Basse – Stanley Clarke
Batterie – Ziggy Modeliste
Guitare, chant, harmonica, saxophone – Ron Wood
Guitare, chant, piano – Keith Richards
Claviers – Ian McLagan
Saxophone – Bobby Keys
The New Barbarians est une sorte de super-groupe composé de six musiciens de renom qui se sont faits plaisir en donnant des concerts par-ci, par-là.
"Buried Alive", paru en 1991, est un album semi-officiel reprenant un concert enregistré en live le 5 Mai 1979 au Capital Centre Arena (aujourd'hui démoli) de Largo, dans le Maryland.
Le son n'est pas très bon, mais ce n'est pas très important!...
L'impotant, c'est de pouvoir l'écouter sans aucun problème...
Sur "Space Revolver", sorti en 2000, The Flower Kings réussissent à intégrer toute leur ingéniosité, des éléments disparates dans leurs arrangements complexes teintés de Jazz contemporain, enrichie d'interactions instrumentales incroyables.
Cependant, le groupe ne peut pas maintenir la qualité de ses compositions et la précision de ses morceaux tout au long de sa carrière, en plaçant plusieurs pistes plus faibles uniquement pour le plaisir qu'ils prennent à faire de la musique, ou plutôt que c'est simplement pour détendre l'atmosphère.
La dernière partie de l'album, à l'exception du dernier titre, "I Am the Sun, Pt.2", ne répond probablement pas aux attentes des fans de Prog....
Le premier album de Raging Slab, "Assmaster", paru en 1987, est une déferlante de chant puissant et de guitares encore plus lourdes, crachant des riffs monstrueux qui oscillent entre Prog Rock et Metal. Les textes du chanteur / guitariste Gregory Strzempka, souvent empreints de double sens, célèbrent les bienfaits d'une vie meilleure grâce à la chimie.
Greg Strzempka chante, force et halète comme un forcené pendant 40 minutes – même si certaines de ses paroles gagneraient à être peaufinées. Les solos de guitare sont excellents, notamment le petit riff de Greg dans "Miracles" et les riffs à la Van Halen qui déferlent sur "The Shield".
La batterie pose un petit problème, mais ce n'est pas la faute du batteur Tim Finefrock: la caisse claire, le groove, quelque chose cloche; le son est terriblement faible et discordant. Mais la production n'est qu'un effet secondaire ; le vrai problème, c'est la composition.
Les transitions et les changements sonnent précipités et confus, le groupe alternant avec des interventions de cowbell et quelques refrains plutôt réussis.
"Assmaster" est plutôt réservé aux fans inconditionnels de Raging Slab...
Producteur – Michael Holmes
Basse – Tim Esau
Batterie, percussions – Paul Cook
Claviers – Neil Durant
Guitare solo – Michael Holmes
Chant principal, chœurs – Peter Nicholls
"For Christ's Sake" est un morceau d'IQ datant de ses débuts, offrant une relecture Neo Prog énergique de classiques de Noël.
"Tales From a Dark Christmas" reprend cette idée et la développe en un album complet, s'ouvrant sur une nouvelle version de "For Christ's Sake", puis enchaînant avec diverses reprises, avant de proposer une suite prog de 20 minutes aux accents de Noël disséminés ici et là.
Comme son titre l'indique, l'ensemble baigne dans une atmosphère sombre et gothique, offrant à la fois une alternative amusante aux chants de Noël trop joyeux et une démonstration éclatante de la maîtrise d'IQ en matière d'ambiance et d'atmosphère. C'est un vrai régal pour les oreilles d"écouter le morceau instrumental jazzy "O Tannebaum".
Mention spéciale à Neil Durant qui porte son jeu de clavier à un niveau absolument exceptionnel.
Une tonne de musique décalée qui vaut vraiment le détour. Un incontournable pour tous les fans de Prog...
Producteur – Samuel Charters
Basse, chant – Gordy Garris
Batterie – Bob Rigg
Guitare solo, chant -- Dick Wagner
Guitare rythmique, harmonica, chant – Don Hartman
En 1969, the Frost avait enregistré une série de chansons à la célèbre Grande Ballroom de Détroit en vue de sortir un album live.
Quelques morceaux s'étaient retrouvés sur l'abum "Rock'N'Roll Mueic" mais rien d'autre.
Pourtant, The Frost étaient l'un des meilleurs groupes de la région de Detroit à cette époque, mais la mauvaise distribution et promotion assurées par Vanguard avaient nui au groupe, l'empêchant d'atteindre le succès national que d'autres groupes comme Bob Seger, Ted Nugent et Grand Funk Railroad allaient connaître.
"Live At The Grande Ballroom!" est enfin sorti en 2001. L'album couvre tous les genres Rock, Hard Rock et Psyché Rock.
Ce qui frappe l'auditeur, c’est la guitare de Dick Wagner qui a un son précis, fluide, clair et toujours chantant. C’est aussi la basse ronflante de Gordy Garris, et la batterie un peu à la Keith Moon, de Bob Rigg.C’est surtout trois voix qui s’unissent à merveille: celle de Hartman, de Wagner et de Garris.
Le Heavy Rock du groupe est héroïque avec les guitares poussées à saturation et il n’y a pas d’esbrouffe.
Il aura fallu du temps pour que le disque sorte, mais ce double album vallait bien le coup d'attendre!...
Producteur, chant -- Ronnie James Dio
Basse – Jimmy Bain
Batterie – Vinny Appice
Guitare – Vivian Campbell
Claviers – Claude Schnell
"The Last in Line" de Dio, sorti en 1984, est un disque quasiment indispensable.
L'hymne légendaire au riff génial "We Rock", la superbe chanson titre" The Last in Line" et "Evil Eyes" sont des morceaux qui ressortent du lot.
Mais les titres moins connus ne sont pas moins intéressants pour autant.
"Speed At Night" est un morceau enlevé qui porte bien son nom. Mais il y a surtout "Egypt (The Chains Are On)" qui est une chanson majestueuse et épique.
Le reste n'est pas si mal mais moins remarquable.
"The Last in Line", aujourd'hui encore, demeure l'un des meilleurs albums de Dio...
Timbales, Congas, Percussions, Chant, Producteur – Jose Areas
Basse – Doug Rauch, Tony Juncal
Congas – Richie Giraldez, Willie Colon
Batterie – Gregg Errico, José Medrano
Batterie, chant – Tony Smith
Guitare – Carmelito Velez, Neal Schon, Roberto Mantalvan, Steve Bosfield
Claviers – Richard Kermode
Piano – Carlos Federico, Wally Chilcott
Saxophone – Enrique Areas
Saxophone Ténor – Hadley Caliman, Martin Fierro
Synthétiseur – Tom Coster
Trombone – José Majico
Trompette – Joe Ellis, Tuto Quesada
Chant – Tito Garcia
L'album éponyme du percussionniste de Santana, Jose "Chepito" Areas, paru en 1974, est excellent.
Les instrumentaux sont originaux et ils offrent un mélange réussi de Rock, de Funk et d'influences latino-américaines, le tout s'harmonisant à merveille sans aucune perte de qualité. La basse et les cuivres sont particulièrement phénoménaux. Le chant se marie parfaitement avec les instrumentaux et il offre une sonorité unique, tant en Anglais qu'en Espagnol.
Parmi les titres phares, citons "Guarefo", "Funky Folsom", "Buscando la Gente" et "Guaguanco in Japan".
Aucun morceau n'est déplaisant, même si "Terremoto" est le plus faiblard.
En résumé, malgré ses influences Latinos, cet album est bien plus que cela: c'est une combinaison réussie de plusieurs genres, portée par des instrumentaux exceptionnels et un chant solide, pour un véritable plaisir d'écoute...
Producteur – Rainer Pietsch
Basse, chant – Hans Pape
Batterie, percussions – Hans Bathelt
Orgue, piano électrique, piano, synthétiseur, percussions, chant – Hans Jürgen Fritz
Triumvirat est un groupe Allemand formé en 1969 à Cologne.
Dès leurs débuts, le groupe s'est concentré sur un Rock à dominante de claviers, teinté de classicisme, dans la lignée de The Nice, ou Emerson, Lake and Palmer, qui fut leur principale influence.
Après plusieurs concerts dans des clubs locaux de Cologne, ils signèrent un contrat avec EMI pour la sortie de leur premier album, "Mediterranean Tales", en 1972.
Le combo est composé d'excellents musiciens et interprètes, et de compositeurs de grand talent.
Le pilier du groupe est Hans Fritz et son jeu virtuose à l'orgue Hammond, riche en passages d'inspiration classique, en solos exceptionnels et en ambiances lentes et lentes. Porté par la batterie puissante de Bathelt et les lignes de basse profondes de Pape, Fritz a créé quatre compositions originales aux influences baroques. Outre l'orgue omniprésent, on retrouve de délicates notes de piano à queue et des synthétiseurs envoûtants, pour le plus grand plaisir des amateurs de Symphonies Rock aux claviers.
Cependant, l'ajout de chants donne parfois à l'album un sentiment de perte de cohérence, voire de décalage avec l'atmosphère générale.
Le chant de Pape, bien que discret, semble bien moyen. Heureusement, ces passages sont peu nombreux et, instrumentalement parlant, le groupe figure sans conteste parmi les meilleurs groupes de Rock Progressif d'inspiration classique.
"Mediterranean Tales" est un premier album remarquable, à écouter absolument...
"The Rainmaker" de The Flower Kings est sorti en 2001, après une série de CD classiques et il n’est tout simplement pas à la hauteur. Cela ne signifie pas qu'il soit mauvais ou médiocre, loin de là.
Il n'y aucun mauvais morceau, mais cet album conceptuel ne l'est pas. L'ensemble semble cohérent. On y trouve quelques morceaux particulièrement réussis comme le premier titre, "Last Minute On Earth", mais il ne parvient pas à captiver comme l'ont fait les précédents facilement.
"Rainmaker" est vraiment très différent de "Space Revolver" de 2000, ou même de n'importe quel autre d'ailleurs.
C'est dommage que ce CD soit le dernier avec le batteur d'origine, Jaime Salazar, qui a quitté le groupe juste avant la sortie de cet album.
"Rainmaker" est à recommander à tous les amateurs de musique progressive car on y trouve quand même de très bons moments...
Producteur -- Brendan O'Brien
Basse – Alec Morton
Batterie – Paul Sheehan
Petite batterie – Danny Frankel
Guitare solo, slide guitare – Mark Middleton
Slide Guitare, banjo, mandoline – Greg Strzempka
Slide Guitare slide, lap steel guitare – Elyse Steinman
Cordes – John Paul Jones
Chant – Elyse Steinman , Greg Strzempka , Mark Middleton
Avec "Dynamite Monster Boogie Concert", paru en 1993, Raging Slab offre le meilleur de son assaut de trois guitares.
La diversité est la clé, et outre l'excellente composition de leurs morceaux, le chanteur, guitariste et leader Greg Strzempka ajoute même du banjo au titre Country le plus pur de l'album, "So Help Me". Ce dernier met également en vedette la lap steel d'Elyse Steinman, dont la slide guitare apporte une énergie supplémentaire à la plupart des morceaux, et particulièrement au phénoménal "Pearly".
"Lynne" est une magnifique ballade aux arrangements de cordes signés John Paul Jones , "Lord Have Mercy" est un morceau Gospel pur, 3Laughin' and Cryin'3 flirte avec le Metal, "Take a Hold" propose des harmonies de guitares à trois voix mémorables, et "Anywhere but Here" est tout simplement génial.
Avec le titre de clôture "Ain't Ugly None" qui porte un groove imposant, cet album mérite assurément le titre de secret bien gardé...
Guitare, Producteur – Michael Holmes
Basse, Pédales de basse – Tim Esau
Batterie, percussions – Paul Cook
Claviers – Neil Durant
Chant principal, chœurs – Peter Nicholls
Sur le double album "Resistance" d'IQ, sorti en 2019, les paroles sont magnifiques, entrelacées avec de puissantes lignes de clavier et des solos de guitare précis.
C'est un récit authentique et profond sur la musique et l'histoire de la musique. C'est incroyable de voir à quel point le calme s'est infiltré dans chaque petite séquence de notes, et même dans les intervalles entre les mélodies de basse.
Dès le premier morceau, on est happé par la puissance de la musique. L'aisance mélodique naturelle est présente tout au long de ce long voyage, ponctué de mélodies inédites et d'arrangements brillants, avec un souci du détail dans la production et une clarté sonore remarquable.
Le groupe utilise les technologies les plus récentes, notamment des effets électroniques. La guitare est assez saturée sur les premiers titres, et la musique ne peut maintenir cette intensité trop longtemps .
On ne peut apprécier pleinement ce double album en l'écoutant d'une traite, d'autant plus que le second disque débute par une épopée grandiose.
Il est rare de voir un groupe produire de tels albums après 36 ans de carrière. IQ est le modèle parfait pour tous les groupes de Neo Prog.
"Resistance" est un Must, un vrai!...
JP, Chrissie & The Fairground Boys 2010 – Fidelity!
Genre: Alternative Rock, Acoustic
Chant, guitare, basse, tambourin, production -- JP Jones
Chant, guitare, tambourin, production -- Chrissie Hynde
Basse – Vezio Bacci
Batterie – Geoff Holroyde
Guitare – Patrick Murdoch
Piano, claviers – Sam Swallow
Une rencontre fortuite entre J.P. Jones (ancien chanteur de Grace), musicien Gallois de 31 ans qui travaillait à temps partiel, et Chrissie Hynde (Pretenders) a donné naissance à un agréable album de Country Pop avec un concept intégré, "Fidelity!", sorti en 2010.
JP, Chrissie et les Fairground Boys offrent à l'auditeur un album facile d'écoute, même s'il manque un peu d'éclat. Cependant, ses moments les plus brillants sont souvent saisissants. Les influences traditionnelles du Pub Rock transparaissent dans la musique, nous replongeant dans une époque révolue du Pop Rock Australien.
À l'image de l'écart d'âge entre Hynde et Jones, "Fidelity!" prend la forme d'un cycle de chansons évoquant une romance naissante entre deux générations. La femme plus âgée célèbre son jeune amant dans la valse et le balancement de "Perfect Lover", le titre d'ouverture, et dans l'atmosphère Soul de "Fairground Luck", portée par l'orgue Hammond. Mais Jones se montre prudent face aux écueils dans "Leave Me If You Must", offrant une interprétation impeccable, avec sa voix rauque, du roi de la Country, Kris Kristofferson.
Les morceaux les plus énergiques ne détonneraient pas sur un album des Pretenders, ce qui est inévitable compte tenu de la voix si particulière de Chrissie, mais ce sont les sonorités Folk et les rythmes rustiques de Jones qui contribuent à cimenter l'atmosphère du disque, évoquant une version Pub Rock imbibée de bourbon de Lee Hazlewood et Nancy Sinatra.
Cela dit, des chansons comme les superbes et exaltantes "Australia", "If You Let Me" et "Courage" sont d'une intensité et d'une intensité rares. On ne peut feindre une telle émotion, et ce duo improbable en déborde.
"Fidelity!" est devenu une catharsis pour eux, un pur bonheur pour nous...
Producteur, Chant – Ronnie James Dio
Basse – Jimmy Bain
Batterie – Vinny Appice
Guitare – Vivian Campbell
Claviers – Claude Schnell
Malgré les ventes relativement importantes à sa sortie, "Sacred Heart" de Dio, pru en 1985, a suscité une vive controverse et il est aujourd'hui largement perçu comme une déception.
De nombreux nouveaux fans ont été séduits par le style Hard Rock plus commercial, un nombre presque équivalent de fans de longue date et les plus fidèles ont été rebutés par cette nouvelle orientation, ainsi que par le recyclage de clichés déjà éculés issus de succès précédents.
Les morceaux n'ont plus la même puissance brute que les deux premiers albums, mais ils restent, malgré tout, bons et plutôt accrocheurs.
Sur "The Soul Sessions", paru en 2003, Joss Stone est vraiment une fille incroyable!
On l'entend interpréter ses chansons avec conviction, émotion et un talent fou. Elle a une voix magnifique et un talent incroyable.
La production est réussie: ni trop chargée, ni trop discrète, elle maintient parfaitement le rythme.
Pour de la Pop Soul, la musique est plutôt bonne. Rien de très original, mais on ne s'y attend pas.
On écoute cet album pour sa voix; la musique passe presque au second plan: elle sert de support à sa voix puissante et expressive.
Le meilleur morceau est certainement "All the King's Horses"...
John Fogerty 2025 – Legacy: The Creedence Clearwater Revival Years (John's Version)
Genre: Classic Rock
John Fogerty a fêté ses 80 ans en Mai 2025. Il a sorti "Legacy" cette année-là.
Cet album se distingue des albums de reprises précédant par sa fidélité rigoureuse et obstinée aux morceaux originaux. John utilise même la Rickenbacker Fireglo 325 qu'il avait employée sur les enregistrements originaux.
Pour composer ce disque,, Fogerty et ses collaborateurs ont décomposé les morceaux de Creedence Clearwater Revival en leurs éléments constitutifs afin de les apprendre et de les recréer avec la plus grande précision possible.
Les décennies écoulées depuis l'enregistrement de ces morceaux ont peut-être altéré la puissance de sa voix, ce timbre si particulier, entre traînement et grognement, qui permettait à ce gamin californien de se réinventer en monstre des bayous du Sud. Mais il est en pleine forme, frôlant même la sauvagerie par moments, et il mérite amplement ce qui est autant une revanche qu'une célébration car il n'a acquis les droits de ces chansons que récemment et "Legacy" est sa façon de se les réapproprier...
A part ça, rien de neuf, les morceaux étant rigoureusement identiques aux originaux!...
Producteur – Don Regent Azzaro
Basse – Jonas Reingold
Batterie [Batterie] – Zoltan Csörsz
Piano à queue, claviers [électriques] – Tomas Bodin
Guitare, chant, claviers – Roine Stolt
Percussions [Orchestre] – Hasse Bruniusson
Saxophone soprano, saxophone ténor – Ulf Wallander
Trompette – Anders Bergcrantz
Chant – Daniel Gildenlöw, Hasse Fröberg
Les Flower Kings ont sorti beaucoup de doubles CD, et "Unfold The Future, sorti en 2002, vient s'ajouter à leur discographie avec un autre double album.
Cet album, d'une grande originalité et d'une grande finesse, est un véritable melting-pot d'idées et de styles. La grande nouveauté réside dans l'arrivée du jeune et talentueux musicien hongrois Zoltan Csörsz, qui apporte une touche Jazz inédite au groupe.
Le résultat final reste du Prog Symphonique classique, agrémenté d'une touche de Fusion. Le son est d'une grande qualité, témoignant d'un jeu instrumental et d'une interaction remarquables.
Pour les amateurs de Rock Progressif, le titre d'ouverture, "The Truth Will Set You Free", est un véritable coup de cœur qui fait de cet album un incontournable.
Les compositions sont bonnes.
"Unfold The Future" est un disque inspiré par Yes. Le travail à la guitare, les harmonies vocales, tout est parfait...
