Bless the Weather (1971)
"Bless the Weather", paru en 1971, le premier album de John Martyn après ses deux albums avec sa femme Beverley, est un disque de transition.
Ce troisième album solo met l'accent sur un son plus sombre et plus fumé, construit autour de la voix de Martyn de plus en plus jazzy, d'un travail de guitare acoustique tantôt agressif, tantôt doux, et de la contrebasse de Danny Thompson, qui contourne la voix et la guitare de Martyn.
Il contient également le long instrumental "Glistening Glyndebourne", qui met en lumière ses premières expériences avec l'Echoplex, un son qui deviendra une partie importante de son travail dans les années à venir.
"Bless the Weather", avec des chansons telles que le titre de l'album et "Head and Heart", est une excellente représentation des premiers travaux de Martyn.
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Turn Out The Lights (1982)
Le guitariste Irlandais Bernie Tormé a été connu comme membre du backing band de Ian Gillan et d'Ozzy Osbourne, avant de mourir en 2019 à l'âge de 66 ans d'une double pneumonie. Il a sorti son premier album avec son groupe The Electric Gypsies, "Turn Out the Lights" en 1982, qui sonne un peu comme Deep Purple ou Thin Lizzy.
L'amour de Torme pour la Pop de qualité des années 60 se manifeste par la reprise de la fabuleuse chanson Art Rock de The Creation, "Painter Man", et de "Chelsea Girl" du Velvet Underground.
Cela dit, ses propres compositions prédominent et elles valent largement l'écoute...
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Salutation Road (1990)
Pour l'album "Salutation Road", sorti en 1990, Martin Stephenson s'est rendu aux États-Unis pour travailler avec le producteur / guitariste Pete Anderson et l'ingénieur Dusty Wakeman, tous deux basés à Los Angeles. Anderson et Wakeman étaient connus pour leur participation au son naissant de Bakersfield dans les années 1980, en particulier pour leur travail avec Dwight Yoakam.
Travaillant dans son idiome Folk Rock familier, Stephenson incorpore des morceaux acoustiques simples ("Morning Time"), des morceaux plus jazzy ("Heart of the City"), et même une poignée de grooves latins ("Long Hard Road"). Avec son rythme doux et ses cuivres ensoleillés, ce dernier titre est le plus marquant de l'album.
Bien que l'élaboration de "Salutation Road" ait conduit Stephenson loin de chez lui, il n'a pas pour autant abandonné ses racines du nord-est de l'Angleterre.
Par rapport à ses précédents enregistrements, les vastes arrangements de "Salutation Road" offrent un cadre plus grandiose aux talents d'auteur-compositeur-interprète de Stephenson.
Néanmoins, certains pourraient dire que sa personnalité s'est quelque peu obscurcie et que cet album manque de la simplicité de ses meilleures œuvres jusqu'à présent.
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1969 - Continued
L'album "Continued" de Tony Joe White, paru en 1969, porte bien son nom puisqu'il suit de près son excellent premier album.
Toutes les chansons sont ses compositions personnelles.Bien qu'il ne soit pas toujours en mesure d'offrir une voix à la hauteur de ses prouesses en matière d'écriture, son honnêteté et sa sincérité transparaissent. La chanson pour sa femme, "For Le Ann", est sincère, mais la voix est au mieux éraillée. Les paroles sont trop personnelles pour inspirer des reprises par d'autres chanteurs.
Heureusement, ce n'est pas le cas de "Rainy Night in Georgia", sa chanson la plus connue, et probablement aussi sa meilleure composition. La version de Tony Joe est bonne, mais soyons reconnaissants à Brook Benton d'avoir repris cette chanson et de lui avoir donné l'interprétation classique qu'elle méritait.
"Continued" n'a pas produit de Hits comme "Polk Salad Annie" de "Black & White", et s'est mal vendu, mais du début à la fin, c'est certainement l'album le plus fort.
Les amateurs de ce que l'on appelle aujourd'hui "Roots" ou "Americana" y trouveront leur compte. Le producteur Bill Swann a ajouté des cuivres et des cordes qui n'auraient jamais fait partie d'un concert de Tony Joe White, mais il n'a jamais étouffé l'approche de base de Tony Joe et de sa guitare whoper-stomper...
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1989 – In The Night
"In The Night", sorti en 1989, est un album du groupe Japonais de Prog Rock, Novela. Ce disque reste l'un des meilleurs de la représentation de la période classique et la plus progressive de la carrière de ce groupe.
Cet opus contient un grand nombre de chansons courtes de 3 à 5 minutes, mais on y trouve également une suite symphonique de 17 minutes, de sorte que les fans de Prog devraient être satisfaits en l'écoutant.
"In The Night" semble préférer une approche plus Hard Rock que symphonique, mais Novela est assurément à son apogée musicale.
Les chansons plus courtes donnent un sérieux coup de poing au Prog Metal et "Reminiscence" délivre un Rock Progressif magnifiquement bombastique à la Genesis de l'ère Gabriel.
Dans la première partie de l'album, le claviériste Toshio Egawa est un peu trop éclipsé par le guitariste Terutsugu Hirayama et il abuse des synthétiseurs numériques.
En général, c'est un bon album pour les amateurs de Prog Rock Japonais des années 80 qui n'ont pas peur des voix japonaises légèrement controversées, des synthétiseurs numériques qui font parfois exploser les oreilles et qui aiment les influences de l'âge d'or du prog ici et là...
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The Willie Way (1972)
A l'exception de deux jolies reprises, "Help Me Make It Through The Night" de Kris Kristofferson et "Mountain Dew" de Bascom Lamar Lunsford* et Scott Wiseman*, l'écriture classique de Willie Nelson remplit son album "The Willie Way", sorti en 1972, avec des interprétations comme lui seul sait le faire.
Le morceau d'ouverture "You Left Me a Long, Long Time Ago" est une chanson qui sort du commun et la version de Willie de "Undo the Right" est tout aussi bonne que le succès de Johnny Bush de 1968.
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Van Morrison 1971 : Tupelo Honey
L'album "Tupelo Honey", sorti en 1971, est typique du travail de Van Morrison au début des années 70, tant au niveau du son que de la structure; après s'être passé du Hit habituel, il se met vraiment au travail, s'installant dans une dérive lumineusement pastorale, typée par la nostalgique "Old Old Woodstock".
Au cœur du disque se trouvent deux étonnantes chansons d'amour, "You're My Woman" et le titre hymnique, l'une des compositions les plus durables et les plus transcendantes de Morrison.
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Solid Air (1973)
"Solid Air" de John Martyn, sorti en 1973, est l'un des moments les plus marquants du Folk Britannique, au même titre que "Liege & Lief" de Fairport Convention ou "Shoot Out the Lights" de Richard & Linda Thompson.
Martyn est sorti de sa zone de confort pour l'enregistrer et le produire, incluant non seulement du Jazz et du Bues, mais aussi du Rck et de nombreux effets sonores, et utilisant un piano Rhodes sur certains morceaux, ce qui a consterné certains fans, mais en a séduit beaucoup d'autres pour sa présentation qui brouille les genres.
Un certain nombre de ses morceaux comme le titre (écrit pour l'ami de Martyn, Nick Drake), "Over the Hill", "I'd Rather Be the Devil" et "May You Never" sont restés des incontournables des concerts de Martyn jusqu'à la fin de sa vie.
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1983 - Electric Gypsies
Alors que Ian Gillan venait de virer Bernie Tormé de son groupe, celui-ci était de retour avec un nouveau groupe, parfois désigné par le nom de l'album, "Electric Gypsies" en 1983.
"Electric Gypsies" est un album d'enfer, tout simplement. Avec une bonne section rythmique derrière lui et le bassiste Everton Williams au chant, Bernie montre ce qu'il peut faire avec la guitare et de bien des façons. "20th Century" est un morceau de Metal pur qui fait vibrer les tympans dès la première note. Le morceau suivant, "Lightning Strikes, est excellent qui commence par un Metal progressif doux avant d'entrer dans le vif du sujet avec des accords lourds. C'est la première chanson où Bernie se met vraiment à jouer de la guitare.
Les deux chansons funky qui suivent, "Too Young" et "Call of the Wild" ont une bonne accroche avec en prime le solo de Bernie, surtout sur la deuxièmz. "D.I.S.E." est presque un morceau de Speed Metal plutôt bien réussi. Puis vient "Presences" qui commence comme une chanson Hippie plus progressive avec une mélodie très étrange mais agréable à la guitare acoustique. Le solo de Bernie qui suit est captivant et le jeu de batterie de Frank Noon accompagne le tout. Les deux derniers morceaux donnent à "Electric Gypsies" une note vraiment positive. La reprise de "I Can't Control Myself" des Troggs est un morceau festif qui égaye les choses après son prédécesseur plus sombre, et qui mène à "Go Go" pour clore l'album.
"Electric Gypsies" est vraiment d'un album qui gagnerait à être connu.
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The Boy's Heart (1992)
Sur "The Boy's Heart" de Martin Stephenson and the Daintees, paru en 1992, l'écriture est très forte, la magie du studio réduite au minimum et les concessions au son de l'époque réduites à très peu de choses.
Cela semble donc être un album Roots, un projet de retour aux sources après les efforts Pop plus grand public de Stephenson à la fin des années 80. Quelques chansons flirtent avec le Country Rock avec beaucoup de succès, en particulier "The Ballad of the English Rose" et l'énergique "Cab Attack", mais comme d'habitude, les meilleures chansons sont des ballades pleines de paroles qui mettent en valeur l'interprétation sincère de l'auteur-compositeur-interprète. "The Boy's Heart" a presque un air de negro spiritual, tandis que "We Can Roll" évoque le J.J. Cale du milieu des années 70, ironiquement, il est dédié à Van Morrison. "Hollywood Fields", une chanson folklorique sans accompagnement, est un moment fort et discret.
"The Boy's Heart" représente une bonne partie du meilleur travail de Stephenson.
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1970 - Tony Joe
"Tony Joe" de Tony Joe White, sorti en 1970 commence là où finissait "Continued".
Dans l'ensemble, l'album donne l'impression d'être plus conscient du fait que White semble maintenant comprendre ce qu'est sa signature sonore. Son son est extrêmement original et intéressant: un Swamp Rock boueux, basique et brut, influencé par le R&B, la Soul, le Funk, le Blues, le Folk et le Country Rock. Des guitares wah wah excitantes et tremblantes, de l'harmonica, de l'orgue. Sa voix est profonde, soul et soulful.
Le premier morceau surprendra les auditeurs car il ressemble à un croisement entre Dr. John et Captain Beefheart. Le reste est un peu plus terre à terre mais ce n'est pas une mauvaise chose et l'album est agréable à écouter.
"Conjure Woman" en est certainement le meilleur morceau.
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1973 - L'Apocalypse des animaux
Vangelis Papathanassiou avait fait partie d'Aphrodite's Child et, par la suite, il est devenu l'un des musiciens électroniques les plus célèbres de tous les temps. Il est certainement le plus populaire et le plus écouté.
Ses albums font appel à des orchestres symphoniques pour compléter son électronique. Ses disques les plus anciens sont des classiques du style synthétiseur symphonique. "L'Apocalypse des animaux", sorti en 1973, est l'un de ses premiers albums. Il s'agit de la bande sonore du film de Frédéric Rossi du même nom. Le LP est court, environ 35 minutes, car il a été enregistré à l'origine dans le domaine analogique.
Vangelis a toujours eu la capacité innée de peindre des images avec sa musique. Les atmosphères sont luxuriantes et pleines, et les auditeurs profonds verront littéralement la musique.
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1973 - Shotgun Willie
En transférant son allégeance à Atlantic, Willie Nelson a offert son meilleur disque à ce jour pour son album "Shotgun Willie", paru en 1973, qui résume la vision du monde et de la musique de Willie, le trouvant à son apogée en tant que compositeur et interprète.
Il s'agit d'une musique décontractée et faussement complexe, composée à parts égales de Country, de Rock attitude, de Jazz et de récits de troubadours. Nelson brouille les frontières entre ses propres morceaux et les reprises, à tel point que "Whiskey River", la chanson la plus connue de ce disque, semble tout à fait originale, bien qu'elle ait été écrite par Johnny Bush et Paul Stroud.
Ceci, ainsi que deux chansons de Leon Russell et Bob Wills, fournit le contexte de ses originaux, "Shotgun Willie" devenant une autobiographie musicale, offrant non seulement des aperçus sur sa musicalité mais, apparemment, sur lui-même.
Nelson n'était pas seulement au sommet de sa forme mais aussi par la charmante valse lente "Slow Down Old World" et "Sad Songs and Waltzes".
Tout cela constitue probablement le meilleur disque d'une carrière remplie de succès et de moments forts.
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Solid Air (1973)
"Solid Air" de John Martyn, sorti en 1973, est l'un des moments les plus marquants du Folk Britannique, au même titre que "Liege & Lief" de Fairport Convention ou "Shoot Out the Lights" de Richard & Linda Thompson.
Martyn est sorti de sa zone de confort pour l'enregistrer et le produire, incluant non seulement du Jazz et du Bues, mais aussi du Rck et de nombreux effets sonores, et utilisant un piano Rhodes sur certains morceaux, ce qui a consterné certains fans, mais en a séduit beaucoup d'autres pour sa présentation qui brouille les genres.
Un certain nombre de ses morceaux comme le titre (écrit pour l'ami de Martyn, Nick Drake), "Over the Hill", "I'd Rather Be the Devil" et "May You Never" sont restés des incontournables des concerts de Martyn jusqu'à la fin de sa vie.
Un album incontournable de ces années la. Post-folk, je dirais , plutôt que Folk, histoire de chipoter mais aussi parce que cet album est indémodable quelque part.
Solid Air (1973)
"Solid Air" de John Martyn, sorti en 1973, est l'un des moments les plus marquants du Folk Britannique, au même titre que "Liege & Lief" de Fairport Convention ou "Shoot Out the Lights" de Richard & Linda Thompson.
Martyn est sorti de sa zone de confort pour l'enregistrer et le produire, incluant non seulement du Jazz et du Bues, mais aussi du Rck et de nombreux effets sonores, et utilisant un piano Rhodes sur certains morceaux, ce qui a consterné certains fans, mais en a séduit beaucoup d'autres pour sa présentation qui brouille les genres.
Un certain nombre de ses morceaux comme le titre (écrit pour l'ami de Martyn, Nick Drake), "Over the Hill", "I'd Rather Be the Devil" et "May You Never" sont restés des incontournables des concerts de Martyn jusqu'à la fin de sa vie.
Un album incontournable de ces années la. Post-folk, je dirais , plutôt que Folk, histoire de chipoter mais aussi parce que cet album est indémodable quelque part.
1972 - Saint Dominic's Preview
Bien que moins cohérent sur le plan thématique et sonore que les précédents albums de Van Morrison, "Saint Dominic's Preview", sorti en 1972, tient néanmoins grâce à la force de ses chansons, une collection d'une diversité intrigante qui rassemble les fils disparates de l'œuvre récente du chanteur en un ensemble de qualité.
La première chanson, "Jackie Wilson Said (I'm in Heaven When You Smile)", est une pure jubilation R&B, tandis que la chanson titre, bien qu'essentiellement une réécriture de "Tupelo Honey", est un Gospel Pop époustouflant; "Listen to the Lion" et "Almost Independence Day", quant à elles, marquent un retour aux explorations mystiques épiques des premières œuvres de Morrison et offrent deux de ses interprétations les plus primitives.
"Saint Dominic's Preview" est donc un excellent disque dans la continuité des précèdents opus de Morrison.
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Inside Out (1973)
"Inside Out" de John Martyn, sorti en 1973, est probablement son album le plus expérimental, avec son travail avec l'Echoplex qui devient le pivot de son son global.
Sa voix, qui se transforme à chaque enregistrement, devient également un instrument, développant parfois une qualité rugueuse et bluesy et glissant de plus en plus vers un style Jazz.
L'album, auquel participent Steve Winwood et Chris Wood de Traffic, ainsi que Danny Thompson, un collaborateur de longue date, équilibre des morceaux brûlants comme "Ways to Cry" et "Fine Lines" avec des excursions enflammées et hypnotiques avec l'Echoplex, telles que "Make No Mistake" et "Look In".
Certains de ses fans se sont peut-être sentis un peu aliénés par les étranges envolées d'"Inside Out", mais ce disque s'est avéré important dans l'œuvre de Martyn.
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Back To Babylon (1985)
"Back to Babylon" est un album du groupe Tormé sorti en 1985. Ayant joué dans Gillan et accompagné Ozzy Osbourne, le leader du groupe, Bernie Tormé, était déjà bien connu dans les cercles Metal Britanniques.
L'album s'ouvre sur de bonnes bases avec "All Around the World" qui attire indéniablement l'attention et qui est sortie en single. La chanson "Star" est, elle aussi, sortie en single, mais en 1986. On y trouve tout simplement ce type d'ambiance, surtout avec son refrain. Dans "Eyes of the World", le refrain est chanté comme un single et il y a des crochets de guitare accrocheurs et un solo fulgurant de Bernie à la fin. Les trois chansons suivantes durent ensemble moins de huit minutes. Bernie continue ses superbes accroches de guitare sur les trois chansons, mais le reste du groupe montre également son travail.
La section rythmique de Chris Heilman et Ian Whitewood est bonne et le chanteur principal, Phil Lewis est excellent, et plus tard, il trjoindra LA Guns.
La deuxième face commence avec une ligne de basse intéressante de Heilman sur "Family at War". Le rythme acoustique de Bernie s'y adapte bien pendant les couplets mais devient ensuite heavy dans les refrains. Cependant, le solo de guitare tant attendu n’arrive jamais, ce qui est un peu décevant. "Front Line" est plus une chanson de Metal traditionnelle, simple et sans fioritures. Le morceau suivant, "Arabia", commence par une musique aux consonances arabes mélangée à un reportage sur Beyrouth. Ensuite, il se transforme en un Power Rock cool qui héberge une ligne de basse cool et un travail de guitare complexe.
"Mystery Train" est un plus cool avec une intro qui donne cette sensation de 'Doom imminent' qui persiste tout au long de la chanson, avec de bons efforts vocaux de Lewis...
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Western Eagle (2008)
"Western Eagle", sorti en 2008, est un petit chef-d'œuvre de Martin Stephenson, affinant les racines Folk et Country des albums depuis "Lilac Tree" en quelque chose de tout à fait transcendant.
Il montre la différence qu'un groupe sympathique peut apporter à la musique, produisant une collection de chansons où les influences musicales sont incorporées dans le son, aucune extrémité n'étant laissée en suspens. Les mélodies vont et viennent tout au long des chansons, au lieu d'être une combinaison habituelle de couplets et de refrains.
"The Bubble" est le précurseur de "Western Eagle", un morceau lunatique teinté de Jazz, de piano et de cor, qui évoque le passage de l'égoïsme à l'union avec l'autre. Le titre de l'album est la pièce maîtresse de l'album: c'est un morceau instrumental mélancolique sur la piste 1, qui mène au poème sonore de la piste 12, avant de devenir la piste "cachée", une chanson douce et sincère sur la façon de se diriger vers un endroit que l'on peut appeler son chez-soi.
On trouve tout un éventail de styles. Les guitares et l'orgue du groupe roulant de "We Are One", son compagnon "Right by You", le Country pickin' de "Shadow of the Sun". On passe au Blues de "Stone Broke", puis au Rock mélodique de "Change My Music", jusqu'à la ballade métaphysique de "I Cannot Run". "Open Road" vous emmène dans des endroits où les musiciens de Rock ne sont pas les seuls à aller, puis se transforme en un portrait ouvert de la vie de ce musicien alimenté par la drogue. "Indian Summer" est une autre chanson charmante, dont le ton est donné par une guitare électrique ardente, tandis que "Cherryade & Rock `n Roll" est une rythmique Rock and Roll des années 50.
Note de pochette: "...Le titre "Western Eagle" est dédié à la vie d'une jeune femme de Mull, Catherine Lelievre. La chanson parle de la renaissance où le céleste renaissant devient l'aigle qui plane au-dessus de Mull en protégeant la transition de l'âme...".
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1971 - Tony Joe White
Sur son album éponyme sorti en 1971, Tony Joe White tempére ses Swamp Rocks bluesy avec une poignée de ballades introspectives, imprégnées de Soul, et il introduit pour la première fois des arrangements de cuivres et de cordes.
L'album a été enregistré en deux semaines en Décembre 1970, dans deux studios différents de Memphis. Son producteur, Peter Asher, venait de produire les premiers succès de James Taylor pour le label. On peut supposer que Warner Bros. a mis White et Asher ensemble pour permettre au producteur d'exercer sa magie sur un artiste très prometteur. White avait déjà marqué des points avec "Polk Salad Annie" (1969) pour Monument, et il connaissait également le succès en tant qu'auteur-compositeur: "Rainy Night in Georgia" avait été un énorme succès pour Brook Benton en 1970. Comme on peut s'y attendre, il n'y a pas vraiment de surprises, malgré l'ajout des Memphis Horns et d'autres musiciens de Muscle Shoals.
Les chansons sont assez classiques et directes, rien n'est trop déplacé ou expérimental, et la voix rauque de White reste l'élément central. De nombreuses chansons rappelleront à l'auditeur à quel point le climat culturel de la fin des années 60 et du début des années 70 était turbulent aux États-Unis. La voix traînante de White, teintée de Soul, introduit "The Change", un thème puissant et un appel à la clarté souvent lancé pour dire qu'en effet, les temps changent. "Black Panther Swamps" et "I Just Walked Away" réussissent également ce qu'ils entreprennent. Dans un registre plus sentimental, "The Daddy" s'intéresse au fossé générationnel entre père et fils, et mentionne le fils qui se coupe les cheveux longs. Le "Five Summers for Jimmy" est un peu mièvre. Sur une note plus positive, "A Night in the Life of a Swamp Fox" est un regard quelque peu frustrant de White sur ce qui se passe dans sa vie, jouant son seul succès pour les fans mais souhaitant quelque chose de plus pour sa carrière.
Malheureusement, cet album ne lui a jamais apporté le succès auquel il aspirait, même s'il mérite absolument d'être réécouté...
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