Qu'écoutez-vous en ce moment ? (pas de pochette seule SVP)

[nunu]

My Morning Jacket-Ascend Amphitheatre

Un album que j'ia acheté en numérique sur leur bandcamp. Excellent Live avec des versions Live souvent étiré par rapport aux versions studios comme souvent chez eux. En live on peut les rattacher a tous ces Jam Band

[Douglas]

Une bondieuserie chantée par Jack White, acoustique, folk... guitare, banjo et violon.

C'est l'un de mes titres préférés. Je me suis fait une compilation de pas mal de versions, à chaque fois que je tombe sur une reprise de ce trad. Parmi mes préférées, celle de Natalie Merchant, ex chanteuse de 10000 Maniacs. Au passage, je conseille cet album The House Carpenter's Daughter.

Version magnifique en effet, la voix toute en équilibre fragile, merci pour la reco !

[Echoes]

Une bondieuserie chantée par Jack White, acoustique, folk... guitare, banjo et violon.

C'est l'un de mes titres préférés. Je me suis fait une compilation de pas mal de versions, à chaque fois que je tombe sur une reprise de ce trad. Parmi mes préférées, celle de Natalie Merchant, ex chanteuse de 10000 Maniacs. Au passage, je conseille cet album The House Carpenter's Daughter.

Excellent!

[alcat01]

En 1993, Rick Derringer, après avoir erré à travers divers genres musicaux, revient en ces lieux, informant le public de Blues de son retour.
Avec l'album "Back To The Blues", Rick revient donc au Blues après une parenthèse d'une dizaine d'années dans sa carrière solo, accompagné par un groupe composé du bassiste Brad Russell (Pat Travers, Jeff Watson), du batteur Andy Doerschuk (Millikin University Jazz Band, Naughty Sweeties, City Of Glass) et du guitariste rythmique, Kevin Russell (707).

C'est un retour triomphant vers le Blues de la part d'un des piliers du Blues Rock Américain: Il revient sur la scène uniquement grâce au gourou Californien Mike Varney, avec qui Rick a ouvert son propre label Blues Bureau en 1993.
Rick a enfin atteint sa maturité musicale avec cet opus. L'ensemble est captivant et les amateurs de bon Blues Rock ne peuvent qu'apprécier car Rick circule à travers la profonde tradition du Blues, qu’il avait lui-même aidé à propager avec Johnny Winter en ouvrant la voie aux plaines illimitées du Texas.

Pour les amateurs de Blues, ce disque est une sorte de croisement entre Stevie Ray Vaughn et Gary Moore, similaire à, par exemple, Kenny Wayne Shepperd, avec un gros son croustillant et malaxé.
Cet album solo produit par Kevin Russell et Rick Derringer est un exemple de Blues Rock où la guitare s'exprime sur tous les tons avec un feeling évident: Des cavalcades effrénées de "Blues All Night Long" aux lignes cools de "Sorry For You Hearteach", Rick épate la galerie par sa technique mordante et fluide et ses interventions chaleureuses.

La guitare rythmique tenue par Kevin Russel donne un petit côté funky à certains morceaux.
Derringer fait d'ailleurs équipe avec Russell, pour des riffs astucieux et du travail mélodique recherché.
Les styles vont du remuant "Trouble in Paradise" à la séance énergique de "Blue Suede Shoes" en passant par le slow Blues de "Sorry For Your Heartache".

Par exemple, sur le remuant "Blues All Night Long", le duo cède la place à un solide solo de trois minutes. Ils s'amusent sur le guilleret "Diamond", et Derringer se lance à nouveau dans un jeu de guitare savoureux sur un "Crybaby" un peu funky. Une fois de plus, les deux se lancent dans des solos prolongés sur un "Time to Go" étouffant pour clore les débats.

C'est un disque bourré de grooves de guitare Bluesy et du superbe travail de guitare d'un véritable Dieu de guitare car Rick s'est amélioré avec le temps. Chaque chanson est bonne pour le Blues fantastique avec l'aide de ses superbes solos partout.
Les fans de guitare Blues en font un véritable festin, car les solos sont parfaitement construits. Rick n'a, en effet, rien perdu de sa superbe et il livre un album puissant ou seul un Slow Blues vient ralentir le tempo.
L'excellente section rythmique, très efficace, donne un relief chaud et percutant sur lequel Kevin Russel prend, avec conviction, quelques très bons solos sur quelques titres, "Trouble In Paradise" par exemple.

La reprise du standard "Blue Suede Blues" rocke certainement comme jamais il ne l'avait fait auparavant.
"Blues All Night Long" est une longue chanson avec un jeu de guitare à donner envie d'en écouter toujours plus.
A noter que Rick reprend aussi au passage le "Meantown Blues" de Johnny Winter dans une version toute aussi endiablée que l'original. Ce morceau est parfait dans tous les aspects, le chant, le jeu, etc.
Un long Slow Blues classique, "Sorry For Your Headache", de style "Red House", est plein de promesses.
Le morceau suivant, "Sink Or Swim" est une autre petite merveille.
"Diamond" est un Blues Blues Rock du plus bel effet avec une guitare toujours omni présente.
Suit un Blues Rock à la Stevie Ray Vaughn intitulé "Crybaby".
Par contre, il est toujours un peu décevant d'entendre un morceau comme "Unsolved Mystery", qui n'est pas vraiment à la hauteur de la tâche. Heureusement, cela ne suffit pas à gâcher cet album par ailleurs excellent.
"Blue Velvet" est un autre Blues Rock façon Stevie Ray Vaughn, mais instrumental, celui-là!
Avec le morceau final "Time To Go" qui est encore un Blues Rock de style Stevie Ray Vaughn, il est vraiment temps de partir...

Pour un album d'une telle originalité (pour l'époque) et d'une telle inventivité, il est bien dommage que le public n'ait pas réellement suivi, car ce "Back To The Blues" doit être l'un des albums les plus sous-évalués de la discographie de Rick!

Ce disque est fortement recommandé!

[alcat01]

Andy Fraser Band est composé de Kim Turner à la batterie et du Génie du Clavier Nick Judd, un rescapé des Sharks et d'Audience, autres grands groupes Britanniques oubliés du début des années soixante-dix.
Ce premier album est un des rares où figure une basse électrique en tant qu'instrument principal, et c'est là que réside l'un des principaux points d'intérêt.
Le matériel a été enregistré au Ronnie Lane's Studio.

Andy Fraser a développé un style de chant expressif dans un style assez proche de Paul Rodgers et il a également tenu à faire de l'expérimentation instrumentale.
Cela se traduit par "The Andy Fraser Band" évitant le ennième disque avec une guitare jouée de façon classique:
Andy met sa basse en avant avec fuzz et wah wah, et, avec Nick Judd en support au piano, il produit un son un peu funky, jouant de la basse comme une vraie guitare.

Le concept basse-batterie-clavier joué de cette façon semblait tout à fait audacieux en 1975. Bien que négligé à l'époque, ce grand album perdu, a depuis, été salué comme un chef-d'œuvre superbe décerné par les fans et les collectionneurs des années 70.

En écoutant certains titres de ce premier opus, on ne peut s'empêcher de penser que l'esprit de Paul Rodgers et de son ancien groupe hante le studio d'enregistrement mobile de Ronnie Lane.
Le plus étonnant, c'est que les voix sont faites par Fraser lui-même et il est aidé en cela par Kim Turner et Nick Judd aux claviers.

ll n'y a, bien sûr, plus la guitare hurlante Kossoff, mais si c'était le cas, ce serait certainement du Free troisième période.
Il ne faut surtout pas oublier que Fraser était responsable de la co-écriture de beaucoup de morceaux de Free.

"Ain't Gonna Worry" est comme un outtake des sessions pour le "Free at last" de 1972.
Fraser utilise sa basse comme un véritable instrument soliste et Judd au piano électrique contribue à l'urgence de la situation.
"Keep On Loving You" est un morceau chargé de groove qui peut aisément être comparé avec les autres chansons de Free, ou même de Back Street Crawler.

Toutefois, malgré ce qui semble un potentiel évident, la carrière de ce groupe a été brutalement interrompue, car, après la publication de ce premier disque, et une tournée qui reçut un accueil assez mitigé, et qui incluait pourtant un des meilleurs shows jamais joués au Rainbow de Londres, Andy scinda le groupe en place.

[DaFrog]

Поздравление !

[Pablitta]

Bubble pop, rock mou par un groupe à LP unique probablement des musicos de studio, ceusses qui bossaient pour les BO de Disney? ....
The ChildrenOf Prague - Old-Time Bubble Gum Music (1970)

Marrant, ça.

Je vois que l'album a été dirigé par Bob Reno qui a aussi été le manager des Lemon Pipers à qui l'on doit un incontournable de la pop tendance bubble-gum, Green Tambourine. The Lemon Pipers étaient, eux, un vrai groupe que les maisons de disques ont plus ou moins forcé à faire de la bubble après le succès populaire de Green Tambourine.

[alcat01]

Le premier Andy Fraser Band avait été de courte durée, et quand Fraser monta dans la foulée un second Andy Fraser Band pour enregistrer "In Your Eyes'" (paru en Novembre 1975), il avait la puissance de musiciens de session de la Muscle Shoals derrière lui, tels que Barry Beckett, Roger Hawkins et Jimmy Johnson.
Personnel: Andy Fraser (vocals, bass); Pete Carr, Jimmy Johnson (guitar); Barry Beckett (keyboards), Roger Hawkins (drums); Paul Anka (background vocals).

Il a été dit à l'époque qu'Andy ne pouvait pas refuser l'invitation à Muscle Shoals, et il laissa par conséquent son précédent groupe se désintégrer.
Cela semblait plus être une affaire de gros sous plutôt qu'une bonne idée:
Enregistré en deux semaines, les musiciens ne semblent jamais se livrer véritablement à fond dans cette musique.

Ce LP est, par conséquent, en partie bien moyen il faut le dire, seulement relevé par "Good To Be Yourself", qui était une reprise de Frankie Miller avec qui Fraser avait joué après son départ de Free.
"Ain't No Substitute" soulève légèrement la température et "Need Someone To Love'" aurait certainement été mieux adaptée sur le premier album.

Dans l'ensemble, l'album est plus teinté de R & B, avec des cuivres et quelques choeurs.
À certains moments, il rappelle même un groupe comme Kokomo, tout en attestant certains titres funky un peu comme Stone The Crows.
Le style est peut-être moins reconnaissables comme étant du Andy Fraser et alors que le premier album était très intimiste, "In Your Eyes" manque à la fois de familiarité, mais surtout d'originalité.

Il semble juste manquer de maturité et d'une certaine confiance dans sa réalisation et sa conception: Il a été fait en une semaine:
Cinq jours pour fixer les dix morceaux - deux par jour, un jour pour faire dix voix, et un jour pour faire le mixage.
En fait, une fois terminé, il aurait fallu plus de morceaux à enregistrer, et le manque d'expérience se fait cruellement sentir.

L'album, dans l'ensemble, est pourtant relativement bon et cohérent, sans être grand.

Le morceau "Don't Hide You Love Away" est, cependant, un classique ignoré qui rend cet album meilleur qu'il ne le semble à première écoute.

Ce disque possède quelques bonnes chansons, mais, en fin de compte, il manque de couleur et de véritable portée musicale.

[Pablitta]

Nouvelle compile de juin 2022, qui compte parmi les 50 meilleures ventes du mois (?) selon Discogs
Doit bien sortir une compilation par an.

[Pablitta]

C'est Jo Bolais qui aurait été content !

[Algernon]

Je pense à lui à chaque fois que je lis (et surtout écoute) (The) Sweet.

[alcat01]

Avec "Knighted by the Blues" paru en Mai 2009, Rick Derringer a une manière bien à lui de revenir au Blues Rock.
Cette sortie de 2009 n’a pas été enregistrée avec des puristes du Blues et cet album n'adhère pas vraiment au format traditionnel à 12 mesures.
Mais la sensation du Blues est assez forte tout au long de cet opus.

Ce sentiment est, par aillieurs, aussi fort sur ses propres chansons, (et celles de sa femme: quatre morceaux ont été co-écrits avec sa femme Jenda), que sur les deux superbes reprises, "If 6 Was Nine" de Jimi Hendrix et "Funny, I Still Love" de Ray Charles, qui sont plus qu'agréables à écouter.

Cet homme est un expert du Blues et son travail de guitare est toujours aussi impeccable, et sa voix ne semble pas avoir beaucoup changé depuis la sortie de "Rock and Roll Hoochie Koo".

Rick joue aussi de la basse avec le chant et la guitare et quelques thèmes à l'orgue sont chaleureusement assurés par Ron Reinhardt.
Trois chansons se détachent du reste, ce sont la chanson titre "Knighted by the Blues", l'incroyable "Sometimes" et "If 6 Was 9", qui avait été écrit et enregistré par Jimi Hendrix sur son album "Axis: Bold As Love".
Rick n'a pas perdu son toucher vif et mélodique et les solos défilent parfaitement sur les dix titres présentés, tantôt acérés comme dans le rock hargneux de "The Mess around", ou plus fluide dans le long Blues de facture classique "My Gals Kinda Crazy".
A noter la très bonne reprise de Jimi Hendrix, "if 6 was 9" et l'interprétation non moins réussie d'un titre bien Blues de Ray Charles, "Funny I still love you".

Pour l'entrée en matière, "Knighted by the Blues" commence par "The Mess around", un morceau bluesy rapide écrit par Ahmet Ertegün en 1953 qui fut l'un des premiers grands succès de Ray Charles, une jolie référence.
La seule chanson qui avait attiré l'attention des stations de radio est "Sometimes”. Dès la première écoute, ce Blues Rock à la ZZ Top, sorti en single à l'époque, met l'auditeur littéralement K.O.
Le morceau qui suit, "Give Me Some Money", est un Blues plus classique dans sa conception.
L’un des meilleurs morceaux est une excellente version de "If 6 was 9" de Jimi Hendrix sur laquelle Rick démontre sa virtuosité.
Le titre "Knighted by the Blues" est un superbe morceau de Blues lent qui ravira son auditeur dès la première note. La voix de Rick est bonne, tout comme son travail de frette.
Suit une chanson intitulé "Jenda" qui est un Blues up-beat de facture tout à fait classique.
Depuis quelques années, Rick insère aussi quelques thèmes jazzy où il assure des solos volubiles, et "Cat On A Hot Tin Roof", une autre vieille chanson classique écrite par Rick qu'il a transformé en un excellent Blues Jazz, en est la démonstration toute évidente.
Jenda Derringer sait aussi écrite des chansons et elle le prouve avec "My Gals Kinda Crazy"qui est vraiment un excellent Blues.
Suit "Time To Go", écrit par Rick Derringer, qui est un Blues Blues Rock à la Peter Green's Fleetwood Mac.
L'album finit en beauté avec "Funny I still Love you so", un grand morceau de slow Blues ravageur écrit par Ray Charles.

En conclusion, "Knighted By The Blues"' est un CD de Jazz Blues de qualité qui mérite d'être ajouté à votre collection: Dire que cet opus est un must pour les fans serait un euphémisme car c'est un véritable délice!

[nunu]

la dernière "lettre à France"

Qui si je dit pas de connerie est un single a la base et n'est pas sur l'album, mais qui sera rajouter sur la réédition CD

[DaFrog]

Et Pastorius à la basse sur Une Simple Mélodie (N’elle Sonne)

[Bebeto]

Paralyzed - Heavy Road, '22}
Du Stoner teuton. C'est lourd, la voix à la Lemmy par moments, en plus clair sur la syllabe.

[Douglas]

Echoes l'a évoqué hier, alors pourquoi s'en priver? Voici l' Homme en Noir avec "Hurt", une reprise de Trent Reznor aka "Nine Inch Nails" sur l' American Recordings N° 4


Johnny Cash- Hurt (HQ)

[Douglas]

Paralyzed - Heavy Road, '22}
Du Stoner teuton. C'est lourd, la voix à la Lemmy par moments, en plus clair sur la syllabe.

Hmm... C'est bon ça ! Classique et immortel !

Taj-Mahal Travellers, Live In Stockholm July 1971

Taj-Mahal Travellers, groupe japonais d'avant-garde, leader Takehisa Kosugi, compositeur et violoniste.
2 parties en improvisation de chacune 1 heure, drone électronique et psychédélique hallucinée,
inspirée par la musique traditionnelle japonaise et John Cage.
Décolle bien.

Tout à fait excellent celui-ci, un groupe vraiment intéressant mais dans un style très différent de celui au-dessus !

[vox populi]

la dernière "lettre à France"

Qui si je dit pas de connerie est un single a la base et n'est pas sur l'album, mais qui sera rajouter sur la réédition CD

oui tu as raison
En fait j'ai l'impression que Polnareff c'est un quasi génie musical (sa voix, son piano) qui n'avait, au final pas grand chose à dire.
Il aurait pu s'arrêter de composer après deux ou trois albums et interpréter les chansons des autres, je pense que ses disques auraient été meilleurs.
Contrairement à par exemple un mec comme Balavoine (pour rester dans les grandes voix) qui lui avait une vraie vision du monde et des sentiments à partager.
Balavoine n'avait pas le talent de musicien de Polnareff, ni la même folie créatrice (même s'il adorait expérimenter) mais il avait des choses à dire.
Conséquence; il n'est, bien sûr, jamais monté aussi haut que Polnareff mais sa discographie est au final plus consistante sur la longueur.

Sinon ce matin, reprise en douceur

[alcat01]

La musique de Bachdenkel est un savant mélange parfaitement dosé et hautement énergétique de Psychedélisme et de Free Rock avec des superbes mélodies très torturées, distordues, acides et surtout très sombres.

"Lemmings" fut enregistré dans le courant de l'année 1970, sorti en 1973, et il fut dédié à William Folden.
La musique est tout à fait excellente, bien que très dépressive...

La pochette noire et blanche avec le hibou est désormais un grand classique chez tous les collectionneurs.

Derrière le line-up habituel, guitare, basse, batterie, des accords et des riffs à priorI tout à fait "normaux" pour l'époque, mais, pourtant, ces lemmings ont une identité toute particulière, pour ne pas dire inclassable.

La montée proprement extraordinaire que représent l'enchainement des quatre premiers morceaux est absolument hallucinante, et par contrecoup, dérourante. A déconseiller fortement à tous les dépressifs chroniques, mais pourtant absolument indispensables à ceux qui recherche sans relâche les esprits tordus des années 70 (comme, par exemple, Van Der Graaf Generator): cette fois, vous avez LE rendez-vous avec LE monstre du genre...

Ce disque est réellement le "classique" trop sous-estimé du début des années 70. On pourrait facilement le comparer avec le Pink Floyd de la même époque, mais avec une bonne dose de bon Hard Rock en plus.

[CCR]

Merci pour ces coups ( et retour de) de projo détaillés sur tous ces groupes Alcat