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The Tractors 2009 - Trade Union

Genre: Country Rock

Producteur – Steve Ripley

Sur "Trade Union" des Tractors, sorti en 2009, le chant de Steve Ripley n'est malheureusement pas à la hauteur de son jeu de guitare; il a un accent guttural traînant. Mais ce set est avant tout destiné à la bonne humeur, alors on ne peut pas trop ergoter.
Le morceau d'ouverture, "Up Jumped the Boogie", lance une bonne raison de faire le twist. Vient ensuite une reprise inutile, mais sincère, de "Pick Me Up on Your Way Down" de Charlie Walker. "Rhythm Bone" redresse la barre, avec une astucieuse comparaison symbolique de la fidélité au maintien d'un backbeat parfait.
Le meilleur morceau conclut l'album, avec le surprenant "It's Only Love",qui imite étonnament Aerosmith.
Ripley apprécie visiblement de lancer un disque imprévisible. Mais le véritable objectif de "Trade Union" est de faire revivre une époque où même les chansons tristes invitaient à un nouveau tour sur la piste de danse...

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Cactus 2024 - Temple Of Blues: Influences & Friends

Genre: Rock, Blues

Sur l'album "Temple Of Blues: Influences & Friends", sorti en 2024, le batteur Carmine Appice et son groupe Cactus se sont plongés dans leur propre histoire musicale. Appice s'est principalement inspiré des premiers albums du groupe, sortis au début des années 70, comme "Cactus", "One Way…Or Another" et "Restrictions", et il a réenregistré plusieurs titres avec l'aide de la formation actuelle, composée du chanteur, guitariste et harmoniciste de Blues Jim Stapley, du bassiste Jimmy Caputo et du nouveau guitariste Artie Dillon.
Leur objectif principal était de redécouvrir ces chansons et de leur donner un second souffle grâce à une meilleure production.
Au fil des années et de sa riche carrière, Cactus a eu une énorme influence sur bon nombre de formations de Hard Rock. C'est ce qui a conduit Carmine à l'idée d'inviter un large éventail de musiciens à contribuer aux parties de guitare, aux lignes de basse, aux claviers et au chant de ces vieux morceaux, pour la plupart écrits par plusieurs membres de Cactus, comme le guitariste Jim McCarty, Appice et le chanteur et harmoniciste original Rusty Day qui a été assassiné avec son fils en 1982 dans sa propre maison.
Appice a réuni une impressionnante liste d'invités. Dee Snider, Doug Pinnick, le duo de Gov't Mule Warren Haynes et Jorgen Carlsson, Joe Bonamassa, Ted Nugent, Doug Aldrich, Tony Franklin, Bumblefoot, Tim 'Ripper' Owens, Phil Soussan. Rudy Sarzo, Mark Stein, Randy Jackson de Zebra, Billy Sheehan, Pat Travers, Ty Tabor, Marco Mendoza de Living Colour et Vernon Reid...
Dans l'ensemble, "Temple Of Blues: Influences & Friends" est un album plutôt percutant qui s'adresse aux amateurs de Blues, de Boogie et de Rock vintage.

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Ektroverde 2003 - Ukkossalama

Genre: Jazz-Rock, Space Rock, Prog Rock

Ektroverde est un groupe Finlandais qui a sorti "Ukkossalama" en 2003, composé de seulement quatre titres avec beaucoup d'improvisation et beaucoup de chant.
Les deux dernières chansons durent chacune plus de 26 minutes chacune. Plus d'une douzaine des musiciens y sont impliqués, et ce sont principalement des membres actuels et anciens de Circle qui est un groupe incroyable, mais également de Moonfog Prophet, Phaeao Overlord et plus encore.
Le morceau d'ouverture et le deuxième durent tous les deux plus de 9 minutes et ils ont un style vocal qui rappelle le chanteur de Out Of Focus. Les gars improvisent vraiment sans arrêt, mais on obtient des saveurs différentes.
Les deux longs morceaux sont impressionnants, et morceau, "Kaski", présente un chant détendu, comme sur les deux premiers morceaux avec une musique planante agrémentée d'une guitare au son excellent après nun instant suivie d'un saxophone un peu plus tard. L'intensité monte petit à petit jusqu'à la fin du morceau.
Le morceau final comprend également des voix, mais elles sont plus extrêmes avec des cris suivis d'une guitare. Le son est magnifique au début, et à mi-chemin, il devient plus puissant jusqu'à la fin.
"Ukkossalama" est un album de style de musique psychédélique et entraînant comme Circle, les Ozric Tentacles et consorts, qui en feront craquer plus d'un!

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Catharsis 1971 – Catharsis

Genre: Psychedelic Rock, Prog Rock

Producteur – Hervé Bergerat
Charango, Piano, Ukulele, chant – Alain Geoffroy
Guitare, Tambourin, Scie, Guimbarde, Crécelle, Harmonica, Chant – Patrick Moulia
Guitare, violon, clochettes, chant – Niles Brown
Guitare, chant, Crécelle – Yves De Roubaix
Orgue, Piano, Glockenspiel, Chant – Roland Bocquet
Percussions, tambour sur cadre [Tarabocca] – Charles Eddie
Chant, Violin, Crécelle, Clochettes, Grelots – Charlotte

Catharsis est un groupe Français formé en 1969 et dirigé par la figure majeure de l'organiste / pianiste Roland Bocquet sur le label français Savanah.
Il a commencé en sextet pour enregistrer son premier album, éponyme, sorti en 1971, qui est une sorte de Folk psychédélique instrumental assez incroyable, à la fois mièvre et inspirant, parfois raté à cause d'un peu trop d'influences de Ron Gessin et de Pink Floyd du début des années 70. Il s'apparente à une bande originale instrumentale psychédélique imaginaire, avec des voix féminines sans paroles.
Le son est, cependant, assez unique, à découvrir absolument. Certes, c'est superficiel, mais difficile de ne pas se laisser parfois emporter par le spectacle.
L'album est initialement sorti sans titre et "Masq" a été ajouté à la réédition de 1975, le single ayant rencontré un certain petit succès.
Le disque contient quatre morceaux assez longs pour un groupe de Rock du début des années 70, mais il ne dure qu'un peu moins de 30 minutes.
La musicalité est assez innovante et sombre avec beaucoup d'échos psychédéliques, même quelques influences orientales, mais aussi un son vraiment daté.
L'album s'avère être un disque pour les adeptes de la musique Rock Psychédélique lente avec une atmosphère sombre et envoûtante.
Il n'offre pas beaucoup de détails à l'auditeur attentif. "Tunnel Extatique" est sans conteste le point culminant de ce coffret de quatre titres...

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The Bottle Rockets 2009 - Lean Forward

Genre: Rock, Folk, Country

"Lean Forward" des Bottle Rockets, sorti en 2009, est un album solide qui confirme que les BoRox sont toujours l'un des grands groupes de Rock méconnus d'Amérique.
Le producteur Eric "Roscoe" Ambel, à l'origine de la plupart des meilleures albums du groupe, est de retour sur "Lean Forward". Il confère aux sessions un son puissant et ample, sans pour autant étouffer les textures plus subtiles des chansons.
Le jeu de guitare de Henneman et John Horton est empreint d'un Rock crunchy sans pour autant écraser les détails. La musique est solide, et c'est un excellent set énergique, avec l'excellente écriture que l'on attend de l'auteur-compositeur-interprète et guitariste Brian Henneman.
C'est une musique entraînante et l'album regorge de beaux refrains, de mélodies et de riffs, comme toujours avec les Bottle Rockets...

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Motörhead 1979 : On Parole

Genre: Hard Rock, Rock & Roll, Heavy Metal, Punk

Speedy Keen -- Producteur
Lemmy Kilmister -- basse, chant, chœurs
Larry Wallis -- guitare, chant, chœurs
Philthy Animal Taylor -- batterie
Lucas Fox – batterie

"On Parole" est, historiquement, le premier album de Motorhead à avoir été enregistré. Mais, aucun label n'en a voulu, ce qui a entraîné une refonte de la tracklist et de nombreux réenregistrements pour l'album éponyme "Motorhead', le premier album officiel du groupe. Après avoir été repéré par une maison de disques et acquis une certaine notoriété avec des albums comme 'Overkill', celle-ci a décidé de sortir ce disque malgré tout pour capitaliser sur le succès du groupe.
La raison pour laquelle les labels ne l'avaient pas sorti dès le départ, c'est il est assez brut. Alors évincé d'Hawkwind, le nouveau Power Trio de Lemmy Kilmister sonne exactement comme on peut l'imaginer, du Psyché Rock des années 70.
La plupart des morceaux sont apparus sur leur premier album et le son n'est pas idéal pour Motorhead! Les anciennes versions sont tout aussi cool que les plus récentes, il y a plein de différences dans les arrangements, les mélodies et les solos pour ceux qui ont déjà écouté "Motorhead" plusieurs fois.
Il y a deux titres exclusifs pour "On Parole" qui un disque À découvrir absolument, au moins...

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Terry Dolan / Terry & The Pirates 1982 – Rising Of The Moon

Genre: Country Rock, Classic Rock

Producteur – David Hayes
Piano – Mark Springer, Nicky Hopkins
Basse, claviers, piano, guitare, ukulélé, chant – Pete Sears
Guitare -- John Cipollina
Chant -- Terry Dolan

Sur "Rising Of The Moon" de Terry Dolan / Terry & The Pirates, sorti en 1982, la voix nostalgique de Terry Dolan et la guitare élégante de John Cipollina forment un album qui défit le temps.
Il y a quelques chansons Rock douces et entraînantes de la côte ouest comme "Rising of the Moon", "Silverado Trail", "Rainbow" ou "River" et quelques ballades touchantes comme "Purple and Blonde" et le magnifique dernier morceau, "Dusty Blue Bells, avec le cor français de Mark Springer, tandis que l'air de "Razor Blade" rappelle "Not Fade Away" de Buddy Holly.
C'est une autre pépite perdue...

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Lothar and the And People 1969 - Space Hymne

Genre: Country Rock, Psychedelic Rock, Experimental

Producteur – Nickolas Venet
Chant, thérémine – John Emelin
Guitare, synthétiseur -- Kim King
Claviers, synthétiseur -- Paul Conly
Basse -- Rusty Ford
Batterie -- Tom Flye

Lothar And The Hand People, l'un des premiers groupes de Rock à utiliser des synthétiseurs en tournée, a créé une musique psychédélique trippante à l'aide du synthétiseur Moog et du thérémine.
Publié en 1969, "Space Hymn" est un classique culte dont les paroles guident les auditeurs dans une méditation psychédélique: "...Maintenant, asseyez-vous confortablement. Fermez les yeux et écoutez attentivement le son de ma voix. Imaginez qu'il n'y a rien d'autre que vous et le son. Flotter librement au-dessus de la Terre. Maintenant, en écoutant, vous commencerez à vous détendre. Chaque son que vous entendez vous détend davantage. Juste vous et le son...".
Une interview accordée au magazine Rolling Stone par le grand producteur des Nuggets, Lenny Kaye, décrit le son du groupe comme "...de la country électronique, une sorte de musique fun jouée par des nains folles, et c'est vraiment agréable à écouter..."...

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Mercy 2004 -- Magic

Genre: Modern Electric Blues

Choeurs – Frédérique Younes
Choeurs, Batterie – Franck Marco
Basse, chœurs – Bruno Quinonero
Chant, Guitare – Jean-Paul Avellaneda

"Magic" de Mercy, sorti en 2004, est un album puissant d'un des meilleurs trio de Blues Français de l'époque composé du chanteur guitariste Jean-Paul Avellaneda, du batteur Franck Marco et du bassiste Bruno Quinonero.
C'est une bonne bouffée d'air pur, du Blues 'vivant' avec un bon gros son...
Ce disque aurait certainement mérité un meilleur sort!

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Fire 1970 – The Magic Shoemaker

Genre: Psychedelic Rock

Producteur – Ray Hammond, Ray Hendriksen
Basse, chant – Dick Dufall
Batterie, percussions, chant – Bob Voice
Guitare, piano, orgue, chant, narrateur – Dave Lambert

"The Magic Shoemaker" de Fire, sorti en 1970, est un album conceptuel de Pop Psychédélique et de Hard Rock à propos d'un cordonnier et les premiers morceaux sont plutôt ringards. Mais ensuite, le disque s'améliore. Il ressemble souvent à un Strawbs plus psychédélique.
Il ne tient jamais vraiment la route car de courtes narrations parlées entre les chansons perturbent un peu trop le rythme musical.
Fire joue du Rock Progressif des débuts, avec quelques touches psychédéliques ici et là et, par moments, on a l'impression que les instruments sont relégués au second plan. Cet album n'a rien d'exceptionnel sur le plan instrumental.
Les chansons ne sont que vaguement liées, c'est apparemment un conte de fées sur un cordonnier et ses chaussures volantes magiques.
La qualité des chansons varie beaucoup, certaines étant plutôt bonnes, d'autres un peu fades et ennuyeuses. Elles jouent toutes un rôle important dans l'histoire, mais certaines, musicalement, sont loin d'être excellentes.
Les points forts sont, de toute évidence, "Reason for Everything" et "Only a Dream"..

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The Bintangs 1969 -- Blues On The Ceiling

Genre: Rock, Blues Rock

Producteur – Tony Vos
Basse, chant – Frank Kraaijeveld
Batterie – Aad Hooft
Guitare, chant – Gus Pleinus
Claviers, flûte, guitare – Jan Wijte

The Bintangs, l'un des groupes de Rhythm & Blues Hollandais les plus anciens, a été fondé en 1961 par les frères Frank et Arti Kraaijeveld et s'est produit dans différentes formations. En 1966, ils ont assuré la première partie des Rolling Stones lors de leur concert à Bois-le-Duc et en 1967, celle des Kinks.
"Blues On The Ceiling", leur album sorti en 1969 sur le label Decca, met en avant leur son brut, interprétant des morceaux et des reprises de Muddy Waters, W.C. Handy et Willie Dixon.
Leur Blues, Blues Rock est vraiment intéressant à écouter!

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The Bottle Rockets 2011 - Not So Loud: An Acoustic Evening With The Bottle Rockets

Genre: Rock, Folk, Country

Guitare acoustique, guitare lap steel, mandoline – John Horton
Guitare acoustique, chant – Kip Loui
Grosse caisse, caisse claire, charleston, shaker – Mark Ortmann
Basse électrique, contrebasse, harmonica, chant – Keith Voegele
Chant, guitare acoustique, banjo – Brian Henneman

En 2011, les Bottle Rockets ont abandonné le Rock pour s'imposer avec le bien nommé "Not So Loud'.
Son côté acoustique unplugged permet de revisiter et d'aborder sous différents angles des chansons tirées de la carrière discographique du groupe.
C'est particulièrement vrai pour celles, comme "Rural Route" et "Thousand Dollar Car", interprétées sous forme de Hoedown amer alimenté au banjo et à l'harmonica, qui, dans leur version originale, manifestaient le côté Rock des Bottle Rockets.
Dans certains cas, de "Smokin' 100 Alone" et "Kerosene", par exemple, le traitement acoustique sert à amplifier l'intensité qui est déjà au cœur de la chanson et dans l'ensemble, il fait ressortir la force de l'écriture qui bat à l'intérieur.
Quant à l'aspect live, Brian Henneman offre à l'auditeur le point d'appui du groupe grâce à ses commentaires instructifs, souvent hilarants et toujours divertissants entre les chansons: il explique comment une tentative avortée de voir Dolly Parton a inspiré "Perfect Far Away" ou comment le groupe a créé son hommage à Doug Sahm. Il qualifie même leur projet d'" égocentrique", mais il s'agit d'un ajout authentique et tout à fait digne au catalogue des Bottle Rockets.

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Motörhead 1979 : Bomber

Genre: Hard Rock, Rock & Roll, Heavy Metal

Producteur – Jimmy Miller, Motörhead, Nicholas Raymonde
Basse 8 cordes, Contrebasse, Chant – Lemmy
Batterie, percussions – Philthy Animal Taylor
Guitares – Eddie Clarke

"Bomber" de Motörhead, sorti en 1979, partage de nombreux points communs avec "Overkill", apprécié des fans.
On y retrouve la formation classique de Motörhead et la production de Jimmy Miller, l'homme à l'origine des albums des Rolling Stones de la fin des années 60 et du début des années 70.
La musique explose chanson après chanson, grâce aux performances déjantées des membres du groupe ainsi qu'à la perfection de la production, bien saturée et hypnotisante.
En fait, il n'y a qu'une différence notable entre "Overkill" et "Bomber": les chansons.
Il y a quelques titres qui tuent, notamment "Dead Men Tell No Tales", "Stone Dead Forever" et "Bomber", mais globalement, les chansons de "Bomber" ne sont pas aussi fortes que celles d'"Overkill".
"Bomber" reste, dependant, un album de premier ordre du groupe, l'un de leurs meilleurs albums, sans conteste. Mais il se situe juste un cran ou deux en dessous d'"Overkill".
Motörhead était vraiment en feu à cette époque et il semblait incapable de se tromper...

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Terry And The Pirates 1990 – Silverado Trail

Genre: Rock

Producteur – Dan Healy
Chant principal, guitare rythmique, producteur – Terry Dolan
Basse, chant – David Hayes
Batterie – Greg Elmore, Jeff Meyer
Guitare solo – Greg Douglass
Guitare solo, guitare – John Cipollina
Piano, claviers – Nicky Hopkins

Le leader du groupe Terry And The Pirates, Terry Dolan avait quitté le Connecticut pour San Francisco à l'âge de 21 ans et il avait débuté sa carrière sur la scène Folk Rock dans les années 1960. Il n'a jamais atteint la célébrité, restant une figure mineure malgré un certain succès sur la radio locale.
En 1973, Warner a attribué un numéro de série (BS2669) à l'album "Silverado Trail" et, malgré un pressage test, la sortie avait été annulée pour une raison inconnue.
Il a ensuite été publié avec bonheur sur un label mineur en 2016.
Cet album, produit en 1989 avec le soutien de membres comme John Cipollina et Nicky Hopkins, est du Rock brut et direct.
Le meilleur morceau est cerainement "I Can't Dance" de T. Hall, que Gram Parsons avait repris sur son album "Grievous Angel"...

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Anne Sarofeen 1971 - love in a woman's heart

Genre: Blues Rock, Folk Rock, Psychedelic Rock

Producteur – Andy Wiswell

"Love in a Woman's Heart' d'Anne Sarofeen, sorti en 1971, est album orienté Blues, mais il n'y a qu'un seul bon morceau combinant sa voix rauque avec du Blues Rock uptempo, dans le reste des morceaux le tempo baisse et l'album devient très moyen.
Fondamentalement, c'est comme Janis Joplin, mais en moins intéressant, peut-être plus Folk Psychédélique et Soul, sans être trop criard et festif.
Le chant est assez sombre, un peu frémissant et profond. Cependant, la musique, les chansons, ne sont pas si percutantes ni si variées, mais plutôt une musique un peu déprimante et décevante à la longue...

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Valley of the Sun 2015 - The Sayings of the Seers

Genre: Stoner Rock, Hard Rock

Valley of the Sun est un groupe de Stoner Rock originaire de l'Ohio.
"The Sayings of the Seers", sorti en 2015, est un album ayant une véritable identité, ce qui est sa grande force. C'est péchu et ça déborde littéralement d'énergie.
Il ne révolutionne pas le genre mais il est honnête dans ce qu'il propose à l'auditeur, à savoir des morceaux parfaitement maîtrisés de bout en bout, des solos sauvages et surtout, des riffs qui sont vraiment très bons.
Valley of the Sun signe avec "The Sayings of the Seer" un excellent disque en proposant un Stoner Rock simple mais bougrement maîtrisé et efficace...




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Kourtyl 2006 - Kourtyl

Genre: Alternative Rock, Grunge, Hard Rock

Production -- Francis Linon
Basse – Briac Maillard, Philsub
Batterie, percussions, claviers, guitare, chant – Marcus Linon
Guitare – Jérémie Calani
Guitare, chant – Paulo Curralo

L'album éponyme de Kourtyl, sorti en 2006, montre son univers musical, c'est-à-dire un Rock Progressif énergique légèrement teinté de Grunge.
Kourtyl est un eexcellent groupe Français des années 2000.
La majorité des morceaux sont portés par le chant en Français de Paulo Curralo et la batterie de Marcus Linon, qui a surement beaucoup appris de Christian Vander.
"Le royaume de Mu", "Un Monde Parfait", "Extension", "Cathy", et "Damnée" sont les titres phares de cet album magnifié par une production rendue quasi exceptionnelle par l'expérience de Francis Linon.

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Pip Pyle's Equip Out 2008 -- Up!

Genre: Jazz-Rock, Contemporary Jazz

Producteur – Gimini Music Production
Saxophone alto, saxello – Elton Dean
Contrebasse – Paul Rogers
Batterie – Pip Pyle
Piano, orgue, synthétiseur – Sophia Domancich

Initialement publié en 1991 sur le petit label Too Much, "Up!" de Pip Pyle's Equip Out présente une formation composée de Pyle et Elton Dean (ancien saxophoniste de Soft Machine), Paul Rogers, un jazzman qui allait plus tard s'épanouir en improvisateur libre, avec Mujician, entre autres projets. La voix principale du quatuor est celle de la pianiste Sophia Domancich.
Pyle ne contribue qu'à une seule composition, Dean et Domancich fournissant les cinq autres (six si l'on considère que "Thunder / AR Rennes" est en fait un medley de
"Cauliflower Ears" de Pyle constitue un morceau d'ouverture entraînant, avec de bons moments pour tous les participants. Les choses deviennent un peu plus sérieuses avec "Amba" de Dean, une pièce plus complexe, résolument canterburyienne dans son esprit.
"Bimbo" et "Lydia" s'orientent vers des eaux beaucoup plus solennelles. Toutes deux sont signées Domancich et le piano prend une large place. Le premier morceau équilibre avec brio émotivité et invention, mais "Lydia" est trop romantique pour ce groupe.
Le morceau le plus long, "Thunder / AR Rennes", est celui où Dean, Rogers et Pyle s'aventurent en territoire Free Jazz. Après un thème rudimentaire, tous les membres, sauf Rogers, abandonnent. Le bassiste développe alors un solo incroyable, le point culminant du disque. Pyle et Dean se retrouvent pour un entraînement libre et dynamique, agrémenté d'un puissant solo de saxophone alto. Le pianiste revient pour une transition assez abrupte vers la seconde partie du medley, au rythme lent.
Cette tension entre Free Jazz ludique et Jazz doux était ce qui alimentait le dynamisme du groupe (du moins jusqu'au départ de Domancich), et cela fonctionnait pour le mieux, la plupart du temps...

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The Bottle Rockets 2015 - South Broadway Athletic Club

Genre: Rock, Folk, Country

Producteur – Eric "Roscoe" Ambel
Accordéon – Rob Arthur
Basse, chant – Keith Voegele
Batterie, percussions – Mark Ortmann
Guitare – John Horton
Guitare, chant – Eric Ambel
Guitare, chant, sitar – Brian Henneman
Orgue – Carl Pandolfi

"South Broadway Athletic Club" de the Bottle Rockets, sorti en 2015, est un excellent album composé de 11 nouvelles chansons écrites par Brian Henneman.
Le guitariste John Horton a décrit le groupe comme étant composé à 1/3 de John Prine, 1/3 de Neil Young et 1/3 de Cheap Trick.
Certaines de ces chansons auraient être jouées à plein volume sur les radios du monde entier, notamment le morceau d'ouverture "Monday (Everytime I Turn Around)" et "XOYOU". "Big Lotsa Love" a une mélodie qui rappelle "Welfare Music" (de "The Brooklyn Side") et des paroles qui rappellent "Sometimes Found" (de "Brand New Year"). Les thèmes et les sujets reviennent, principalement l'amour, les relations et le travail.
"Building Chryslers" est le titre Rock le plus électrique, racontant l'histoire d'ouvriers à la chaîne qui détestent leur travail et se moquent de la qualité. "Big Fat Nothin'" est une chanson à laquelle tout travailleur peut s'identifier. "Ship It On the Frisco" est une chanson touchante sur les voyages en train de marchandises, une histoire vraie de la jeunesse de Henneman. Enfin, "Dog" est d'une simplicité magnifique, un bel exemple du talent de Henneman.
Cet album est un grand millésime!

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Motörhead 1980 : Ace of Spades

Genre: Rock & Roll, Heavy Metal, Hard Rock, Speed Metal

Producteur – Vic (Chairman) Maile
Basse 8 cordes, Chant – Lemmy
Batterie, percussions – Philthy Animal Taylor
Guitares – Eddie Clarke

Avec '"Ace of Spades" en 1980, Motörhead a sorti l'un de ses meilleurs albums.
La formation classique, Lemmy (basse et chant), "Fast" Eddie Clarke (guitare) et "Philthy Animal" Taylor (batterie), est toujours là et elle sonne aussi vivante et déjantée que jamais.
L'album est très solide, avec plusieurs titres exceptionnels. En fait, outre le nombre particulièrement élevé de titres remarquables , la seule différence majeure entre cet album de 1980 et ses deux prédécesseurs de 1979 réside dans le producteur, en l'occurrence Vic Maile.
Le résultat de son travail n'est pas si différent de celui de Jimmy Miller, le producteur de longue date des Rolling Stones qui avait travaillé sur "Overkill" et "Bomber", mais il suffit à conférer à cet album une atmosphère distincte de ses deux prédécesseurs au son très similaire.
Ce son singulier, toujours puissant et percutant, associé à une écriture exceptionnellement solide et à la stature légendaire du morceau-titre, fait d'"Ace of Spades" l'album idéal de Motörhead si l'on ne devait en choisir qu'un seul.
Quoi qu'il en soit, cet opus mérite amplement son héritage de classique et c'est indéniable.