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[Algernon]

La combinaison d'une superbe musicalité, d'un humour pince-sans-rire et de compositions créatives fait de cet album un disque essentiel et historique.

Puuuutttt'''.... Ya un type qui a du temps à perdre en faisant des vidéos sur tout un album du GG.

Je crois que de la période classique du GG (du premier à Interview), c'est celui-ci (FH) que j'aime le moins (avec Three Friends), car il est vraiment "too much". On a l'impression qu'ils font du compliqué pour faire du compliqué.

Autant la période Vertigo (les 4 premiers) semblait "chaude", autant leurs déboires extra-musicaux (leur changements de label à chaque album) les rends moins accessible et plus froid dans les 4 suivants. Cela a commencé avec Glass House et puis TP&TG, mais ici, on atteint un sommet (ou un creux, c'est selon) dans le style imbitable. J'ai franchement difficile avec certains titre dans FH.
Heureusement Interview corrigera cela avec deux reggaes et une couleur bcp plus chaude, mais le plongeon sera profond avec les deux (trois) suivants , même si Missing Piece à encore un morceau digne (le plus long) des trucs anciens.

Presque d'accord à 100 % (98, 7%)
Pour moi, le pire est In A Glass House : pas mauvais, mais chiant !
In'terview, je l'aime vraiment pas mal, je l'ai déjà tapé kêkpar sur ce fofo : cherchez.

[alcat01]

5172

1995 We Live Here
Le premier enregistrement du Pat Metheny Group en cinq ans est un peu inhabituel à deux égards. Le groupe utilise des rythmes Pop "contemporains" sur de nombreuses sélections, mais de manière créative et sans édulcorer l'identité musicale du groupe populaire.
En outre, Metheny, pour la première fois dans sa carrière discographique, ressemble un peu à son influence première, Wes Montgomery, sur quelques chansons. Avec ses musiciens de longue date (le claviériste Lyle Mays, le bassiste Steve Rodby et le batteur Paul Wertico) tous en pleine forme, Metheny réussit à réconcilier le son de son quartet avec celui du monde de la musique Pop, en utilisant la technologie moderne pour étendre les possibilités de sa propre vision inhabituelle de la musique improvisée créative.
En prime, certaines mélodies sont accrocheuses.

[alcat01]

5173

2004: Kings and Queens
"Kings & Queens" d'Axel Rudi Pell est sorti rn 2004. On ne peut pas lui reprocher de ne pas être productif car son premier opus remonte à l’année 1989. Ce qui fait donc, 10 albums en 15 ans et ceci sans comptabiliser les lives et compilations en tout genre.
Axel Rudi Pell est toujours influencé par Ritchie Blackmore et le Heavy Metal / Hard Rock Européen alors on retrouve dans ses compositions des groupes de qualités tel que Dio, Rainbow, Black sabbath et même UFO. Le micro est toujours tenu par Johnny Gioeli qui s’en sort avec les honneurs car son chant est tout simplement très bon.
L’ensemble de l’album est de qualité, à condition d’aimer le Hard Rock et le Heavy Metal traditionnel...
Tous les fans des styles et groupes précités peuvent l’acheter pratiquement les yeux fermés, car il n’auront pas de mauvaise surprise…

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5174

1972: Obscured by Clouds
"Obscured by Clouds" de Pink Floyd, paru en 1972, est la bande originale du film La Vallée de Barbet Schroeder, et c'est ainsi qu'elle est jouée.
La musique de Pink Floyd du début des années 70 était généralement une musique d'ambiance, similaire à la musique de film, mais elle avait une structure et une progression. Les instrumentaux flottent agréablement, remplis de textures intéressantes, mais ils ne semblent jamais avoir de but bien précis.
Souvent, ils semblent assez liés à leur époque, que ce soit dans leur espace ou dans leur Folk pastoral, deux qualités qui sont mieux mises en valeur sur les chansons à part entière qui parsèment l'album. Caractérisées par "Burning Bridges" et "Wot's...uh the Deal", ces chansons explorent en partie le même terrain musical que celles d'"Atom Heart Mother" et de "Meddle", mais elles sont plus concises et ont une structure plus solide.
Mais les véritables morceaux dignes d'intérêt sont le Blues Rock étonnamment Heavy "The Gold It's in The...", le majestueux et inquiétant "Childhood's End" et le morceau Pop enjoué "Free Four", les deux dernières révèlent les obsessions pour la vie, la mort et le passé.
Ces morceaux, mêlés à la sensibilité de "Meddle", suggèrent ce que Pink Floyd était sur le point de devenir.

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5175

T-Bird Rhythm (1982)
Après avoir fait appel à leur manager Denny Bruce comme producteur pour leurs trois premiers albums, les Fabulous Thunderbirds ont fait appel à Nick Lowe pour leur quatrième album, "T-Bird Rhythm".
Il s'agit du même mélange de Rock, de Blues, de R&B et de Swamp Rock pour lequel les premiers Thunderbirds étaient connus et appréciés.
"T-Bird Rhythm" est un disque solide, mais pas innovant, avec les sons roots habituels qui alternent entre les compositions originales de Kim Wilson et des reprises bien choisies de vieux Hits obscurs.

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5176

1976: Playing the Fool
L'album double album live "Playing the Fool" de Gentle Giant a été publié en 1976 à la suite d'un bootleg du même nom en un seul disque, tiré d'un concert à la radio FM.
Le répertoire comprend de nombreux morceaux des premiers albums, dont "In a Glass House", qui n'est jamais sorti aux États-Unis. Le son est très vivant et proche, que le groupe joue "Just the Same" ou recrée les voix a cappella de style médiéval de "On Reflection".
Ce disque plaira évidemment aux fans les plus sérieux, mais même les néophytes peuvent tout aussu bien l'envisager comme une première acquisition.

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5177

Sleepwalk 1982
"Sleepwalk" de Larry Carlton, paru en 1982, est un album légèrement meilleur que "Strikes Twice", en partie grâce à l'absence du chant insipide de Larry Carlton.
"Last Nite" et "10:00 P.M." sont devenus des incontournables des concerts de Carlton. Le feeling légendaire de Carlton est évident tout au long de cette session, mais "Blues Bird" en est le point culminant. "Sleepwalk" est magnifiquement joué, empêchant presque l'auditeur de remarquer les cordes lourdes de sève en arrière-plan. La section rythmique sans visage de Carlton n'apporte pas grand-chose à la musique, mais son jeu compense largement.
Bien qu'il sonne un peu vieillot, cet album vaut la peine d'être exploré, en particulier pour les guitaristes.

[alcat01]

5178

1981: Denim and Leather
Saxon n'a jamais concocté de morveaux plus parfaits que l'hymne infectieux du début de "Denim and Leather", paru en 1981, " Princess of the Night ", et l'ode à la culture Heavy Metal du morceau-titre.
On y trouve aussi un autre ensemble d'œuvres fortes à spectaculaires, comprenant des morceaux mémorables comme "Out of Control" et "Rough and Ready", ainsi que l'exercice de Speed Metal "Fire in the Sky", le récit de route "Midnight Rider", qui fait référence aux Allman Brothers, et le favori des fans "And the Bands Played On", qui utilise un solo de guitare comme thème principal et immortalise l'apparition de Saxon au Donington Monsters of Rock Festival l'année précédente. Rétrospectivement, ni "Never Surrender" ni "Play It Loud" ne sont réellement à la hauteur du reste, mais ils sont loin d'être nuls, et ils ne laissent guère entrevoir que l'incroyable série de Saxon touche à sa fin.
L'année suivante sera passée sur la route, capitalisant sur cet énorme succès aboutissant au disque live "The Eagle Has Landed" de 1982...

[alcat01]

5179

1996 Quartet
Pat Metheny a une carrière discographique tellement imprévisible et diversifiée qu'il est quelque peu surprenant qu'il ait, malgré tout, pu conserver sa grande popularité au cours des deux dernières décennies.
L'album "Quartet", paru en 1996, enregistré avec son "groupe", un quatuor comprenant également le claviériste Lyle Mays, le bassiste Steve Rodby et le batteur Paul Wertico, est généralement assez introspectif et quelque peu inhabituel.
Après avoir tourné avec son groupe pendant près d'un an, le guitariste a décidé d'organiser une session très spontanée. Metheny et Mays ont rapidement composé un ensemble complet de nouveaux morceaux originaux (dont certains étaient si ouverts qu'ils étaient presque des improvisations libres) qui mettaient en valeur leurs instruments acoustiques et le côté plus calme de leurs personnalités musicales.
Bien que quelques-unes des 15 chansons utilisent un groove léger, la plupart des morceaux sont soit des ballades lentes, soit des explorations sonores assez paisibles. On peut se demander si les fans du Pat Metheny Group apprécieront cette musique, mais les auditeurs de Jazz qui aiment entendre le jeu détendu de maîtres musiciens trouveront cet album intéressant, bien que plutôt morose.

[alcat01]

5180

2006: Mystica
Comme à son habitude, Axel Rudi Pell revient tous les deux ans livrer les fruits de son labeur. Musicien très prolifique, le guitariste semble depuis deux albums tourner un peu en rond et avoir fait le tour de la question du Hard mélodique.
De retour avec les mêmes musiciens que sur ses dernières livraisons musicales, Rudi Pell, avec ce "Mystica", paru en 2006, livre 10 morceaux, plutôt efficaces, mais sans réelle inspiration, ni imagination.
Le chanteur est toujours efficace, avec une voix assez caractèristique, mélodique, et légèrement éraillée. Aux fûts, c'est Mike Terrana, ce qui est toujours un gage de qualité.
C'est un album qui est plutôt agréable à écouter, même s'il ne révèle rien de nouveau au pays d'Axel Rudi Pell. Pire, le guitariste semble en effet tourner en rond, moins brillants que ses productions précédentes.
Manque d'originalité, de conviction, cet album déçoit plus qu'autre chose...

[Phil]

C'est sympa, Axel Rudi Pell, mais bon voilà, ça fait des années qu'on entend le même album.....

[alcat01]

C'est sympa, Axel Rudi Pell, mais bon voilà, ça fait des années qu'on entend le même album.....

C'est bien ce que je dis!
A écouter à petite dose!...

[alcat01]

5181

1973: The Dark Side of the Moon
En condensant les explorations sonores de "Meddle" en véritables chansons et en ajoutant une production luxuriante et immaculée à leurs sections instrumentales les plus trippantes, Pink Floyd a (involontairement?!) conçu sa percée commerciale avec "Dark Side of the Moon", paru en 1973.
La principale révélation de l'album est ce qu'un peu de concentration peut apporter au groupe. Roger Waters a écrit une série de chansons sur des détails banals et quotidiens qui ne sont pas très impressionnants en eux-mêmes, mais qui, lorsqu'ils sont accompagnés par les paysages sonores lents et atmosphériques du groupe et par des effets sonores soigneusement placés, atteignent une résonance émotionnelle.
Mais ce qui donne à "The Dark Side of the Moon" sa véritable puissance, c'est sa musique subtilement texturée, qui évolue d'un Art Rock néo-psychédélique pesant à un Jazz Fusion et un Blues Rock, avant de revenir au psychédélisme.
Les détails sont nombreux, mais le rythme est tranquille, ce qui crée un monde sombre et obsédant. Pink Floyd a peut-être fait de meilleurs albums, mais aucun autre ne les définit aussi bien que celui-ci.
C'est un MUST, tout simplement!

[alcat01]

5182

Tuff Enuff (1986)
"Tuff Enuff" de The Fabulous Thunderbirds, paru en 1986, est un grand album de Boogie Blues. Surfant sur la vague d'une résurgence post Blues Brothers d'un genre musical qui semblait avoir été oublié par le grand public pendant un certain temps, le groupe perce en 1986.
La chanson titre edt également le thème d'un film sur des gangsters seniors qui sortent de leur retraite pour recommencer à voler des trains, avec Kirk Douglas et Burt Lancaster; "Tough Guys".
N.B.: Le groupe avait une vidéo très "années 80" sur MTV pour la chanson titre à l'époque: des Blues chauds et des filles chaudes, vêtues de spandex, avec de grands cheveux, dans ce qui semble avoir été une prise de vue de la réalité alternative de "Flashdance"...

[alcat01]

5183

1977: The Missing Piece
"The Missing Piece", paru en 1977, est le dernier album de Gentle Giant à figurer dans les Charts américains.
Jusqu'en 1977, la musique compliquée de Gentle Giant lui avait permis de gagner des fans dans le monde entier, mais comme les goûts du marché ont changé, leur base de fans a cessé de croître.
Pour tenter d'attirer un public plus large, le groupe a décidé de rationaliser son son avec des styles plus simples et un son plus "live". Il y a toujours eu des distinctions entre leur travail complexe en studio et leurs arrangements en concert. Ils ont donc réuni les deux en testant sur la route des morceaux qui pourraient fonctionner aussi bien en studio qu'en concert.
Comparé aux albums précédents, "The Missing Piece" est un album quelque peu déséquilibré. Les nouveaux styles du groupe incluent le peu convaincant "Betcha Thought We Couldn't Do It", le mignon "Two Weeks in Spain", une ode aux vacances de la classe ouvrière, et "I'm Turning Around", une power ballade efficace et poignante.
Le reste de l'album est plus en phase avec les arrangements classiques du groupe, en dents de scie et contrapuntiques. "Winning" sonne comme un reliquat de l'album précédent, tandis que "For Nobody" offre un beau mélange d'agressivité Punk et de dextérité Prog.
C'est un album décevant!

[alcat01]

5184

Eight Times Up 1983
Alors qu'il était en tournée entre ses albums "Strikes Twice" et son successeur, "Sleepwalk", Larry Carlton a enregistré "Eight Times Up" en live à Tokyo au début de l'année 1983.
Il s'agit de son deuxième album live enregistré au Japon en moins de dix ans, et une fois de plus, Carlton et son groupe sont en pleine forme et jouent du Smooth Jazz-Fusion.
Les chansons de "Strikes Twice" et "Sleepwalk" constituent l'essentiel de cet enregistrement de six chansons. Et bien que la production et l'instrumentation semblent définitivement datées, le jeu de guitare de Carlton est une fois de plus un manuel de Smooth Jazz, et compense cette légère nuance sonore.

[alcat01]

5185

1982: The Eagle Has Landed
La sortie en 1982 du premier album live de Saxon baptisé "The Eagle Has Landed" en référence à la gigantesque poutrelle en forme d'aigle qui éclairait le groupe sur scène - aurait dû être un couronnement pour le groupe.
Cet opus a, paradoxalement, marqué la fin de leur âge d'or, ouvrant la porte à des critiques tièdes de la part de la presse Rock Britannique blasée, toujours désireuse de démolir ce qu'ils venaient à peine de construire.
Les critiques se sont jetés sur l'ensemble des meilleurs titres de 'The Eagle Has Landed", qui n'est qu'un simple set, gâché par quelques performances douteuses ("Heavy Metal Thunder" n'a pas le "tonnerre" de sa version studio) et plusieurs sélections mal choisies de l'album "Denim and Leather" ("Never Surrender", "Fire in the Sky", mais aucun signe de l'hymne de la chanson-titre...).
Le premier Hit de Saxon, "Stallions of the Highway", brille par son absence, laissant même les fans inconditionnels un peu déçus, bien que ces derniers aient sans doute trouvé du réconfort dans les performances positivement crépitantes d'autres classiques de tous les temps comme "Motorcycle Man", "747 (Strangers in the Night)", "Princess of the Night" et l'épique "Wheels of Steel", capturé sans doute dans sa version définitive, avec la participation du public.
Tout bien considéré, "The Eagle Has Landed" n'a pas répondu aux attentes et il n'est tout simplement pas le genre d'album live auquel les enfants des années 70 s'étaient habitués.

[alcat01]

5186

1997 Imaginary Day
The Pat Metheny Group s'attache à créer des paysages sonores électroniques épais et exotiques, et l'album "Imaginary Day", paru en 1997, va encore plus loin que ses prédécesseurs dans l'exploration des technologies et des influences mondiales.
La signature du groupe est souvent présente, mais avec des textures radicalement remaniées, et le Brésil semble ne plus faire partie de son itinéraire international, remplacé par des bouffées de musique folklorique Iranienne répétitive, de musique gamelan Balinaise et d'autres influences mondiales. Metheny ne ressemble un peu à son habituel et doux visage que sur "A Story Within the Story", où il joue ce qui s'apparente à un beau solo de Hard Bop, et sur la chanson "Across the Sky", qui ressemble à une chanson.
Le reste du temps, il élargit sa palette sonore grâce à divers synthétiseurs de guitare et à de nouvelles mutations de la guitare. Il confie même un solo entier, "Into the Dream", à la "guitare pikasso" à 42 cordes, qui sonne comme une cithare africaine. "The Roots of Coincidence" est un changement total, un morceau de Rock pur et dur, avec des épisodes de Thrash Metal et de Techno Pop et des sauts abrupts.
En plus de sa formation de base composée de Lyle Mays, Steve Rodby et Paul Wertico, Metheny fait appel au duo de multi-instrumentistes Mark Ledford et David Blamires, qui ajoutent divers cuivres et autres instruments, ainsi qu'à quatre percussionnistes de premier plan? Mino Cinelu, Dave Samuels, Glen Velez et Don Alias? en remplacement d'Armando Marcal, qui a quitté le groupe.
Malgré toutes ces expérimentations, la musique reste exaltante, intelligente et toujours accessible aux oreilles attentives et décontractées de la fin des années 90, même si elle devient de plus en plus prémonitoire...

[alcat01]

5187

2007: Diamonds Unlocked
"Diamonds Unlocked" d'Axel Rudi Pell, paru en 2007, est un album de reprises, mais Pell évite pratiquement de sonner comme le ferait un banal groupe de reprises.
Etonnamment, les performances du chanteur Johnny Gioeli ont tendance à beaucoup ressembler à celles de Jon Bon Jovi, mais il n'y a aucune chanson de Bon Jovi sur cet album. Près de la moitié des morceaux ont été créés en dehors du Hard Rock et du Metal.
On y trouve du Hard Rock comme "Won't Get Fooled Again" des Who, "Rock the Nation" de Montrose et "Heartbreaker" de Free, mais aussi des chansons allant de "In the Air Tonight" de Phil Collins à "Beautiful Day" de U2 en passant par "Fools Game" de Michael Bolton qui est la seule véritable chose qui aurait dû être évité.
"In the Air Tonight" et "Beautiful Day" sont joués dans un style Hard rRock / Arena Rock, alors que la reprise de "Love Gun" de Kiss fait exactement le contraire : elle rocke moins fort que la version originale et se transforme en une ballade morose.
"Diamonds Unlocked" n'est pas un des chef-d'œuvre, mais en dépit de quelques accidents de parcours (la reprise de Bolton), lalbum a plus de bons que de mauvais côtés et démontre que les albums de reprises ne sont pas forcément prévisibles ou dépourvus de surprises.

[alcat01]

5188

1975: Wish You Were Here
En 1975, Pink Floyd a suivi la percée commerciale de "Dark Side of the Moon" avec "Wish You Were Here", un album conceptuel libre consacré à leur ami Syd Barrett.
Le disque se déploie progressivement, les textures jazzy de "Shine on You Crazy Diamond" révélant son motif mélodique, et dans son rythme tranquille, l'album se révèle plus chaleureux que son prédécesseur.
Musicalement, il est sans doute encore plus impressionnant, mettant en valeur l'interaction du groupe et les solos de David Gilmour en particulier. Et bien qu'il ne contienne pas beaucoup de chansons, les longs paysages sonores sinueux sont toujours aussi captivants.