucoup de choses à chérir dedans.

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5161

What's the Word (1980)
"What's the Word", le deuxième album de The Fabulous Thunderbirds, paru en1980, est tout aussi puissant que le premier.
On y trouve quelques-uns de leurs meilleurs titres, dont les décalés "Los Fabulosos Thunderbirds" et "Running Shoes".
La réédition CD de 2000 sur Benchmark ajoute trois titres bonus, dont l'un est "Los Fabulosos Thunderbirds", déjà mentionné, et les deux autres ont été enregistrés en luve dans un bar d'Austin, au Texas.

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5162

1975: Free Hand
"Free Hand", paru en 1975, est peut-être l'album le plus abouti de Gentle Giant. Après l'excellent "In a Glass House", le groupe a développé son approche Renaissance médiévale, produisant l'un des enregistrements les plus créatifs et les plus complexes de l'histoire du Rock Progressif.
Leur approche vocale de la fugue à quatre voix "On Reflection" était révolutionnaire pour l'époque et est considérée comme l'un des moments décisifs du genre. Malgré la complexité des arrangements, la musique ne semble jamais académique et est en fait très accessible grâce à plusieurs accroches mélodiques.
La combinaison d'une superbe musicalité, d'un humour pince-sans-rire et de compositions créatives fait de cet album un disque essentiel et historique.

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5163

MR.335 Live In Japan 1977
L'album "MR.335 Live In Japan", paru en 1977, est de loin le meilleur enregistrement de Larry Carlton de tous les temps. Les fans de "Point It Up" et des premiers albums de Larry ainsi que les fans de Fusion seraient fous de ce disque live.
Cet enregistrement clair et net est cependant difficile à trouver. Si les fans de fusion de la vieille école Larry Carlton pensent que "Point It Up" est un morceau de guitare rapide, ils n'ont rien entendu jusqu'à ce qu'ils entendent un long morceau sur cet album intitulé "Tight Squeeze".
A ce jour, personne ne semble capable de jouer aussi vite sur un morceau tel que "Tight Squeeze". Le jeu de guitare est certainement le plus rapide jamais entendu...

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5164

1980: Wheels of Steel
Après s'être trouvé un producteur de Heavy Metal qualifié en la personne de Pete Hinton, les membres de Saxon se sont remis de leurs débuts décevants en pleine forme avec l'album "Wheels of Steel" de 1980, qui a marqué leur carrière.
En plus d'établir le modèle pour les albums les plus réussis du groupe, les chansons brillent d'un éclat métallique semblable à celui de l'aigle chromé qui soulève une roue de moto sur la pochette emblématique de l'album.
L'album démarre pied au plancher avec l'un des hymnes emblématiques de la nouvelle vague du Heavy Metal Britannique, "Motorcycle Man". Classique du Proto-Speed Metal, la chanson réintroduit également les thèmes souvent récurrents des motards, qui reviendront sur la chanson encore plus endiablée "Freeway Mad" et sur le titre épique de l'album (ainsi que sur de nombreux autres titres à venir). Une autre chanson rejoignant "Wheels of Steel" dans le tableau d'honneur de la carrière de Saxon est la dramatique et unique lyrique "747 (Strangers in the Night)" qui décrit l'atterrissage d'urgence d'un avion, mais une série d'autres titres remarquables comme "Street Fighting Gang", "See the Light Shining", la furieuse "Machine Gun" et la romantique "Suzie Hold On" complètent l'album avec brio.
En réalité, seul "Stand Up and Be Counted" n'a pas vieilli de manière impressionnante, mais il ne peut à lui seul empêcher "Wheels of Steel" de figurer en tête des albums essentiels de Saxon, pratiquement aux côtés de ses successeurs immédiats, "Strong Arm of the Law" et "Denim and Leather".

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5165

1993 -The Road to You
Lorsque Pat Metheny célèbre son côté cérébral, il enchaîne généralement avec quelque chose de plus accessible. Après sa collaboration difficile mais gratifiante avec John Scofield, "I Can See Your House from Here", Metheny met l'accent sur l'accessibilité avec un album live captivant, "The Road to You", paru en 1993.
L'accent est mis sur les morceaux à influence brésilienne de "Still Life (Talking)" et "Letter from Home", et le Pat Metheny Group, très cohérent, offre des versions expressives caractéristiques de ses morceaux tels que "Have You Heard", "Beat 70" et "Better Days Ahead". Bien qu'il aurait pu offrir une plus grande variété de matériel et peut-être revisiter certains de ses premiers joyaux, tout ce qu'il inclut est honnête et sincère.
Heureusement, l'accent mis par Metheny sur l'accessibilité et la satisfaction du public ne se fait pas au détriment de son intégrité artistique.

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5166

2002: Shadow Zone
L'album "Shadow Zone" d'Axel Rudi Pell, paru en 2002, commence par ressembler à l'époque "Wish You Were Here" de Pink Floyd. Cependant, après la fin de l'instrumental d'ouverture, le Metal croustillant et plein d'énergie devient le véritable ordre du jour.
Le groupe parvient à prendre ce style, à le fusionner avec certains des penchants métalliques néo-classiques de nombreux groupes euro-métalliques modernes, et à lui insuffler une tonalité émotionnelle plus bluesy, le tout avec d'excellents résultats.
Ces musiciens, Axel Rudi Pell, Johnny Gioeli, Mike Terrana, Volker Krawczak et Ferdy Doernberg, sonnent parfois un peu comme UFO, mais ont vraiment un son qui leur est propre. Ils parviennent même à faire passer les paroles fantaisistes et les arrangements semi-symphoniques avec dignité et intégrité et ce n'est pas un mince exploit.

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5167

1971: Meddle
Après "Atom Heart Mother", Pink Floyd a sagement décidé de réduire ses excès orchestraux pour son successeur, "Meddle", paru en 1971.
S'ouvrant sur un "One of These Days" délibérément survolté, "Meddle" passe le plus clair de son temps sur des textures sonores et des compositions allongées, notamment sur l'épique "Echoes" qui clôt l'album.
S'il n'y a pas de chansons Pop au sens classique du terme, il y a un ton uniforme, allant du pastoral "A Pillow of Winds" à "Fearless", dont le refrain insistant fait penser au Floyd d'aujourd'hui.
Au fond, Pink Floyd n'était rien d'autre que des maîtres de la texture, et "Meddle" est l'une de leurs plus grandes excursions dans les petits détails, ouvrant la voie à la brillance mesurée de "Dark Side of the Moon" et de toute l'ère Roger Waters.
David Gilmour exerce une influence un peu plus grande, du moins au niveau du chant, mais ce n'est pas tout doux et léger, même si ses rythmes chantants sont les bienvenus, "San Tropez" ne semble pas à sa place avec le reste de "Meddle".
Néanmoins, l'album est l'une des explorations les plus cohérentes de l'humeur du groupe et il reste l'album le plus solide qu'ils aient sorti entre le départ de Syd et "Dark Side of the Moon".

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5168

Butt Rockin' (1981)
Comme pour la plupart des groupes qui s'inspirent de styles vieux de plus de vingt ans, les limites de l'approche des Fabulous Thunderbirds devienent évidentes dès leur album "Butt Rockin'", paru en 1980.
Il est vrai qu'ils sont toujours plus compétents et enthousiastes dans leur spécialité que la plupart de leurs concurrents, et qu'ils ont un peu élargi leur son en utilisant certains membres de Roomful of Blues au saxophone et au piano.
En fin de compte, il s'agit d'un set moyen mais bien fait de Roots Rock avec de forts échos de Blues, de R&B de la Nouvelle-Orléans et de Swamp Pop. Le programme est partagé entre les compositions originales de Kim Wilson (dont l'une, "One's Too Many", est coécrite avec Nick Lowe) et les reprises, y compris une version imprévisible de "Cherry Pink and Apple Blossom White".
En fait, le clou de l'album est l'instrumental "In Orbit", sur lequel Wilson joue de l'harmonica dans le style de Little Walter.

[alcat01]

5169

1976 : Interview
'Interview" de Gentle Giant, paru en 1976, est généralement considéré comme le dernier enregistrement incontournable du groupe.
Enregistré à un rythme effréné, la formation avait la tâche impossible de surpasser son classique 'Free Hand'. Elle a continué à propulser sa marque unique de musique complexe dans de nouvelles directions surprenantes.
"Interview" est en fait un album conceptuel centré sur une interview fictive basée sur le business de la musique. On y retrouve les harmonies complexes typiques et les passages musicaux compliqués, mais le véritable progrès réside dans l'élargissement du son, en grande partie grâce aux innovations du claviériste Kerry Minnear.
Bien que les chansons ne soient pas aussi mémorables que celles de "Free Hand", il n'y en a pas une qui soit faible, la plus remarquable étant "Give It Back", au style Reggae. Malheureusement, le Rock Progressif était sur le point de devenir une forme de musique populaire, forçant la plupart des groupes de Prog à s'adapter à l'évolution de l'époque ou à disparaître.
Malheureusement, Gentle Giant s'est essayé à la Pop pendant une courte période embarrassante avant de se dissoudre.

[Cooltrane]

La combinaison d'une superbe musicalité, d'un humour pince-sans-rire et de compositions créatives fait de cet album un disque essentiel et historique.

Puuuutttt'''.... Ya un type qui a du temps à perdre en faisant des vidéos sur tout un album du GG.

Je crois que de la période classique du GG (du premier à Interview), c'est celui-ci (FH) que j'aime le moins (avec Three Friends), car il est vraiment "too much". On a l'impression qu'ils font du compliqué pour faire du compliqué.

Autant la période Vertigo (les 4 premiers) semblait "chaude", autant leurs déboires extra-musicaux (leur changements de label à chaque album) les rends moins accessible et plus froid dans les 4 suivants. Cela a commencé avec Glass House et puis TP&TG, mais ici, on atteint un sommet (ou un creux, c'est selon) dans le style imbitable. J'ai franchement difficile avec certains titre dans FH.
Heureusement Interview corrigera cela avec deux reggaes et une couleur bcp plus chaude, mais le plongeon sera profond avec les deux (trois) suivants , même si Missing Piece à encore un morceau digne (le plus long) des trucs anciens.

[dark pink]

1971: Meddle
Après "Atom Heart Mother", Pink Floyd a sagement décidé de réduire ses excès orchestraux pour son successeur, "Meddle", paru en 1971.
S'ouvrant sur un "One of These Days" délibérément survolté, "Meddle" passe le plus clair de son temps sur des textures sonores et des compositions allongées, notamment sur l'épique "Echoes" qui clôt l'album.
S'il n'y a pas de chansons Pop au sens classique du terme, il y a un ton uniforme, allant du pastoral "A Pillow of Winds" à "Fearless", dont le refrain insistant fait penser au Floyd d'aujourd'hui.
Au fond, Pink Floyd n'était rien d'autre que des maîtres de la texture, et "Meddle" est l'une de leurs plus grandes excursions dans les petits détails, ouvrant la voie à la brillance mesurée de "Dark Side of the Moon" et de toute l'ère Roger Waters.
David Gilmour exerce une influence un peu plus grande, du moins au niveau du chant, mais ce n'est pas tout doux et léger, même si ses rythmes chantants sont les bienvenus, "San Tropez" ne semble pas à sa place avec le reste de "Meddle".
Néanmoins, l'album est l'une des explorations les plus cohérentes de l'humeur du groupe et il reste l'album le plus solide qu'ils aient sorti entre le départ de Syd et "Dark Side of the Moon".

Cool de réécouter tous les Pink Floyd. Je connais toutes ces critiques et je les trouve assez peu pertinentes, mais on pense ce qu'on veut et c'est très bien comme ça. Les mecs du groupe ne sont pas avares eux-mêmes en dénigrements en tous genres. J'aime tous ces disques et je leur trouve à chacun des qualités qui dépassent de loin ce qu'on pourrait leur reprocher. Cela dit, pour ceux qui n'aiment que Piper, leur premier disque, ils n'aiment pas Pink Floyd, ils aiment Barrett quand il était avec eux, c'est tout. Pink Floyd, c'est 15 albums studio et je leur trouve à tous des qualités musicales exceptionnelles en dehors de toute considération de nostalgie ou autres sentiments qui ont trait à la vie en général. C'est pourquoi je trouve que tu fais bien de les réécouter en écoutant autre chose entre deux

[alcat01]

5170

Strikes Twice 1980
L"album de Larry Carlton, "Strikes Twice", sorti en 1981, présente un mélange de Jazz et de Soft Rock.
Carlton est soutenu par une poignée de musiciens de session de Los Angeles, dont le bassiste Robert "Pops" Popwell, membre du groupe Crusaders, le claviériste Terry Trotter, le batteur John Ferraro, le percussionniste Brésilien Paulinho Da Costa, et d'autres encore.
Bien qu'il ait déjà chanté et joué de la guitare sur son premier album en 1968 et sur le suivant en 1973, ce n'est qu'avec son album éponyme de 1978 qu'il a pleinement développé le son de guitare électrique qui le caractérise, mélangeant des éléments de Jazz, de Rock et de Pop.
Avec "Strike Twice", il s'appuie sur ce son avec des chansons qui oscillent entre un Jazz Rock instrumental brillant ("Springville", "Midnight Parade") et une Pop AM mélodique ("Ain't Nothin' for a Heartache", "Magician")...

[alcat01]

5171

1980: Strong Arm of the Law
Six mois à peine après la sortie de leur album, "Wheels of Steel", Saxon a presque réussi à se surpasser avec le tout aussi intemporel "Strong Arm of the Law", paru en 1980, divisant à jamais leur base de fans sur la question de savoir lequel des deux offrait l'expérience ultime de Saxon en matière de lecture longue durée.
Cette fois, au lieu de faire tourner les moteurs des motos, c'est le tonnerre et la foudre qui lancent l'album de manière véritablement grandiloquente avec le Thrash embryonnaire de "Heavy Metal Thunder". Il devient alors évident que Saxon a appris quelque chose de sa récente tournée en Angleterre avec Motörhead, car des hymnes comme "To Hell and Back Again", "Taking Your Chances", le très coquin "Sixth Form Girls" et le très planant " 20,000 Ft" continuent de foncer sur l'auditeur, à toute vitesse. Quelques titres plus discrets sont judicieusement disséminés pour permettre au groupe de respirer un peu, notamment le très populaire morceau-titre, le peu impressionnant "Hungry Years" et l'inhabituellement politique "Dallas 1 PM", qui raconte l'assassinat du président John F. Kennedy.
En résumé, tous les bons ingrédients se sont mis en place pour Saxon sur ce disque étonnant, et bien qu'il n'ait pas eu autant de succès que son prédécesseur, il n'en reste pas moins qu'il n'y a pas eu d'échec.
La cohérence inégalée de "Strong Arm of the Law" du début à la fin en fait l'album définitif de Saxon aux yeux de nombreux fans et critiques.