à l'écoute chez Alcat01 en ce moment

[alcat01]

1976 - 3:47 EST
L'album "3:47 EST" de Klaatu, a été une énigme totale lors de sa première sortie en 1976 car chaque chanson avait sa propre personnalité excentrique, et l'ensemble sonnait comme la concoction d'un étrange orchestre de Rock venu d'ailleurs.
Le label des Beatles attribué à ce groupe a peut-être contribué aux ventes d'albums, mais en réalité, seule la chanson "Sub Rosa Subway" leur ressemblait (c'est une mélodie alambiquée à la "It's All Too Much" avec des voix de McCartney). Le reste des morceaux exploitait poliment la musique Surf, le Rock Progressif et les chansons fantaisie pour enfants.

pour avoir été pris dans l'ouragan beatlesque de Klaatu (nous avons même téléphoné aux radios pour voir si c'était bien du Beatles qu'on entendait), le truc nous semblait très crédible (j'avais 13 ans), d'autant plus que Lennon avait été aperçu en ville qqe mois plus tôt. Seul les Fab Four pouvaient pondre une série de morceaux aussi éloignés et en faire un truc cohérent et leur volonté de ne pas montrer leur tronche ne faisait qu'amplifier la folie. Perso, Rugglesby était le morceau qui me convainquait le plus que c'était vraiment eux.

Evidemment avec le suivant (le très brillant Hope avec sa pochette grandiose), tout fantasme scarabéens était évanoui.

A partir du 3è, c'était over & out, àmha.

En France, il n'y a jamais tout ça!
Nous nous demandions d'où venait cette rumeur, alors que les voix ne correspondaient pas du tout au Beatles!
Pour moi, cela a été un bon coup de pub pour ce groupe inconnu!

[alcat01]

5663

1993 - The Path of a Decent Groove
Avec "The Path Of A Decent Groove", sorti en 1993, Tony Joe White semble avoir perdu son chemin en s'engageant sur une voie différente dans l'espoir, peut-être, de toucher un public plus large.
On y trouve pourtant deux morceaux incroyablement parfaits, "On The Return To Muscle Shoals" et "Backside Of Paradise", image flottante de l'époque où Dylan était si incertain de lui-même et de ses capacités qu'il convoitait son propre matériel, en sortant quelques excellents morceaux sur chaque album.
La majorité des morceaux composant cette sortie ne sont pas représentatifs du Swamp Blues Rock pour lequel Tony Joe est connu car la plupart des chansons sont des ballades d'un homme qui aurait dû en savoir plus, ou du moins mieux s'entourer.

[alcat01]

5664

1978 - Beaubourg
L'album "Beaubourg" de Vangelis, paru en 1978, est quelque chose comme un grand poème aux tons sombres et synthétisés inspiré de la cathédrale de Beauborg.
Vangelis avait plusieurs fois fait allusion à son désir de créer des œuvres de cette nature dans certaines sections de "Heaven and Hell", mais la sortie de cet album a pris beaucoup de ses fans au dépourvu.
C'est une écoute vraiment difficile au mieux.

[alcat01]

5665

1979 - Willie Nelson Sings Kris Kristofferson
De retour au Country Rock après le succès retentissant de "Stardust" l'année précédente, "Willie Nelson Sings Kris Kristofferson", sorti en 1979, est l'un des meilleurs albums de Willie Nelson.
Il ne résiste cependant pas aux comparaisons avec "Shotgun Willie" ou avec l'un de ses triomphes antérieurs, mais il reste l'un de ses seconds cordes les plus agréables.
"Me and Bobby McGee" offre une performance passionnante et tonitruante et "Why Me" est formidable, mais peut-être plus mémorables sont les interprétations par Nelson de trésors moins connus de Kristofferson, tels que le lopin "The Pilgrim, Chapitre 33" et le magnifique "Please Don't Tell Me How The Story Ends".
Comme il l'a démontré dès le début, Nelson posséde l'un des meilleurs dons d'interprétation de tous les chanteurs, et cet album n'a fait que renforcer cette réputation.

[alcat01]

5666

1979 - Into the Music
A la première écoute, "Into the Music", sorti en 1979, ne semble peut-être pas être un excellent disque de Van Morrison, l'un de ses meilleurs, surtout en comparaison avec "Astral Weeks" et "Moondance", ou même "Tupelo Honey".
Pourtant, c’est certainement l’un de ses meilleurs disques, un disque tranquille et profondément séduisant, qui sonne plus fort, voire irrésistible, à chaque nouvelle rotation.
Musicalement, c'est un peu plus dur et plus enraciné que ses deux prédécesseurs, mais seulement un peu; c'est toujours une musique remarquablement détendue, où le charme réside dans sa facilité de prestation et de compositions.
Il y a plus de courage dans les performances, plus de substance dans les chansons, laissant Van briller avec sa spiritualité et sa grâce. Il n'y a peut-être pas de chefs-d'œuvre au niveau de ses disques du début des années 70, mais ce sont des chansons habiles et subtiles qui sont des chansons corsées, contrairement à leurs homologues des prédécesseurs ou successeurs immédiats de cet album.
Ce n'est pas un disque à couper le souffle, mais une fois entré dans le culte considérable de Van, peu de disques ressemblent autant à Morrison que celui-ci, un disque qui a servi de point culminant d’où il venait et a servi de modèle pour savoir où il allait.

[alcat01]

5667

1984 - Sapphire
Enregistré aux Bahamas avec l'aide de Robert Palmer, "Sapphire", paru en 1984, continue dans la veine du son élégant de John Martyn du début des années 80.
La guitare s'est tellement enfoncée dans le mix qu'elle est devenue pratiquement inexistante, et les claviers et les boîtes à rythmes ont malheureusement pris le relais.
La voix unique de Martyn et son écriture experte se sont avérées suffisantes depuis que sa guitare est tombée au second plan, mais malheureusement ces attributs ne suffisent pas à soutenir cet album en particulier.
Les seuls morceaux vraiment intéressants sont "Fisherman's Dream" et "Mad Dog Days". "Over the Rainbow", la chanson du Magicien d'Oz, est un choix finalement étonnamment bon pour Martyn, mais il fonctionne bien mieux dans ses concerts que dans une version studio.
Ce disque est une véritable déception!

[alcat01]

5668

1977 - Hope
L'album "Hope Suite" de Klaatu, sorti en 1977, est quelque peu décevant à la promesse laissée par les débuts inspirés du groupe. Il a, en fait, été enregistré juste avant la sortie du premier album, et, bien sûr, avant les rumeurs ultérieures "Are Klaatu the Beatles ?".
Le groupe a opté pour un son d'Opéra Rock plus conceptuel, mais il a fini par sonner plutôt prétentieux.
N.B.: La pochette est à couper le souffle. L'artiste, Ted Jones, a réalisé plusieurs des pochettes d'album les plus marquantes du groupe, mais celle-ci est certainement la plus belle.
Le batteur et archiviste du groupe, Terry Draper a, par la suite, ensuite tenté de récupérer la peinture à l'huile originale à partir de laquelle la couverture avait été prise, mais il a découvert qu'elle avait été volée par un employé inconnu du Capitole...

[alcat01]

5669

1972 - Jesus Was a Capricorn
Sans surprise, Kris Kristofferson a eu du mal à remplir son album "Jesus Was a Capricorn", paru en 1972. il a emprunté la mélodie de "Grandpa Was a Carpenter" de John Prine pour la chanson titre et a même enregistré une reprise pour la première fois, interprétant un duo avec Larry Gatlin sur "Help Me" de Gatlin.
Il n'y a rien qui corresponde à ses meilleures chansons, mais la qualité globale du matériel est assez bonne, puisque Kristofferson est retourné en terrain connu, chantant sur la religion, la romance et la brutalité avec la même ferveur.
Les deux duos avec sa femme, Rita Coolidge, "It Sure Was (Love)" et "Give It Time to Be Tender", sont particulièrement impressionnants.
"Border Lord" avait marqué une baisse des ventes des deux premiers albums de Kristofferson, et au départ, "Jesus Was a Capricorn" semblait que les choses allaient être encore pire, car Monument Records n'arrivait pas à trouver le bon single.
Le label a sorti une version unique de la chanson titre, dans laquelle Kristofferson décrit le Christ comme un hippie portant des sandales, et, malgré le sujet, la radio Pop lui a donné suffisamment de temps pour le placer au bas des Charts pendant quelques semaines.
Mais le LP a rapidement atteint un sommet dans les Charts et a commencé à s'estomper, mal aidé par le deuxième single, le Rock au tempo moyen "Jesse Younger", qui n'a fait aucune impression.
Pendant ce temps, Brenda Lee a repris "Nobody Wins" et s'est imposée dans la musique Country en la plaçant dans le top cinq Country.
Finalement, quatre mois après la sortie de l'album, Monument a sorti un troisième single, la déclaration de foi au rythme lent qui clôturait l'album, "Why Me". Bien que parfois décrit comme une parodie, cette chanson reflète sincèrement une expérience religieuse, selon Kristofferson. Elle est rapidement entrée dans les Charts Country et Pop, atteignant le numéro un national en Juillet 1973, et culminant dans le Top 20 Pop après une lente montée en Novembre.
Cela a relancé "Jesus Was a Capricorn", qui a remonté les Charts et atteint la première place des Charts nationaux un an après sa sortie. L'album et le single sont devenus Disques d'Or, donnant à Kristofferson son plus grand succès en tant qu'artiste d'enregistrement.

[alcat01]

5670

1995 - Lake Placid Blues
"Lake Placid Blues" de Tony Joe White, sorti en 1995 est un bon album agréable à écouter, mais pas aussi captivant que la plupart de ses autres albums.
On peut même remarquer que quelques chansons ont une certaine ressemblance avec "The Sultans of Swing" de Dire Straits.
Bref, on est bien loin de ses premiers albums...

[Cooltrane]

Le batteur et archiviste du groupe, Terry Draper a, par la suite, ensuite tenté de récupérer la peinture à l'huile originale à partir de laquelle la couverture avait été prise, mais il a découvert qu'elle avait été volée par un employé inconnu du Capitole...

l'arrière de la pochette est tout aussi splendide

je savais que j'(aurais du accepter ce job chez Capitol records cet été-là!! .

[alcat01]

5671

1979 - China
Sur son album "China", sorti en 1975, Vangelis utilise des textures de synthétiseur retentissantes et des rythmes majestueux pour évoquer la majesté de la Chine.
Alors que quelques morceaux utilisent du piano acoustique et d'autres instruments organiques, les pièces maîtresses "Chung Kuo", "The Dragon" et "Himalaya" utilisent des percussions tonifiantes et des effets de synthétiseur pour mettre en valeur les sujets.
Du pur Vangelis!

[alcat01]

5672

2001 End Of An Era
"End Of An Era", sorti en 2001, est un album solo de Graham Oliver, fondateur de Saxon, et c'est le seul dernier témoignage en date, ayant été conçu à l'origine pour présenter du matériel qui ne convenait pas à son groupe.
Ce qui avait commencé comme un projet parallèle s’est rapidement transformé en une affaire plus ambitieuse.
Le morceau d’ouverture tonitruant donne un bon départ; c'est un hommage vibrant à la façon dont la vision de Jimi Hendrix avait influencé les années de formation d'Oliver, renforcée par une armada autoritaire de breaks de guitare. Le jeu d'Oliver atteint de magnifiques sommets sur les instrumentaux flamboyants "Golden Shred Jam", "Goodbye to Yesterday" et "Never Surrender".
Le matériel plus doux est également bien considéré. "End of an Era", qui aborde le visage changeant du Rock, devrait inciter les auditeurs à sortir leurs briquets, tandis que "Wamita" et "Ode to a Wild Blue Angel" sont des morceaux d'ambiance expressifs. Pour les vocaux, Oliver laisse le chant aux autres et laisse sa guitare parler; Steve Dawson et Pete Gill de Saxon font partie des nombreux amis qui apportent leur soutien.
Oliver a le mérite d'avoir abordé deux pierres de touche d'Hendrix moins couvertes, "Can You See Me?" et "Love or Confusion", qu'il livre tous deux avec courage et grâce.
Il s'agit d'un disque réfléchi de la part d'un guitariste bien conscient de ses capacités, alors écoutez-le.

[alcat01]

5673

1980 - Common One
Sur l'album "Common One" de Van Morrison, sorti en 1980, s'enfonce profondément dans un groove spirituel introspectif enraciné dans le Jazz.
Avec la trompette assourdie de Mark Isham, l'auditeur est immédiatement plongés dans le monde du Jazz avec "Haunts of Ancient Peace", fusionnant parfaitement avec le style vocal de Morrison. Un riff d'orgue Soul Jazz pose la base du morceau le plus facilement assimilable, "Satisfied", car les paroles de Morrison indiquent qu'il a atteint un état de paix intérieure. "Wild Honey" a des riffs de cor R&B sur des cordes de style Philly, tandis que "Spirit" poursuit principalement un chemin d'épanouissement personnel similaire à celui de "Satisfied".
Mais le disque repose surtout sur deux morceaux remarquables et gigantesques de 15 minutes, "Summertime in England" et "When Heart Is Open". Des cuivres solitaires ouvrent "When Heart Is Open", et cela commence à ressembler à une suite du traitement de Miles Davis de "In a Silent Way", créant une ambiance paisible et fascinante qui transporte l'auditeur à travers son énorme longueur jusqu'à la fin du disque.
Pas étonnant que les critiques Rock de l’époque ne l’aient pas compris; il s'agit d'une musique en dehors du courant dominant de la Pop, et même du territoire musical antérieur de Morrison.

[Algernon]

Sun Secrets
Sorti sans l'autorisation d'Eric Burdon, Sun Secrets n'a rien de honteux pour le chanteur sur le plan artistique. Avec environ 24 minutes par face, Sun Secrets est bien loin du Burdon de The Black Man et des rythmes du groupe War.
Comme le guitariste de Mountain Leslie West le fera un an plus tard lorsqu'il formera le Leslie West Band, Burdon le bat à plate couture avec un groupe éponyme qui déchire -- déchire plus que les Animals, déchire plus que War. Il s'agit d'une réinvention innovante, et c'est assez plaisant, non seulement d'entendre l'unité de trois musiciens se déchaîner derrière le chanteur lorsqu'il réinterprète les classiques des Animals comme "When I Was Young", "It's My Life" ou la version Hendrix/Cream chargée de riffs de "Don't Let Me Be Misunderstood", mais aussi sur le morceau-titre instrumental.
Le plus tragique dans tout ça, c'est que, selon la biographie du chanteur, Don't Let Me Be Misunderstood by Eric Burdon with J.Marshall Craig (Thunder's Mouth Press), Burdon ne voulait pas que ce matériel sorte. Les bandes ont été signées par Capitol et publiées sans sa permission. Produites par Jerry Goldstein, elles sont appelées "bandes de répétition" par le chanteur et présentent la composition originale de ce qu'il appelle dans son livre "Le premier d'une longue série d'Eric Burdon band(s).
Capitol a sorti deux versions différentes de ce disque : le LP commercial complet et une "Radio Programming Aid" qui contient des modifications de tout sauf les 13 minutes de "Letter From the Country Farm" écrites par Burdon. Il est décourageant de lire l'agonie de la star pendant ces sessions et les tournées de cette période de sa vie, mais il est rafraîchissant d'entendre dans ces grooves que dans des conditions défavorables, la star s'en sort toujours artistiquement.
L'autre sortie Capitol de l'Eric Burdon Band, Stop, a été ajoutée à cette collection et, selon sa biographie, "apparaît maintenant ensemble sur un CD, Sun Secrets/Stop".

Joe Viglione

Hier, j'ai eu la curiosité de consulter ce Midnight Special du 15 nov 1974, et bien m'en a pris.
Ce n'est presque que du Barry White au programme. Je n'ai rien contre, mais une fois de temps en temps, ok. Une archive de choix pour les fans de ce géant de la soul (mainstream). La mise en place du truc en live avec ces musiciens, ça force le respect en tout cas.
Et ! au programme, un passage de ce Eric Burdon Band (3 titres dans des intervalles) .
Je suis tombé sur le cul > Mah non, j'étais assis ^^. Je rappelle que je l'avais cloqué Sun Secrets en ADLS, en des temps immémoriaux (Ten Years Ago).

[alcat01]

Sun Secrets
Sorti sans l'autorisation d'Eric Burdon, Sun Secrets n'a rien de honteux pour le chanteur sur le plan artistique. Avec environ 24 minutes par face, Sun Secrets est bien loin du Burdon de The Black Man et des rythmes du groupe War.
Comme le guitariste de Mountain Leslie West le fera un an plus tard lorsqu'il formera le Leslie West Band, Burdon le bat à plate couture avec un groupe éponyme qui déchire -- déchire plus que les Animals, déchire plus que War. Il s'agit d'une réinvention innovante, et c'est assez plaisant, non seulement d'entendre l'unité de trois musiciens se déchaîner derrière le chanteur lorsqu'il réinterprète les classiques des Animals comme "When I Was Young", "It's My Life" ou la version Hendrix/Cream chargée de riffs de "Don't Let Me Be Misunderstood", mais aussi sur le morceau-titre instrumental.
Le plus tragique dans tout ça, c'est que, selon la biographie du chanteur, Don't Let Me Be Misunderstood by Eric Burdon with J.Marshall Craig (Thunder's Mouth Press), Burdon ne voulait pas que ce matériel sorte. Les bandes ont été signées par Capitol et publiées sans sa permission. Produites par Jerry Goldstein, elles sont appelées "bandes de répétition" par le chanteur et présentent la composition originale de ce qu'il appelle dans son livre "Le premier d'une longue série d'Eric Burdon band(s).
Capitol a sorti deux versions différentes de ce disque : le LP commercial complet et une "Radio Programming Aid" qui contient des modifications de tout sauf les 13 minutes de "Letter From the Country Farm" écrites par Burdon. Il est décourageant de lire l'agonie de la star pendant ces sessions et les tournées de cette période de sa vie, mais il est rafraîchissant d'entendre dans ces grooves que dans des conditions défavorables, la star s'en sort toujours artistiquement.
L'autre sortie Capitol de l'Eric Burdon Band, Stop, a été ajoutée à cette collection et, selon sa biographie, "apparaît maintenant ensemble sur un CD, Sun Secrets/Stop".

Joe Viglione

Hier, j'ai eu la curiosité de consulter ce Midnight Special du 15 nov 1974, et bien m'en a pris.
Ce n'est presque que du Barry White au programme. Je n'ai rien contre, mais une fois de temps en temps, ok. Une archive de choix pour les fans de ce géant de la soul (mainstream). La mise en place du truc en live avec ces musiciens, ça force le respect en tout cas.
Et ! au programme, un passage de ce Eric Burdon Band (3 titres dans des intervalles) .
Je suis tombé sur le cul > Mah non, j'étais assis ^^. Je rappelle que je l'avais cloqué Sun Secrets en ADLS, en des temps immémoriaux (Ten Years Ago).

J'ai eu l'occasion de voir tous les 'Midnight Special' (disponibles sur Youtube) et je peux te dire qu'à travers beaucoup de Soul et de variétés, on y trouve parfois de jolies surprises et Eric Burdon Band en fait partie...

[alcat01]

5674

1986 - Piece by Piece
Sorti en 1986, "Piece by Piece" est le deuxième album enregistré par John Martyn après son retour chez Island Records après sept ans d'absence. Pendant ce temps, ses sorties sur d'autres labels ont vu la plupart des aspérités s'estomper et son jeu de guitare est devenu presque inexistant. Le style Jazz Pop plus léger qui avait débuté sur "Grace and Danger" a pris le dessus.
Le claviériste Foster Paterson a largement contribué aux chansons qui sont un mélange de choses instantanément mémorables et de bientôt oubliables.
La chanson titre, écrite par Paterson, est l’une des plus mémorables. Ailleurs, "Lonely Love" est du Martyn à son meilleur; "Angeline" est une sublime chanson d'amour et il a eu l'honneur d'être le premier CD single jamais sorti; "John Wayne" deviendra un incontournable de ses concerts. Le reste des chansons ne se démarque pas comme ces morceaux. Malgré cela, Island a tout mis en œuvre pour promouvoir l'album et une tempête de matériel, comprenant des singles, une interview en coffret, un programme de tournée et un dossier de presse, a été publié.
En conséquence, l'album s'est relativement bien vendu... Mais où est passé le Martyn des premières années?

[alcat01]

5675

1978 - Sir Army Suit
"Sir Army Suit", sorti en 1978, a été la tentative de Klaatu de faire un album de chansons Pop pures.
Il y a quelques bons morceaux Pop, mais le disque n'a pratiquement pas été diffusé, les critiques lui ont donné une réponse tiède et le groupe a plongé encore plus dans l'obscurité. Une fois la rumeur des Beatles éteinte, il est apparu que personne ne voulait accepter Klaatu comme Klaatu.
En vérité, le trio avait encore du mal à établir un son et une identité qui leur étaient propres, ce qui n'était pas aidé par leur anonymat continu (pas de photos ni de crédits).
Les chansons allaient de la Pop des années 60 au Heavy Metal. Sur les chansons les plus réussies (la Pop), les titres sont révélateurs: "A Routine Day", "Dear Christine" et "Tokeymore Field" peuvent être entendus soit comme une rétro-Pop scintillante au mieux, soit au pire comme un plagiat éhonté de la British Invasion de rétro-Pop scintillante.
Le plus grand honneur, cependant, doit revenir à "Juicy Lucy", une touche exubérante de disco aux accents de cor qui les a au moins rapprochés de leur propre époque et lieu musical...

[alcat01]

5676

1974 ' Spooky Lady's Sideshow
"Spooky Lady's Sideshow" de Kris Kristofferson, sorti en 1974, est le premier disque n'ayant pas reçu de promotion.
Les labels ont tendance à réserver le plus grand effort de promotion aux artistes en développement qui se montrent commercialement prometteurs, s'attendant à ce que les artistes établis se débrouillent seuls. Kristofferson étant un artiste établi car il avait atteint la première place des Charts Country singles l'année précédente avec "Why Me".
Kristofferson a, en fait, eu plus de succès en tant qu'auteur-compositeur qu'en tant que chanteur; son album "Border Lord" avait été une déception commerciale, tout comme "Jesus Was a Capricorn".
Sur le papier, Kristofferson semblait pourtant au sommet de son art, non seulement en raison de ses ventes record et de son attrait au box-office, mais aussi en raison de son mariage apparemment réussi avec Rita Coolidge.
Ayant quitté le producteur Fred Foster et Nashville, Kristofferson a travaillé avec David Anderle et une équipe de professionnels des sessions de Los Angeles, mais son son Country-Rock est resté à peu près le même.
"Spooky Lady's Sideshow" est une sorte d'album concept sur la dissipation et le déclin. C'est un portrait d'excès et de détérioration.
On peut dire que cet album est la version de Kris Kristofferson du "Tonight's the Night" de Neil Young. Mais Kristofferson n'a pas le point de vue humoristique de Young sur son état de débilité, et au lieu de revigorer sa carrière, l'album était un faux pas dont il ne s'est jamais vraiment remis en tant qu'artiste d'enregistrement.

[alcat01]

5677

1999 - One Hot July
"One Hot July" de Tony Joe White, paru en 1999, le montre sous une forme rare. Produit par Roger Davies, c'est l'album le plus cohérent qu'il ait réalisé depuis ses premiers LP sur le label Monument.
Tony Joe reste étroitement concentré avec un petit combo (orgue Hammond, basse, batterie), et le reste de l'espace dans le mix est occupé par la guitare funky, l'harmonica et sa voix haletante, enregistrés si près qu'il sonne comme s'il était très proche de l'auditeur.
Les compétences de Tony Joe en matière d'écriture de chansons n'ont fait que se perfectionner au fil des ans; le disque est simplement chargé de superbes chansons, dont "Crack the Window Baby", "Gumbo John", "I Want My Fleetwood Back" et les maussades "Cold Fingers", "I Believe I've Lost My Way", et "En face de minuit".
"One Hot July" est l'un des meilleurs albums de White et il est hautement recommandé!...

[alcat01]

5678

1979 - Opéra sauvage
L'album chaleureux et lyrique, "Opéra sauvage", sorti en 1979, est dérivé de la musique de Vangelis pour une série télévisée Française.
Les orchestrations électroniques riches vont du grandiose symphonique au simple et serein. Curieusement, ce titre a connu un renouveau majeur depuis que le morceau d'ouverture, "Hymne", a été utilisé pour une publicité Gallo Wine.
Cet opus est une excellente introduction à la musique de Vangelis.