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Message par alcat01 » lun. 29 mai 2023 12:48

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1974 : Early Flight
En 1974, est sortie une collection de matériel inédit de Jefferson Airplane et le single "Mexico" / "Have You Seen The Saucers", est publié sous le titre "Early Flight", le dernier disque officiel de Jefferson Airplane jusqu'à l'album éponyme de retrouvailles de 1989.
Les trois premiers morceaux proviennent des sessions d'enregistrement de "Jefferson Airplane Takes Off" qui ont eu lieu en Décembre 1965 au studio d'enregistrement RCA Victor's Music Center of the World à Hollywood. Ces morceaux présentent des vocaux de Signe Toly Anderson et Skip Spence à la batterie. "Runnin' 'Round This World" avait déjà été publié en face B sur le single "It's No Secret".
Les deux derniers morceaux de la face un ("In The Morning" et "J.P.P. McStep B. Blues") et le premier morceau de la face deux ("Go To Her") proviennent des sessions d'enregistrement de "Surrealistic Pillow", qui ont eu lieu d'Octobre à Novembre 1966 au RCA Victor's Music Center of the World. Les morceaux des sessions "Takes Off" et "Surrealistic Pillow" sont apparus plus tard en tant que morceaux bonus sur les remasters respectifs de 2003, bien qu'avec des mixages différents.
"Up or Down" vient des premières sessions d'enregistrement de "Bark" qui ont eu lieu en Février 1970 aux studios Pacific High et Wally Heider avant que Marty Balin ne choisisse de quitter le groupe. Mexico" et "Have You Seen The Saucers?" avaient déjà été publiés en tant que single non-album en 1970, mais c'était le premier LP sur lequel les deux chansons apparaissaient.
C'est un disque témoignage de la progression musicale du groupe durant toutes ces années avec des morceaux qui auraient tout aussi bien pu se trouver sur un des albums officiels...
Hautement recommandé!


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Message par alcat01 » lun. 29 mai 2023 13:41

Phil a écrit :
lun. 29 mai 2023 10:06
Très grand groupe, Little Feat :super: :super: :super: Merci Alcat pour ce rappel. ;) ;) ;) L'album que je vénère de leur part, c'est le double live Waiting For Columbus. :super: :super: :super:
Ce groupe n'a jamais fait un mauvais album!
La qualité musicale est palpable sur chacun des morveaux et chacun des albums!

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Message par alcat01 » lun. 29 mai 2023 13:45

Tekilla1953 a écrit :
lun. 29 mai 2023 10:09
alcat01 a écrit :
lun. 29 mai 2023 09:22
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39 Bars (1986)
En 1986, et pour la sortie de "39 Bars", Stan Webb est appuyé par un autre line up, John Gunzell à la batterie, Jan Campbell à la basse, Dave Winthrop de retour au saxophone et David Wilkey aux claviers.
"39 Bars" est produit par Pete Haycock du Climax Blues Band. Ce n'est pas le meilleur album de Stan, mais on y trouve un grand moment de Blues simplement appelé "A Blues Song"
et également une version mise au goût du jour de "I'd Rather Go Blind".
C'est, avant rout, un must pour tous les fans de Stan Webb et Chicken Shack, alors ne vous en privez surtout pas!





Le titre Running & hiding est une reprise de "Baby What You Want Me to Do" de l'excellent Jimmy Reed il me semble mais sur un rythme plus accéléré. C'est cependant une agréable reprise :super:
Je vais te répondre que bien des morceaux de Blues se ressemblent car ils ont la même trame musicale!
Tu as donc tout à fait raison, mais il y en a bien d'autres qui lui ressemblent...

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Message par alcat01 » lun. 29 mai 2023 14:49

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1970 : In the Wake of Poseidon
King Crimson avait fait sa première apparition scènique à Hyde Park en première partie des Rolling Stones, lors du concert-hommage à Brian Jones. La formation s'envola ensuite pour les États-Unis.
Et, entre temps, le groupe avait enregistré "In the Wake of Poseidon" (avec les frères Peter et Michael Giles et Greg Lake), qui adopte une structure et un imaginaire proche de l'album précédent, lui permettant de renforcer son succès. La participation du pianiste Keith Tippett en invité illumine l'album de ses guirlandes d'accords dissonants.

Comme dans leur premier LP, l'ambiance change souvent, passant de sérénité à chaotique. L'album s'ouvre par un chant poétique appelé "Peace - A Beginning", qui est repris instrumentalement au milieu de l'album et vocalement de nouveau à la fin. "Pictures of a City" a été à l'origine jouée en live, souvent développée sur plus de dix minutes et était appelée "A Man.A City". Le plus long morceau de l'album est un instrumental appelé "The Devil's Triangle", qui a été construit autour des citations de Gustav Holst "Mars: Bringer of War" tiré de son "The Planets Suite".

King Crimson aurait dû appelé la pièce "Mars", comme ils l'avaient fait pendant une tournée en 1969, mais l'interdiction par la succession légale du compositeur les en smpêcha...


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Message par alcat01 » lun. 29 mai 2023 17:03

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1992 Arthur Lee & Love
Un net regain d'intérêt pousse Lee à reformer le groupe avec l'aide de Don Conka et de Shuggie Otis pour un nouveau groupe appelé Arthur Lee And Love.
Un nouvel album "Arthur Lee And Love" distribué par New Rose en 1992 est le dernier album de Arthur Lee avant de purger une vindicative peine de prison de 6 ans pour un abus présumé d'armes à feu en 1996, au cours d'une dispute avec un voisin.
L'album a été initialement publié en 1992, avec Melvan Whittington à la guitare, Tony Mikessell aux claviers, Robert Rozelle à la basse et Gary Stern, o la batterie.
Ce enregistrement studio composé de dix morceaux, avec du nouveau matériel de Lee a été enregistré comme cela venait, brut de décoffrage, et il est aussi divers qu'un album de Love peut l'être, avec des influences de James Brown, de The Seeds, de Creedence Clearwater, mais aussi de Jimi Hendrix.

N.B.: "Arthur Lee & Love" a été réédité sous le titre "Five String Serenade" en 2008.


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Message par alcat01 » lun. 29 mai 2023 18:51

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1976 : A Street Called Straight
Après un contrat inégal de quatre ans et cinq LP avec Polydor, Roy Buchanan (guitare/voix) s'est associé à Atlantic Records pour son prochain trio de LPs, commençant par A Street Called Straight (1976).
Sous la direction d'Arif Mardin, et avec le même combo que celui qu'il utilisait lors de ses tournées pratiquement incessantes, ce disque est infiniment plus fort que son précédent effort non live, In the Beginning (1974). Le noyau dur de John Harrison (basse), Malcolm Lukens (claviers) et Byrd Foster (batterie/chant) est complété par une foule de stars comme Andy Newmark (batterie), Will Lee (basse), Billy Cobham (percussions), la section de cuivres des Brecker Brothers et le chant de l'ancien membre des Rascals, Eddie Brigati.
Peut-être que le succès de Mardin au milieu des années 70, avec ses disques de soul et de funk, l'a encouragé à faire suivre à l'artiste une voie similaire. Buchanan ne semble pas seulement dans son élément tout au long de ce titre, mais il se montre à la hauteur de l'occasion, offrant quelques-uns de ses licks les plus incendiaires et une interaction instrumentale agressive dans un environnement de studio. Cela se manifeste également par une abondance de compositions personnelles. Plutôt que d'inclure un ou deux de ses propres morceaux dans un album composé essentiellement de reprises, neuf des onze morceaux sont, au minimum, coécrits par Buchanan.
Comme toujours, cependant, c'est son jeu de fret inimitable, voire singulier, qui donne toute sa force à A Street Called Straight. Le gémissement frénétique du début de " Running Out " donne immédiatement le ton, la guitare de Buchanan chantant avec une intonation fluide, parfaite pour ses leads expressifs et émotifs. Le solo du milieu du huitième est un excellent exemple de sa capacité à passer d'une intonation tranchante, déchiquetée et sinistre à une intonation bluesy qui étire les cordes. Cela contraste avec le funkfest "Keep What You Got" chargé de backbeat, et la combinaison noire de textures acoustiques et électriques sur "Good God Have Mercy" de Billy Roberts. La lecture de "If Six Was Nine" de Jimi Hendrix est une extension presque naturelle de l'original, avec un rythme sombre et sinueux.
Bien que certains puristes puissent considérer la surproduction comme lisse, la création de Mardin est une amélioration indéniable par rapport à ses précédentes sorties non live.
Lindsay Planer

Buchanan vole de progrès en progrès avec cet album studio!


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Message par alcat01 » mar. 30 mai 2023 07:51

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Change (1991)
En 1991, un nouvel album studio de Stan Webb's Chicken Shack, "Changes", est paru avec des modifications dans le line up:
James Morgan se trouve à la basse, Bev Smith à la batterie, Gary Davies à la deuxiéme guitare, David Wilkinson aux claviers et Jed Kelly au saxophone.

Cet album présente un Stan Webb plus doux, mais il trouve quand même le temps pour mettre en valeur une nouvelle version "I'd Rather Go Blind" et de "Poor Boy".

Ce n'est pas le meilleur disque de Stan Webb mais c'est encore un bon album!

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Message par alcat01 » mar. 30 mai 2023 07:52

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Live From Neon Park (1996)
Un double CD enregistré live au Roseland Theater, à Portland, dans l'Oregon les 12 et 13 Décembre 1995, au Fillmore Auditorium, de San Francisco, en Californie le 14 Décembre 1995 et à la House Of Blues, à Los Angeles, en Californie les 19 et 20 Décembre 1995 sort en 1996.
Le titre "Live from Neon Park" a été suggéré par un fan de Little Feat, en commémoration de la disparition alors récente de l'artiste concepteur de leurs pochettes de disque.
Ce double CD est un véritable joyau caché qui peut rivaliser avec "Waiting For Columbus", du Rock d'ouverture "Two Trains" à leur désormais classique "Let It Roll" en cloture du concert.
"Live From Neon Park" est l'exemple typique d'un spectacle de Little Feat en live. Beaucoup de Blues, de Rock, et de style New Orleans, de la musique du bon vieux temps.
Les points importants étant bien sûr la virtuosité musicales de chacun accompagnée par le chant Joplinesque de Shaun Murphy. Bill Payne, Paul Barrere, et Fred Tackett sont tous des maitres de leurs instruments respectifs.
Shaun nous offre quelques jolies lamentations Soul et Bluesy sur "Changin' Chance", "Your Taking Another Man's Place", et 'Rock N Rock Everynight". Son duo avec Sam Clayton sur "Feats Don't Fail Me Now" est phénomènal. Et que dire des quelques dix-sept minutes de la jam de "Dixie Chicken". Le solo de batterie de Ritchie Hayward sur "Fat Man In The Bathtub" est juste énorme. Les vocaux de Paul Barrere sur "Willin'" et "Two Trains" sont remarquables ainsi que les nombreuses contributions de Kenny Gradney, Fred Tackett, et la prodigieuse Billy Payne. Les apparitions de Craig Fuller et de Inara George ajoutent également à la qualité.
L'ajout de Fred Tackett à la guitare ajoute une étincelle de créativité entièrement nouvelle qui n'occulte pas Barrere, mais qui lui permet de jouer avec quelqu'un qui est au moins aussi créatif que lui. Billy Payne est toujours aussi bon.
Clayton, Kenny, et Ritchie forment la section rythmique la plus Heavy jamais créée. Leur groove unique complètent ce double CD phénoménal.
Ce CD est la preuve tout à fait positive que Little Feat a transcendé l'ère de Lowell George la plus hype et qu'il peut tenir la comparaison avec les meilleurs des artistes de cette décennie. L'ajout de Shaun Murphy souligne le fait que contrairement à la plupart des autres artistes, Little Feat peut jouer en live tout ce qu'ils ont écrit en studio. Le claviériste Bill Payne et les guitaristes Paul Barrère et Fred Tackett sont alors clairement aux sommets de leur carrière.
A noter la présence du fils de Fred Tacketts, Miles en solo sur "Dixie Chicken" et de la fille de Lowell Georges, Inara qui chante sur "Sailin Shoes".
Bien ne pouvant surpasser "Waiting For Columbus", "Live From Neon Park" offre une énergie musicale solide et la musicalité est excellente, comme toujours. C'est un superbe album car la performance est incroyable et la qualité du son est très bonne, pour ne pas dire énorme.
Certains CD live manque de quelque chose perdu dans la reproduction.mais pas "Neon Park". Les voix distinctives, la musique et les arrangements du Feat font vraiment ressortir des frissons dans "Willin'", "Two Trains" et "Texas Twister".
Little Feat est l'un de ces groupes qui sonne mieux en live qu'en studio. Les musiciens peuvent jouer n'importe quel style de musique et le jouer simplement mieux que quiconque. Il y a à la fois un air d'authenticité et de fausseté chez eux qui est aussi rafraîchissant qu'amusant.
La musique de Little Feat est tout en courbes et en glissades. Donc, peu importe ce qu'ils font, cela tombe toujours bien.

"Live from Neon Park" est le seul enregistrement live d'un Little Feat renouvelé qui met en vedette certains de leurs classiques de George Lowell ainsi que leur nouveau matériel.
Un véritable must pour les musiciens et amateurs de musique.


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Message par alcat01 » mar. 30 mai 2023 10:07

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1969 : The Climax Chicago Blues Band
Un bref petit rappel historique, pour commencer. Le groupe s’est formé en 1967 sous l’appellation de THE CLIMAX CHICAGO BLUES BAND et, contrairement à ce que laisse supposer le nom, n’est pas américain, mais anglais, plus précisément de la ville de Stafford. Ce n’est qu’en 1972 que le groupe a finalement opté pour le nom définitif de CLIMAX BLUES BAND.

Enregistré pendant l’automne de l’année 1968 sous la houlette d’un jeune producteur nommé Chris Thomas (qui s’est fait connaître quelques années plus tard en ayant produit BADFINGER, ROXY MUSIC, SEX PISTOLS, Tom ROBINSON BAND, THE PRETENDERS, INXS), le premier album sans titre de CLIMAX BLUES BAND, qui s’appelait alors THE CLIMAX CHICAGO BLUES BAND, sort en 1969.

Le nom du groupe ne laisse planer aucun doute sur l’orientation musicale de ce premier album: celui-ci oscille entre Blues et Blues-Rock. 7 des 12 compos sont des reprises. Le groupe anglais emmené par le chanteur Colin Cooper n’est pas maladroit dans cet exercice et le prouve sur « Mean Old World », un vieux Blues datant de 1942 (signé T-Bone WALKER), en proposant une bonne interprétation avec la présence réjouissante d’un harmonica, « Don’t Start Me Talkin’ « , une cover de Sonny WILLIAMSON II (dont les origines remontent à 1955), sur lequel le solo de guitare est bien véloce, ou encore « A Stranger In Your Town » (un titre enregistré pour la première fois en 1963 grâce à THE SHACKLEFORDS) qui voit le groupe de Stafford en faire une version enjouée, entrainante. Adaptés à la sauce Blues-Rock, ces titres montrent que la bande à Colin Cooper est à l’aise, parfaitement dans son élément. Ce postulat se confirme avec « Insurance (écrite par le tandem Charles Singleton/Wldense Hall vers 1959) », dont la version colorée, chaude est fort plaisante avec les guitares et le piano au diapason et le groupe se montre fort respectueux des versions originales de « Wee Baby Blues » (de Big Joe TURNER en 1956) en ayant fait cohabiter harmonieusement piano, harmonica, guitares sèches et de « How Many More Years » (de Howlin’ WOLF en 1951), avec la présence d’un piano ragtime qui donne la sensation d’être en croisière sur le Mississippi, loin de toute agitation à son écoute. Le groupe anglais s’est aussi permis de reprendre un vieux standard Ragtime datant de 1902, l’instrumental « The Entertainer » (composé par Scott JOPLIN) qui conclut le disque de manière fort sympathique.

Il y a donc 5 compos originales de THE CLIMAX CHICAGO BLUES BAND, futur CLIMAX BLUES BAND. Parmi ces 5 compositions, figure l’instrumental Blues-Rock « Twenty Past One », chaleureux, assez entrainant, qui met en avant la dualité entre piano chaleureux et guitare. Rythmé et raffiné, « Looking For My Baby » ne manque pas de classe dans le style Blues-Rock. Dans un style plus résolument Blues, le lent et chaleureux « Going Down This Road » s’avère fort sympathique avec notamment un harmonica qui vient taquiner subtilement guitares et orgue, tandis que « You’ve Been Drinking », épuré, sans artifice, est ouvertement swinguant, met de bonne humeur. L’un des moments les plus marquants est quand même à chercher du côté de « And Lonely », une ballade bluesy de presque 9 minutes qui est lancée par une intro aux claviers à l’ambiance solennelle avant que le relai ne soit pris par des mélodies fines, subtiles, puis la guitare qui pleure se charge de renforcer l’aspect émotionnel. Une longue trame instrumentale apparait et cette ballade devient alors poignante, prend aux tripes. Cette compo interpelle en tout cas sur le potentiel que laissait alors entrevoir ce groupe au cas où certaines personnes auraient eu des doutes…

Ce premier album teinté Blues/Blues-Rock est donc coloré, fort plaisant. Les compos originales et les reprises cohabitent en parfaite harmonie. Alors, bien sûr, ce n’est pas un incontournable de cette fin des 60’s, je ne vais pas vous survendre ce disque comme un des classiques majeurs de l’année 1969, mais CLIMAX BLUES BAND a montré des choses prometteuses et posé un premier jalon intéressant en vue de l’avenir. En clair, ce groupe anglais est un outsider à ne pas sous-estimer.
Trendkill

Cet album rappelle quelque peu les travaux de John Mayall.
Le groupe était alors certainement meilleur que la plupart des groupes de British Blues, car doté d'excellents musiciens en la personne du guitariste Peter Haycock et du claviériste Arthur Wood...



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Message par alcat01 » mar. 30 mai 2023 13:37

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Tangerine Dream 1971 - Alpha Centauri
Edgar Froese, Christopher Franke et Steve Schroyder ont enregistré le LP "Alpha Centauri" en 1971. Le titre a été tiré d'une simple étoile dans le système d'Alpha du Centaure qui est située à environ 4,3 années-lumière de la Terre (et c'est d'ailleurs l'étoile la plus proche du soleil).
Pour les aider, les trois musiciens réguliers ont invité les personnes suivantes: Udo Dennebourg à la flûte et Roland Paulyck (leur road manager à l'époque) au synthétiseur.
Le groupe avait commencé à créer de plus longs morceaux.
La face B, par exemple, est composée de la chanson-titre qui dure aux environs de 22 minutes.
La musique résulte de l'écoute de différentes œuvres du compositeur d'avant-garde Gyoergy Ligeti. C'est à cette époque que la musique du groupe a commencé à être décrite comme "cosmique”.
La maison de disque utilisa aussi le cliché "musique cosmique" à partir de là pour décrire la musique d'autres groupes sur le label.
Ce sera, plus tard, l'une des raisons pour lesquelles un certain nombre de groupes quitteront l'entreprise et aussi l'Allemagne.
C'est "Alpha Centauri" qui introduisit Tangerine Dream à l'Amérique, la France et le Japon.
N.B. : Dans les sondages Pop du magazine 'Sounds' en 1971-1972, "Alpha Centauri" a été élu comme le 'disque LP de l'année'.


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Message par alcat01 » mar. 30 mai 2023 15:19

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"Lizard"
L'inventivité de Robert Fripp lui fait changer une première fois de cap et l'album suivant, "Lizard", plus mâtiné d'instruments à vent (cor, hautbois, trompette) et à l'ambiance plus sombre, désarçonne une part importante de son public. Le line up comprend Gordon Haskell, Mel Collins, Andy McCullough.
Cet album reste cependant l'un des plus atypiques et des plus originaux de la formation. Il marque l'aboutissement de leur désir de mêler jazz et rock progressif, et il est le dernier album de la première époque du groupe, qui s'orientera alors vers une rythmique plus rock qu'à l'accoutumée, la césure se faisant surtout sentir sur "Larks' Tongues in Aspic".

Tout commence sur un morceau inquiétant, "Cirkus", permettant de constater que le groupe est pleinement entré dans les années 70 avec profusion de sons électroniques typiques du début de la décennie. Chaque musicien y est particulièrement bien représenté, ce qui au final donne une chanson aux accents graves, une parfaite définition de ce qu'est le rock progressif, genre encore difficile à cerner. Puis vient "Indoor Games", marquant l'arrivée de l'orientation Jazzy de l'album, saxophones aidant. La voix saturée, les claviers réellement innovants et la basse profonde en font un des grands titres du groupe, entrainant et ambitieux.
"Happy Family", qui n'est que la continuité d'"Indoor Games" à la sauce free, souligne la relative proximité des deux genres (Rock et Jazz) que King Crimson désira tant faire cohabiter. La chanson "Lady of the Dancing Water" est une ballade mélancolique dénuée de percussions où les vents sont à l'honneur et marque une pause avant la pièce maîtresse de l'album: la morceau titre, "Lizard", à la construction complexe et accompagné dans un premier temps par la voix particulièrement reconnaissable de Jon Anderson, le chanteur de Yes.
Le morceau commence sur une alternance d'ambiances, notamment vocales. Mellotron, bandes inversées, tout ici démontre encore l'esprit 'touche-à-tout' du groupe. Le son d'une trompette surgit alors, sur une percussion plutôt militaire qui ne cessera que bien plus tard. Les instruments s'enchaînent, aux tempos tour à tour Classique, Jazz et Free Jazz jusqu'à ce que le mellotron reparaisse et renvoie l'ambiance à celle du premier morceau, pour enfin achever le tout sur un fond sonore lancinant et inquiétant.

Entièrement décrié à sa sortie, surtout par les fans, lesquels lui reprochait un tempérament inaccessible, le troisième opus de King Crimson, à la pochette étonnante toute en enluminures, influença sûrement (avec "Tarkus" de Emerson, Lake & Palmer) la scène progressive des années 70 en l'orientant vers des morceaux toujours plus longs et à la construction toujours plus complexe, voire symphonique.


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Message par alcat01 » mar. 30 mai 2023 16:43

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Bachman-Turner Overdrive (B.T.O.) a sorti son premier album intitulé "Bachman-Turner Overdrive" en Mai 1973.
Le disque fait une percé aux États-Unis via les villes frontalières telles que Detroit et Buffalo, et il reste dans les Charts pendant de nombreuses semaines, malgré l'absence d'une véritable hit single.
Dans une très large mesure, c'est le résultat des tournées incessantes du groupe.
Dans un marché où les groupes doivent passer à la radio pour être connus, Bachman-Turner Overdrive tourne immédiatement dans ces endroits pour créer une dynamique, et cela paye.

L'album sera certifié disque d'or plus tard, en 1974 par la RIAA.
C'est, si l'on peut dire, un disque précurseur de leur succès à venir.
N.B.: Le groupe reçoit son premier prix Juno au titre de groupe le plus prometteur en 1973.


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Message par alcat01 » mar. 30 mai 2023 18:47

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1977 : Loading Zone
Roy Buchanan était un musicien incroyable qui méritait une reconnaissance bien plus large que celle qu'il a obtenue.
Quoi qu'il en soit, je n'irai pas jusqu'à affirmer que "Loading Zone" de 1977 est le meilleur album de Buchanan, mais je vous dirai que c'est l'une de ses collections les plus satisfaisantes et les plus agréables. Comme il l'avait fait pour le premier album de Buchanan sur Atlantic, "A Street Called Straight", les plans initiaux prévoyaient que la collection suivante de Buchanan soit également produite par Dowd.
Lorsque les calendriers n'ont pas pu être coordonnés, le bassiste de jazz Stanley Clarke a été engagé pour cette tâche. Il s'agit là d'une combinaison intéressante de talents. D'un point de vue musical, la collection ne s'éloigne pas beaucoup des précédents albums de Buchanan. Comme en témoignent des titres tels que "Ramon's Blues" (avec Cropper à la seconde guitare solo), le cœur de Buchanan reste fermement ancré dans le blues. En même temps, il est à l'aise dans d'autres genres. En duo avec Clarke, 'Adventures of Brer Rabbit and Tar Baby' offre une ambiance country/bluegrass, tandis que 'Hidden' sonne comme un ancien morceau de la bande originale de Mark Knopfler. Les meilleurs morceaux sont la reprise par Buchanan de "The Heat of Battle" de Clarke et une étonnante reprise de "Green Onions" de Booker T. & the MG (Buchanan et Steve Cropper s'échangent des accords - Donald Dunn martelant la basse).
L'album s'enorgueillit également d'un des groupes de musiciens les plus impressionnants de l'année. Outre Clarke, Steve Cropper, Donald Dunn, Jan Hammer, Will Lee, Narada Michael Walden et David Garibaldi, le batteur de Tower of Power, ont tous fait une apparition. Le revers de la médaille est que le groupe de Buchanan était complètement absent de la session.

Au cas où cela intéresserait quelqu'un, la pochette de l'album a été prise à l'intérieur du Pete's Tavern de New York (le plus vieux bar de la ville).

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Message par Remi Aldo » mar. 30 mai 2023 19:46

alcat01 a écrit :
mar. 30 mai 2023 18:47
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1977 : Loading Zone
Roy Buchanan était un musicien incroyable qui méritait une reconnaissance bien plus large que celle qu'il a obtenue.
Quoi qu'il en soit, je n'irai pas jusqu'à affirmer que "Loading Zone" de 1977 est le meilleur album de Buchanan, mais je vous dirai que c'est l'une de ses collections les plus satisfaisantes et les plus agréables. Comme il l'avait fait pour le premier album de Buchanan sur Atlantic, "A Street Called Straight", les plans initiaux prévoyaient que la collection suivante de Buchanan soit également produite par Dowd.
Lorsque les calendriers n'ont pas pu être coordonnés, le bassiste de jazz Stanley Clarke a été engagé pour cette tâche. Il s'agit là d'une combinaison intéressante de talents. D'un point de vue musical, la collection ne s'éloigne pas beaucoup des précédents albums de Buchanan. Comme en témoignent des titres tels que "Ramon's Blues" (avec Cropper à la seconde guitare solo), le cœur de Buchanan reste fermement ancré dans le blues. En même temps, il est à l'aise dans d'autres genres. En duo avec Clarke, 'Adventures of Brer Rabbit and Tar Baby' offre une ambiance country/bluegrass, tandis que 'Hidden' sonne comme un ancien morceau de la bande originale de Mark Knopfler. Les meilleurs morceaux sont la reprise par Buchanan de "The Heat of Battle" de Clarke et une étonnante reprise de "Green Onions" de Booker T. & the MG (Buchanan et Steve Cropper s'échangent des accords - Donald Dunn martelant la basse).
L'album s'enorgueillit également d'un des groupes de musiciens les plus impressionnants de l'année. Outre Clarke, Steve Cropper, Donald Dunn, Jan Hammer, Will Lee, Narada Michael Walden et David Garibaldi, le batteur de Tower of Power, ont tous fait une apparition. Le revers de la médaille est que le groupe de Buchanan était complètement absent de la session.

Au cas où cela intéresserait quelqu'un, la pochette de l'album a été prise à l'intérieur du Pete's Tavern de New York (le plus vieux bar de la ville).
C'est avec cet lp que je l'ai découvert, un putain de son de guitare. Je trouve le suivant ( avec la reprise de Neil Young) encore meilleur.

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Message par Cooltrane » mar. 30 mai 2023 22:04

Remi Aldo a écrit :
mar. 30 mai 2023 19:46
C'est avec cet lp que je l'ai découvert, un putain de son de guitare. Je trouve le suivant ( avec la reprise de Neil Young) encore meilleur.
Buchanan était souvent fantastique, mais...0.
J'ai tjs eu un léger problème avec le son de sa guitare.
Je n'ai jamais vraiment aimé le son des Telecaster.... encore plus en tant que guitare lead.
Chez Fender, la Stratocaster était bien plus indiquée.

Heureusement qu'il avait aussi sa Les Paul.

j'ai eu Livestock et Second Album à casa.

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Message par alcat01 » mer. 31 mai 2023 05:57

Je suis un inconditionnel du bonhomme!

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Message par alcat01 » mer. 31 mai 2023 06:00

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Plucking Good (1993)
Toutefois, en 1993, à la sortie de "Plucking Good", il est apparu que David Wilkinson n'est plus là et que The Stan Webb's Chicken Shack revenait à un groupe classique basique: basse, batterie et guitare.
Mais Webb est toujours égal à lui-même et il sait toujours aussi bien s'entourer.
La musique est plus Rhythm'N' Blues que sur l'album précèdent, mais toujours jouée avec autant de feeling.

Bref, encore un disque très plaisant...







Modifié en dernier par alcat01 le mer. 31 mai 2023 06:03, modifié 1 fois.

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Message par alcat01 » mer. 31 mai 2023 06:02

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Under the Radar (1998)
Little Feat sort un nouvel album intitulé "Under the Radar" en 1998:
Chaque chanson est excellente. Shaun Murphy a une voix incroyablement forte et expressive, et elle est également efficace sur les ballades comme "Vale of Tears", par exemple. En fait, Shaun est la chanteuse de Rock la plus puissante depuis Janis Joplin. Elle est tout simplement incroyable sur ce disque. Elle illumine certains titres comme "A Distand Thunder" ou "Falling Through The World". Son arrivée a été la meilleure chose que le groupe ait pu imaginer aussi bien comme chanteuse que comme auteur compositeur.
Les membres du groupe en sont positivement revitalisés.
Les lead vocaux masculins sonnent comme un croisement entre Steve Winwood et Paul Carrack. La musique peut être décrite comme contemporaine, Southern Boogie, jam, et Rock sur les bords. Techniquement, Bill Payne, le claviériste le plus excitant du rock actuellement, continue d'impressionner, et Barerre et Tackett sont en pleine forme.
L'enregistrement et la qualité du son sont fantastiques: Little Feat attire l'attention à la première écoute, mais après plusieurs écoutes, ils saisissent ton âme.
Depuis "Let It Roll", chaque nouveau disque, quoique distinctement Little Feat, offre une saveur légèrement différente, et "Under the Radar" n'échape pas à cette règle.
Little Feat est toujours un groupe incroyablement génial! Leur son est comme aucun autre, et sur cet album, ils prouvent que certains groupes peuvent s'améliorer avec l'âge. Ils n'ont jamais aussi bien sonné!
Cet album est bien sûr fait pour les fous du Feat, mais certainement pas uniquement!
Album étonnant, "Under the Radar" est une joie pour les fans de Little Feat, et un régal pour ceux qui le découvrent. Un tantinet autobiographique, il poursuit la renaissance du groupe.
Alors que le son est nettement Little Feat, on trouve certains nouveaux éléments dans cet opus. Il y a plus de vocaux et de chansons écrites par Bill Payne. Les textes sont intelligents, réfléchis et souvent humoristiques.
Le reste du groupe est toujours aussi funky. Plusieurs morceaux pourraient se retrouver sur un "Greastest Hits" de Little Feat.
C'est l'un des meilleurs disques que Little Feat a fait à ce jour. Les jams sont concises et polies à la perfection. "Under The Radar", "Eden's Wall", et "Vale of Tears" font parties des meilleures chansons.
Si "Home Ground" est bien funky avec un groove imparable, "Ferocious Morning" est un Blues aux accents jazzy accompagné par une trompette plaintive et "Loco Motives" un Southern Rock où la guitare, tout en slide, développe un bon solo.
Il y a des chansons écrites par Shaun Murphy. Son hommage intitulé "Vale of Tears" pourrait déplacer même une pierre. On peut même détecter une touche d'influence de World Music.
Des morceaux comme "Home Ground" et "Loco-Motives" sont des bons vieux Rocks, grâce à l'excellente slide guitare de Barrère.
Le titre "Eden's Wall" de Payne étale le côté un peu sombre devenu une grande partie du style du groupe.
Le dernier morceau "Calling the Children Home", est l'un des plus grands enregistrements du groupe, fermant l'album en un joyeux style New-Orleans.

Compilation variée et complexe de chansons, "Under The Radar" nécessite plusieurs écoutes pour vraiment l'apprécier. Même si Little Feat a rarement obtenu la reconnaissance ou les louanges qu'il mérite par la presse spécialisée, il continue à s'améliorer avec le temps.
Il produit un de ses albums vraiment classique et la musique couvre toute la gamme du Rock, du Blues et du Jazz inclue dans le creuset qui donne le son inimitable de Little Feat.

A consommer sans modération!


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Message par alcat01 » mer. 31 mai 2023 10:34

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1969 : Plays On
Formé à la fin de la vague Blues Anglaise, en 1968, the Climax Chicago Blues Band pour cet album est composé du chanteur Colin Cooper, Peter Haycock à la guitare, Arthur Wood aux claviers, le bassiste Derek Holt et le batteur George Newsome.
Prolongeant leur style Hard Blues, "Plays On" emmène le Climax Chicago Blues Band quelque peu dans une sorte de transition, avec un certain nombre d'essais de différents styles musicaux, mais sans jamais vraiment aller tout au fond des choses.
Certes, ce qui caractérisera petit à petit leur travail est la multitude d'idées à foison attendant d'être explorées, pendant que le groupe tâtonne entre les influences jazzy du morceau d'ouverture "Flight", la teinte psychédélique de "Hey Baby, Everything's Gonna Be Alright Yeh Yeh Yeh", la semi-fusion style Santana "Cubano Chant", et le blues heavy de"So Many Roads". "Mum's the Word", une séquence de Moog dynamique, s'appuie sur le thème de 2001 en se terminant définitivement en un véritable space rock.

Cet album est une trouvaille, certes imprévue, mais surtout un merveilleux trésor, et "Plays On" s'élève fièrement parmi les plus accomplis des albums de The Climax Chicago Blues Band , et il mérite votre attention sans aucune réserve.


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Message par alcat01 » mer. 31 mai 2023 12:41

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Zeit (1972)
En 1972, Tangerine Dream se définissait lui-même comme le "groupe actif le mieux payé au monde". Aux concerts, les spectateurs les regardaient pratiquer et expérimenter!
Alors qu'à l'origine, Tangerine Dream avait utilisé des instruments classiques et des effets électroniques, ils utilisaient désormais un synthétiseur acheté un an plus tôt, ce qui apparait de manière intensive pour la première fois sur le double album 1972 "Zeit".
Pour financer l'achat de leur synthétiseur, ils avaient dû vendre la majorité de leurs instruments.
En plus d'Edgar, Christopher et Peter Florian Fricke (de Popol Vuh) au synthétiseur, Steve Schroyder participait à l'orgue, en plus de quatre musiciens invités qui jouaient du violoncelle.
Les pistes plus longues qui caractérisaient "Alpha Centauri" continuent sur "Zeit".
Le double LP se compose d'un largo en quatre mouvements: Sur chaque face du LP, il y a une longue plage entre 18 et 20 minutes.

N. B.: Le journal Allemand Die Zeit a défini le disque à ce moment-là comme 'modèles cosmiques infinis dépourvus de sens' tandis que les fans ont élu "Zeit" comme le "LP de l'année" dans le sondage pop du magazine 'Sounds'.


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