1970 : Wet Willie
Le titre et la pochette de ce disque sont parfaitement atroces, mais, au delà de cela, cet album éponyme du groupe Américain Wet Willie est pourtant une excellente tranche de Southern Rock.
La formation s'étend parfois un peu en jam, se lançant dans des sections improvisées bluesy, mais son talent principal réside dans les grooves sudistes les plus décontractés.
Ce premier disque de Wet Willie est un peu inégal, mais des chansons comme "Shame, Shame, Shame", "Dirty Leg" et "Have a Good Time" illustrent bien leur gros potentiel.
Un bon premier album!
Great American Music (1981)
Très populaires dans les années 1970, surtout à Long Island, the Good Rats ont frôlé le succès et ont sorti "Great American Music" en 1981.
L'un de leurs albums les plus commerciaux, l'album est comparable sur le plan sonore aux propres albums que Frank Zappa publiait à l'époque, en particulier sur les titres comme "Julie" et "Great American Music Halls", tandis que les musiciens bruyants et tapageurs d'antan refont surface sur "New York Survivor", le morceau d'ouverture de l'album.
S'avérant être le dernier album du groupe original, "Great American Music" a vu le départ des membres de longue date John Gatto (guitare) et Lenny Kotke (basse), et l'entrée du futur guitariste de Kiss, Bruce Kulick.
Encore un superbe disque à écouter absolument!
Girls to Chat & Boys to Bounce (1981)
Erik Cartwright a rejoint Foghat juste à temps pour figurer sur "Girls To Chat & Boys To Bounce" de 1981, qui a été produit par Nick Jameson, de nouveau claviériste sur ce disque.
C'est un étonnant effort dans un style Dave Edmunds / Elvis Costello, mais certains morceaux comme "Live Now - Pay Later" font échouer la tentative de Foghat de ce genre d'évolution misicale.
Le groupe s'enfonce par conséquent un peu plus!
On ne le reconnait plus!...
Quel gâchis...
Live at Sweetwater Two (1993)
"Live at Sweetwater Two" de Hot Tuna avait été enregistré lors du même concert que l'album "Live at Sweetwater" paru en 1992, au Sweetwater Club à Mill Valley, en Californie.
"Live at Sweetwater Two" s'avère tout aussi agréable que son prédécesseur, avec des titres comme "Hesitation Blues", "Good Morning Little Schoolgirl" (avec BobWeir), "Parchman Farm" et une chanson studio, "Endless Sleep".
Réservé de préférence aux fans du groupe, mais pas que!...
1970 : Wet Willie
Le titre et la pochette de ce disque sont parfaitement atroces, mais, au delà de cela, cet album éponyme du groupe Américain Wet Willie est pourtant une excellente tranche de Southern Rock.
La formation s'étend parfois un peu en jam, se lançant dans des sections improvisées bluesy, mais son talent principal réside dans les grooves sudistes les plus décontractés.
Ce premier disque de Wet Willie est un peu inégal, mais des chansons comme "Shame, Shame, Shame", "Dirty Leg" et "Have a Good Time" illustrent bien leur gros potentiel.
Un bon premier album!
Quel groupe génial sous estimé , je les avais découvert sur le double live du Charlie Daniels Band "Volunter jam VI" .
J'aime beaucoup ce live avec également les Grinderswitch
Titis
1970 : Wet Willie
Le titre et la pochette de ce disque sont parfaitement atroces, mais, au delà de cela, cet album éponyme du groupe Américain Wet Willie est pourtant une excellente tranche de Southern Rock.
La formation s'étend parfois un peu en jam, se lançant dans des sections improvisées bluesy, mais son talent principal réside dans les grooves sudistes les plus décontractés.
Ce premier disque de Wet Willie est un peu inégal, mais des chansons comme "Shame, Shame, Shame", "Dirty Leg" et "Have a Good Time" illustrent bien leur gros potentiel.
Un bon premier album!
Quel groupe génial sous estimé , je les avais découvert sur le double live du Charlie Daniels Band "Volunter jam VI" .
J'aime beaucoup ce live avec également les Grinderswitch
Titis
Rock On (1971)
Le groupe se fait connaître pour son élaboration d'un des plus populaires Rock show live aux États-Unis.
Humble Pie publie alors son plus grand succès à ce jour, "Rock On", au début de 1971.
Avec "Rock On", Humble Pie prouve que le groupe n'était pas des "Rolling Stones mineurs" comme on les a souvent décrits à l'époque. Emmenés par Steve Marriot, c'est un grand groupe dans tous les sens du terme. Bien que Peter Frampton se soit élevé au rang de superstar en quelques années, cet album prouve qu'il était aussi un excellent guitariste.
Le disque a une indéniable touche live, due en partie à l'enregistrement humble mais précis de Glyn Johns, qui encadre le groupe comme s'il s'agissait d'une version Boogie du Band. Lorsque tous ces éléments sont réunis sur des chansons telles que "Sour Grain" et "Stone Cold Fever", c'est une combinaison quasiment imbattable.
Le concert de soutien de ce disque que Humble Pie a enregistré au Fillmore East se retrouvera sur leur double LP "Performance Rockin 'the Fillmore" en 1971.
Scorching Beauty, 1974
En fait, Iron Butterfly se reforme en 1974 avec Ron Bushy et Erik Braunn épaulés par le bassiste Philip Taylor Kramer et le claviériste Howard Reitzes.
En fait, en 1974, Phil Kramer persuada Ron Bushy de faire un nouvel album d'Iron Butterfly. Ensemble, les deux ont ramené le guitariste Erik Brann qui ne joue pas de guitare mais chante sur plus de la moitié de l'album.
Doug Ingle n'y figurant pas, un nouveau claviériste a également été recruté. Ensemble, les 4 musiciens ont enregistré "Scorching Beauty".
L''album ne sonne pas comme le Iron Butterfly des années 60. Le groupe n'a pris qi'une partie du son de l'époque qui avait mis le feu au groupe au départ et il l'a mélangé avec du Hard Rock, une chose majeure en 1974.
Phil Kramer chante sur des chansons comme "High On A Mountain Top" et "Pearly Gates".
220 Volt Live (1993)
En 1993 est paru un album live de Tangerine Dream nommé "220 Volt Live" enregistré lors de la tournée Nord-Américaine de 1992 pendant les représentations à Seattle, New York et Washington.
Edgar et Jerome sont apparus sur scène avec leurs amis musiciens, le guitariste Zlatko Perica et la saxophoniste et claviériste Linda Spa. Linda et Zlatko n'étaient pas des membres permanents, mais comme l'a dit Edgar, des membres "associés" de Tangerine Dream.
"Puissants et dynamiques avec des solos de guitares acérées et du saxophone entraînant" (The New Times).
Tangerine Dream avait promis d'être "une célébration pour les concepteurs du son numérique" (The Boston Phoenix) et le groupe n'avait jamais sonné aussi Hard que sur cette tournée.
Avec cet album ils ont reçu une nomination aux Grammy Awards pour la troisième fois.
Sur le disque se trouve un remake du "Purple Haze" d'Hendrix qu'ils ont joué sur la tournée en rappel. Le titre n'était pas purement un hommage à Hendrix cependant.
Selon Edgar: "...Ce qui m'intéressait était vraiment ce qu'il y avait derrière le musicien et la personne de Jimi Hendrix, qui, pour moi, a toujours été une personne triste et qui l'est toujours. Parce que ce qu'il a accompli musicalement va au-delà des limites de la simple célébrité. Nous avons également choisi le morceau "Purple Haze", car il convient bien à ce type d'interprétation instrumentale...".
1971 : Wet Willie II
Le studio n'est pas vraiment l'environnement naturel de Wet Willie, la scène est naturellement l'endroit où ce groupe a vraiment brillé. Cependant, ce set fournit la base de chansons pour les spectacles incendiaires qui devaient suivre. Il établit Jimmy Hall comme un excellent chanteur de Soul blanche et Wet Willlie comme un groupe avec lequel il faut compter.
Le disque est un mélange de reprises et d'originaux. Le point culminant est la reprise d'Elmore James "It Hurts Me Too". La structure est complètement retravaillée pour en faire un classique de la soul, et quand Jimmy chante "...Quand les choses tournent mal, Oh SUGAR ! Ça me fait mal aussi...", ça ne s'améliore pas.
Tasty Seconds (1996)
Dans le milieu des années 1990, Peppi Marchello et ses fils Gene et Stefan Marchello ont commencé à jouer au niveau local sous le nom de "Good Rats".
Ils ont élaboré un nouveau CD studio avec ce line up, "Tasty Seconds" (1996),
Pour ceux qui recherchent quelque chose qui résistera à l'épreuve du temps, ce LP fait certainement l'affaire.
Le son n'a plus rien à voir avec le groupe initial, mais quelle pêche!
Pour moi, c'est un MUST!
In the Mood for Something Rude (1982)
"In The Mood For Something Rude" sorti en 1982 est en grande partie un album de reprises de R & B, rendu dans un bon esprit comme en témoigne ""Slipped, Tripped, Fell In Love". Un album de reprise de face B Rythme & Blues à la mode 80’s pour enfoncer le clou … .
Foghat abandonne les accents New Wave, choisissant plutôt de donner leur traitement Blues Rock caractéristique à quelques reprises R&B.
Foghat tente de se créer une nouvelle identité comme revivalistes R&B / Blues, la qualité et la musicalité étant toujours bien présentes..
Produit par Jameson et Tony Outeda, le manager du groupe, "In the Mood for Something Rude" souffre un peu d'un son un peu confus, mais dans l'ensemble, c'est un disque bien exécuté, plein d'entrain, qui contient des bonnes chansons Américaines classiques.
Splashdown Two (1997)
L'album "Splashdown Two" de Hot Tuna, publié en 1997, est une version CD et une expansion du vinyle précédent de 1984.
Il s'agit encore de l'enregistrement d'une prestation live acoustique du milieu des années 1970 jouée sur la station de radio WQIV.
Performance Rockin' the Fillmore (1971)
Enregistré en 1971, "Performance : Rockin' the Fillmore" révéle une énorme performance de Humble Pie où le lyrisme et les idées de Steve Marriot sont équilibrés par la guitare solo brûlante de Peter Frampton. C'est un enregistrement live monumental du line-up classique du groupe.
L'enregistrement fougueux et inspiré de la fin Mai 1971 met l'accent sur le leadership de Steve Marriott, tandis que le lead guitariste Peter Frampton intervient férocement sur sz six-cordes, et la section rythmique du bassiste Greg Ridley et du batteur Jerry Shirley mantient étroitement le rythme.
Il s'agit d'une performance live sans overdubs ni traitement de mastering haut de gamme.
Le morceau épique "I Don't Need No Doctor" est devenu un Hit aux États-Unis (il atteint le numéro 73 au Billboard Hot 100), propulsant l'album dans les Charts par la même occasion).
Frampton quitte le groupe au moment où l'album sort et il continuera à jouir de sa popularité comme artiste solo.
L'album atteint le numéro 21 dans le US Billboard 200, et les deux albums ("Rock On" et "Performance Rockin 'the Fillmore") sont certifiés Or par la RIAA.
Sun & Steel, 1975
"Sun and Steel" d'Iron Butterflysort en Octobre 1975 avec Bill DeMartines remplaçant Reitzes.
Si le retour de "Scorching Beauty" en 1975 était assez bon, la suite d'Iron Butterfly en 1976, "Sun and Steel", était une tentative difficile et même pratiquement vouée à l'échec de remodeler le son caractéristique du groupe selon les conventions du Hard Rock des années 70. Il explore certainement une plus grande variété de styles que tout autre album d'Iron Butterfly.
N.B.: C'est le seul album du groupe à ne pas figurer dans le Billboard 200 et ce n'est certainement pas un hasard!...
On ne reconnait plus Iron Butterfly, ce disque n'ayant aucune véritable identité marquée!
Ce n'est pas un mauvais disque, mais ce n'est pas Iron Butterfly!!!
Catch Me If You Can (1994)
En 1994, la bande originale et officielle du film de Stephen Sommer "Catch Me If You Can" (rien à voir avec le film récent du même nom avec Leonardo de Caprio) enregistrée par Tangerine Dream a été éditée.
1974 : Keep On Smillin´
"Keep on Smilin'" est l'album studio de Wet Willie, le plus significatif.
Plus Blues que beaucoup de leurs autres albums, ii s'ouvre par "Country Side of Life"sur lequel le groupe sonne en pleine forme avec un jeu propre et net, et des vocaux qui dégagent une confiance audacieuse.
Le titre phare est un mélange irrésistible de Reggae et de Country qui est l'un des succès Country Rock les plus intéressants et les plus durables de son époque. Il est entouré de morceaux à saveur Gospel et d'un des morceaux les plus soignés influencés par Stax jamais enregistrés par un groupe blanc, "Soul Sister", qui est également une excellente vitrine pour les Williettes.
Parmi les autres points forts, on peut noter la ballade Country acoustique "Alabama", un changement de rythme majeur pour le groupe avec des paroles intelligentes, l'ultra-funky "Soul Jones", et le Rock soulful "Lucy Was in Trouble", qu deviendra un élément clé des concerts du groupe.
Un disque hautement recommandé!
1979 : Survivors
Pour l'album "Survivors" de Samson, c'est le début de NWOBHM, en fait, 1979 est l'année de l'explosion majeure du mouvement.
La qualité d'enregistrement est loin d'être bonne!. Pas un album brillant, mais c'est leur premier album.
Le son de Samson dans cette première sortie ressemble beaucoup à Quartz, Budgie, ou même Marseille. Il y a un côté de Rock Progressif des années 70, et un peu de Deep Purple en herbe, ce qui n'est pas une surprise.
Pas vraiment un album de Metal en soi, mais quelques bons moments de Boogie / Hard Rock. Surtout conseillé de voir d'où vient le groupe, d'entendre la voix de Paul Samson dessus.
C'est un album qui s'est sans aucun doute bien vendu, ce qui a contribué à propulser le groupe vers la célébrité. Assez unique dans le son, mais pas exactement Metal.
Zig-Zag Walk (1983)
Les membres originaux Lonesome Dave Peverett (guitare principale/chant) et Roger Earl (batterie) sont rejoints sur cet album de 1983 par des collaborateurs de longue date, Erick Cartwright (guitares) et Nick Jameson (basse, claviers).
Dernier à paraître sur Bearsville records, "Zig-Zag Walk" est une autre extension de la dérive de Foghat vers un Rock à guitares basé sur le Blues et le Rhythm' N' Blues. Le groupe s'est contenté de produire cet enregistrement plutôt banal de Boogie Rock dépouillé.
"Zig-Zag Walk" est loin d'être la meilleure incursion de Foghat dans le style, mais ce n'est pas un mauvais disque.
Live in Japan (1997)
Le "Live in Japan" de 1997, a bien des égards, rappelle le tout premier album de Hot Tuna, ayant un son minimaliste et étant enregistré en direct dans un lieu minuscule (Stove's à Yokohama).
