à l'écoute chez Alcat01 en ce moment

Pour y papoter, parler de ce que vous écoutez en ce moment, délirer, s'amuser...
Avatar du membre
alcat01
Membre VIP
Membre VIP
Messages : 7671
Enregistré le : mar. 30 juil. 2019 20:51

Re: à l'écoute chez Alcat01 en ce moment

Message par alcat01 » dim. 4 déc. 2022 09:19

Image

On aurait pu penser que la perte de leur principal compositeur et chanteur les aurait perturbé. Mais l'absence d'un chanteur véritable et la moitié du line up partie suivant leur brillant album de début aurait été assez dur de toute façon, cependant l'arrivée du deuxième album, simplement appelé "Barefoot Jerry", publié sur Warner Brothers démontre le contraire.
C'est un album qui joue, en premier lieu, grâce à ses propres règles, impossibles à classer, mais c'est un ensemble éclectique à savourer du début à la fin où chaque musicien brille de virtuosité.
Si la perte d'un batteur aussi brillant que Kenny Buttrey semblait tragique, l'arrivée de Kenny Malone a permis d'atteindre un tout autre niveau. Son jeu est étonnant, mélodique et inventif, bref du jamais vu auparavant. L'écoute de son travail sur "Message" est toujours complètement renversant.
John Harris contribue à deux instrumentaux magnifiques, le majestueux "Castle Rock" et "Ebenezer" qui ouvre et clôture l'album magnifiquement.
Le jeu de Russ Hicks y est magistral et inventif et son morceau punchy "Snuff Queen" est joué par tous avec un tel aplomb amical qu'il frappe juste à chaque fois.
Mais, c'est surtout Wayne Moss qui est au cœur de la matière musicale: Son jeu de guitare est tellement trop sous-estimé, avec les multi-couches et parfois méchamment complexe, et avec son jeu de basse intelligent, il sert la substance même de l'album, car même après toutes ces années, on arrive toujours à découvrir quelque chose de nouveau et merveilleusement surprenant de son travail.
C'est comme si tous ces musiciens tellement 'incroyablement talentueux' n'avaient aucune raison d'être pressés ou de monter sur une grande scène ou de donner des concerts.
A l'instar de sa musicalité pure dépouillée de l'ego ou même du souci de jouer pour jouer, chaque note est là pour servir l'esprit de créativité au plus profond.
La production semble trop parfaite à cet effet et c'est une aventure sans fin et joyeuse dans le son; c'est, de loin, le meilleur travail de production qu'ils aient jamais fait.
Non seulement le disque est débordant de détail, de profondeurs infinies et d'instruments de musique enregistrés avec une telle clarté frappante, mais aussi honoré avec une chaleur incomparable et beaucoup d'humanité.
Le groupe se donne à fond pour une interprétation créative étonnante de "In God We Trust" de Bobby et Eileen Thompson et la seule reprise traditionnelle "Little Maggie", déjà jouée en instrumentale par Area Code 615, est rendue parfaitement avec quelques vocaux superbes et concis et on sent une grande confiance dans leur jeu.
Moss intensifie son songwriting et offre un échantillon de certaines de ses plus belles chansons. De l'arrogance sardonique mais humble de "One Woman", le décontracté et plein d'esprit "Message", la majesté de "Friends", co-écrite avec Harris, avec ses coups de foudre en acier brûlant, au cool et intelligent instrumental "Fish N’ Tits", Moss fait très fort.
"Warm", co-écrit avec Hicks et Malone, est un morceau décontracté de toute beauté, tout comme l'est sa dernière chanson, la tendre "Ain’t It Nice In Here".
Mais l'aspect le plus frappant de l'album se trouvent être les voix de Moss et Hicks produites si merveilleusement, si claires et chaleureuses à la fois.
La courte notice sur la couverture le dit parfaitement: 'Le niveau d'enregistrement de ce LP était élevé et il peut être mieux apprécié de la même manière'.

Pour Wayne Moss: "...Vous pouvez entendre le Goodlettsville String Sextet, notre ensemble à cordes de simulation et les Hendersonville Horns sur celui-ci (guitare fuzz, violon émoussé, harmonica, steel, le tout re-baptisé mélodica). Nous avions toujours le problème du live. Il y avait encore beaucoup d'intérêt de la part d'anciens membres du Code dans ce que nous faisions, sauf dans la partie qui dit que vous aviez à prendre la route et jouer pour les gens. Tel était le problème, pourquoi aller sur la route quand il y avait soixante, quatre-vingt mille par an qui pourraient le faire sans avoir à quitter Davison County. Mais ils aimaient ce que nous faisions, pouvaient s'asseoir et l'écouter et alors que nous nous dirigions dans la bonne direction, ce genre d'encouragement gardait le groupe vivant. Mais c'était encore impossible pour le public de savoir qui ils voyaient quand ils se présentaient pour un de nos concerts. Bien que la saveur fut le même, les visages avaient changé si vite que cela trompait tout le monde. Lorsque nous nous présentons à Nashville, c'est toujours de la bonne musique, mais vous ne savez jamais qui vous allez voir. Jusqu'à "You Can't Get Off With Your Shoes On", le plus d'emplois avec lequel nous avons joué fut une unité était sept et cela ne suffit pas. Vous devez jouer beaucoup pour sonner vraiment rigoureux et rester libre en même temps...".


Avatar du membre
alcat01
Membre VIP
Membre VIP
Messages : 7671
Enregistré le : mar. 30 juil. 2019 20:51

Re: à l'écoute chez Alcat01 en ce moment

Message par alcat01 » dim. 4 déc. 2022 11:06

Image

Sortie de l'album "The Man From Utopia" le 28 Mars 1983 et pour la première fois dans l'histoire de Frank Zappa, il n'y a pas eu de tournée de promotion.
Le titre du disque vient d'une chanson des années 1950, écrite par Donald et Doris Woods, que Zappa reprend dans le cadre de "The Man from Utopia Meets Mary Lou".
A noter que les morceaux "The Dangerous Kitchen", "Mōggio" et "The Jazz Discharge Party Hats" avaient été préparés pour l'album inédit de Zappa "Chalk Pie".
A noter aussi que c'est le deuxième album créditant Steve Vai de "parties de guitare impossible", (le premier étant "Ship Arriving Too Late to Save a Drowning Witch").

La pochette de cet album a été dessinée par Tanino Liberatore. Il dépeint Zappa sur scène essayant de tuer des moustiques. C'est une référence à un concert organisé en Italie en 1982, l'année précédant la sortie de l'album, le 7 Juillet à Parco Redecesio (qui est indiqué sur un panneau indicateur sur la couverture de l'album) à Segrate, près de Milan. Alors que Zappa jouait, un grand nombre de moustiques a commencé à voler sur scène et a fait passé au groupe un moment difficile.
Le verso de la pochette montre l'auditoire vu de la scène pendant le concert 1982 à Palerme, qui avait pris fin par une émeute.

Le morceau d'ouverture de l'album "Cocaine Decisions", avec son groove évoquant les washboards de skiffle, est une attaque contre les hommes d'affaires dépendant de la drogue et avec un harmonica. Cela permet à Zappa une petite attaque bien en règle contre les drogues et principalement celle mentionnée dans le titre.
"The Dangerous Kitchen"est une sorte de récitation atonale sur les dangers domestiques qui satirise les cuisines sales et négligées.

"The Dangerous Kitchen", "The Radio Is Broken" et "The Jazz Discharge Party Hats", comprennent toutes un aperçu du style chantant / parlant généralement pré-écrit mais parfois improvisé de Zappa.
Et pour "The Jazz Discharge Party Hats" et "The Dangerous Kitchen", Zappa avait Steve Vai pour 'overduber" les parties de guitare complexes tout au long des chansons, qui copiaient parfaitement chaque mot et chaque syllabe de Zappa.
Ce type unique d'overdub est une expérience unique que Zappa ne répètera jamais.
Le compositeur Hongrois Péter Eötvös a déclaré dans une interview:
... "Dangerous Kitchen", de l'album "The Man From Utopia", a grandi pour devenir une pièce de base pour moi, surtout au cours des années plus tard, après avoir commencé à travailler sur des opéras. La technique qu'il utilise dans cette chanson en particulier est très intéressante: c'est cette méthode mi-parlée, mi-chantée qui n'est pas tout à fait comme le Sprechgesang, mais ce qui le rend si intéressant est qu'il l'accompagne avec un solo instrumental. J'ai été très surpris de découvrir que la partie de guitare avait été enregistrée séparément. Comme il semblait si synchrone, j'étais convaincu que Zappa avait chanté et joué en même temps. Néanmoins, la technique elle-même, l'idée de 'l'instrument de chant' vient de "The Dangerous Kitchen"...
Quant à "We Are Not Alone", c'est un morceau plus classique dans sa conception.

L'album a été initialement publié en vinyle en 1983.
Un CD non autorisé de cette édition (à l'exception d'un "Moggio" remixé) a été publié par EMI au Royaume-Uni en 1986. L'album a été publié (sous forme remixé et reséquencé avec une piste supplémentaire) en CD en 1993 par Barking Pumpkin.
Plus tard, l'édition de Rykodisc en 1995 et la sortie de Universal Music Group en 2012 sont identiques.


Avatar du membre
alcat01
Membre VIP
Membre VIP
Messages : 7671
Enregistré le : mar. 30 juil. 2019 20:51

Re: à l'écoute chez Alcat01 en ce moment

Message par alcat01 » dim. 4 déc. 2022 13:59

Image

Le chaos s'est accentué lors de la tournée Back Talk de Rockets, lorsque les tensions entre Robbins et Badanjek ont atteint leur paroxysme et que Robbins a été viré du groupe au milieu de la tournée.
Le groupe continue en tant que groupe de cinq et enregistre son prochain album, "Rocket Roll", à Ann Arbor. Le point fort de l'album est le single "Rollin' By The Record Machine", écrit par Badanjek. Elektra donne au groupe le feu vert pour réaliser une vidéo et MTV met la chanson en rotation. Ce sera la dernière chanson des Rockets à être diffusée sur les ondes.
"Avec "Rocket Roll", c'était terminé", a déclaré McCarty au Metro Times. "Je voulais que Dave parte. Avec lui, le groupe n'aurait jamais pu atteindre le niveau supérieur. Ce qui est triste, c'est qu'on n'a jamais eu le disque à succès, le "Talking In Your Sleep". On ne peut pas faire tout le chemin. Le premier album de RSO a été le meilleur moment pour le groupe. Mais le spectacle doit continuer. Je savais que Dave allait tomber. Mais on ne peut pas sauver quelqu'un..."


Avatar du membre
alcat01
Membre VIP
Membre VIP
Messages : 7671
Enregistré le : mar. 30 juil. 2019 20:51

Re: à l'écoute chez Alcat01 en ce moment

Message par alcat01 » dim. 4 déc. 2022 15:19

Image
La collection d'outtakes de dix titres The Sky Is Crying, assemblée à titre posthume, s'avère en fait être l'un des albums les plus cohérents de Stevie Ray Vaughan, rivalisant avec In Step comme le meilleur en dehors de la collection Greatest Hits.

Ces chansons ont été enregistrées lors de sessions allant de Couldn't Stand the Weather (1984) à In Step (1989) et ont été laissées de côté pour une raison quelconque (ou, dans le cas de "Empty Arms" de Soul to Soul, une version différente a été utilisée). Ce qui fait que le disque fonctionne, c'est sa diversité éclectique : Vaughan joue de la guitare slide sur "Boot Hill" et de la guitare acoustique sur " Life by the Drop " ; il fume sur le blues lent de "May I Have a Talk With You" et sur la chanson titre tout autant que sur la reprise rythmée de Lonnie Mack, " Wham " ; et il montre le côté jazzy de son jeu sur "Little Wing" de Hendrix et "Chitlins Con Carne" de Kenny Burrell.

Mais ce n'est pas seulement la diversité musicale qui fait que le disque fonctionne, c'est aussi la gamme d'émotions de Vaughan. De la sombre et morbide "Boot Hill" au chantant "Little Wing", en passant par les hommages exubérants à ses influences (Lonnie Mack sur "Wham" et Albert King sur "The Sky Is Crying"), Vaughan fait résonner ses morceaux.

À la lumière de sa mort, "The Sky Is Crying" et la touchante ballade "Life by the Drop", qui raconte l'histoire d'un survivant, sont deux des moments les plus émouvants de l'œuvre de Vaughan.
Steve Huey


Avatar du membre
alcat01
Membre VIP
Membre VIP
Messages : 7671
Enregistré le : mar. 30 juil. 2019 20:51

Re: à l'écoute chez Alcat01 en ce moment

Message par alcat01 » dim. 4 déc. 2022 18:28

Image

Atlanta Rhythm Section était retourné au Studio One en 1974 pour travailler sur un nouvel album qui est construit avec le même soin de production polie que l'album précédent, et tout en travaillant sur un ensemble de chansons, celles-ci se révèlent plus courtes et mieux fignolées que ce qui avait été fait auparavant.
Comme toujours, les nouvelles chansons ont été écrites à la guitare acoustique ou au piano, et préparées en studio avant d'être jouées de concert. A l'intérieur du studio, le groupe parfait l'approche de son propre matériel tout comme s'il le faisait pour quelqu'un d'autre, c'est à dire, en faisant, par exemple, plusieurs prises pour tenter des approches différentes.

ARS possède alors un style qui insiste sur la discipline et sur la spontanéité, et après plus de quatre ans d'existence, le groupe a particulièrement contribué à développer son son unique, qui vient maintenant avec ensemble.
"Dog Days", le quatrième album d'ARS, est leur premier véritable chef-d'oeuvre, et cet album est et restera toujours l'un de leurs meilleurs. Il met en vedette un groupe qui a enfin trouvé son groove et prend sa musique à un nouveau niveau.
Doté d'une autre très belle collection de chansons sur eux-mêmes et le Sud, le combo affiche un nombre croissant de styles musicaux et avec des approches qui sont très différentes de l'orientation du reste de Southern Rock.

Dans l'ensemble, c'est un album au rythme plus rapide que ce qui était arrivé avant, mettant en vedette six chansons rapides et deux ballades magnifiques, toutes étant, bien sûr, des originaux.
Pourtant, malgré le très bon matériel, apparemment, il n'y eut pas de quoi faire des singles ou augmenter le nombre de fans sur le plan national.


Avatar du membre
alcat01
Membre VIP
Membre VIP
Messages : 7671
Enregistré le : mar. 30 juil. 2019 20:51

Re: à l'écoute chez Alcat01 en ce moment

Message par alcat01 » dim. 4 déc. 2022 18:48

Image

"Abraxas" est le second album de Santana, sorti le 23 Septembre 1970 et classé pendant six semaines no 1 aux États-Unis.
Le combo est alors composé de José 'Chepito' Areas – Percussions, Congas, Timbales, de David Brown – Basse, de Mike Carabello – Percussions, Congas, de Alberto Gianquinto – Piano, de Gregg Rolie - Claviers, Chant, de Rico Reyes – Percussions, de Carlos Santana – Guitare, Chant et de Michael Shrieve - Batterie.
L'album est très proche du premier, en plus sophistiqué mais moins spontané et avec des titres plus courts. Il privilégie toujours les percussions et les rythmes afro-cubains, les claviers et les solos de guitare. L'album contient trois succès majeurs: "Black Magic Woman" qui est une reprise de Fleetwood Mac, "Oye Como Va" et l'instrumental "Samba Pa Ti".

Le titre de l'album est tiré d'une phrase du roman d'Herman Hesse, Demian.
La pochette de l'album est un tableau de 1961 de Mati Klarwein intitulé "Annunciation". L'idole fantasmagorique n’est pas l’œuvre du hasard, comme l’indique la citation tirée de Demian, roman de l’auteur Allemand Herman Hesse, imprimée au verso de la pochette : “Je contemplais l’image, en proie à une telle tension intérieure que je me sentais glacé jusqu’au-dedans de ma poitrine. Je questionnais l’image, je l’accusais, je la caressais, je la priais ; je la nommais mère, je la nommais amante; je la nommais catin et fille de joie, je la nommais Abraxas.”
Le groupe Santana, à cette époque, c'était la grande révèlation de Woodstock avec une énorme performance et surtout celle de son jeune batteur, Michael Shrieve.

Après un premier album très original dans sa conception, ce second, intitulé "Abraxas", montre le groupe à son meilleur niveau dans un style si particulier et tellement original à cette époque: ce mélange peu orthodoxe de Rock, Jazz, Salsa, et de Blues s'est avéré un franc succès.

N.B.: En 2003, l'album est classé 205e des 500 plus grands albums de tous les temps par le magazine Rolling Stone.


Avatar du membre
alcat01
Membre VIP
Membre VIP
Messages : 7671
Enregistré le : mar. 30 juil. 2019 20:51

Re: à l'écoute chez Alcat01 en ce moment

Message par alcat01 » lun. 5 déc. 2022 06:58

Image
Le Cervin n'est pas la plus haute montagne d'Europe. Ni même de Suisse. Mais c'est une des plus emblématiques, des plus célèbres aussi. Sa forme aux allures de pyramide biscornue et l'exigence de son ascension en ont fait un rêve inatteignable pour beaucoup d'alpinistes. Tout un symbole que GOTTHARD a décidé d'utiliser en 1997 pour illustrer son premier album live, D-Frosted. Plus que le froid, c'est bien le chaud que souffle le groupe helvète sur ce premier et surprenant enregistrement live. Surprenant car, pour son premier opus capté en concert, GOTTHARD choisit de proposer un album acoustique. Après trois albums résolument hard rock et énergiques, qui ont placé le groupe au sommet des charts suisses et l'ont positionné comme un mélange naturel entre BON JOVI et AC/DC, voici que Steve Lee et ses comparses décident de débrancher les amplis. Le résultat est savoureux.

Plus qu'une simple relecture des morceaux issus de ses trois premiers albums, le groupe effectue une véritable adaptation face à un public totalement acquis à sa cause. Sur "Hole in One", énergique et survolté, c'est un véritable déchaînement de claviers et de percussions qui s'abat sur l'auditeur et qui témoigne de l'envie du groupe de réinventer certains de ses morceaux. Ces derniers sont principalement issus de l'album G., représenté par six extraits, mais aussi de l'album de 1992 (3 extraits) et "Dial Hard" (2 extraits). Bien que fraîchement sortis, ces morceaux ont pour beaucoup déjà des allures de classiques. Que ce soit l'introductif "Sister Moon", présenté ici dans une version encore plus bluesy que son pendant studio, "Mountain mamam", placé à l'autre extrémité de l'album ou, entre les deux, la reprise irrésistible de "Hush" ou cette palanquée de ballades poignantes qui se révèlent parfaitement adaptées au format acoustique : "Angel", "One life one soul", "I'm on my way".

Quatre nouveaux titres viennent astucieusement s'agencer dans la setlist. Splendide, la ballade country-rock "Out on my own" parvient néanmoins à faire participer le public grâce à ses "oh oh oh" fédérateurs. "Hurry" se veut plus énergique, grâce à un rythme plus enlevé, des lignes vocales percutantes de Steve Lee et un refrain mémorable qui fleure bon les années 80. "Love Soul Matter", avec ses choeurs d'enfants, est une ballade dotée de lignes mélodiques intéressantes, mais qui souffre d'un refrain frôlant la niaiserie. "Someday", dernier des quatre inédits, ne nous laissera pas un souvenir impérissable malgré de beaux arpèges de la part de Leo Leoni.

L'album bénéficie néanmoins d'une grande classe. Si les ballades ont la part belle, les ambiances se font variées et démontrent combien GOTTHARD, cinq ans seulement après ses débuts, est parvenu à se construire une identité sonore inédite qui doit beaucoup à la prestation impeccable de Steve Lee. On regrette qu'un mixage un peu hasardeux entre les morceaux, captés à différents moments de la tournée de 1997, nuise à la fluidité de la prestation. Et puis, on se dit que le groupe aurait pu se risquer un peu plus à adapter en acoustique quelques titres plus mordants de son répertoire, tels "Higher", "Standing in the Light" ou "I'm Your Traveling man". Pour le reste, il va sans dire que les amateurs de la musique de GOTTHARD trouveront leur compte à l'écoute de ce live tendre et énergique, rock et bluesy. Pas le meilleur opus en concert du groupe, mais chaudement recommandé pour prendre pleine mesure de la brillante carrière des Suisses.
GEGERS


Avatar du membre
alcat01
Membre VIP
Membre VIP
Messages : 7671
Enregistré le : mar. 30 juil. 2019 20:51

Re: à l'écoute chez Alcat01 en ce moment

Message par alcat01 » lun. 5 déc. 2022 07:01

Image

Au moment où ils se mirent à l'enregistrement pour le troisième album "Watching TV", leur premier pour Monument, le groupe était encore passé par de nouveaux changements. Alors que Moss et Hicks sont restés constants, John Harris trouvant son engagement à la fois pour le groupe et sa profession réelle en tant que médecin problématique les quitte lors de l'enregistrement et Kenny Malone allait suivre peu de temps après.

Selon Wayne Moss: "...Le problème est que nous perdons les gars parce qu'on leur a offerts des sommes énormes pour partir. Voilà pourquoi Buttrey nous laisse pour Neil Young et Jimmy Buffett. Avec John Harris, c'était différent. Il est médecin et ne joue des sessions qu'entre des interventions dans sa clinique. Nous avons essayé toute une série de batteurs parce que nous avions toujours eu de vrais mecs forts et posés. Lorsque nous avons auditionné Si Edwards, qui n'était qu'un jeune homme, nous avons été surpris. Il connaissait tous les vitesses, les bonnes dynamiques, quand il faut être fort, quand être doux. Il a dit, '...Où voulez-vous commencer?'... alors nous avons pris à partir de "Hospitality Song" et il avait le truc. Tout ce que nous pouvions dire était "Bienvenue dans le groupe....". Lorsque vous fermiez vos yeux et écoutiez, Si était Buttrey, Malone et lui tout en un...".

Avec l'idée de mettre sur pied un groupe live fonctionnel, Fred Newell a été engagé à la basse. Originaire de l'Illinois et récemment arrivé à Nashville, il a été remarqué par Charlie McCoy assez tôt et c'était McCoy qui le recommanda à Moss et Hicks avec un autre nouvel arrivant à Nashville, Buddy Skipper aux claviers.
Dave Doran fut également ajouté comme guitariste, bien que sur les sessions, les trois nouveaux Barefoots jouaient de divers instruments comme cela était nécessaire.
Pour Moss: "...Dave était un peu impatient bien qu'il soit un formidable guitariste et un drôlement bon chanteur et il nous a donné une immense inspiration. Ensuite, il est allé en tournée avec Melanie, ce qui est l'histoire d'un grand nombre de nos groupes - ils peuvent gagner tant d'argent comme accompagnateurs, plus qu'avec le groupe. Pendant ce temps, nous sommes allés de quatre à cinq, à six, à sept membres avant de redescendre à six...".
"Watchin' TV", même avec un line up en transition est un autre album parfait du groupe.
La première face s'ouvre dans le style classique de Barefoot, avec une première tranche de philosophie facile de Wayne Moss, "Watchin' TV (With The Radio On)" et une autre de ses chansons de dopé désabusé, "Funny Looking Eyes".
La contribution des petits nouveaux Newell et Skipper est l'instrumental "Pig Snoots And Nehi Red" avec Bobby Thompson au banjo, et le reste du groupe autour.
Une ligne de basse classique mène au joyau "Hay Queen" de Russ Hick avant que "Two Mile Pike" de Hicks et Skipper ne clôture la première face. Un travail instrumental monumental se développe, mis en lumière par un solo de guitare flamboyant de Doran; on peut le voir l'exécuter en direct dans le studio dans le film documentaire 'Heartworn Highway'.
La face 1 est le Country Prog du groupe à son meilleur, mais c'est la face 2 où ils atteignent, une fois de plus, des hauteurs les plus glorieuses.
Ouvrant avec une chatoyante version 'laid back' du Western Swing standard "Faded Love" donnant le rythme à Moss qui livre alors encore quatre de ses plus belles chansons: Il y a le doux commentaire social de "There Must Be A Better Way", co-écrit avec Dave Doran, le calme romantique de "If There Was Only Time For Love" et l'élégant "Violets And Daffodils" écrit avec Bobby Thompson avant que la face ne s'achève avec le classique épique "Mother Nature’s Way Of Saying High".
C'est de la musique d'une profonde beauté dans les mélodies de la grâce éthérée et de la puissance subtile. La production est, elle aussi, toujours aussi magnifique et le jeu et le chant passionnés et mesurés à la perfection.









Avatar du membre
alcat01
Membre VIP
Membre VIP
Messages : 7671
Enregistré le : mar. 30 juil. 2019 20:51

Re: à l'écoute chez Alcat01 en ce moment

Message par alcat01 » lun. 5 déc. 2022 11:29

Image
"Voodoo Moon", est sorti sur le label Ruf Records en 2011...
Après quarante-cinq ans et des centaines de concerts, Savoy Brown a sorti Voodoo Moon après avoir récemment signé avec le label allemand Ruff Records. Le groupe est devenu un incontournable de l'histoire du blues rock depuis sa première apparition sur la scène en 1965. Au fil des ans, Savoy Brown a présenté plus d'une centaine de musiciens différents, la seule constante étant Kim Simmonds (guitare/chant).Interrogé sur cette sortie du groupe, Simmonds a déclaré: «Je pense que les chansons de Voodoo Moon sont les meilleures que j'ai écrites depuis le début des années 70. C'est du blues rock moderne mais avec plus d'orientation chanson que ce qui est normalement associé au genre.

L'album est un mélange de voix fortes et d'instrumentaux fabuleux - vous ne pouvez pas vous empêcher de bouger et de trembler sur l'entrainant "She's Got The Heat" ou le plus lent mais non moins accrocheur "Shockwaves". La chanson titre est pleine d'énergie, avec une super sensation "live", et le saxo sur "Look at the Sun" vous donne envie d'assister à leur prochain concert. La voix de Joe Whiting est un mélange parfait d'émotion et de douceur, étonnamment adaptée au chant du blues. Il y a même un instrumental complet - "24/7" - avec du blues plus lent et sexy dans "Natural Man".
L'album coule bien, et malgré le line-up changeant, le groupe semble à l'aise de jouer ensemble.
Dans l' ensemble, Voodoo Moon est un excellent mélange de blues classique et de rock & roll britannique, qui devrait plaire aux fans de longue date et aux nouveaux auditeurs.
Pierre François



Avatar du membre
alcat01
Membre VIP
Membre VIP
Messages : 7671
Enregistré le : mar. 30 juil. 2019 20:51

Re: à l'écoute chez Alcat01 en ce moment

Message par alcat01 » lun. 5 déc. 2022 13:58

Image
Comme ce titre farfelu pourrait le laisser entendre, Webster est près à faire des siennes avec son deuxième album et ce, pour notre plus grand plaisir (le mien en tout cas, bande de nuls ;-) et avec cet album, ils franchissent un palier : non seulement ils confirment leur superbe début, mais ils obtiennent une reconnaissance nationale et adoptent leur fameux logo qu'ils garderont jusqu'à la fin. À cette époque, le batteur McCracken les avait rejoints et le line-up classique était aligné. Tout comme leur premier album, celui-ci est produit par Terry Brown qui est connu par les Rusheads comme étant également leur producteur.

Si leur premier album a apporté une flopée de titres mémorables, ce deuxième album va faire encore mieux sans effort. Dès le début, avec la chanson titre, ils marquent un grand coup avec un morceau de fête à part entière glorifiant la parodie de rock et si vous n'êtes pas progressif, vous serez quand même impressionné par la construction du morceau de R'n'R. Après un Diamonds plutôt calme (charmant mais un peu déplacé sur un album aussi bon), Gravity redescend sur terre et vous fait rebondir dans l'atmosphère. L'un de leurs meilleurs moments, ce morceau est un véritable bijou que tout proghead se doit de découvrir. De l'accord de clavier répété au beat en constante évolution, Webster réalise un véritable tour de force et même Queen ou 10 CC peuvent retourner à la table à dessin pour redessiner l'hymne de la pop progressive. Une chanson plutôt jolie mais inutile (surtout après l'adorable Diamonds) Words mène au rock America's Veins, qui devait bien sûr plaire à tous les jeunes fêtards du pays. Aujourd'hui, trente ans plus tard, je peux dire que c'est l'un des très rares morceaux que je ne considère pas aussi bien que tous leurs autres classiques, bien qu'il s'agisse d'un morceau que la plupart des groupes tueraient pour avoir, mais juste un autre "truc" de Webster.

La deuxième face commence avec un autre hymne époustouflant (enfin, l'étiquette vous prévient ;-) the pacific oh War ! Un vrai classique, qui est malheureusement et honteusement négligé, ce morceau est d'une manière bizarre plutôt basique, mais si bien construit, qu'il est naturellement poignant. The Road, plutôt fade, et Rain Child, mieux écrit (et chanté) par Watkinson, représentent les autres facettes de la personnalité de Max. Un autre classique clôt l'album, le deuxième de leurs titres à mentionner leurs prétendues origines, In Context Of The Moon. Avec ce titre, Webster se rapproche de nombreux genres différents (même un peu de jazz rock, si vous pouvez le croire) et les nombreux climats développés dans les morceaux sont un pur bonheur pour les progheads les plus exigeants qui recherchent un rock amusant.

Bien qu'il y ait tant de classiques absolus sur cet album, il est peut-être un peu plus inégal que le premier, mais ce n'est qu'un petit reproche de ma part car un autre superbe album est sorti l'année suivante. Toujours un album très classique...
Sean Trane


Avatar du membre
Punker paname
Membre VIP
Membre VIP
Messages : 5624
Enregistré le : dim. 6 sept. 2020 21:53
Localisation : Planete terre

Re: à l'écoute chez Alcat01 en ce moment

Message par Punker paname » lun. 5 déc. 2022 14:18

Le chaos s'est accentué lors de la tournée Back Talk de Rockets, lorsque les tensions entre Robbins et Badanjek ont atteint leur paroxysme et que Robbins a été viré du groupe au milieu de la tournée.
Super le morceaux que tu nous à proposé via YT d'eux je n'aie que Turn Up The Radio et No Ballads que j'adore je sens que je vais chercher leurs autres Lp's :) :) :) je suis comme ça pour certains groupes ;)
Joyeux Mondialiste Droit de l'Hommiste et Internationaliste convaincu, amateur d'étrangetés Vinyliques tournant en 33 et 45 tours en provenance des quatre coins de la planète et des 7 continents

Avatar du membre
alcat01
Membre VIP
Membre VIP
Messages : 7671
Enregistré le : mar. 30 juil. 2019 20:51

Re: à l'écoute chez Alcat01 en ce moment

Message par alcat01 » lun. 5 déc. 2022 14:50

Punker paname a écrit :
lun. 5 déc. 2022 14:18
Le chaos s'est accentué lors de la tournée Back Talk de Rockets, lorsque les tensions entre Robbins et Badanjek ont atteint leur paroxysme et que Robbins a été viré du groupe au milieu de la tournée.
Super le morceaux que tu nous à proposé via YT d'eux je n'aie que Turn Up The Radio et No Ballads que j'adore je sens que je vais chercher leurs autres Lp's :) :) :) je suis comme ça pour certains groupes ;)
Je ne connais pas tous les albums, mais je n"en connais aucun de mauvais!
Je continue à rechercher les autres...

Ce groupe fondé par le guitariste Jimmy McCarty au moment de la séparation de Cactus doit absolument être plus connu car il y a vraiment du super lourd dans sa discographie!

Avatar du membre
alcat01
Membre VIP
Membre VIP
Messages : 7671
Enregistré le : mar. 30 juil. 2019 20:51

Re: à l'écoute chez Alcat01 en ce moment

Message par alcat01 » lun. 5 déc. 2022 14:51

Image

Alligator Stew joue du rock sudiste et ces gars-là semblent assez coriaces pour faire mijoter un alligator. Poursuivant la tradition de Molly Hatchet et Blackfoot, leur musique est un peu bluesy avec des accents de boogie de style country, mais à la base, c'est dur comme des clous.

Le leader d'Alligator Stew, Gary Jeffries, a eu une longue carrière dans le monde de la musique avant même de constituer l'un des meilleurs groupes de rock sudiste du nouveau millénaire. Avec John Andrews à la guitare, Doug Richardson à la basse, Chris Turbis au piano et TC Markle à la batterie, ils enregistrent un premier album éponyme en 2000.

Leur premier album présente un riche mélange de piano, d'harmonica et de guitare acoustique qui, ensemble, forment un solide rock sudiste. Du riff d'ouverture à la chanson de clôture, cet album brûle d'un sens captivant du danger. Blood Money et Rose Thorn Bed sont des points forts, mais tous sont de calibre égal.

Alligator Stew avait un bon public et se produisait régulièrement avec de plus grands groupes comme The Marshall Tucker Band et Lynyrd Skynyrd . Blood Money a également été transformé en vidéo, qui a été beaucoup diffusé, mais parfois les groupes n'obtiennent pas la reconnaissance qu'ils méritent, comme ce fut le cas avec Alligator Stew.
[media]
[/media]

Avatar du membre
Punker paname
Membre VIP
Membre VIP
Messages : 5624
Enregistré le : dim. 6 sept. 2020 21:53
Localisation : Planete terre

Re: à l'écoute chez Alcat01 en ce moment

Message par Punker paname » lun. 5 déc. 2022 15:27

Ce groupe fondé par le guitariste Jimmy McCarty au moment de la séparation de Cactus doit absolument être plus connu car il y a vraiment du super lourd dans sa discographie!
Cactus que je connait très mal je sais c'est un peu la honte :gene3: :gene3: :gene3: Et c'est un tort

Mais pour Jimmy McCarty je vais me renseigner sur lui rapido
Joyeux Mondialiste Droit de l'Hommiste et Internationaliste convaincu, amateur d'étrangetés Vinyliques tournant en 33 et 45 tours en provenance des quatre coins de la planète et des 7 continents

Avatar du membre
nunu
Modérateur
Modérateur
Messages : 8823
Enregistré le : mar. 30 juil. 2019 17:47

Re: à l'écoute chez Alcat01 en ce moment

Message par nunu » lun. 5 déc. 2022 16:32

Faut pas cofondre Jim McCarty de Cactus et Jim McCarthy des Yardbirds. C'est pas le même bonhomme.
Modifié en dernier par nunu le lun. 5 déc. 2022 16:32, modifié 1 fois.

Avatar du membre
alcat01
Membre VIP
Membre VIP
Messages : 7671
Enregistré le : mar. 30 juil. 2019 20:51

Re: à l'écoute chez Alcat01 en ce moment

Message par alcat01 » lun. 5 déc. 2022 16:32

https://i.discogs.com/3k48bkAS_Ik69Epyw ... pwZWc.jpeg[/img]

Atlanta Rhythm Section avait continué ses tournées pour toujours raffiner son son live, et assez rapidement, il était retourné en studio pour enregistrer son prochain album et celui-ci permettra de saisir leur évolution d'une toute nouvelle manière.
Celui-ci, "Red Tape", un classique s'il en est, qui est parmi les meilleurs disques du groupe, est très différent de l'album précédent ou de tout ce qui avait été fait auparavant.
Car, alors que Atlanta Rhythm Section continuait ses spectacles live, il avait développé un son d'ensemble, et il y eut un réel effort pour saisir le même son que celui enregistré. Le résultat apparait comme une sorte de concert de l'ARS du milieu des années 70 avec un accent tout particulier sur le Blues, le groupe ayant précédemment joué des styles mélangeant Pop et Rock.
Pour cet opus, ARS a composé des chansons avec des prédominances plus courtes. Ces performances montres une approche plus Hard Rock que ce qu'ils avaient enregistré avant, avec un son de guitare plus aigu en vedette.

"Red Tape" est publié en Avril 1976. Le premier single de l'album, "Jukin", devient un succès régional et il est rapidement suivi par un second single, "Free Spirit".
Bien que ces chansons marchent bien dans le Sud, l'album ne produit pas les ventes que Polydor escomptait.


Avatar du membre
alcat01
Membre VIP
Membre VIP
Messages : 7671
Enregistré le : mar. 30 juil. 2019 20:51

Re: à l'écoute chez Alcat01 en ce moment

Message par alcat01 » lun. 5 déc. 2022 16:35

nunu a écrit :
lun. 5 déc. 2022 16:32
Faut pas cofondre Jim McCarty de Cactus et Jim McCarthy des Yardbirds. C'est pas le même bonhomme.
Les deux s'écrivent pareil, Jim McCarty, mais celui des Yardbirds est un batteur!

Avatar du membre
alcat01
Membre VIP
Membre VIP
Messages : 7671
Enregistré le : mar. 30 juil. 2019 20:51

Re: à l'écoute chez Alcat01 en ce moment

Message par alcat01 » lun. 5 déc. 2022 19:24

Image
MY SOLID GROUND est l'idée d'un jeune guitariste de 14 ans, Bernhard Rendel, qui a connu un bref moment de gloire avec le seul et unique album de son groupe sorti en 1971, mais son succès s'est limité à son Allemagne natale. Originaire de Rüsselsheim, près de Francfort-sur-le-Main, Rendel a eu la chance d'avoir des parents qui ont nourri son talent et lui ont même permis de pratiquer son art à la maison. Ses parents l'ont tellement soutenu dans ses efforts pour participer à la fête naissante du Krautrock qu'ils ont même aidé à organiser les événements pour leur fils mineur.

Formé en 1968, MY SOLID GROUND était en grande partie le travail solo de Rendel qui fournissait les guitares et le chant. Le groupe a connu de nombreux changements de line-up avant que l'équipe composée du bassiste Karl-Heinrich Dörfler, du batteur Andreas Würsching et d'Ingo Werner à l'orgue et au piano n'enregistre le seul album éponyme du groupe qui est sorti à l'automne 1971. Bien que populaire en Allemagne pendant une courte période en raison de l'apparition du groupe dans des émissions de radio en direct et du fait qu'il a remporté la deuxième place d'un concours amateur organisé par Sudwestfunk (SWF) Radio, MY SOLID GROUND est resté l'un des groupes de Krautrock les plus obscurs au fil des décennies, du moins jusqu'à l'ère moderne où de tels groupes ont retrouvé une nouvelle popularité grâce à l'influence étendue d'Internet.

L'album MY SOLID GROUND est à toutes fins utiles deux albums complètement différents, avec le premier long morceau de 13 minutes "Dirty Yellow Mist" qui fournit l'un des morceaux de rock psychédélique les plus cool de toute l'ère du Krautrock, et le reste de l'album présentant des morceaux de hard rock plus courts, dirigés par des guitares, qui sonnent plus comme des morceaux de la scène anglaise ou américaine que comme des morceaux de la scène psychédélique allemande. Malgré tout, elles sont si bien interprétées et capturent l'essence du heavy rock, à la limite du proto- métal, du début des années 70. Malgré la recette du désastre, cela fonctionne plutôt bien car le groupe a quand même incorporé des morceaux de psychédélisme dans les compositions rock standard, comme sur le heavy psych "The Executioner" qui ajoute beaucoup d'énergie Kraut au mélange.

L'un des aspects les plus trompeurs de cet album est la couverture ridicule de l'album, sur laquelle figurent des cochons de dessins animés qui soutiennent le groupe sur son nom écrit en toutes lettres, mais malgré la pochette peu inspirante, la musique qu'il contient est tout autre. Plus que tout, Rendel avait une oreille attentive pour des rythmes serrés, des vers mélodiques accrocheurs et un sens des valeurs de production qui permettait aux instruments individuels de bien jouer ensemble. Alors que le premier morceau est tout droit sorti de "Saucerful Of Secrets", le deuxième morceau "Flash Part IV" s'apparente plus à Sir Lord Baltimore, tandis que "Handful Of Grass" est plus un morceau folk avec des guitares acoustiques mid-tempo et des passages au piano, mais pour la plupart, MY SOLID GROUND a livré une série de solides rocks à guitares.

Alors que le groupe était censé continuer, Rendel a eu du mal à garder ses membres et ils se sont retirés un par un jusqu'à ce qu'il revienne avec une nouvelle formation après avoir déménagé à Francfort. Le groupe a duré jusqu'en 1974 mais n'a jamais réussi à sortir un deuxième album. Rendel abandonne son rêve de rock star et suit la voie académique en devenant professeur de musique à l'université de Mayence, ainsi que producteur et compositeur. Avec un regain d'intérêt pour tout ce qui touche au prog au 21ème siècle, cet album de MY SOLID GROUND a trouvé un second souffle avec une réédition remasterisée parue en 2001 sur le label Alcinious qui comprenait l'album original ainsi qu'un album de matériel supplémentaire que Rendel avait produit au fil des ans, doublant ainsi presque la longueur de l'album. Malgré la pochette ridicule et la cohérence stylistique de l'album, j'ai été surpris de l'apprécier autant.

La force de cet album réside clairement dans les accroches mélodiques fortes qui fonctionnent, que le groupe soit en mode psychédélique ou qu'il fasse vibrer la maison avec des guitares lourdes. L'album est peut-être incohérent dans son approche stylistique, mais il est plus que compensé par un matériel solide. Ne laissez pas la couverture stupide de l'album vous détourner de l'exploration de MY SOLID GROUND, car c'est bien plus que le sol qui est solide ici. Alors que les bonus remasterisés sont pour la plupart des mixages différents et des pistes vocales alternatives, la version intégrale originale de "Flash", d'une durée de 25 minutes, est un moment fort qui vaut le détour. Elle mélange le groove spatial de "Dirty Yellow Mist" avec une batterie jazzy, des rouleaux de piano classiques et un tempo plus rapide, et résume en quelque sorte tous les styles disparates présents. Un album qui sort tout droit de l'underground pour passer en mode classique intemporel. Peut-être pas le point culminant absolu de la scène Krautrock des années 70, mais l'un des meilleurs albums de rock mélodique.
siLLy_puPPy


Avatar du membre
alcat01
Membre VIP
Membre VIP
Messages : 7671
Enregistré le : mar. 30 juil. 2019 20:51

Re: à l'écoute chez Alcat01 en ce moment

Message par alcat01 » lun. 5 déc. 2022 22:53

Image

Atlanta Rhythm Section avait continué ses tournées pour toujours raffiner son son live, et assez rapidement, il était retourné en studio pour enregistrer son prochain album et celui-ci permettra de saisir leur évolution d'une toute nouvelle manière.
Celui-ci, "Red Tape", un classique s'il en est, qui est parmi les meilleurs disques du groupe, est très différent de l'album précédent ou de tout ce qui avait été fait auparavant.
Car, alors que Atlanta Rhythm Section continuait ses spectacles live, il avait développé un son d'ensemble, et il y eut un réel effort pour saisir le même son que celui enregistré. Le résultat apparait comme une sorte de concert de l'ARS du milieu des années 70 avec un accent tout particulier sur le Blues, le groupe ayant précédemment joué des styles mélangeant Pop et Rock.
Pour cet opus, ARS a composé des chansons avec des prédominances plus courtes. Ces performances montres une approche plus Hard Rock que ce qu'ils avaient enregistré avant, avec un son de guitare plus aigu en vedette.

"Red Tape" est publié en Avril 1976. Le premier single de l'album, "Jukin", devient un succès régional et il est rapidement suivi par un second single, "Free Spirit".
Bien que ces chansons marchent bien dans le Sud, l'album ne produit pas les ventes que Polydor escomptait.


[/quote]

Avatar du membre
Slade
Membre VIP
Membre VIP
Messages : 1782
Enregistré le : mar. 30 juil. 2019 21:34
Localisation : Entre ici et là bas

Re: à l'écoute chez Alcat01 en ce moment

Message par Slade » lun. 5 déc. 2022 23:05

alcat01 a écrit :
lun. 5 déc. 2022 16:35
nunu a écrit :
lun. 5 déc. 2022 16:32
Faut pas cofondre Jim McCarty de Cactus et Jim McCarthy des Yardbirds. C'est pas le même bonhomme.
Les deux s'écrivent pareil, Jim McCarty, mais celui des Yardbirds est un batteur!
Le Jim McCarthy de Nunu est un guitariste qui a fait partie de The Godz

https://www.discogs.com/fr/artist/728956-Jim-McCarthy
I'm a dude, dad

Répondre