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Bullet je les aurai vu live , au fameux festival du Bourget, ils sont arrivés sur scène bien éméchés ! La pire prestation de la journée
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Accolade 1970 -- Accolade
Genre: Jazz, Rock, Folk, Acoustic
Producteur – Don Paul
Guitare acoustique – Gordon Giltrap
Contrebasse, violon – Malcolm Pool
Batterie – Ian Hoyle
Flûte – Brian Cresswell
Guitare, vibraphone – Don Partridge
Sur l'album éponyme d'Accolade, paru en 1970, pon y trouve de bons rythmes, de jolies flûtes, des parties de xylophone mélancoliques, des guitares acoustiques fluides et de jolies harmonies vocales, bref une expérience auditive pratiquement inoubliable.
C'est un album Folk entièrement acoustique, parfois qualifié de psychédélique, il n'en a pourtant aucune trace. On y décèle parfois quelques influences Pop, Jazz et Blues, mais il s'agit globalement d'un agréable album Folk pastoral.
Le terme 'Folk Progressif' lui conviendrait beaucoup mieux.
C'est un album correct, avec quelques titres marquants et d'autres plus quelconques. Parmi les morceaux phares, on peut citer "Nature Boy", "Gospel Song" et "Ulysses".
Le reste est assez classique...
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Ayreon 2020 – Transitus
Genre: Prog Rock, Symphonic Rock
Violoncelle – Jurriaan Westerveld
Chœur – Chœur Hellscore
Batterie – Juan Van Emmerloot
Flûtes, Bois – Jeroen Goossens
Guitare, basse, claviers, glockenspiel, dulcimer, piano jouet – Arjen Lucassen
Cuivre – Alex Thyssen
Vielle à roue – Vielle à patty
Orgue, Piano, Piano électrique – Joost van den Broek
Voix soprano – Dianne van Giersbergen
Trompette, trombone – Thomas Cochrane
Violon – Ben Mathot
"Transitus" d'Ayreon, sorti en 2020, s'éloigne quelque peu des sonorités Metal. Son cadre, situé dans les années 1880, s'inspire sans complexe de l'horreur gothique victorienne. À juste titre, l'instrumentation classique y est largement utilisée, aux côtés des guitares et des synthétiseurs.
La force de l'écriture d'Arjen Lucassen et sa direction des artistes invités sont toujours aussi évidentes sur Transitus. Des thèmes récurrents et des motifs de personnages unifient l'album. Ils ont tendance à s'ancrer durablement dans l'esprit à chaque écoute.
"Transitus" reste une série de chansons bien définies et Arjen reste fidèle à son style. Les mélodies sont souvent immédiatement reconnaissables, cette fois-ci dans un contexte de Rock Progressif Symphonique, tout en évitant l'auto-citation.
La distribution est excellente, et Arjen parvient à mettre en valeur la voix et les atouts de chaque chanteur. Les duos et les morceaux d'ensemble sont particulièrement réussis ("Talk of the Town", "Hopelessly Slipping Away"). La brillante Cammie Gilbert vole la vedette dans le rôle d'Abby, face à Tommy Karevik dans le rôle de Daniel.
L'album est doté d'une narration et Tom Baker est un excellent narrateur. Sa présence contribue indéniablement à faire progresser l'histoire. Avec 22 titres et une narration sur chacun d'eux, elle peut parfois nuire à l'écoute de la musique.
L'histoire raconte comment Daniel, un riche héritier blanc, tombe amoureux d'Abby, une servante noire de la famille. La famille désapprouve cette relation et tout dégénère.
"Transitus" sonne bien et parvient à un bel équilibre entre instruments classiques et modernes et un chœur vocal important, un véritable tour de force. Il manque pourtant de la puissance Metal de la plupart des autres albums d'Ayreon.
Les solos de guitare de guitaristes de renom (Joe Satriani, Marty Friedman) semblent alors un peu forcés. La qualité du casting et de la composition est suffisante pour que ce ne soit pas un problème majeur, mais cela l'empêche d'atteindre les sommets de certains de ses autres opus.
"Transitus" révèle autant les faiblesses d'Arjen en tant que compositeur que ses qualités. Cet album regorge d'excellentes performances.
Les amateurs d'Ayreon ne peuvent que l'apprécier!...
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Kadavar 2025 – Kids Abandoning Destiny Among Vanity And Ruin
Genre: Psychedelic Rock, Hard Rock, Stoner Rock
Producteur – Tiger Bartelt
Guitare Solo – Max Hillebrandt
Il a fallu cinq ans à Kadavar pour sortir "I Just Want to Be a Sound", paru en 2025.
Le titre, "Kids Abandoning Destiny Among Vanity and Ruin", est un jeu de mots qui donne son nom à l'acronyme 'KADAVAR'.
En quelque sorte, il s'agit d'un album éponyme, et même si l'on ne peut pas parler de nouveau départ, ce nouvel opus propose des sonorités plus familières que son prédécesseur, plutôt mélodique et léger.
De superbes ambiances sonores rencontrent un groove électrique. "Stick It" est le morceau le plus mélodique de l'album, une parenthèse de légèreté au sein d'un opus plutôt intense.
Ces contrastes font de "Kids Abandoning Destiny Among Vanity and Ruin" un album vibrant et d'une fluidité remarquable.
Les titres des chansons laissent entendre que les thèmes abordés ne se limitent pas aux moments heureux de la vie.
"The Children" est le morceau le plus intense, avec des guitares rugissantes mêlant fuzz et influences stoner pour un résultat saisissant. La chanson titre est un peu plus complexe et comporte des couches supplémentaires. C'est là que le Rock se mue en Metal, tout en conservant une dimension psychédélique.
"Kids Abandoning Destiny Among Vanity and Ruin" est un album de Hard Rock puissant qui entraine l'auditeur dans un voyage musical sombre et mélancolique, culminant dans un final explosif.
Avec cet opus, Kadavar enrichit sa discographie d’un nouveau joyau, élargissant son horizon musical tout en conservant son identité sonore indéniable.
Une chose est sûre: la qualité est au rendez-vous de bout en bout...
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House Of Lords 2004 – The Power And The Myth
Genre: Hard Rock, Classic Rock, AOR
Producteur – House Of Lords
Chœurs -- David Victor, Robin Beck
Basse – Chuck Wright
Batterie – Ken Mary
Guitare – Lanny Cordola
Claviers – Allan Okuye, Derek Sherinian, Ricky Phillips, Sven Martin
Chant principal – James Christian
House of Lords a fait son grand retour après plus d'une décennie d'absence, en 2004, avec l'album "The Power And The Myth", sans son fondateur Gregg Giuffria.
A sa place, on retrouve Derek Sherinian, ancien claviériste de Dream Theater, et le groupe s'oriente vers un Rock mélodique plus sombre.
Le chanteur James Christian reste, cependant, la figure emblématique du groupe.
"The Power and the Myth" contient de très bons morceaux, mais rien d'exceptionnel.
Le groupe livre un album résolument Prog Rock, avec des mesures complexes, des instruments inhabituels pour le genre comme dans "The Rupture" où on découvre l'utilisation sophistiquée du violon, du violoncelle, du sitar et des tablas, et des structures parfois complexes, dont "Mind Trip" en est l'exemple le plus frappant.
House Of Lords parvient à un bel équilibre entre profondeur et accessibilité. Seul "Child of Rage" manque cruellement d'intérêt.
"The Power and the Myth" fut un échec, et ce n'est pas étonnant car les fans de longue date n'ont pas adhéré au nouveau son et l'album est passé inaperçu auprès de ceux qui auraient pu le trouver intéressant.
C'est pourtant un album magnifique qui, au fil des années, a conservé toute sa valeur...
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Twenty Sixty Six And Then 1972 - Reflections On The Future
Genre: Hard Rock, Prog Rock
Producteur – Madaus Sound
Basse – Dieter Bauer
Batterie – Konstantin Bommarius
Guitare – Gerhard Mrzozeck
Orgue, Piano – Steve Robinson, Veit Marvos
Chant – Geff Harrison
Twenty Sixty Six And Then a poussé le concept du groupe de Heavy Rock à l'orgue à son paroxysme avec son album, "Reflections On The Future", sorti en 1972.
Son nom provient en réalité de l'expression anglaise "1066 And Then", 1066 faisant référence à l'année de la conquête normande des terres qui allaient devenir l'Angleterre. Ils ont ajouté 1000, tout simplement.
L'album contient des morceaux très longs avec un son riche et puissant, des sonorités de guitare surprenantes, des interventions d'orgue, des ajouts de Mellotron, des rythmes électriques krautrock et un chant lead rauque.
Le groupe a existé pendant à peine plus d'un an et il a rencontré un succès mitigé à l'époque, mais l'histoire a révélé que ces six musiciens ont produit l'un des classiques du Heavy Prog de l'époque.
Si Deep Purple a clairement été leur principale source d'inspiration, Twenty Sixty Six And Then ne recherchait pas le succès commercial et s'est attaqué à la puissance brute du Prog avec ce disque de Heavy Metal d'une finesse élégante.
2066 fut un groupe travailleur acharné, enchaînant les concerts et les succès radiophoniques dans le Sud de l'Allemagne. Cependant, malgré tous ces efforts, le succès financier fut insuffisant, contraignant le groupe à se séparer aussi vite qu'il s'était formé...
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Christopher Amott 2010 – Follow Your Heart
Genre: Alternative Rock
Basse – Tobias Nilsson
Batterie – Ludwig Witt
Claviers – Karl Lönn
Guitare, Claviers, Chant – Christopher Amott
"Follow Your Heart", paru en 2010, est un excellent album d'Alternative Rock du guitariste Christopher Amott.
La meilleure chanson est sans conteste le morceau d'ouverture, "Tibet". Le titre annonce déjà une chanson Rock atmosphérique.
"Holy Mountain" avec ses guitares en écho, est plus rapide comparé au paisible "Tibet". Ce morceau fait un peu penser à Free.
"Kilimandjaro" est une chanson parfaite pour se défoncer et écouter du Rock Psychédélique.
"In the Pale Moonlight" est, peut-être, un peu agaçant, un peu trop 'hippie'. Les guitares sont pleines de Soul et cela fait penser à Eric Clapton.
Le cinquième morceau, "Piste n° 5", est excellent. Il évoque immédiatement les années 70. C'est un morceau de Funk Rock atmosphérique des années 70, avec une batterie percutante et un jeu de guitare raffiné.
"Space Song" est une très bonne chanson. C'est la plus longue de l'album, car les distances dans l'espace sont souvent bien plus grandes que sur Terre.
"From Here to There" est une sorte de chanson Rock atmosphérique, teintée de Blues, dans le style d'un auteur-compositeur-interprète. On pensenotamment aux Traveling Wilburys, à Bob Dylan et à Jeff Healey.
"Lifeline" est une excellente façon de conclure l'album. La steel guitare rappelle à nouveau Jeff Healey. C'est simplement une combinaison de guitare acoustique, de steel guitare, de sonorités électroniques et du chant très agréable de Christopher.
"Follow Your Heart" est un disque très agréable à écouter...