1991 - Collection
Rich Minus est un chanteur compositeur d'Austin, au Texas, qui n'est malheureusement pas connu alors qu'il aurait certainement de quoi l'être.
Comme Calvin Russell. auquel on ne manquera pas de le comparer, c'est un survivant, un musicien aux mille vies, santiags, blouson de cuir, stetson attestant de l'authenticité du personnage.
Musicalement parlant, sa musique penche beaucoup plus du côté de la Country que Russell même si des morceaux purement Blues auraient pu figurer sur n'importe quel album de Calvin. On peut aussi le rapprocher de Johnny Cash et, dans une moindre mesure et surtout à cause de sa voix, de Bob Dylan.
Au final, "Collection" est un excellent albums Country, à classer quelque part entre Steve Earle et Johnny Cash.
A Thing Called Love 1972
En 1972, Johnny Cash a sorti son album "Thing Called Love" dont la chanson titre fut un autre morceau du Top 40 de la musique Country pour lui qui était un homme dont les racines ont été nourries par la Country, le Rock & Roll, les ballades Folk et le Gospel à doses égales.
Malheureusement, le reste de l'album se compose essentiellement de morceaux plutôt banals. Néanmoins, le single et "Mississippi Sand" en font un disque digne d'intérêt.
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1986 - Wound Up Tight
"Wound Up Tight" de Lonnie Brooks, sorti en 1986, est un disque de Chicago Blues conventionnel sans grande surprise malgré la participation de Johnny Winter sur deux bons titres ("Got lucky last night", "Wound up tight").
"Jealous man" s'impose comme le meilleur titre du programme. Le reste étant à l'avenant!.
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2002 - Up
Peter Gabriel aura mis dix ans après "Us" pour sortir "Up" en 2002. C'est long, surtout dans la musique Pop, mais c'est un signe évident que l'on n'est pas très intéressé par le jeu de la pop de toute façon.
"Up" sonne comme un album qui a été élaboré pendant dix ans, révélant non seulement ses plaisirs mais aussi ses intentions très, très lentement. Ce n'est pas un disque accessible, et il n'est pas facile de s'y habituer, ce qui signifie que beaucoup peuvent le rejeter après une ou deux écoutes, sans jamais lui donner le temps qu'il demande pour être compris.
Il n'y avait pas d'autre choix pour un artiste aussi sombre et ambitieux que Gabriel de créer un album aussi dense que "Up" car cet opus se renforce et se révèle un peu plus à chaque écoute.
Gabriel a plongé plus profondément dans l'obscurité, le chagrin et la méditation. Il lui fallait peut-être un certain temps pour émerger des ténèbres, mais il y a des lueurs d'espoir tout au long de l'album, même dans ses moments les plus sombres.
Encore une fois, il faut un certain temps pour démêler tout cela et les fans sérieux qui veulent passer du temps avec cet album trouveront qu'il leur rapportera de nombreuses récompenses.
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1966 - Folk-Country
"Folk Country", sorti en 1966, est le véritable premier album de Waylon pour le label RCA, et bien qu'il soit très embryonnaire en termes de révélation du son mature de Jennings, ses racines sont clairement audibles et le matériel est plus que satisfaisant.
Le single "Stop the World (And Let Me Off)" est révélateur du genre de Countrypolitan qu'Atkins développait sur le label. Et bien qu'il ait été enregistré en 1965, l'auditeur peut entendre Jennings étirer la chanson jusqu'à ses limites, du moins les limites imposées par un single de Country grand public à l'époque.
On y trouve également une véritable chanson Folk / Country, le traditionnel "Man of Constant Sorrow", sur lequel les racines Hillbilly de la chanson sont traitées avec un son Folk résolument moderne. De même, "Cindy of New Orleans", l'une des premières tentatives de Jennings pour écrire des story-songs, est une curiosité qui fonctionne très bien en tant que récit avec une mélodie fine et mémorable autour d'une histoire d'épouvante.
Jennings s'appuit largement sur les chansons de Harlan Howard, qui n'a pas moins de quatre morceaux présents, dont les classiques "Another Bridge to Burn" et "What's Left of Me", qui ouvrent et ferment le set. Il traite les chansons Country comme des chansons Folk modernes tout en restant au milieu de la route, et les chansons Folk sont traitées d'une manière Country étonnamment progressive.
S'il est vrai que cet album est plus "droit" que tous les autres albums de Jennings sur le label, ses chansons ont étonnamment bien vieilli.
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2012 - The Three Fates Project
"The Three Fates Project", sorti en 2012, associe le groupe Rock de Keith Emerson avec le guitariste Marc Bonilla au Münchner Rundfunkorchester, composé de 70 musiciens et dirigé par Terje Mikkelsen, bien que ces orchestrations soient beaucoup plus ambitieuses que les précédents enregistrements d'Emerson, Lake & Palmer avec orchestre.
Il ne s'agit pas d'un enregistrement typique de Rock avec orchestre, car l'orchestre joue un rôle plus important que d'habitude, tandis que les solos occasionnels d'Emerson sont plus sublimes, et que toutes les voix ont été supprimées.
"The Endless Enigma" était une œuvre d'Emerson rarement jouée en concert, et le fait d'entendre un arrangement orchestral étoffé et dramatique la présente sous un jour différent. La suite complète "Tarkus", rebaptisée "Tarkus (Concertante)", subit une transformation encore plus radicale: l'orgue proéminent d'Emerson s'efface au profit de l'orchestre, Bonilla profitant de ses solos, en particulier dans "Battlefield", tandis que le synthétiseur d'Emerson domine dans "Aquatarkus".
Une version orchestrale antérieure du "Abbadon's Bolero" d'Emerson était apparue sur un disque promotionnel de la fin des années 70 ("On Tour with Emerson, Lake & Palmer"), mais ce nouvel enregistrement sonne mieux, avec Emerson faisant irruption au synthétiseur dans le final. Une autre reprise orchestrale est une nouvelle version de "Fanfare for the Common Man" d'Aaron Copland, avec le puissant solo de Bonilla dans la section jam. La fanfare et l'orchestre plongent à corps perdu dans la danse entraînante "Malambo" du compositeur argentin Alberto Ginastera, qui atteint un paroxysme furieux.
De nouvelles œuvres sont également présentées pour la première fois. "After All of This" d'Emerson a un air pastoral, tandis que "Walking Distance" de Bonilla est une œuvre aux multiples facettes qui semble avoir été écrite pour la bande originale d'un film. "The Mourning Sun" de Bonilla est une œuvre sombre et émotionnelle jouée par la section des cordes.
"The Three Fates Project" va bien au-delà des expériences précédentes de mélange de Rock et d'orchestre, invitant les fans de Rock à ouvrir leurs oreilles et à élargir leurs habitudes d'écoute.
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1978 - Giant
L'album "Giant", paru en 1978, est une tentative de Johnny "Guitar" Watson de mélanger le Disco à son Funk.
Il rn résulte un disque assez faible dont on peut retenir uniquement sa reprise sympathique de "Gangster of love" ou l'excitant "Tu jours amour". Le reste du programme peu inspiré comme le mauvais "Guitar disco" s'avère ennuyeux...
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1992 - Borderline Blues
Comme le titre de l'album, "Borderline Blues', le suggère, on se trouve complètement face à une musique de la frontière entre le Texas et le Mexique...
C'est un disque magnifique, précieux et désormais assez rare. Rich Minus est un personnage qui est toujours resté en marge de la musique... un solitaire, libre, indépendant, habitué à vivre dans sa propre frontière... un grand musicien... peu connu mais qui mérite d'être (re)découvert...
"Borderline Blues" est hautement recommandée.
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Any Old Wind That Blows - 1973
"Any Old Wind That Blows" est un album de Johnny Cash sorti en 1973. Les chansons sont plutôt faiblardes et l'interprétation est très mièvre.
Le producteur Larry Bulter habille le tout de cordes, et le son creux et lisse ne fait que passer sans faire impression. La seule surprise est la vague influence Hippie-Rock sur "If I Had a Hammer".
Cash a obtenu quelques succès mineurs sur cet album, mais avec le recul, c'est l'un des moins mémorables de ses albums du début des années 1970.
Avec Larry Butler, cet album a pourtant été un succès commercial. Il s'est même classé dans le Top 5 des ventes d'albums de musique Country et a produit trois Hits singles. Le premier, une excellente version en duo avec June de "If I had a hammer", a à peine atteint le Top 30, mais "Oney" et le titre ont tous deux été classés dans le Top 3 des Hits Country.
Ce fut le dernier album de Cash à connaître un véritable succès commercial pendant un certain temps jusqu'à "One piece at a time".
C'est finalement un bon album à bien des égards, mais de nos jours, seuls les fans convaincus s'en soucieront vraiment.
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1987 - Live From Chicago-Bayou Lightning Strikes
"Live From Chicago-Bayou Lightning Strikes" de Lonnie Brooks, sorti en 1987, a été enregistré en live dans un club de Chicago (B.L.U.E.S etc) avec son groupe régulier.
Lonnie délivre une performance chaleureuse et entrainante avec de beaux moments intenses comme "Two headed man", "Trading post" ou "In the dark" ainsi qu'une puissante reprise de "Hideaway".
C'est un disque live correct mais loin de rendre justice à Lonnie qui fut pourtant un fantastique showman.
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Make Way for Willie Nelson - 1967
Wounded Bird poursuit son programme d'édition d'albums vinyles effacés de Willie Nelson, en les rendant à nouveau disponibles, mais cette fois-ci sous la forme de deux albums sur CD. Leur choix est ici plus équilibré, associant deux des albums RCA de Willie Nelson séparés de seulement deux ans. La liste des titres est disponible sur amazon.com .
"Make Way For Willie Nelson' est sorti en 1967 et il contient principalement des standards de la musique Country, dont certains datent des années 1950. Willie les traite avec soin, et son phrasé et sa retenue font ressortir la beauté de ces vieilles chansons. Sa propre chanson, "One In A Row", est la plus marquante de l'album. Il est bien dommage qu'il n'y ait pas eu plus d'enregistrements de ses chansons.
N.B.: Un simple coup d'œil à la photo de Willie sur la pochette originale de l'album raconte l'histoire du manque d'épanouissement qu'il a connu chez RCA.
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1966 - Leavin' Town
Le deuxième album de Waylon Jennings sur RCA, "Leavin' Town", paru en 1966, comprend la première chanson qu'il a enregistrée sur RCA "I Wonder Just Where I Went Wrong". Le titre "Leavin' Town" a été écrit par Bobby Bare, mais les plus grands succès de l'album sont "Time to Bum Again" et "Anita, You're Dreaming".
Les autres chansons mettent vraiment l'accent sur le thème de l'amour et du départ. "If You Really Want Me to, I'll Go", "Baby, Don't Be Looking in My Mind", "You're Gonna Wonder About Me", écrite par Mel Tillis, sont ce qu'était la Country en 1966. La touchante "Doesn't Anybody Know My Name" de Rod McKuen, qui raconte l'histoire d'un soldat aveugle revenant de la guerre et découvrant un monde différent, fonctionne encore aujourd'hui.
Il n'y a pas une seule mauvaise chanson et le producteur, Chet Atkins semblait savoir comment il voulait que Waylon sonne.
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London Conversation (1967)
En 1967, John Martyn a été le premier artiste blanc à signer avec le label Island Records. Bien qu'incorporant des touches de Blues, sa guitare et sa voix caractéristiques, Son premier album, "London Conversation", ne prépare pas vraiment à ce qui va suivre de la part de Martyn.
L'album est un disque basique, sans fioritures, guitare et voix, bien qu'un morceau, "Rolling Home", avec dulcimer bourdonnant et flûte montre l'envie de Martyn de s'étirer, ce qui deviendra beaucoup plus évident dans les années à venir.
Sa voix est traditionnellement Britannique, tandis que son jeu est imprégné du Folk éclectique d'artistes Britanniques tels que Davey Graham et Bert Jansch, ainsi que du Blues et du Folk Américains.
Avec "London Conversation", dont les morceaux reflètent l'époque et son âge (18 ans), John Martyn est perçu comme un jeune artiste, bien que bientôt important, à la recherche d'une voix.
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1978 - Master Funk
En 1978, le groupe de Johnny "Guitar" Watson décide d'enregistrer un projet sous le nom de Watsonian Institute. "Master Funk" est cependant bien un album de Johnny "Guitar" Watson.
En plus de s'occuper de la production et des arrangements, le chanteur / guitariste a écrit la plupart des morceaux et a apporté sa contribution au chant. Il n'est donc pas surprenant que son empreinte soit omniprésente sur l'album.
La principale différence entre ce disque et les albums que Watson a enregistrés sous son propre nom dans les années 1970 est que cet album a une plus forte influence Jazz.
"Master Funk" est un album dans lequel le Funk, la Soul et le Soul-Jazz cohabitent.Des instrumentaux comme "Dr. John's Delight" et "Coming Around" sont dans la veine Soul-Jazz, et l'influence du Jazz est également présente sur certains des morceaux chantés par Watson.
"Master Funk" est inégal, et c'est un album qui mijote sans vraiment s'enflammer, mais il est pourtant assez intéressant à écouter.
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1994 III
Le Texan Rich Minus, originaire d'Austin, a sorti son troisième album, "III", en 1994. On y trouve de grands moments de Country Music.
"III" est, en effet, un excellent disque et un véritable bijou pour les amateurs de ce style musical car il plonge l'auditeur dans la pure tradition Américaine Country.
A écouter absolument pour les amateurs de cette musique!...
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Ragged Old Flag - 1974
"Ragged Old Flag" de Johnny Cash est sorti en 1974. La chanson-titre est du pur patriotisme exacerbé, avec sa narration parlée envahissante et sa production orchestrale mélodramatique, mais elle n'est pas typique de cet album, sur lequel Cash est soutenu par les Tennessee Three, ainsi que par Carl Perkins, Larry McCoy, Ray Edenton et les Oak Ridge Boys.
"Don't Go Near the Water" est plutôt radicale pour un chanteur de Country dans sa protestation écologique. Le reste est de la Country typique de Cash agréable et discrète; "All I Do Is Drive" sonne comme un hybride de vieux singles Sun comme "Cry, Cry, Cry" et "Big River", par exemple. Les chansons abordent des thèmes familiers à Cash comme la dérive, la solitude et la lutte pour garder la tête hors de l'eau.
Mais aucune d'entre elles ne figure parmi ses meilleures, bien que "Please Don't Let Me Out" donne une tournure à ses histoires de prison en adoptant le point de vue d'un prisonnier qui veut rester sur place alors qu'il considère désormais la prison comme sa maison.
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1991 - Satisfaction Guaranteed
Pour sa sixième livraison pour le label Alligator, "Satisfaction Guaranteed', sorti en 1991, Lonnie Brooks propose un disque inégal avec des arrangements Rock qui peuvent déplaire. On retient "Temporary insanity", "It's lying time again" et un sympathique duo avec son fils Ronnie Baker Brooks "Like father like son" mais les autres pistes manquent cruellement d'originalité, comme le duo avec Koko Taylor.
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Texas In My Soul (1968)
Willie Nelson est un fier fils du Texas, et sur l'album "Texas in My Soul", sorti en 1968, il interprète 11 chansons à la gloire de l'État qu'il considère comme son foyer.
Nelson aurait pu écrire une belle série de chansons sur les légendes et les traditions du Texas, mais ce n'est pas ce que les auditeurs entendent car, alors que "Texas in My Soul" a été enregistré en 1968, quand Willie écrivait encore de façon prolifique, cet album est entièrement composé de reprises, et il a été produit par Chet Atkins, qui ne semblait pas vraiment comprendre l'ambiance décontractée de Nelson, bien qu'il semble avoir donné à Nelson beaucoup d'espace pour poser ses solos de guitare sur l'album.
Bien que quelques chansons soient quelque peu ratés, Nelson semble s'amuser avec "Who Put All My Ex's in Texas" et "Texas in My Soul", tout en livrant "Waltz Across Texas" avec un sentiment louable, et bien que les musiciens ne soient pas aussi simplistes que le noyau de musiciens avec lesquels Nelson tournera et enregistrera dans les années 70 et 80, ces sessions semblent correspondre à la personnalité musicale de Nelson mieux que la plupart de ses enregistrements futurs.
Sans être un grand album, 'Texas in My Soul" se consacre au moins à un sujet qui passionne Willie, et constitue toujours un bon divertissement quatre décennies plus tard.
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1967 - Blowin' Your Mind!
Bien que le premier album solo de Van Morrison, "Blowin' Your Mind!", paru en 1967, soit connu pour contenir l'immortel Hit Pop "Brown Eyed Girl", "Blowin' Your Mind!" est en fait une répétition générale de son chef-d'œuvre, "Astral Weeks".
Des chansons comme "Who Drove the Red Sports Car" évoquent ce cycle de chansons, tandis que "Midnight Special" fait un clin d'œil au passé R&B de Morrison. Mais c'est l'angoissante "T.B. Sheets" qui domine cet album et dément son titre à la mode et son association avec la Pop. "T.B. Sheets" prend le Blues et le réinvente comme une noble tragédie et une mortalité humiliante. C'est là que Van Morrison émerge réellement en tant qu'artiste.
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The Tumbler (1968)
Après un premier album peu prometteur pour Island, la marque unique de musique acoustique de John Martyn a commencé à prendre forme avec "The Tumbler", sorti en 1968 et produit par Al Stewart.
Martyn utilise une deuxième guitare, une basse et, surtout, le flûtiste de Jazz Harold McNair pour créer son mélange de Folk, de Blues et de Jazz.
Si ses chansons n'évoluent que très peu par rapport à "London Conversation", ce sont ses arrangements et, surtout, ses vocaux qui font la différence, chacun devenant de plus en plus personnalisé.
Bien qu'il soit loin d'atteindre le niveau de ses derniers enregistrements, "The Tumbler" constitue une étape importante dans la carrière variée de Martyn.
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