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[andy]

1997 - The Blues Has Got Me
La production discographique d'Eddie King est faible, à la limite du criminel, et ces 12 titres du bluesman du West Side Chicago sont donc un ajout bienvenu à sa maigre discographie. King possède une voix forte, teintée de Gospel, et un style de guitare méchant et épais qui ne gêne jamais, et les deux sont bien servis sur "The Blues Has Got Me", sorti en 1997.
Avec la section de cuivres des Blues Brothers, composée de Birch "Slide" Johnson, Alan Rubin et "Blue" Lou Marini, épaulés par Ronnie Cuber au saxophone baryton, les originaux oscillent entre Soul et Blues pur avec "Kitty Kat", "Walk Right On In", "How Long Are You Going to Be Gone", "Pocketful of Blues", "Never Loved a Woman" et la conclusion du set "Hey Mr. Bluesman".
Les reprises sont du même genre, avec "If Lovin' Is Wrong" de Luther Ingram, "Angel Of Mercy" d'Albert King, "Losin' Boy" d'Eddy Giles et "Yonders Wall" d'Elmore James, qui sont les points forts de l'album.
Cet album donne envie d'entendre plus de cet artiste trop négligé.

J ai ! Excellent, mais j ai pas la même pochette ! Moi on le voit assis sur une vache en dessin ! Et le titre est différent " another cow s dead "

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5492

1979 - In Through the Out Door
Contrairement aux précédents albums, "In Through the Out Door", paru en 1979, se caractérise par une influence beaucoup plus importante de Jones et de Plant, et relativement moindre de Bonham et de Page, qui n'arrivaient souvent même pas à l'heure au studio d'enregistrement. Il faut dire qu'à ce moment-là, Bonham se battait contre l'alcoolisme et Page contre la dépendance à l'héroïne.
Le nom de l'album a été choisi par le groupe pour décrire ses récentes difficultés, suite à la mort de Karac, le fils de Plant, en 1977, et à l'exil fiscal du groupe au Royaume-Uni. L'exil a eu pour conséquence que le groupe n'a pas pu faire de tournée sur le sol Britannique pendant plus de deux ans, et essayer de revenir dans l'esprit du public était donc comme "essayer d'entrer par la porte de sortie".
Led Zeppelin doit beaucoup au travail de Jones pour la sortie de cet album qu'il marque de son empreinte en raison de l'addiction de Page à l’héroïne.
Les abus de Page ont entraîné son absence des studios durant de longues périodes. Les deux chansons "South Bound Saurez" et "All My Love" sont cependant les seules chansons que Page n'a pas contribué du tout à écrire.
"In Through the Out Door" est ainsi teinté de sons issus de synthétiseurs comme dans les morceaux "Carouselambra", "In the Evening" et la chanson "All My Love" qui a été écrite par Plant en hommage à son fils Karac décédé en 1977 d’une infection à l’estomac alors qu’il n’avait que 5 ans.
L'album présente des expérimentations sonores qui suscitent des réactions plutôt mitigées de la part des critiques et il sort sur le label Swan Song Records et il est toujours produit par Page.
Jones a composé une très grande partie de l'album, dont des chansons entières comme "Carouselambra". Bonham n'a, quant à lui, reçu aucun crédit d'écriture pour aucune des chansons et c'est le seul album studio du groupe pour lequel c'est le cas.
L'album a été un énorme succès commercial car il a atteint la première place des Charts au Royaume-Uni et la première place du Billboard 200 aux États-Unis dès sa deuxième semaine au classement des albums, et se sera vendu à 1,7 million d'exemplaires dans les semaines suivant sa sortie.
L'album est resté en tête du classement Américain pendant sept semaines et s'était vendu à trois millions d'exemplaires dès la fin du mois de Septembre 1979. Il a même été crédité d'avoir contribué à relancer l'industrie du disque Américaine, qui avait commencé à connaître des difficultés.
Il se classa aussi à la première place des Charts Canadiens, Néo-Zélandais, Japonais et Allemands. En France il se classa à la 7e place des meilleures ventes d'albums de 1979.
Avec la sortie de cet opus, c'est aussi l'ensemble du catalogue de Led Zeppelin qui revint dans le Top 200 du Billboard dans les semaines du 23 Octobre et du 3 Novembre 1979, un exploit sans précédent, dépassant leur propre record de 1975, lorsque tous leurs albums jusqu'à "Physical Graffiti" étaient dans le classement.
"In Through the Out Door" divise les critiques contemporains et les fans de Led Zeppelin; certains trouvent sa musique influencée par les synthétiseurs inévitable mais avant-gardiste, tandis que d'autres estiment que le groupe a abandonné son son Heavy et rapide.
À la fin de l'année, "In Through the Out Door" est nominé aux American Music Awards 1980, dans la catégorie "Album pop/rock préféré".
N.B.: "In Through the Out Door" fut le dernier album de Led Zeppelin à être publié alors que tous les membres originaux étaient encore en vie. Le batteur John Bonham décédera l'année suivante, le 25 Septembre 1980.

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1997 - The Blues Has Got Me
La production discographique d'Eddie King est faible, à la limite du criminel, et ces 12 titres du bluesman du West Side Chicago sont donc un ajout bienvenu à sa maigre discographie. King possède une voix forte, teintée de Gospel, et un style de guitare méchant et épais qui ne gêne jamais, et les deux sont bien servis sur "The Blues Has Got Me", sorti en 1997.
Avec la section de cuivres des Blues Brothers, composée de Birch "Slide" Johnson, Alan Rubin et "Blue" Lou Marini, épaulés par Ronnie Cuber au saxophone baryton, les originaux oscillent entre Soul et Blues pur avec "Kitty Kat", "Walk Right On In", "How Long Are You Going to Be Gone", "Pocketful of Blues", "Never Loved a Woman" et la conclusion du set "Hey Mr. Bluesman".
Les reprises sont du même genre, avec "If Lovin' Is Wrong" de Luther Ingram, "Angel Of Mercy" d'Albert King, "Losin' Boy" d'Eddy Giles et "Yonders Wall" d'Elmore James, qui sont les points forts de l'album.
Cet album donne envie d'entendre plus de cet artiste trop négligé.

J ai ! Excellent, mais j ai pas la même pochette ! Moi on le voit assis sur une vache en dessin ! Et le titre est différent " another cow s dead "

sont deux disques différents

Ce sont deux disques différents: ce disque est son premier album et celui qui s'appelle "another cow s dead" est son second.

[alcat01]

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1976 Sleepers
Le dernier album de Grimms "Sleepers", paru en 1976, a été réalisé sans certains de ses membres fondateurs: Mike McGear et Vivian Stanshall étant partis, bien que Neil Innes, Roger McGough et John Gorman soient restés à bord. Andy Roberts est venu donner au groupe de Comedy Rock une musicalité plus conventionnelle, et il a été décidé de remplir le LP uniquement de morceaux musicaux, alors que les deux albums précédents de Grimms les avaient mélangés à des morceaux de spoken word.
"Sleepers" est une collection humoristique louable de pastiches et d'interprétations de nombreux genres musicaux, bien qu'elle ne soit pas aussi désopilante que les efforts les plus drôles des musiciens et d'Innes en particulier.
Parmi les styles satirisés, on trouve le Rock Progressif lourd ("The Worst Is Yet to Come", où la sinistre prophétie est interrompue par un sifflement joyeux), le Blues Rock pour garçons blancs ("Blackest of Blues"), la musique Folk (une déformation de "House of the Rising Sun" qui rend explicite la méchanceté qui s'y passe), le Country Rock facile ("Sing of the Rising Sun"), le Blues Rock pour garçons blancs ("Blackest of Blues"), la Folk Music ("House of the Rising Sun") ; le Country Rock facile ("Sing Me That Song") ; le Retro Rock à la Beach Boys ("Backbreaker", dont l'héroïne est "jolie comme une rose, si vous n'êtes pas d'accord, elle vous cassera le nez") ; et les hymnes contre-culturels menton levé ("Slaves of Freedom").
Bien qu'il s'agisse plus d'un disque qui fait grandir que d'un disque qui fait rire, sa bêtise discrète est agréablement complétée par une musicalité accomplie.

[alcat01]

5494

Any Time Now (2006)
Sur "Any Time Now" paru en 2006, The Outfield reste fidèle aux grosses productions léchées, à parts égales d'AOR et d'Arena Rock, qui étaient à la mode entre 1987 et 1992, ce qui signifie que ce disque n'est pas seulement une reprise de leur son classique, mais qu'en dehors d'une ou deux paroles sur l'état du monde aujourd'hui, il est pratiquement impossible de le différencier de leurs albums de l'époque.
Les chansons sont hymniques, qu'il s'agisse de morceaux Pop entraînants ou de ballades puissantes, et elles sont en fait plus accrocheuses et plus robustes que la plupart des singles du groupe après "Your Love", sonnant un peu comme le premier Utopia. Ce qui surprendra les curieux et les inconditionnels, c'est qu'"Any Time Now" est sans doute leur meilleur album, le plus cohérent, depuis ses débuts.
Il est vrai que les fans de Pop / Rock ayant un goût pour les sons lisses pourraient être agréablement surpris par ce solide retour.

[alcat01]

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Living in the Danger Zone (1991)
"Living in the Danger Zone", sorti en 1991, est un excellent album enregistré à Chicago par Son Seals et ses musiciens lors de plusieurs séances.
Ils produisent un Blues puissant et brûlant avec des morceaux percutants comme le superbe "Frigidaire woman" mais aussi "Woman in black", "Arkansas woman", "The danger zone", "Bad axe".

[alcat01]

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2018 - Polyphonic Prayer
Eric Steckel a sorti "Polyphonic Prayer" en 2018 et il est revenu au Blues de façon magistrale.
En fait, Steckel joue de tous les instruments sur l'album, à l'exception de la batterie.
"Polyphonic Prayer" est l'albuml le plus Blues de Steckel depuis un certain temps et cela se voit sur des titres comme "She's 19 Years Old", "It's My Own Fault" et "Make It Rain". Cela dit, il y a encore quelques morceaux où Steckel se laisse aller à un peu de Blues Metal, ce qui est l'une de ses signatures. "Waitin' For The Bus" et "Tennessee" en sont des exemples. "Unforgettable" est l'un des titres les plus marquants de l'album, avec un titre très approprié grâce à son refrain accrocheur.
Les amateurs de guitare vont adorer "Polyphonic Prayer" car cet album est rempli d'un jeu d'enfer, complété par les talents de claviériste de Steckel. Peu de guitaristes de l'âge de Steckel peuvent se vanter d'avoir leur propre signature sonore, mais c'est son cas.
A l'écoute de "Polyphonic Prayer", on sait que c'est Eric Steckel et c'est une très bonne chose...

[alcat01]

5497

1997 Another Cow's Dead
L'album "Another Cow's Dead" d'Eddie King, sorti en 1997, a été produit par Joe et Sable Roesch pour le label éponyme.
Eddie King s'y montre en grande forme, impérial au chant et à la guitare bien épaulé notamment par une superbe section cuivres composée de Alan Rubin, Birch Johnson, Lou Marini, Ronnie Cuber.
En dépit d'un dessin de pochette assez moche, il s'agit d'un album remarquable parsemé de superbes réussites comme "Kitty kat", "I like the feeling", "Another cow dead tonight", "Walk right on in", "Never loved a woman"...

[alcat01]

5498

1979 - Decade Waltz
Après une série de changements de personnel et la stigmatisation de la musique et de la production de la fin des années 70, Herb Pedersen, le chanteur qui avait quitté le groupe en 1971, est de retour dans le groupe et produit avec Rodney Dillard.
"Decade Waltz" est un album très traditionnel et le Bluegrass et le Country Rock sont toujours aussi fidèles, avec seulement de légères touches de Pop.
On ne retrouve pas les mêmes sommets épiques qu'au début de la décennie, mais le groupe est toujours et bien là...

[Monsieur-Hulot]

Que c'est beau !!!!! Merci Al !

[alcat01]

5499

1982 - Coda
Un dernier album studio de Led Zeppelin, posthume, celui-là, composé de huit chansons inédites et de versions live provenant de diverses sessions au cours des douze années de carrière de Led Zeppelin, et intitulé "Coda", est sorti le 19 Novembre 1982, presque deux ans après la dissolution officielle du groupe.
Cette collection de chutes et de morceaux jamais utilisés comprend deux titres enregistrés au Royal Albert Hall en 1970, un titre de chacune des sessions "Led Zeppelin III" et "Houses of the Holy", et trois titres des sessions "In Through the Out Door". Il comprend également un instrumental de batterie de Bonham de 1976 avec des effets électroniques ajoutés par Page, intitulé "Bonzo's Montreux".
Cette ultime publication trouve son sens, dans l'idée que Led Zeppelin avait décidé de ne plus jamais reprendre l'aventure après la mort de Bonham.
"Coda" est principalement sorti sur Swan Song Records pour honorer les engagements contractuels avec Atlantic Records et aussi pour couvrir les demandes d'impôts sur les sommes précédemment gagnées. Il a, par la même occasion, permis d'éliminer la quasi-totalité des morceaux restants des diverses sessions de studio des années 1960 et 1970.
Atlantic a accepté de considérer cet opus comme un album studio, car Swan Song lui devait un dernier album studio du groupe.
Le mot 'coda', qui signifie un passage qui termine un morceau musical après le corps principal, a donc été choisi comme titre. Les quatre lettres principales CODA sont issues d'un dessin de caractères alphabétiques appelé Neon conçu par Bernard Allum en 1978.
L'album sera réédité en version 2 CD, d'abord en 1993 puis en 2008, et finalement en version triple CD en 2015.
L'édition 1993 du CD contient quatre morceaux supplémentaires provenant des coffrets "Led Zeppelin Boxed Set" (1990) et "Led Zeppelin Boxed Set 2" (1993), les inédits "Travelling Riverside Blues", "White Summer / Black Mountain Side", "Hey, Hey" (face B du single "Immigrant Song"), "What Can I Do" ainsi que l'inédit "Baby Come On Home".
Une version remasterisée de "Coda" a été rééditée le 31 Juillet 2015 en six formats: une édition standard sur CD, une édition deluxe sur trois CD, une version LP standard, une version super deluxe à trois CD plus une version à trois LP avec un livre relié, ainsi que des téléchargements numériques haute résolution 96k / 24 bits.
Les éditions deluxe et super deluxe proposent des bonus comprenant des prises alternatives et des chansons inédites, "If It Keeps On Raining", "Sugar Mama", "Four Hands", "St Tristan's Sword" et "Desire". La réédition a été publiée avec une version couleur modifiée de l'illustration de l'album original en guise de pochette du disque bonus.

[alcat01]

5500

2002 Explorer
Quelle que soit la tournure musicale que le chanteur / guitariste Duke Robillard choisit d'incorporer, elle est toujours imprégnée de Blues.
"Explorer", paru en 2002, intègre du Jazz ("You Mean Everything to Me" et "Jumpin With Duke"), de la Soul chargée de cuivres ("Male Magnet", "Just between Me and You"), de la Rumba à la Nouvelle-Orléans ("Sayin Don't Make It So"), et même des accents celtiques ("Lonesome Old Town").
"Explorer" est tout simplement à la hauteur de son titre et Robillard et son groupe offrent à l'auditeur un nouveau set éclectique de Blues / Roots.

[Titis]

Très très bonne idée de parler de Duke Robillard que j'ai découvert après avoir trouvé 2 cd en broc .
J'adore son blues rock souvent teinté de jazz , il se renouvelle à chaque album.
Il mérite vraiment d'être plus connu

[alcat01]

Très très bonne idée de parler de Duke Robillard que j'ai découvert après avoir trouvé 2 cd en broc .
J'adore son blues rock souvent teinté de jazz , il se renouvelle à chaque album.
Il mérite vraiment d'être plus connu

C'est mon seul album de lui!

[andy]

2002 Explorer
Quelle que soit la tournure musicale que le chanteur / guitariste Duke Robillard choisit d'incorporer, elle est toujours imprégnée de Blues.
"Explorer", paru en 2002, intègre du Jazz ("You Mean Everything to Me" et "Jumpin With Duke"), de la Soul chargée de cuivres ("Male Magnet", "Just between Me and You"), de la Rumba à la Nouvelle-Orléans ("Sayin Don't Make It So"), et même des accents celtiques ("Lonesome Old Town").
"Explorer" est tout simplement à la hauteur de son titre et Robillard et son groupe offrent à l'auditeur un nouveau set éclectique de Blues / Roots.
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Duke robillard excellent en live ! Vu en 1ere partie de jj cale

[alcat01]

5501

1969 - Morgen
L'album éponyme de Morgen, sorti en 1969, est un morceau de Heavy Acid Rock au caractère trempé souvent fou dans le sustain en chute libre et le bourdonnement du travail de guitare, et pas moins retenu dans son écriture lascive, bien que le chant et l'écriture ne soient pas aussi bons que l'éclat instrumental affiché.
Une grande partie de l'album s'aventure sur les bords de la démence sous amphétamines, comme si les femmes qu'il voit et le bouton de volume de son ampli détenaient les clés de la libération et de la catharsis physiques et spirituelles. Les morceaux et les solos ont tendance à être un peu trop longs.
Un déluge de guitares fuzz joué par Steve Morgenrévèle un excellent guitariste, un de ceux qui mériterait vraiment le qualificatif galvaudé de guitar-hero. Avec une rythmique de plomb et notamment un batteur à la frappe quasi chirurgicale, l'album est un petit bijou de Heavy Rock Psyché.
Il y a quelques passages bien sympathiques, comme le rush soudain de notes hybrides de style Jimi Hendrix / The Who- dans "Love" alors qu'un Beat Jungle résonne en arrière-plan, ou la voix lascivement feinte et les soutiens de guitare doucement fuzzy dans "Of Dreams". "Eternity in Between" montre clairement que Steve Morgen était un grand fan des Who, avec ses reprises de la séquence d'accords d'"Underture" et de la distorsion bégayante de "My Generation".
"Morgen" semble être un candidat raisonnable pour être le prochain à être redécouvert par ceux qui aiment ce genre de choses.

[alcat01]

5502

Nothing but the Truth (1994)
"Nothing but the Truth" de Son Seals, sorti en 1994, est un disque inégal de Chicago Blues contemporain avec une poignée de titres intéressants comme "Good woman bad", "I'm gonna take it all back", "Life is hard" sans oublier une belle reprise du "I can't hear nothing but the blues" d'Albert King.

[alcat01]

5503

2020 - Grandview Drive
Sur "Grandview Drive" de Eric Steckel, paru en 2020, Don Plowman rejoint Steckel à la batterie et aux percussions, mais Steckel s'occupe toujours du reste des tâches, notamment de la guitare, du chant, des claviers et de la basse. Steckel a également produit l'album.
"Grandview Drive" est certainement l'album le plus complet de Steckel à ce jour et il montre vraiment son processus de maturation en tant qu'auteur-compositeur. L'album est bien construit et rempli de merveilleuses chansons, de sonorités grasses et d'un jeu exceptionnel.
C'est d'autant plus impressionnant que tout ce qui a été enregistré sur "Grandview Drive" l'a été par deux personnes seulement.

[alcat01]

5504

2010 The Blues Has Got Me
"The Blues Has Got Me" d'Eddie King, sorti en 2010, a été produit par Joe & Sable Roesch pour le label éponyme.
Eddie King s'y montre en grande forme, impérial au chant et à la guitare bien épaulé notamment par une superbe section cuivres (Alan Rubin, Birch Johnson, Lou Marini, Ronnie Cuber).
En dépit d'un dessin de pochette assez moche, il s'agit d'un album remarquable parsemé de superbes réussites comme "Kitty kat", "I like the feeling", "Another cow dead tonight", "Walk right on in", "Never loved a woman".

[alcat01]

5505

1990 - Let It Fly
En 1990, lorsque les Dillards ont enregistré "Let It Fly" pour le label Vanguard, les principaux participants étaient le membre fondateur Rodney Dillard (voix principale), Steve Cooley (guitare acoustique, banjo), Dean Webb (mandoline) et Mitch Jayne (qui a coécrit quelques morceaux).
Produit par Herb Pedersen du Desert Rose Band, "Let It Fly" est vraiment plus Country Rock que Bluegrass. En fait, l'album, qui privilégie un mélange d'instruments acoustiques et électriques, ne s'adresse pas aux puristes du Bluegrass. Mais les Dillards avaient cessé de satisfaire les puristes du Bluegrass dans les années 60 lorsqu'ils avaient commencé à utiliser des instruments électriques.
"Let It Fly" doit être jugé selon les normes du Country Rock, et lorsqu'on applique ces normes, on se rend compte que l'album est vraimeny excellent. Les morceaux Country Rock comme "Out on a Limb", "Livin' in the House" et "Close the Door Lightly" ont plus de cœur que la plupart des morceaux lisses et artificiels que les radios Country diffusaient au début des années 90 en Amérique.
Les Dillards avaient encore beaucoup de fans purs et durs, et ce sont eux qui ont acheté "Let It Fly" qui est sans doute le meilleur album que les Dillards aient produit dans les années 90.