1980 - Grace and Danger
Après une courte pause, John Martyn revient avec son album "Grace and Danger", sorti en 1980.
Sur celui-ci,, Martyn est à la tête d'un quatuor comprenant Phil Collins à la batterie et aux chœurs, et il dresse un portrait dur et douloureux du mariage en ruine de Martyn et de Beverley.
Chris Blackwell, ami proche et président d'Island Records, a trouvé les chansons si personnelles et troublantes qu'il en a retardé la sortie d'un an. Martyn installe une ambiance sombre dès le début avec le séduisant morceau d'ouverture "Some People Are Crazy" et la maintient, pour l'essentiel, tout au long de l'album.
Le Blues feutré et tourmenté de "Hurt in Your Heart", le magnifique "Sweet Little Mystery" et le final déchirant "Our Love" sont quelques-uns des points forts. Avec l'un de ses chants les plus clairs et les plus forts depuis des années et une collection d'originaux laconiques et honnêtes, ainsi qu'une reprise du classique reggae des Slickers "Johnny Too Bad", "Grace & Dange" montre Martyn au sommet de son art.
Modifié en dernier par alcat01 le mar. 12 mai 2026 19:39, modifié 1 fois.
1999 - The World's Not Big Enough
L'album de John Du Cann, "The World's Not Big Enough", mis au placard en 1977 et sorti finalement en 1999, comprend les singles "Don't Be a Dummy", "Throw Him in Jail" et "Where's the Show !".
Il s'agit d'un Power Pop / New Wave particulier, avec un penchant pour le grand public. Parfois, il fait preuve d'une attitude glamour et joyeusement narquoise.
Le label Angel Air a mis le paquet pour un projet pourtant assez peu demandé; il a ajouté une douzaine de pistes bonus de sources non documentées et de matériel vintage qui sont généralement moins impressionnantes que le matériel de l'album inédit.
Ces titres sont plus proches du Hard Rock, Du Cann s'occupant du chant, des guitares et de la basse sur la plupart d'entre eux, et Paul Hammond, ancien membre du groupe Atomic Rooster, s'occupant de la batterie.
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1970 - Me and Bobby McGee
"Kristofferson", alias "Me and Bobby McGee" de Kris Kristofferson, sorti en 1970, est un pur diamant de la discographie des années 1960. Il n’a pourtant pas atteint un statut aussi emblématique que certains autres disques, mais on a tous forcément entendu des chansons de cet album.
Les meilleurs morceaux sont "For The Good Times", "Me and Bobby McGee", " Help Me Make It Through The Night" et "Sunday Morning Comin' Down", mais les autres chansons ne sont pas en reste.
Modifié en dernier par alcat01 le mar. 12 mai 2026 19:40, modifié 1 fois.
1983 - Dangerous
Tony Joe White est l'un des héros méconnus de la musique Rock / Soul des années 60 et 70. Son album "Dangerous" de 1983, avec son mélange de whoper stompers trempés dans les marais comme "Swamp RAP" et "Do You Have a Garter Belt?" mériterait d'être enfin reconnu.
Le titre "Dangerous" et "Naughty Lady" donnent une idée de l'incroyable diversité des styles de cet artiste dans son répertoire.
Le reste de la programmation de cette collection bien produite ne fait que renforcer la conviction profonde que ceux qui ne connaissent pas la musique de cet homme devront absolument se pencher dessus!
Modifié en dernier par alcat01 le mar. 12 mai 2026 19:40, modifié 1 fois.
1976 - Albedo 0.39
"Albedo 0.39, paru en 1976, représente une partie du matériel le plus fascinant de Vangelis au début de sa carrière.
En utilisant des lavis tonaux transformateurs et de longues séries de passages de synthétiseurs calmes mais efficaces, Vangelis aborde l'émerveillement et l'attrait de la galaxie et de ses corps planétaires, ce qui constitue une démonstration divertissante de son expertise en matière de claviers.
Comparées à "Heaven and Hell", les pistes sont des voyages hypnotiques de rythmes assortis qui incluent des éléments de Jazz et de Rock léger, ajoutant une différenciation bienvenue aux neuf morceaux.
Le morceau-titre comprend des statistiques narrées sur les distances planétaires et autres, derrière un voyage en avant de notes tempérées, ce qui en fait l'une des compositions les plus novatrices de Vangelis.
Avec "Albedo 0.39", les deux parties de "Nucleogenesis" sont parmi les morceaux les plus forts qui empêchent le thème cosmique de dévier, tandis que "Pulstar", plus vif, présente une gamme instrumentale et un dynamisme électronique impressionnants. Même sous une forme abrégée, ses pastiches distincts sont tout à fait convaincants, et les étirements de notes et de rythmes ne deviennent lassants ou monotones à aucun moment de l'album. L'intention de Vangelis d'évoquer l'étendue et l'immensité de l'espace est parfaitement accomplie.
Modifié en dernier par alcat01 le mar. 12 mai 2026 19:41, modifié 1 fois.
1977 - To Lefty From Willie
"To Lefty From Willie" de Willie Nelson, paru en 1977, est un hommage affectueux et tout à fait agréable à Lefty Frizzell, avec des versions stellaires d'un certain nombre de chansons les plus connues de Lefty, notamment "Always Late (With Your Kisses)", "She's Gone, Gone, Gone", "I Never Go Around Mirrors" et "That's the Way Love Goes",ainsi que des versions révélatrices d'un certain nombre d'obscurités du catalogue du chanteur influent.
Nelson est respectueux sans être trop révérencieux, donnant sa propre touche à chaque chanson sans abandonner ses racines Hnky Tonk.
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Boat to Bolivia (1986)
"Boat to Bolivia", sorti en 1986, est un excellent premier album de Martin Stephenson and the Daintees.
Stephenson y apparait comme un très bon songwriter, délivrant un Folk roots mais toujours grand public, délivrant des compositions dignes et inspirées. C'est un artiste à réhabiliter au plus vite. Son Folk peut s'irriser de Jazz, de Country, voire de Reggae, sans oublier de la Pop de grande classe, il reste indubitablement empreint de la même douceureuse nostalgie, les morceaux tels des tranches de vie idéales mises en musique, avec un coeur et une humanité débordants.
A l"époque, l'abum semblait déjà intemporel, car il évitait les valeurs de production de nombreux albums de l'époque. Au lieu des synthétiseurs et de la batterie, the Daintees et leur producteur Gil Norton ont opté pour des guitares acoustiques, de la pedal steel, de l'harmonica et de la contrebasse.
Mais ce qui rend cet album si spécial, ce sont les chansons. Aujourd'hui encore, les mélodies sublimes et les paroles austères, souvent provocantes, de "Crocodile Cryer", "Little Red Bottle", "Coleen and Running Water" et de toutes les autres, continuent de capturer des sentiments que la plupart des musiques Pop sont tout simplement incapables d'exprimer.
L'un de mes albums de chevet
Ce type a une classe dingue dans ses compositions.
Boat to Bolivia (1986)
"Boat to Bolivia", sorti en 1986, est un excellent premier album de Martin Stephenson and the Daintees.
Stephenson y apparait comme un très bon songwriter, délivrant un Folk roots mais toujours grand public, délivrant des compositions dignes et inspirées. C'est un artiste à réhabiliter au plus vite. Son Folk peut s'irriser de Jazz, de Country, voire de Reggae, sans oublier de la Pop de grande classe, il reste indubitablement empreint de la même douceureuse nostalgie, les morceaux tels des tranches de vie idéales mises en musique, avec un coeur et une humanité débordants.
A l"époque, l'abum semblait déjà intemporel, car il évitait les valeurs de production de nombreux albums de l'époque. Au lieu des synthétiseurs et de la batterie, the Daintees et leur producteur Gil Norton ont opté pour des guitares acoustiques, de la pedal steel, de l'harmonica et de la contrebasse.
Mais ce qui rend cet album si spécial, ce sont les chansons. Aujourd'hui encore, les mélodies sublimes et les paroles austères, souvent provocantes, de "Crocodile Cryer", "Little Red Bottle", "Coleen and Running Water" et de toutes les autres, continuent de capturer des sentiments que la plupart des musiques Pop sont tout simplement incapables d'exprimer.
L'un de mes albums de chevet
Ce type a une classe dingue dans ses compositions.
1977 - A Period of Transition
Les titres sont rarement aussi explicites que "A Period of Transition", un disque que Van Morrison a sorti en 1977, trois ans après "Veedon Fleece", une période d'inactivité exceptionnellement longue pour cet artiste prolifique.
Il s'agit de son plus long repos, avant ou depuis, et à bien des égards, il émerge d'un cocon, laissant derrière lui l'introspection sombre et luxuriante de "Veedon Fleece" pour un son d'auteur-compositeur-interprète doux et bon enfant, à saveur R&B, qui peut devenir introspectif mais ne semble jamais sombre, il est chaleureux, accueillant, infusé de spiritualité et d'humour. Pourtant, comme toute période de transition, cet album est quelque peu hésitant et inégal, ses meilleurs moments étant, au mieux, des chefs-d'œuvre mineurs.
Pourtant, il y a un charme dans l'album que Morrison et son coproducteur Mac Rebennack (Dr. John) ont réalisé, une sensation organique décontractée qui n'est peut-être pas excitante mais qui est invitante, d'autant plus qu'elle est considérée comme l'effort de transition qu'elle est.
Modifié en dernier par alcat01 le mar. 12 mai 2026 19:41, modifié 1 fois.
1981 - Glorious Fool
En 1981, avec un nouveau label et un producteur de renom, "Glorious Fool", le premier album de John Martyn après son départ d'Island Records, semble être sa meilleure chance d'être accepté par le grand public.
Produit par Phil Collins, qui surfe sur une vague de popularité, et avec Eric Clapton à la guitare, l'album est certainemant le plus accessible de John Martyn à ce jour.
L'album équilibre l'humeur de la chanson titre obliquement politique avec des morceaux tels que la batterie et la guitare musclées de "Amsterdam" et "Never Say Never", ainsi que le romantisme à saveur latine de "Hold On My Heart", l'hymne à l'amour "Couldn't Love You More" et l'obsédante chanson anti-guerre "Don't You Go".
"Glorious Fool" porte la marque de Phil Collins sans jamais occulter la forte personnalité de Martyn. S'il n'a pas été la percée espérée par certains, "Glorious Fool" n'en demeure pas moins l'un des meilleurs albums de John Martyn.
Modifié en dernier par alcat01 le mar. 12 mai 2026 19:42, modifié 1 fois.
1979 - Perseverance Kills Our Game
Sur "Perseverance Kills Our Game", sorti en 1979, essentiellement instrumental, le groupe Holandais Avalanche réalise tout ce qui rend une production à petit budget attachante, et la musicalité est superbe.
L'album va du Folk Rock à un son de Rock Progressif plus complexe et il culmine à la fin avec une séquence de Space Rock Psychédélique introuvable depuis les jours de gloire du Krautrock et de groupes comme Ash Ra Tempel.
La première face est composée de Folk Rock avec une merveilleuse guitare acoustique, un piano, une basse, une batterie et un chant bien fait. Les véritables points forts, cependant, doivent être les magnifiques flûtes de différents types et le travail de guitare électrique envolé et spirituel.
Pour le Folk pur envoûtant, "Cola-Tik" est l'incarnation de la mélancolie tandis que le morceau de Folk Rock progressif "Maiden Voyage" affiche le talent du groupe sur des compositions étendues.
"Transcendence" qui commence la seconde face est une œuvre d'une beauté discrète. Avalanche affiche une férocité qui contraste complètement avec la nature délicate et douce affichée jusqu'à présent. Une douce ballade acoustique de deux minutes est insérée pour calmer les nerfs avant l'entrée du puissant 'Oblivion'. Cet opus de plus de 11 minutes constitue le point culminant du Folk Rock qui se transforme en une jam Psyché Rock assez trippante. Le son de guitare est lourd et acide comme celui de Manuel Göttsching, et le jeu a la même âme que le guitariste d'Ash Ra.
Modifié en dernier par alcat01 le mar. 12 mai 2026 19:42, modifié 1 fois.
1971 - The Silver Tongued Devil and I
Lorsque Monument sort l'album de Kristofferson, "The Silver Tongued Devil and I", en Juillet 1971, celui-ci est l'auteur de quatre chansons qui sont arrivées en tête des Charts Country ou Pop pour d'autres.
Kristofferson lui-même n'a pas encore atteint les Charts avec un enregistrement personnel, mais son succès spectaculaire en tant qu'auteur-compositeur fait de "The Silver Tongued Devil and I" un disque très attendu. L'une des conséquences est que Monument est prêt à dépenser plus d'argent, ce qui fait que trois des chansons sont dotées de cordes et une autre d'une section de cuivres.
Cependant, l'écriture est sujette à caution, et bien qu'il y ait plusieurs excellentes chansons, l'album n'est pas à la hauteur de son prédécesseur, qui était le point culminant de plusieurs années d'écriture.
Typiquement, Kristofferson a puisé dans son catalogue, présentant ses propres interprétations de "Jody and the Kid" et "The Taker", qui avaient été des succès pour Roy Drusky et Waylon Jennings, respectivement.
Dans ses nouvelles compositions, il continue d'examiner la vie des exclus de la société, mais le ton contestataire de certaines de ses chansons a disparu, de même qu'une grande partie de l'humour ironique, pour laisser place à des touches de morbidité et de sentimentalité. Kristofferson a conservé son don pour les chansons d'amour intimes, et les morceaux les plus mémorables sont "Loving Her Was Easier (Than Anything I'll Ever Do Again)" et "When I Loved Her". Et même si ses observations semblent moins aiguës, son talent pour les jeux de mots sauve souvent les chansons de la banalité.
En passe de devenir Disque d'Or, "The Silver Tongued Devil and I" a atteint le Top 20 Pop, le meilleur score de la carrière de Kristofferson dans ce classement, et le Top 5 Country; ainsi, Kristofferson est passé du statut d'auteur-compositeur à celui d'artiste-interprète à succès.
Modifié en dernier par alcat01 le mar. 12 mai 2026 19:43, modifié 1 fois.
1991 - Closer To the Truth
"Closer to the Truth" de Tony Joe White, sorti en 1991, aurait pu passer complètement inaperçu. Edité une première fois par Swamp Records, le disque connaitra une renommée internationale grâce à Remark, une filiale Française de Polydor.
Enregistré à Muscle Shoals Sounds, cet album s’appuie sur deux membres fondateurs de la Muscle Shoals Rhythm Section, avec Roger Hawkins et David Hood qaui dispose d’un CV aussi épais qu’une Bible.
White a écrit 9 des 12 titres, les 3 autres étant coécrits avec sa femme Leann. Cette fine équipe est complétée par Steve Nathan, Spooner Oldham, pianiste qu’on entendait sur "When a Man Loves a Woman" de Percy Sledge, et le saxophoniste Harvey Thompson.
Musicalement parlant, c’est la grosse cavalerie qui arrive. On s’en rend compte dès 'Tunica Motel" qui s’ouvre par une sorte de rugissement, un excellent titre de South Rock. Sur "Ain’t Going Down This Time", la guitare incisive et claire se retrouve renforcée par un nappage d’orgue, pour une ambiance quasi religieuse. Si Tina Turner avait connu un gros succès avec "Steamy Windows", écrit par Tony deux ans plus tôt, une voix des cavernes remplace la gouaille érotique pour le plus bel effet. White diffuse une bouffée de moiteur en provenance des bayous avec "Love.M.D.". "The Other Side" s’annonce plus long et plus poétique. Les marais, il en est encore question dans "Bi-Yo Rhythm", un titre dans lequel le chanteur évoque le pouvoir de la nature, une métaphore par rapport au rythme de vie urbain. Plus acoustique "Cool Town Woman" nous naviguer l'auditeur entre le lac Pontchartrain et le Delta avec pour mot d’ordre un attachement pour le monde rural. Tina Turner avait repris "Undercover Agent for the Blues" avec une forme de lascivité bien explicite, au bord du désir, White en livre la version mâle. "Main Squeeze" renvoie l'auditeur entre Swamp Blues et Memphis Rock avec l’harmonica en toile de fond et la Swamp-box qui martèle le rythme comme un métronome. Enfin, "Closer to the Truth", long titre de plus de six minutes achève le disque sous une touche de doute et un rythme lent ne fait qu’augmenter cette impression de trouble au bord du scepticisme intégral.
Avec "Closer to The Truth", White délivre non seulement un superbe disque d’auteur compositeur mais également du Blues parsemé de Rock solide et groovy, capable de faire vivre toute une palette de sentiments distincts.
Modifié en dernier par alcat01 le mar. 12 mai 2026 19:43, modifié 1 fois.
1977 - Spiral
L'abum "Spiral" de Vangelis, sorti en 1977, se tient assez bien, bien qu'il soit presque toujours considéré comme un album plutôt banal.
Bien que les structures et la dynamique générale des morceaux soient moins compliquées et moins sophistiquées, l'utilisation des claviers de "Spiral' reste extrêmement efficace, même si elle met un certain temps à décoller.
Les cinq morceaux qui composent l'album ne sont pas aussi atmosphériques ou aussi élaborés que "Heaven and Hell" de 1975 ou "Albedo 0.39" de 1976, mais son mouvement musical semble transgresser vers des paysages sonores complets, en particulier dans "To the Unknown Man", le meilleur exemple de l'art de Vangelis sur l'album.
L'album est basé sur l'appréciation par un danseur de l'univers et de sa spirale vers l'infini, un concept qui lui est venu à travers ses propres pirouettes. Spiral" et "Ballad" touchent très légèrement à la mélodie, en rapport avec le thème de l'album, tandis que le long "3+3" commence à dévoiler la créativité de Vangelis et son sens de l'exploration électronique. Après "Spiral', le style de Vangelis change quelque peu, avec une approche plus douce et plus mélodique du synthétiseur, mise en œuvre pour créer une relation plus étroite entre la musique classique et la musique électronique.
Modifié en dernier par alcat01 le mar. 12 mai 2026 19:43, modifié 1 fois.
1978 -Stardust
À l'apogée de l'Outlaw Country, Willie Nelson réussit le coup peut-être le plus risqué de toute la bande. Il a mis de côté ses compositions originales, la Country et le Folk pour enregistrer en 1978 "Stardust", une collection de standards Pop produits par Booker T. Jones.
On ne peut pas vraiment dire qu'il a mis de côté la Country et le Folk, car il s'agit d'interprétations très personnelles de "Georgia on My Mind", "All of Me", "Moonlight in Vermont" et "Don't Get Around Much Anymore", qui mêlent Pop, Country, Jazz et Folk à parts égales. Ce n'est pas que Willie s'approprie ces chansons, c'est qu'il les réimagine comme personne d'autre ne pourrait le faire, et avec son fidèle groupe de tournée, il rend ces versions indélébiles.
Il peut sembler étrange de penser que c'est cet album, qui ne contient aucune chanson originale de l'un des plus grands auteurs-compositeurs Américains, qui a fait de lui une star et qui continue d'être l'un de ses disques les plus appréciés, mais c'est en fait tout à fait approprié.
"Stardust" met en valeur les talents de musicien de Nelson et toute son esthétique peut-être mieux que n'importe quel autre album, ce qui explique qu'il ait fait sensation à sa sortie et qu'il se renforce d'année en année.
Modifié en dernier par alcat01 le mar. 12 mai 2026 19:44, modifié 1 fois.
1978 - Wavelength
"Wavelength" de Van Morrison, sorti en 1978, reprend essentiellement là où "A Period of Transition" s'était arrêté, offrant une alternative concentrée et corsée au manque de direction chaleureuse et floue de cet album.
Il ne s'agit pas d'une entrée majeure dans son catalogue, mais il y a des signes que Van Morrison est en train de trouver ses marques pour sa voix d'aujourd'hui. Encore une fois, l'attrait principal de ce disque est son atmosphère, une sortie charmante et détendue, riche en morceaux mid-tempo légèrement swinguants et en ballades rondes et accueillantes.
Certes, un tel album de plaisirs subtils est avant tout destiné aux convertis, mais une fois qu'on y est, il est bien difficile de résister à "Wavelength".
Modifié en dernier par alcat01 le mar. 12 mai 2026 19:44, modifié 1 fois.
1982 - Well Kept Secret
Avec "Well Kept Secret", paru en 1982, John Martyn est revenu à sa forme musicale d'il y a plusieurs sorties, et il a trouvé de bonnes choses à transmettre à l'auditeur.
La chanson d'amour classique "Never Let Me Go" est une petite merveille, mais le reste des morceaux n'est pas en reste, chacun des morceaux a également quelque chose à recommander.
"Well Kept Secret" est, en quelque sorte, un joyau brut perdu...
Modifié en dernier par alcat01 le mar. 12 mai 2026 19:44, modifié 1 fois.
1976 - 3:47 EST
L'album "3:47 EST" de Klaatu, a été une énigme totale lors de sa première sortie en 1976 car chaque chanson avait sa propre personnalité excentrique, et l'ensemble sonnait comme la concoction d'un étrange orchestre de Rock venu d'ailleurs.
Le label des Beatles attribué à ce groupe a peut-être contribué aux ventes d'albums, mais en réalité, seule la chanson "Sub Rosa Subway" leur ressemblait (c'est une mélodie alambiquée à la "It's All Too Much" avec des voix de McCartney). Le reste des morceaux exploitait poliment la musique Surf, le Rock Progressif et les chansons fantaisie pour enfants.
Outre "Subway", "Calling Occupants of Interplanetary Craft" et "Little Neutrino" sont les morceaux les plus remarquables. La première est la 'chanson signature' du groupe, reprise plus tard par the Carpenters , tandis que "Neutrino" utilise des effets de déphasage et vocaux pour aider à la larguer dans l'espace lointain.
L'impression générale laissée par cette curiosité est qu'il y avait sûrement une étincelle de génie derrière la myriade d'instruments et de sons.
Modifié en dernier par alcat01 le mar. 12 mai 2026 19:45, modifié 1 fois.
1972 - Border Lord
"Border Lord", sorti en 1972, a été un album crucial pour Kris Kristofferson. Il avait percé en 1970-1971 en grande partie grâce à une série de chansons à succès enregistrées par d'autres, même si ses deux premiers albums, "Kristofferson" (alias "Me and Bobby McGee") et "The Silver Tongued Devil and I" avaient eu des ventes saines, ce dernier ayant même engendré un Hit Pop dans le Top 40 avec "Loving Her Was Easier (Than Anything I'll Ever Do Again)".
"Border Lord" est un album de compositions entièrement originales en utilisant les droits d'auteur de "Burden of Freedom" de 1967, ainsi que "Somebody Nobody Knows", publié en 1968, tandis que deux autres, "Smokey Put the Sweat on Me" et "When She's Wrong" a été publié par son premier éditeur, Buckhorn Music, ce qui suggère qu'ils ont peut-être été écrits bien avant leurs dates de copyright de 1972.
Nouvelles ou anciennes, les chansons de "Border Lord" ressemblent souvent à des rechapages de thèmes déjà familiers de Kristofferson. Son intérêt pour les personnages de bas niveau, en particulier les femmes déchues, était si omniprésent qu'il a pratiquement transformé le disque en un album concept. Sur les dix chansons, on en trouve six qui traitent du sujet de femmes dans des conditions dégradées, plusieurs étant spécifiquement décrites comme des prostituées: "Josie", "Stagger Mountain Tragedy", "Somebody Nobody Knows", "Little Girl Lost", "Smokey Put the Sweat on Me" et "When She's Wrong". Et Kristofferson avait tendance à réutiliser ses allusions et ses images, notamment les références au Diable. L'auteur-compositeur était presque aussi intéressé par Dieu et avec lequel Kristofferson s'identifiait au fils dans le philosophique "Burden Of Freedom".
Parmi les références religieuses et routières, le seul sujet vraiment nouveau était la vie sur la route, qui a été traitée dans de nouvelles chansons comme "Border Lord" et "Gettin' By, High and Strange", signe qu'il écrivait sur sa vie de musicien en tournée.
Bien qu'il s'agisse d'un matériel sensiblement inférieur aux standards de Kristofferson, l'album était plein de lignes poétiques efficacement interprétées par un chanteur chevronné et un groupe en tournée fortement augmenté par des pros de Nashville; même Kristofferson était plutôt bon en 1972.
Pourtant, Monument Records a eu du mal à trouver un morceau évident pour un Hit single, se contentant finalement de "Josie", qui devait sembler avoir certaines des mêmes qualités que "Me and Bobby McGee", mais qui a eu atteint les niveaux inférieurs des Charts Pop.
"Border Lord" s'avère être une déception commerciale, ralentissant l'élan d'une carrière qui s'accélèrait depuis trois ans. Il ne fait aucun doute que Kristofferson et Monument auraient été mieux avisés d'attendre que Kris dispose d'une collection de chansons à la hauteur de ses premiers succès.
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1976 - 3:47 EST
L'album "3:47 EST" de Klaatu, a été une énigme totale lors de sa première sortie en 1976 car chaque chanson avait sa propre personnalité excentrique, et l'ensemble sonnait comme la concoction d'un étrange orchestre de Rock venu d'ailleurs.
Le label des Beatles attribué à ce groupe a peut-être contribué aux ventes d'albums, mais en réalité, seule la chanson "Sub Rosa Subway" leur ressemblait (c'est une mélodie alambiquée à la "It's All Too Much" avec des voix de McCartney). Le reste des morceaux exploitait poliment la musique Surf, le Rock Progressif et les chansons fantaisie pour enfants.
pour avoir été pris dans l'ouragan beatlesque de Klaatu (nous avons même téléphoné aux radios pour voir si c'était bien du Beatles qu'on entendait), le truc nous semblait très crédible (j'avais 13 ans), d'autant plus que Lennon avait été aperçu en ville qqe mois plus tôt. Seul les Fab Four pouvaient pondre une série de morceaux aussi éloignés et en faire un truc cohérent et leur volonté de ne pas montrer leur tronche ne faisait qu'amplifier la folie. Perso, Rugglesby était le morceau qui me convainquait le plus que c'était vraiment eux.
Evidemment avec le suivant (le très brillant Hope avec sa pochette grandiose), tout fantasme scarabéens était évanoui.
