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Doc Watson 1972 - Home Again

Genre: Folk

Basse – Russ Savakus
Guitare – Merle Watson
Guitare, chant – Doc Watson

"Home Again" de Doc Watson, ,paru en 1972, est son disque Folk le plus poignant, porté par une voix d'une chaleur inattendue qui s'accorde à la virtuosité discrète de son jeu.
Sur les quatorze titres, seuls quelques morceaux instrumentaux sont présents et Watson y interprète avec brio et une beauté bouleversante des standards Folk populaires comme "Katie Morey", «"Georgie", "Froggie Went A-Courtin'", "Matty Groves".
L'album ne compte aucun titre faible, même si l'on peut notamment citer l'envoûtant "Winter's Night" et "The FFV", une chanson sombre mais entraînante en mémoire d'un accident de train et d'un conducteur décédé.
Watson, accompagné de son fils Merle et de Russ Savakus, joue tous ces morceaux avec une dextérité impressionnante.
Cet album met magnifiquement en valeur la voix de Doc souvent éclipsée par la virtuosité de son jeu...

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Crucis 1976 - Los Delirios Del Mariscal

Genre:Jazz-rock , hard rock , rock progressif

Producteur – Jorge Avarez
Basse, chant – Gustavo Montesano
Batterie, percussions – Gonzalo Farrugia
Guitare – Pino Marrone
Orgue, piano électrique, synthétiseur, synthétiseur, piano – Anibal Kerpel
.
Au milieu des années 70, Mahavishnu Orchestra avait véritablement marqué les esprits et influencé de nombreux groupes, même en dehors de leur style.
On perçoit cette influence sur "Los Delirios Del Mariscal" de Crucis, paru en 1976, le groupe s'orientant vers une Fusion marquée, notamment sur la seconde face de ce disque relativement court.
Le rythme de la musique y est absolument effréné, culminant dans un duel guitare-batterie presque vertigineux, et en faisant un album d'anthologie.
Force est de constater qu'avec "Los Delirios Del Mariscal", Crucis a tiré sa révérence en beauté...

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Hogjaw 2008 -- Devil In The Details

Genre: Southern Rock

Basse – Elvis D
Tambours – Kwal
Banjo, chant – California Dan
Harmonica – Joe Grotto
Piano – Matt Mensah
Chant – Nathan Garduno
Guitare solo – Craig Self
Chant, guitare – Jonboat Jones

Hogjaw est un quatuor de Southern Rock originaire d'Arizona.
L'album "Devil In The Details", paru en 2008, propose un Rock énergique et percutant, avec un son brut et un chant puissant, comparable à une version plus Heavy de Lynyrd Skynyrd.
On y trouve deux chansons sur le thème du whisky et un bon vieux morceau de Swamp Rock, et l'auditeur est instantanément plongé dans l'univers rebelle du Rock.
Le disque est excellent du début à la fin, et la reprise revisitée de "East Bound and Down" de Jerry Reed devrait leur vaut beaucoup d'attention.
Ça envoie veiment du lourd!
À découvrir absolument!...

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IQ 1985 -- Nine In A Pond Is Here

Genre: Prog Rock

Paul Menel -- chant
Mike Holmes -- guitare
Martin Orford -- claviers
Tim Essau -- basse
Paul Cook -- batterie

"Nine In A Pond Is Here" est un exemple intéressant d'une sortie initialement officielle d'IQ qui a depuis acquis un statut quasi-bootleg.
À l'origine, il était prévu de n'en sortir qu'un nombre très limité lors des concerts afin de présenter le nouveau chanteur, Paul Menel, aux fans.
La plupart des morceaux sont en effet des enregistrements live de répétitions en studio de titres de l'époque Peter Nicholls. Malheureusement, des copies pirates ont été produites en masse par des individus mal intentionnés, à tel point que la plupart des éditions ne sont plus officielles.
Depuis, le groupe a quelque peu renié cet enregistrement, le considérant comme ayant été conçu dans un but précis et désormais obsolète, étant donné que Paul Menel a enregistré deux albums studio avec le groupe avant de le quitter, et que les fans se sont forgé une opinion sur son passage au sein du groupe.
Il faut aussi dire que, pour une première approche du style vocal de Menel, ce n'est pas idéal car le mixage est trop souvent trop faible, au point que l'accompagnement instrumental couvre complètement la voix, ce qui nuit à l'ensemble...

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Woven Hand 2003 - Woven Hand

Genre: Folk Rock

Guitare, chant, Producteur -- David Eugene Edwards

"Woven Hand", sorti en 2003, est un album éponyme de Woven Hand, groupe de David Eugene Edwards.
Celui-ci est un auteur-compositeur-interprète Américain. Leader des groupes de musique 16 Horsepower (1992-2005) et Wovenhand (depuis 2002), il fait partie du mouvement Rock issu de Denver, appelé le Denver Sound.
Edwards avait fondé 16 Horsepower avec le bassiste Français Pascal Humbert, rencontré à Los Angeles. 16 Horsepower connaîtra un succès croissant de 1995 jusqu'à la fin de l'existence du groupe en 2005.
Edwards avait parallèlement développé un projet plus personnel? et expérimental d'un point de vue musical, avec Woven Hand, fondé fin 2000 et réintitulé Wovenhand à partir de 2004.
Sa musique est un mélange complexe de musique Rock, Punk, New Wave, médiévale, old-time, expérimentale, Folk, Amérindienne et Country gothique, dont les thèmes de prédilection sont souvent en relation avec la douleur, les conflits, la foi, la rédemption, le mysticisme et la religion chrétienne.
L'esprit d'expérimentation de Woven Hand évite à l'album la monotonie de nombreux disques de Country sombre, malgré quelques faux pas: l'insignifiant et tiède "Glass Eye" et la jolie mais fastidieuse "Stories and Pictures", un morceau au piano gâché par des synthés frôlant le kitsch.
Edwards puise avec aisance dans ses multiples influences et crée une œuvre cohérente et percutante, une salve sonore riche et musicalement diversifiée...

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Jellybread 1970 – First Slice

Genre: Electric Blues, Piano Blues

Producteur – Mike Vernon
Claviers, chœurs -- Pete Wingfield
Chant principal, guitare -- Paul Butler
Guitare -- Rick Hayward
Basse -- John Best
Batterie, percussions -- Kenny Lamb
Batterie --Chris Waters

Signé par le label Blue Horizons de Mike Vernon, Jellybread a sorti l'album "First Slice" en 1969.
Partagé entre reprises et compositions originales de Blues, l'album est un parfait exemple du Blues Rock Anglais de la fin des années 60.
l'album est réussi et toujours agréable à écouter. Butler et Wingfield ont tous deux de belles voix, et le jeu de clavier de Wingfield est le plus remarquable et impressionnant.
"River's Invitation" et "Never Say No" sont deux belles reprises de Percy Mayfield. Malheureusement, des morceaux comme la ballade bluesy "Evening", "I've Got To Forget You" et "Rusty Blade" sont certes professionnels, mais ils manquent d'originalité.
L'album manque de variété, ony trouve surtout que du Blues et encore du blues. Les exceptions notables sont l'étrange instrumental jazzy 3Chairman Mao's Boogaloo3 et une reprise Soul de "I've Got To Forget You" de Deadric Malone. Enfin, si des titres comme "I've Got To Forget You" mettent en valeur la voix laconique de Wingfield, Butler confond parfois puissance à la Janis Joplin et qualité...

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Chris Robinson Brotherhood 2012 - Big Moon Ritual

Genre: Rock

Producteur -- Thom Monahan
Basse, chant – Mark Dutton
Batterie – George Sluppick
Guitare, chant – Chris Robinson, Neal Casal
Claviers, Chant – Adam MacDougall

Avec des accents subtils rappelant son passage chez les Black Crowes, Chris Robinson explore de nouveaux horizons avec Chris Robinson Brotherhood. Il est à la tête d'une formation solide qui puise dans les sonorités d'antan, y insufflant un style bien à elle.
"Big Moon Ritual", paru en 2012, canalise l'esprit d'artistes. Un arrangement de jam band et un synthétiseur funky forment une combinaison unique.
On retrouve les sonorités qui ont inspiré des générations d'Allman Brothers et de Grateful Dead. Ce projet adopte un son plus Soul et serein, contrastant avec le travail de Chris avec les Black Crowes. Chaque morceau est une histoire, un voyage instrumental immersif, ponctué de voix.
"Big Moon Ritual" est un projet inédit pour le chanteur des Black Crowes. Un peu surprenant, peut-être même un peu déroutant pour les fans de "Hard to Handle".
Quoi qu'il en soit, le groupe propose un excellent mélange de sonorités. Le style Country de Robinson, mêlé à des touches de Blues et de Soul, offre à ses fans un nouvel aperçu de son talent.
"Big Moon Ritual" est un album idéal pour se détendre et s'évader du rythme effréné du quotidien...

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Rare Amber 1969 - Rare Amber

Genre: Blues Rock, Psychedelic Rock

Basse – John Dover
Batterie – Keith Whiting
Guitare – Del Watkins, Gwyn Mathias
Harmonica – Gwyn Mathias
Chant principal – Roger Cairns

L'album éponyme de Rare Amber, sorti en 1969, est composé de Blues Rock sincère et sans fioritures.
Rare Amber joue un blues rock teinté de psychédélisme. L'album comprend des compositions originales et des reprises de B.B. King, Sehorn James, Muddy Waters et Otis Spann…
L'ensemble est assez équilibré car toutes les chansons sont d'une qualité relativement homogène. Aucune ne se démarque particulièrement, mais aucune n'est vraiment mauvaise non plus.
C'est un recueil correct de morceaux blues rock, mais rien d'exceptionnel.

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The Winters Brothers Band 1976 – Winters Brothers Band

Genre: Country Rock, Southern Rock

Producteurs -- Sam Whiteside, Joel "Taz' Digregorio
Guitare acoustique, chant principal, guitare électrique -- Dennis Winters et Donnie Winters
Basse – Gene Watson
Congas – Don Murray
Batterie – Kent "Otis" Harris
Violon – Charlie Daniels
Chœurs – Don Winters, Sr.
Claviers – David "Spig" Davis
Piano – Taz DiGregorio

The Winters Brothers Band, originaire du Tennessee, est un excellent groupe de Rock Sudiste.
A l'instar des frères Caldwell, les frères Winters pratiquent un Southern Rock mélodique, les deux guitares, harmonisées comme il se doit, se font aériennes et la majorité des titres sont des mid-tempo.
Leur album éponyme, sorti en 1976, est très bien interprété et peut être musicalement comparé à ceux de Marshall Tucker Band, Grinderswitch, Charlie Daniels Band et autres Allman Brothers Band.
N.B.: Charlie Daniels est invité sur deux titres.
Bref, The Winters Brothers Band sont un groupe pour les nostalgiques de la période dorée du Southern Rock...

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Hogjaw 2010 --Ironwood

Genre: Southern Rock

Producteur – Byron Filson, Hogjaw
Basse – Elvis DD
Batterie, chœurs – Kwall
Dobro – Steve Larson
Claviers – Andy Francis
Steel guitare – John "JR" Rickard
Chant --: Amanda Peachy, Kristi Lyn, Rob Toner, Steve Larson
Guitare solo – Kreg Self
Chant, guitare – Jonboat Jones

"Ironwood", paru en 2010, est certainement le meilleur album de Hogjaw.
Le groupe joue toujours du Southern Rock de très bonne facture.
Le disque puisa ses racines dans l'âge d'or du genre des années 70/80. Le son et le style rappellent indéniablement Lynyrd Skynyrd, sans en être une copie conforme.
Hogjaw intègre de nombreux styles de Rock et de Southern Rock différents à sa musique, ce qui confère une grande variété aux morceaux tout en conservant un style Southern Rock plutôt décontracté.
Même si "Ironwood" ne contient pas d'hymne Southern Rock incontournable, le groupe s'en sort très bien. Tous les morceaux sont excellents et C'est d'autant plus impressionnant compte tenu de la diversité des styles présents.
Tous les amateurs de Southern Rock classique se doivent de l'écouter!...

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IQ 1985 -- The Wake

Genre: Prog Rock

Producteur – Mike Holmes, Tim Esau
Basses, Pédalier de basse – Tim Esau
Batterie, percussions – Paul Cook
Guitares, guitare Sitar, Guitare acoustique – Mike Holmes
Synthétiseur, Orgue, Mellotron, Synthétiseur, Flûte, Chœurs – Martin Orford
Voix, tambourin – Peter Nicholls

"The Wake" d'IQ, est paru en 1985. Dès l'introduction synthétique assurée, on s'aperçois qu'IQ a remarquablement mûri.
À l'exception de "The Thousand Days", chaque morceau témoigne d'une direction claire, d'une grande créativité et d'une approche bien plus affirmée de la composition et des arrangements.
Contrairement à de nombreux groupes qui affichent ostensiblement leurs influences, IQ s'efforce de les canaliser pour créer quelque chose de nouveau et original, et il y parvient bien plus souvent qu'il n'échoue. La qualité musicale est indéniable, chaque.
L'écoute de "Corners", "Widow's Peak" et "Headlong" donne un bon aperçu de la direction qu'IQ va finalement prendre, vers une approche progressive 'classique' encore plus intense et affirmée plus tard.
"The Wake" est un disque sombre, presque bouleversant.
Paul Cook est tout excellent à la batterie, mais la véritable star, c'est sans conteste Pete Nicholls, qui insuffle aux morceaux une intensité rare.
"The Wake' est un album tout simplement exceptionnel...

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Alpha Centauri 1976 – Alpha Centaury

Genre: Prog Rock

Producteurs -- Ciro Perrino, Mauro Moroni
Batterie – Daniel Abhervé
Guitare, chant, basse – Bruno Nevez
Orgue, Synthétiseur – Serbe Nevez

Alpha Centaury est un groupe Français de Prog Rock formé autour des frères Neve.
Le seul album, éponyme, paru en 1976, est bien trop court. Environ 29 minutes, c'est vraiment trop court!
La production sonore est tout juste correcte, mais c'était le cas pour la plupart des morceaux de Prog français de l'époque. Il n'y a rien de honteux non plus.
L'album recèle de très beaux moments, et le son luxuriant du guitariste rappelle parfois celui de Steve Hackett. Les claviers sont également excellents, oscillant entre Banks de Genesis et Wright de Pink Floyd.
Pour les amateurs de prog symphonique, la brièveté de l'album risque de provoquer une certaine frustration...

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Cauldron 2011 - Burning Fortune

Genre: Heavy Metal

Cauldron est un trio Canadien qui voulait faire revivre le Heavy Metal des années 80. "Burning Fortune", paru en 2011, est un album intéressant.
Dès les premières mesures de "All or Nothing", l'auditeur se prend une bonne baffe. Rythmique rapide et bien groovy, chant ni trop haut perché ni guttural. Le son est très typé années 80.
On pense tout de suite à "On Through The Night" de Def Leppard (flagrant sur "Miss You To Death" et sur "Tears Have Come"), à "Point Of Entry" de Judas Priest ou à "Lovedrive" de Scorpions. Le groupe puise dans les racines de la NWOBHM et s'en tire avec les honneurs, ce qui est un certain signe de qualité.
C'est brut de décoffrage, pas de synthés ou de subtilités diverses. Ca joue, un point c'est tout. Les titres sont intéressants, les refrains sont sympathiques, le guitariste joue des bons solos et il se lâche même carrément sur la fin de "Rapid City / Unchained Assault". Ce titre avec son intro très Motörhead est le plus rapide de l'album.
Dommage que la fin soit moins captivante avec les morceaux "Breakin Through" et "Taken by Desire" sont un peu moins inspirés.
Les nostalgiques de cette époque trouveront certainement de l'intérêt à un tel album...

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Locanda Delle Fate 1977 – Forse Le Lucciole Non Si Amano Più

Genere: Prog Rock, Symphonic Rock

Producteur -- Niko Papathanassiou
Basse, orgue électrique – Luciano Boero
Batterie, Vibraphone – Giorgio Gardino
Guitare électrique, guitare acoustique douze cordes, chant, flûte – Ezio Vevey
Guitare électrique, guitare électrique douze cordes, guitare acoustique, chant – Alberto Gaviglio
Orgue électrique, piano électrique, synthétiseur – Oscar Mazzoglio
Piano, piano électrique, synthétiseur, clavecin, Clavinet – Michele Conta
Chant – Leonardo Sasso

"Forse Le Lucciole Non Si Amano Più' de Locanda delle Fate, paru en 1978, est très symphonique et ne comporte aucune trace de Hard Rock.
Bien qu'il dégage une grande profondeur et une certaine chaleur, une grande partie sonne comme un Prog solide mais sans éclat, axé sur les chansons et empreint d'une atmosphère pastorale.
Le son se caractérise par une utilisation abondante des claviers, notamment du piano et du synthétiseur à cordes, des arrangements très précis et une certaine rugosité, généralement de la part du chanteur ou du guitariste, qui peut paraître incongrue au premier abord, mais qui crée des contrastes intéressants.
La composition, les arrangements, l'interprétation et l'enregistrement sont d'une qualité quasi exceptionnelle.
La plupart des morceaux sont essentiellement vocaux. L'ensemble se fond en un tout harmonieux, et il est difficile de se souvenir des morceaux individuellement. Le groupe n'utilise jamais d'envolées symphoniques intenses, mais il privilégie un jeu subtil et un mixage aéré pour créer un album au son beaucoup plus 'adulte' et professionnel que la plupart des groupes de Prog Italiens.
Le seul musicien qui semble parfois se lâcher est le chanteur, mais sa voix est si rauque que, même dans ses moments les plus intenses, elle paraît assez incongrue. Mais c'est sans doute ce qui fait son charme...

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Repairs 1972 – Repairs

Genre: Folk Rock, Psychedelic Rock, Prog Rock, Country Rock

Producteur – Andrew Oldham
Basse, guitare – Jim Honeycutt
Batterie, percussions – T. Ace Holleran
Violon – David McCann
Chant, basse, guitare, trombone – Mike Foley
Chant, guitare, claviers, accordéon, harmonica, percussions – Larry Treadwell
Chant, claviers, guitare -- Peter McCann
Chant, claviers, percussions – Sukie Honeycutt
Instruments à vent, cors – Barry Marshall, Bob Bonefant, Michael Kamen

Repairs était un groupe du Connecticut qui a sorti son album éponyme sur le label confidentiel MoWest, branche «'Westcoast' de Motown Records.
Repairs propose une sonorité progressive, avec des interprétations Folk Rock typiques du début des années 70, typiques de la Westcoast.
L'album a été produit par Andrew Loog Oldham, connu pour avoir produit les Rolling Stones. Le premier titre marquant est l'envoûtant long morceau Folk Rock Progressif "Preacher", avec ses chœurs, ses changements de tempo et son chant passionné. On retrouve des influences progressives dans l'ingénieux "Circus Song", qui intègre des sonorités évoquant le cirque. Une chanteuse interprète "Off My Mind", un morceau agrémenté de saxophone et de flûte.
La seconde face s'ouvre sur "Lord Of The Mountains", un morceau Rock Progressif sinueux à la guitare fuzz. Les chœurs puissants et les changements de tempo sont omniprésents dans "Fiddler". "Nowhere", interprété par une chanteuse, est décalé, avec un son presque demo. Avec douze titres au programme et une durée totale d'un peu plus de 51 minutes, Repairs a mis le paquet sur cet album.
Beaucoup d'idées, certes, mais le groupe aurait pu se passer de deux morceaux sur la deuxième face où ils s'essoufflent et s'égarent avec les médiocres "Fine & Gentle Lady" et "Timeline"...

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The Winters Brothers Band 1982 – Keep On Running

Genre: Southern Rock

"Keep On Running" de The Winters Brothers Band, sorti en 1982, est un album un peu à part dans la discograqphie du groupe.
Il est très (trop) court, moins de 20 minutes, et c'est donc plus un EP qu'autre chose.
C'est bien dommage car tous les morceaux sont très bons.
On peut donc regretter cette durée beaucoup trop courte pour un groupe de cett treme!...

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Hogjaw 2012 -- Sons Of The Western Skies

Genre: Southern Rock

Producteur – Byron Filson, Hogjaw
Basse – Elvis D
Batterie, chant – Kwall
Guitare solo – Kreg Self
Chant, guitare – Jonboat Jones

"Sons of the Western Skies", paru en 2012, offre une fois de plus le son puissant et solide de Hogjaw, l'un des meilleurs groupes de Southern Rock contemporaine au son personnel et parfaitement reconnaissable, capable de combiner le style du Southern Rock classique avec un son incisif, parfois Hard / Heavy, avec une crédibilité et une efficacité absolues, toujours marqué par une excellente écriture de chansons.
C'est un album assurément agréable et très intéressant.
En termes de composition et de qualité globale, " Ironwood" est supérieur au précédent opus du groupe.
Hogjaw est un excellent groupe, unique et sacrément agréable à écouter, et "Sons of the Western Skies" est un album à ne surtout pas manquer...

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IQ 1986 - Living Proof

Genre: Prog Rock

Producteur – Phillip Goodhand-Tait
Basse – Tim Esau
Batterie – Paul Cook
Claviers – Martin Orford
Guitare solo – Mike Holmes
Chant principal – Peter Nicholls

Au milieu des années 1980, alors que Peter Nicholls s'apprêtait à quitter IQ, il fut persuadé de rester le temps de réaliser le concert vidéo "Live From London" au Camden Palace Theatre. "Living Proof", paru en 1986, est une sortie initialement non officielle: il s'agit simplement de la bande originale de ce concert, publiée par l'ancien label d'IQ après leur rupture avec leur ancien manager.
IQ était mécontent pour plusieurs raisons: les réglages du claviers étaient apparemment défectueux, et le chaznteur avait dû lutter contre un pied de micro qui s'était effondré.
De plus, la setlist n'était pas vraiment représentative des performances d'IQ à l'époque : aucun des morceaux phares de "Tales From the Lush Attic", "The Last Human Gateway" et "The Enemy Smacks", n'y figurait, car le producteur de la vidéo les avait refusés, obligeant le groupe à revoir la setlist pour compenser l'absence de leurs titres phares habituels.
Pour couronner le tout, le public ne semble pas très enthousiaste, sans doute parce qu'il avait été recruté dans la rue pour assister à un concert gratuit; s'il avait été composé de véritables fans d'IQ, ils auraient peut-être été plus réceptifs.
Pour ces raisons, IQ a estimé que sa prestation ce jour-là avait été décevante et était profondément agacé par la sortie de cet album live par le label...

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Solaris 1984 – Marsbéli Krónikák = The Martian Chronicles

Genre: Art Rock, Experimental, Prog Rock

Producteur – László Gömör, Tamás Pócs, Ákos Molnár
Basse – Tamás Pócs
Batterie, percussions – László Gömör
Guitare électrique, guitare acoustique, synthétiseur – István Cziglán
Flûte, flûte à bec, synthétiseur, chant – Kollár Attila
Chœurs – Búzás Aida, Tibor Fabian, Andras Fonagy, Hampl Judit, Bea Mandy, István Vass
Basse – Gábor Kisszabó
Batterie, Percussion – Raus Ferenc
Guitare – Csaba Bogdán
Percussions – Vilmos Tóth
Piano, Orgue, Synthétiseur – Róbert Erdész

"Marsbeli Kronikak" (Chroniques martiennes), sorti en 1984, est un chef-d'œuvre du Prog Symphonique. Solaris y déploie beaucoup de claviers tourbillonnants, sublimés par une flûte, une basse et une guitare exceptionnelles, le tout soutenu par une batterie complexe.
L'album explore une multitude d'ambiances et de personnalités. Il s'agit d'une musique simple, où le rythme ne s'éloigne que rarement du 4/4, mais cela n'enlève rien à la finesse des mélodies et à l'originalité des arrangements.
Le groupe privilégie clairement l'effet d'ensemble au jeu individuel, même si la flûte omniprésente apporte une touche de légèreté, tout comme les petites voix 'martiennes' espiègles qui surgissent ici et là.
Avec une profusion de synthétiseurs et de guitares incandescentes, la musique file à toute allure et ne faiblit quasiment pas jusqu'à la fin.
"Marsbeli Kronikak" est un excellent album de Space Rock, composé par des musiciens de formation classique qui ont visiblement pris beaucoup de plaisir à le faire...

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Longdancer 1973 – If It Was So Simple

Producteur – Ian Matthews, Longdancer, Sandy Roberton
Guitare, guimbarde, chant – Steve Sproxton
Guitare, mandoline, chant, autoharpe, basse – Dave Stewart
Guitare, chant – Kai Olsson
Piano, orgue, guitare, basse, chant – Brian Harrison

Encore adolescents, sous le nom de Stewart & Harrison, les multi-instrumentistes Brian Harrison et David A.Stewart (futur Eurythmics) ont passé quelques années sur la scène des clubs anglais.
Frustrés par leur manque de reconnaissance et de succès, ils décidèrent de former un groupe complet et intégrèrent les chanteurs / guitaristes Kai Olsson et Steve Sproxton. Sous le nom de Longdancer, le quatuor signa chez Rocket Records, le tout nouveau label d'Elton John.
Produit en collaboration par Ian Matthews, ancien membre de Fairport Convention, Sandy Robertson et le groupe, l'album "If It Was So Simple", sorti en 1973 et au titre astucieux, fait partie de ces disques qui ne marquent pas les esprits d'emblée, mais dont certains aspects finissent par séduire l'auditeur. Longdancer ne manque clairement pas de talent car les quatre membres sont de bons chanteurs et ils participent tous à l'écriture des chansons.
Ce qui leur manque, c'est un son particulièrement distinctif, ou un titre phare. Le résultat est une sorte de compilation de sonorités et d'influences plutôt réchauffées, parfois réussie, mais souvent un peu monotone.
Musicalement, il est difficile de les catégoriser, l'album puisant dans un large éventail d'influences, allant de la Pop Américaine ("Silent Emotions") aux harmonies de Crosby, Stills & Nash ("Trivialities"), en passant par le Folk Rock Anglais à la Fairport Convention ("Time To Pay") et même des morceaux d'auteur-compositeur-interprète à la Neil Young.
Ce n'est pas du tout désagréable à écouter, mais dès qu'on arriveà la seconde face, cela commence à souffrir d'un certain anonymat...