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Jeff Scott Soto 2020 – Wide Awake (In My Dreamland)

Genre: Hard Rock

Producteur -- Alessandro Del Vecchio
Chœurs – Alessandro Del Vecchio, August Zadra
Basse, claviers – Alessandro Del Vecchio
Batterie – Edu Cominato
Guitares – Fabrizio Sgattoni
Soliste, Guitare – August Zadra
Chant – Jeff Scott Soto

"Wide Awake (In My Dreamland)", sorti en 2020, est un album solo de Jeff Scott Soto.
Jeff a puisé dans ses influences passées et il fusionne avec brio l'AOR et le Hard Rock. L'album a été enregistré et composé en collaboration avec Alessandro Del Vecchio.
"Wide Awake (In My Dreamland)", est, en quelque sorte, la quintessence de l'univers musical de Soto et il ne peut que ravir ses fans de Rock mélodique.
Ce nouvel opus inclut un album live bonus enregistré au Frontiers Rock Festival en 2019.
On sait que Soto est un artiste hors pair et un chanteur exceptionnel. Il livre des morceaux Rock énergiques avec une énergie incroyable et passe avec aisance à des ballades épiques d'une grande puissance émotionnelle...

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Widesread Panic 1994 – Ain't Life Grand

Genre: Southern Rock

Basse, chant – David Schools
Batterie – Todd Nance
Violon – David Blackmon
Guitare, chant -- John Keane, Michael Houser
Claviers, chant – John Hermann
Hautbois – Dwight Manning
Percussions, chant – Domingo S. Ortiz
Chant – Eric Carter
Chant, guitare, mandoline – John Bell

"Ain't Life Grand" de Widespread Panic, sorti en 1994, présente une écriture plus ciselée et davantage axée sur les chansons.
La guitare incisive du morceau d'ouverture, "Little Kin", annonce un album plus brut que "Everyday ", sorti l'année précédente.
Après avoir participé aux deux premières tournées H.O.R.D.E. en 1992 et 1993, la popularité du groupe n'a cessé de croître. Sa reprise entraînante de "Can't Get High", chanson mélancolique de Bloodkin, lui a valu une forte présence à la radio.
Tout comme son propre titre mélodique et suave "Airplane", aux riches harmonies vocales. "Blackout Blues" célèbre la gueule de bois avec des riffs de guitare électrique percutants et un rythme irrésistible, tandis que l'intro percussive chaotique de "Fishwater" éveille les sens.
Le disque comprend également deux magnifiques morceaux instrumentaux : "L.A." et le titre caché à la guitare acoustique "Waiting for the Wind to Blow the Tree Down in My Backyard".
"Ain't Life Grand" a considérablement élargi le public de Widespread Panic et lui a donné un aperçu de l'impact que pourrait avoir une présence radio régulière sur sa carrière...

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Kerry Livgren 1998 – Prime Mover II

Genre: Hard Rock, Prog Rock

Productreur, Guitares, Claviers, Batterie, Basse – Kerry Livgren
Chœurs – Britta Livgren, Dean Heitkamp, ​​Jacob Livgren, Jessica Livgren, Kerry Livgren, Kreg Hoover
Chant principal, Chœurs, Harmonica, Instruments à vent – Warren Ham

"Prime Mover II" de Kerry Livgren, sorti en 1998, est une nouvelle version entièrement réenregistrée, à l'exception des parties vocales de son album "Prime Mover" paru en 1988. Ce projet était devenu une véritable obsession pour Livgren, aboutissant à une troisième réédition dix ans plus tard.
Cette édition comprend des titres réenregistrés absents de l'album original: l'un d'eux, "Incantation", est particulièrement remarquable...

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Mona lisa 1976 - Le Petit Violon De Mr Grégoire

Genre: Prog Rock

Producteur – Jean-Claude Pognant
Basse, chant – Jean-Luc Martin
Batterie, percussions, chant – Francis Poulet
Guitare électrique, guitare acoustique – Pascal Jardon
Piano, orgue, synthétiseur – Jean-Paul Pierson
Chant, Flute, Synthesizer – Dominique Le Guennec

En 1975, des désaccords entre Jean-Paul Pierson et les autres membres de Mona Lisa avaient poussé son leader Francis Poulet à dissoudre le groupe.
Mais le groupe se reforma rapidement, Christian Gallas refusant de revenir. Il fut remplacé par Pascal Jordan.
Les morceaux d'un nouvel album avaient déjà été composés par l'ancienne formation et, en 1976, Mona Lisa se concentra sur la finalisation de celui-ci.
"Le petit violon de M. Grégoire" fut enregistré aux studios Tetra d'Antibes. Le chanteur d'Atoll, André Balzer, qui passait du temps dans le même studio, participa également à l'enregistrement. Il participa à certains chœurs et parties vocales principales, en refusant d'être mentionné dans les notes de pochette.
L'album est d'une grande maturité musicale, fidèle à l'esprit Rock symphonique qui caractérise le groupe.
Cependant, leur nouveau travail, notamment sur la face A, sonne plus rock et direct, avec des arrangements moins brouillons et une guitare plus présente, sublimée par les impressionnants claviers de Jean-Paul Pierson.
L'album a trouvé l'équilibre entre textures mélodiques, exercices instrumentaux dramatiques, orchestrations grandioses et lyrisme théâtral. C'est une œuvre extrêmement solide, aux alternances de claviers fantastiques et créatives, et aux atmosphères uniques, oscillant entre ambiances agressives et romantiques.
"Le petit violon de M. Grégoire" est l'album le plus abouti de Mona Lisa. Un des plus beaux chefs-d'œuvre du Rock Progressif Français des années 70, offrant une vaste palette de thèmes complexes, des mélodies saisissantes et un chant puissant...

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Eddie C. Campbell 2006 – Show De Bola

Genre: Chicago Blues, Electric Blues

Producteur, Batterie – Adrián Flores
Basse – Fernando Peters
Guitare – Solon Fishbone
Guitare, chant – Eddie C. Campbell
Harmonica – Eddie C. Campbell, de Gaspo Harmonica

"Show De Bola" d'Eddie C. Campbell, sorti en 2006, est un album studio gravé au Brésil à Porto Alegre sous la supervision d'Adrian Flores.
C'est un disque secondaire dans la discographie de Campbell rempli de reprises de standards peu originales mais globalement bien jouées.
On peut conseiller plutôt cet album dispensable aux fans confirmés d'Eddie C. Campbell...

[Titis]

Mona lisa 1976 - Le Petit Violon De Mr Grégoire

Genre: Prog Rock

Producteur – Jean-Claude Pognant
Basse, chant – Jean-Luc Martin
Batterie, percussions, chant – Francis Poulet
Guitare électrique, guitare acoustique – Pascal Jardon
Piano, orgue, synthétiseur – Jean-Paul Pierson
Chant, Flute, Synthesizer – Dominique Le Guennec

En 1975, des désaccords entre Jean-Paul Pierson et les autres membres de Mona Lisa avaient poussé son leader Francis Poulet à dissoudre le groupe.
Mais le groupe se reforma rapidement, Christian Gallas refusant de revenir. Il fut remplacé par Pascal Jordan.
Les morceaux d'un nouvel album avaient déjà été composés par l'ancienne formation et, en 1976, Mona Lisa se concentra sur la finalisation de celui-ci.
"Le petit violon de M. Grégoire" fut enregistré aux studios Tetra d'Antibes. Le chanteur d'Atoll, André Balzer, qui passait du temps dans le même studio, participa également à l'enregistrement. Il participa à certains chœurs et parties vocales principales, en refusant d'être mentionné dans les notes de pochette.
L'album est d'une grande maturité musicale, fidèle à l'esprit Rock symphonique qui caractérise le groupe.
Cependant, leur nouveau travail, notamment sur la face A, sonne plus rock et direct, avec des arrangements moins brouillons et une guitare plus présente, sublimée par les impressionnants claviers de Jean-Paul Pierson.
L'album a trouvé l'équilibre entre textures mélodiques, exercices instrumentaux dramatiques, orchestrations grandioses et lyrisme théâtral. C'est une œuvre extrêmement solide, aux alternances de claviers fantastiques et créatives, et aux atmosphères uniques, oscillant entre ambiances agressives et romantiques.
"Le petit violon de M. Grégoire" est l'album le plus abouti de Mona Lisa. Un des plus beaux chefs-d'œuvre du Rock Progressif Français des années 70, offrant une vaste palette de thèmes complexes, des mélodies saisissantes et un chant puissant...

J'adore cet album de Mona Lisa , c'est même le premier que j'ai acheté en LP , maintenant je les ai tous en cd Musea plus quelques uns en LP et je viens de recevoir l'album de la reformation pendant le covid de merde "Mona Lisa" 2020 avec Francis Poulet , Michel Grandet et Matthieu Grandet .
Un album qui s'écoute plutôt bien même si la magie des premiers albums n'est plus la

[alcat01]

Black Label Society 2002 – 1919 Eternal

Genre: Stoner Rock, Southern Rock, Heavy Metal

Batterie – Craig Nunenmacher
Guitare, chant, basse, production -- Zakk Wylde

C'est avec "1919 Eternal", paru en 2002, que Black Label Society a vraiment commencé à passer à la vitesse supérieure.
Zakk Wylde a vraiment fait progresser son groupe. Les morceaux sont plus mémorables et marquants que sur les albums précédents, ce qui est un point des plus positifs.
Tous les morceaux sont bons et ils forment un ensemble harmonieux.
Un peu plus heavy que les albums précédents, "1919 Eternal" propose des guitares rythmiques et puissantes, ainsi qu'un chant plus rauque. Les textes sont également plus sérieux, avec quelques morceaux évoquant la guerre et une introspection sombre.
Les titres Southern Rock sont les meilleurs car ils obligent le groupe à composer des mélodies et des lignes vocales intéressantes, loin des riffs stoner et des rythmes groove habituels.
"Battering Ram" est leur morceau le plus puissant et agressif à ce jour, et "Bridge to Cross" déploie une émotion et une introspection si rares dans ce genre.
Ces deux titres font de cet album une référence incontournable du genre...

[Cooltrane]

Prosper 1975 – Broken Door

je ne connaissais pas (ou plutôt cela faisait que cela trainait dans le fond de ma liste à écouter)

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Beth Hart 2019 – War In My Mind

Genre: Blues Rock, Electric Blues, Rhythm & Blues

Producteur, Guitare acoustique – Rob Cavallo
Basse – Chris Chaney
Chœur – Alfie Silas-Durio, Brandon Winbush, Carmen Carter, Chris Londo, Eric Dawkins, Lorraine Perry, Oren Waters, Raffia Ford Thomas
Batterie – Vinnie Colaiuta
Guitare électrique – Rob Cavallo
Orgue électrique, Synthés – Jamie Muhoberac
Guitares – Tim Pierce
Marimba, Xylophone – Rob Cavallo
Chant, piano – Beth Hart

Beth Hart est de retour avec "War in My Mind" en 2019.
L'album démarre en beauté avec le titre phare "Bad Woman Blues". On est auusitôt sous le charme de Beth, sa voix, son interprétation, son sens musical et sa maîtrise du genre. Chaque morceau est riche et varié, captivant et entraînant.
En collaboration avec le producteur Rob Cavallo, Beth explore les profondeurs de son âme, livrant un recueil de ballades introspectives et de Blues lucides.
Beth n'élude pas les moments de joie, "Try a Little Harder" évoque un Gospel funky, "Sugar Shack" vibre d'une sensualité électronique, mais un titre aussi a priori lascif que "Rub Me for Luck" cache un Blues en mineur des plus intenses. Le ton sombre et introspectif est présent dès le départ. "Bad Woman Blues"s'affirme avec assurance et certaine lucidité. "War in My Mind", une ballade sombre où elle affronte ses démons, donne le ton au reste de l'album, qui s'oriente vers une atmosphère lente et ténébreuse.
A mesure que les chansons s'accumulent, l'ambiance s'intensifie, culminant dans le dénouement de "I Need a Hero", interprété seule au piano. Sombre et triste, mais pas brisée, ce morceau conclut cet album introspectif sur une note étonnamment revigorante: Beth n'a d'ailleurs jamais hésité à exprimer ses émotions, mais elle n'a jamais paru aussi courageuse et assurée que sur "War in My Mind"...

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Wallace Collection 1969 – Laughing Cavalier

Genre: Psychedelic Rock, Pop Rock

Producteur – David Mackay
Basse – Christian Janssen
Violoncelle – Jacques Hamotte
Batterie – Freddy Nieuland
Guitare – Sylveer Van Holmen
Piano – Marc Herouet
Violon – Raymond Vincent

"Laughing Cavalier" de Wallace Collection est sorti en 1969.
Le mélange d'instruments classiques et d'un son Rock plus psychédélique crée quelque chose d'unique, ce qui se manifeste dans une variété de chansons.
Cet album est un véritable tourbillon d'émotions. Tantôt joyeux et entraînant, tantôt désespéré et mélancolique, il est comme une salade de fruits, où l'on ne sait jamais si la chanson suivante sera douce, amère ou acide.
Et puis il y a leur unique Hit, "Daydream", qui est une composition de Sylvain Vanholmen, Raymond Vincent et David Mackay en s'inspirant en grande partie de compositions classiques du musicien Russe Piotr Ilitch Tchaïkovski, "Le Lac des Cygnes" et le second mouvement andante cantabile du premier quatuor à cordes...

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Widesread Panic 1997 – Bombs & Butterflies

Genre: Southern Rock

Basse, chant – David Schools
Batterie – Todd Nance
Guitare, chant – Michael Houser
Claviers, chant – John Hermann
Pedal Steel Guitare – John Keane
Percussions, chant – Domingo S. Ortiz
Chant, guitare – John Bell

Widespread Panic fait partie de cette vague de groupes de jam qui laissent leur musique s'exprimer de manière organique, à la manière du Grateful Dead, et comme lui, il a eu un peu de mal à retranscrire cette spontanéité sur disque.
Cela ne veut pas dire que "Bombs & Butterflies", paru en 1997, soit inintéressant, bien au contraire. Cependant, les morceaux sonnent souvent un peu rigides, alors qu'en concert, ils ont tendance à être groovy.
Ce n'est que sur une reprise des Staples Singers qu'ils retrouvent vraiment la magie et se déchaînent avec brio.
"Hope In a Hopeless World" a tout pour plaire, et même si le reste de l'album est de bonne facture, on ne peut s'empêcher de se demander ce que l'avenir réserve à Widespread Panic et à leurs confrères du genre Boogie-groove...

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Hurtsmile 2011 – Hurtsmile

Genre: Hard Rock

Producteur – Gary Cherone, Joe Pessia
Basse, mandoline – Joe Pessia
Batterie, percussions – Dana Spellman
Guitare – Mark Cherone
Claviers – Jeff "Oncle Ernie" Calder
Chant principal – Gary Cherone

Hurtsmile est le nouveau projet du chanteur d'Extreme, Gary Cherone.
Pour cela, Il collabore avec son frère Mark, ainsi qu'avec Dana Spellman qui avait déjà joué dans Extreme, le groupe du guitariste Nuno Bettencourt .
Même après l'avoir écouté, je n'avais pas reconnu Cherone au micro, tant sa voix est différente de celle qu'il avait à l'époque où il imitait David Lee Roth.
L'album éponyme de Hurtsmile est sorti en 2011.
L'alchimie entre Gary et Mark est indéniable. Mark sonne clairement comme un guitariste qui a quelque chose à prouver. Il privilégie souvent la solidité des riffs à la virtuosité. Gary a mûri et ne ressemble plus à un clone de David Lee Roth.
Ce n'est pas de Heavy Metal, mais tout simplement du Hard Rock avec quelques incursions dans d'autres genres, comme le Gospel, mais sans grand succès.
Ce disque n'a rien de révolutionnaire, mais c'est assurément un album à écouter avec plaisir...

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Mushroom 1973 – Early One Morning

Genre: Folk Rock, Psychedelic Rock, Folk

Producteur – Martyn Ford
Basse, guitare 12 cordes, chant – Alan Brown
Guitare, flûte à bec, tin whistle, chant – Aonghus McAnally
Orgue, clavecin, synthétiseur, chant – Michael Power
Percussions, Bodhrán, Chimes, Voix – Cam Lynch
Violon, mandoline électrique, chant – Pat Collins

"Early One Morning", sorti en 1973, est l'unique album de Mushroom qui était un groupe de Folk Progressif qui intégrait à son style des sonorités de musique Folk Celtique traditionnelle. On y retrouve également quelques influences Psychédéliques.
La qualité des morceaux est globalement très bonne. Parmi les titres phares, on retrouve "Crying", "Standing Alone" et le morceau de clôture 'King of Alba".
Malgré quelques titres plus faibles, l'album sonne globalement très bien. Les morceaux les plus orientés 'musique folk irlandaise traditionnelle' sont les moins convaincants. Cependant, les meilleurs titres sont vraiment excellents.
"Early One Morning" est une très belle œuvre dans son ensemble, malgré peut-être deux ou trois passages plus faibles et cela vaut largement le coup d'être écouté...

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Eddie C. Campbell 2009 – Tear This World Up

Genre: Chicago Blues

Producteur – Dick Shurman
Saxophone baryton – Juli Wood
Batterie – Marty Binder
Basse électrique – Dario Golliday
Harmonica – Mojo Mark Cihlar
Orgue, Piano – Marty Sammon
Piano, orgue – Karl "Lil' Daddy" Outten
Saxophone ténor – Sam Burckhardt
Trompette – Chuck Parrish
Chant, guitare électrique, guitare acoustique – Eddie C. Campbell

Gravé après une nouvelle longue attente en Décembre 2008 alors qu'Eddie C. Campbell approche sérieusement des 70 ans, "Tear This World Up" est son premier album chez Delmark.
Toujours en grande forme à la guitare et au chant, accompagné par des musiciens très dynamiques, il signe un disque bien troussé, direct et varié.
Les deux premiers morceaux percutants, "Makin' popcorn" et "Big world", mettent l'auditeur dans l'ambiance dès la première seconde.
Il rend un hommage à son compagnon de jeunesse Magic Sam avec deux reprises sympathiques. Mais, l'interêt vient surtout des excellents "Voodoo" et son ambiance surnaturelle, "Care" avec un efficace arrangement de cuivres, "All nite" la reprise de son vieux hit de 1968 et de l'élégante reprise du standard "Summertime".
A écouter absolument!...

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Black Label Society 2003 – The Blessed Hellride

Genre: Stoner Rock, Hard Rock, Heavy Metal

Chant, guitare, basse, piano, production -- Zakk Wylde
Batterie – Craig Nunenmacher

Zakk Wylde s'inspire du Sud pour créer "The Blessed Hellride", paru en 2003, un album de Heavy Metal aussi solide. Sans doute même l'album le plus Heavy de 2003, il prouve que les solos de guitare ont encore toute leur place.
Zakk n'aborde généralement pas de thèmes trop profonds ou intellectuels, mais ce n'est pas l'essence même du Heavy Metal.
Des paroles simples et entraînantes, c'est ce que la plupart des fans attendent de leur Metal bourré de riffs, et Zakk offre exactement cela.
Attention, cela ne veut pas dire que les textes sont superficiels, il suffit d'écouter "Doomsday Jesus" ou «"Stillborn" pour s'en convaincre.
Mais on écoute un album de Black Label Society pour le jeu de guitare, et celui-ci surpasse de loin tous les autres albums du groupe dans ce domaine.
Des solos savoureux, des riffs puissants et bien gras, et le tour est joué…

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Beth Hart 2022 – A Tribute To Led Zeppelin

Genre: Blues Rock

Producteur – Rob Cavallo
Basse – Chris Chaney
Batterie – Dorian Crozier, Matt Laug
Guitare – Rob Cavallo, Tim Pierce
Claviers – Jamie Muhoberac
Chant – Beth Hart

Sur "A Tribute To Led Zeppelin", paru en 2022, Beth Hart rend hommage aux originaux tout en y ajoutant sa propre touche brute et bluesy. Sa voix, pleine d'émotion, de puissance et de caractère, prouve une fois de plus qu'elle est l'une des voix les plus sous-estimées du Rock actuel.
Dans cette entreprise, ont été choisis douze morceaux légendaires, intemporels, et qui ont eu un tel impact dans le monde musical à leur sortie qu’ils ont écrit quasiment à eux-seuls le reste de l’Histoire du Hard Rock.
Le morceau phare en est "Whole Lotta Love" dans une version enflammée, fidèle à l'intensité caractéristique de Beth...

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Adamkosky 1973 - In Your Eye

Genre: Psychedelic Rock, Folk Rock

Banjo – Ray Pauken
Batterie, guitare, mandoline -- Michael Adamkosky

"In Your Eye" d'Adamkosky,k sorti en 1973, contient d'excellentes chansons qui méritent vraiment d'être écoutées. Walter Adamkosky a manifestement un talent d'écriture indéniable et il peut créer des moments forts dans les bonnes circonstances.
On y trouve cependant quelques morceaux Folk revival un peu fades, mais c'est assez courant dans le Folk autoproduit en général.
Les moments forts sont exceptionnels, mais dans l’ensemble, "In Your Eye" se situe juste au-dessus de la moyenne...

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Widesread Panic 1998 – Light Fuse Get Away

Genre: Blues Rock, Southern Rock, Psychedelic Rock

Producteur – Widesread Panic, John Keane
Basse, chant – David Schools
Batterie – Todd Nance
Guitare, chant – Michael Houser
Cors – Branford Marsalis
Claviers, chant – John Hermann
Percussions, chant – Domingo S. Ortiz
Chant, Guitares – John Bell

"Light Fuse Get Away", paru en 1998, est un double album live témoignant de l'incroyable énergie scénique de Widespread Panic.
Reprenant leurs morceaux phares de concerts et d'albums, tous revisités avec l'intensité et les improvisations propres à la scène, des titres comme "Diner", "Greta", "Barstools & Dreamers" et "Impossible / Jam" durent plus de dix minutes, et six autres dépassent les sept minutes.
Branford Marsalis signe une apparition remarquable sur "Pickin' Up the Pieces", mais les véritables stars, ce sont les membres du groupe, qui offrent une décennie de répertoire à un public toujours plus conquis...

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Wind 1972 – Morning

Genre: Prog Rock

Producteur – Jochen Petersen
Basse, chant, percussions – Andreas Büeler
Batterie, percussions, Mellotron, vibraphone – Lucky Schmidt
Guitare, chant – Thomas Leidenberger
Claviers, chant, percussions – Lucian Büeler
Chant principal, percussions – Steve Leistner

"Morning" de Wind, sorti en 1972, est une agréable surprise.
Il ne peut que plaire assurément à tous ceux qui aime l'atmosphère apocalyptique d'"Epitaph" de King Crimson, avec ses tourbillons de mellotron et ses mélodies mélancoliques qui reflétent le destin.
Le chanteur rappelle parfois un peu Peter Gabriel, mais il n'est en aucun cas un clone et les harmonies vocales sont très proches de celles des premiers Crosby, Stills & Nash.
Comme pour la plupart des albums progressifs, il faut quelques écoutes pour laisser le goût se développer.
Le meilleur morceau est assurément "Dragon's Maid"...

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Scarab 1983 – Scarab

Genre: Rock progressif

Producteur – Scarab
Basse, guitare, chant – Mika Hella
Batterie – Kari Saaristo
Guitare – Tommi Toivonen
Alto, Violon – Pasi Nora
Chant, claviers – Tommy Eriksson

Avec un violoniste au sein du quatuor habituel guitare / basse / batterie / claviers, le groupe Finlandais Scarab possédait un son riche et puissant, influencé par de nombreux groupes de Rock Progressif des années 70.
iL a sorti un unique album éponyme en 1983 qui démontre que l'influence de Genesis ne se limitait pas aux Anglais, et que d'autres groupes ont puisé dans d'autres influences pour créer un hybride unique des différentes tendances du Prog Symphonique des années 70.
La musique oscille entre un Rock Symphonique à dominante clavier et un Heavy Rock excellent, porté par la guitare et le violon.
Malgré la brièveté des morceaux, tous présentent des arrangements intéressants, des interactions subtiles et une belle complexité. La mélodie est omniprésente.
La production et le mixage permettent à l'auditeur d'apprécier pleinement l'album.
On y trouve des riffs de clavier brillants, de douces envolées acoustiques et une approche très maîtrisée des percussions, souvent négligées dans le monde du néo-prog où elles sont trop souvent automatisées. En ajoutant à cela les sonorités sensuelles du violon et de l'alto, on obtient un album Neo Prog des débuts captivant.
Scarab a parfaitement réussi à créer un album varié qui ne s'essouffle jamais.
Must, ou pas, les amateurs de Neo Prog doivent absolument l'écouter...