Qu'écoutez-vous en ce moment ? (pas de pochette seule SVP)

[alcat01]

Le label RCA Britannique a sorti un second LP enchanteur de Creepy John Thomas intitulé "Brother Bat Bone" sur le label Teldec. Sa pochette représente une espèce de chien à quatre pattes avec des mains d'homme dans un esprit assez naïf.

La qualité de la musique est très différente du premier album et "Brother Bat Bone" est d'un calibre complètement différent.
Parmi les six seuls titres de ce disque plus Rock que le précédant, il y a deux longs morceaux, qui sont certainement les meilleurs de l'album.
C'est un bon album Heavy Psyché Blues Rock du plus haut niveau et chaque morceau est juste une gemme oubliée issue de la génération précédente qui fait facilement oublier les groupes Britanniques jouant du Heavy Psychédélic Progressive Rock, avec d'abord, beaucoup de guitares très juteuses, une solide section rythmique et de jolis chants.

Un riff particulièrement incisif parcourt toute la chanson intitulée "Down In The bottom" de façon répétitive, la batterie est particulièrement percutante et le solo de guitare inspiré.
"What's the Matter with the Mill" est un bon petit Blues acoustique façon Peter Green's Fleetwood Mc...
Sur la piste titre, "Brother Bat Bone", qui dure environ neuf minutes, le groupe joue un puissant Blues Rock dans le style du bon vieux Boogie de Canned Heat avec John Lee Hooker. La guitare est particulièrement efficace et le solo de basse exceptionnel est aussi très impressionnant.
Il est possible que ce soit Thomas lui-même qui était aussi un bon bassiste qui l'a enregistré, mais rien n'est moins sûr!
"This Is My Body" est un bon morceau accrocheur avec un rythme très entrainant et une très bonne partie de guitare plus que percutante.
Ensuite vient la deuxième longue piste de l'album, "Standin' in the sunshine", d'une durée de plus de huit minutes qui est toute aussi convaincante avec de superbes parties de guitare.
Et sur le morceau final, "100 Lib. Noomy", les musiciens montrent qu'ils savent aussi jouer des Boogies rapides...

Rrcommandé!

[Harvest]

Deux albums absolument indispensables dans une discothèque seventies. Deux œuvres chefs…. Merci pour la piqûre de rappel. L’édition française du premier a eu droit à une pochette différente.

[alcat01]

Deux albums absolument indispensables dans une discothèque seventies. Deux œuvres chefs…. Merci pour la piqûre de rappel. L’édition française du premier a eu droit à une pochette différente.

Exact!
la voilà!

[Leutte]

Il m'aura fallu plusieurs écoutes pour me rendre compte à quel point le deuxième album de Love est génial



L̰o̰v̰ḛ-̰D̰a̰ ̰C̰a̰p̰o̰ (1966)

Cet album s'impose comme une véritable alternative à "Forever Changes".

[lienard]

Les collectionneurs c'est quelque chose j'étais tombé une fois sur une ITW d'un français qui possede la plus grosse collection de vinyls d'Iron Maiden au monde, des pressages de tous les pays, des démos, des uncut et meme un vinyl de couleur de Twilight Zone tiré a 7 exemplaires. le type je vais me faire inviter chez lui

Une connaissance, que je rencontre assez souvent dans les bourses aux disques, possède plus de 40000 Lp’s, essentiellement folk, country et softrock genre Seals & Croft.
A quoi il faut ajouter 20000 CD’s de musique baroque et de soft jazz…. Comme il dit… je ne peux pas m’empêcher d’acheter.

Si d'aventure, vous pourriez me filer son adresse .. 40.000 LP's essentiellement folk, country et Soft Rock .. je voudrais pour le moins taper une discute avec un gars pareil ..

[alcat01]

Avant de jouer avec le Toe Fat de Cliff Bennett, le guitariste organiste Ken Hensley et le batteur Lee Kerslake (plus tard, à nouveau réunis dans Uriah Heep) trouvent le temps d'enregistrer un album pour un projet spécifique appelé "Head Machine", même si il était censé sortir comme le troisième album de The Gods.
Le groupe qui en résulte est composé de Ken Leslie (alias Ken Hensley), aux claviers et à la guitare (Leslie en refèrence çà ses amplis, bien sûr), John Leadhen (alias John Glasscock), à la basse, Brian et Lee Poole (alias Brian Glasscock et Lee Kerslake) à la batterie, Mike Road, aux percussions (aucune idée de qui cela peut être), et Ken Leslie, David Paramor et John Leadhen au chant.

Le titre de l'album en est "Orgasm". Le producteur de l'album est David Paramor, qui avait également produit les deux albums de The Gods.
La musique est bonne, mais pas exceptionnelle, et le style est quelque chose entre The Gods et Toe Fat.

Hensley décrit ce projet comme un travail de mercenaire, ce qui signifie qu'ils ont été impliqués seulement pour l'argent, professionnellement parlant. Il affirme que ce n'est pas vraiment son groupe, et il y a des doutes quant aux crédits de l'écriture des chansons, puisque sur l'album, il est écrit que Paramor a composé tous les morceaux, mais il y a définitivement la patte "Ken Hensley" sur eux.

C'est, en tout cas, l'un des disques les plus Heavy que Hensley n'a jamais fait.

Curiosité: la chanson "You Tried To Take It All" a ensuite été enregistré avec un nom différent sur le premier album de Toe Fat, et portée au crédit de Cliff Bennet!!!

Il existe aussi deux rééditions en version CD.
La première de German TRC qui représente la pochette Française, est à éviter dans la mesure du possible, car ce n'est qu'une mauvaise copie du vinyle, et cette version remasterisé est horrible.
L'autre édition est issu de UK Audio Archives qui a la pochette du Royaume-Uni. Il est également fait à partir d'un LP mais il est beaucoup mieux.
Il existe également une réédition du LP (très probablement un pirate). C'est avec la version "Française" et ce sisque a été probablement édité au début de l'année 90 (???).

Une fois enregistré, l'album, qui était, en théorie, le troisième d'une trilogie des Gods , a été vendu à une société Allemande, qui l'a pressé en 1969 en quantités très limitées.

Maintenant considéré comme une rare pièce de collection dans sa version originale, c'est pourtant cette version qui mérite d'être écoutée.

[ledzep56]

Le groupe américain ELF, l album du même nom ELF de 1972 - Groupe de blues, rock - l album est produit par Roger Glover.

Ronald James Padavona futur Ronnie James Dio : voix, basse
David Feinstein : guitare (le seul disque ou il est présent)
Gary Driscoll : batterie
Mickey Lee Soule : claviers

Ronnie James Dio, Gary Driscoll, Mickey Lee Soule rejoindrons Ritchie Blackmore pour former Rainbow en 75 mais les deux derniers ne seront présent que sur le premier album.

[alcat01]

Il m'aura fallu plusieurs écoutes pour me rendre compte à quel point le deuxième album de Love est génial



L̰o̰v̰ḛ-̰D̰a̰ ̰C̰a̰p̰o̰ (1966)

Cet album s'impose comme une véritable alternative à "Forever Changes".

Il n'y a pas de déchets chez Love!
Les autres albums aussi sont bons!

[Echoes]

Grant Hart - Intolerance - 1989

Le premier album solo de Grant Hart, ex Hüsker Dü. En fait c'est le seul de ses albums solo que je connaisse. Très solide spécialement en face A, l'autre percute un peu moins. Bon à très bon album de manière générale!

[Leutte]

Encore un album que j'adore. Encore réécouté récemment pour mon plus grand plaisir.

Reed vinyle vue en vide grenier il y a quelques années dans un bled improbable.. Pas pris, et je le regrette bien.. jamais revu depuis ni chez mes disquaires réguliers que ce soit dans les grandes villes où je vais régulièrement ou ceux par correspondance..

[gabuzomeuzomeu]

Bubble pop, rock mou par un groupe à LP unique probablement des musicos de studio, ceusses qui bossaient pour les BO de Disney? .... pourquoi j'ai ce truc exhumé dans un carton c'est justement pour ces qqs titres reprisés de Chitty Chitty Bang Bang et Mary Poppins.
Le clavecin est moins fun que celui de The Stranglers
The ChildrenOf Prague - Old-Time Bubble Gum Music (1970)

[gabuzomeuzomeu]

Scout Niblett - This Fool Can Die Now - 2007

Pour situer, quelque part entre folk et rock alternatif un peu punk , quelque part entre Cat Power et PJ Harvey. Un bon album, son 4ème et peut-être son meilleur même si le reste est du même moule.

A propos de Scout Niblett, il y avait ce morceau "The Calcination of Scout Niblett" à écouter à fond, pour bien profiter des contrastes sonores élevés.

L'album date de 2010.

Celui de 2010 ... il allume bien !

[papilonaa]

Entre le manque d'infos, les confusions et les erreurs d'orthographe, il ya des groupes avec des noms similaires
A part le Black cat bone de sandwich mentionné plus haut nous avons quelques bons blues-rock a écouter, si ce n'est deja fait


Tres bon groupe de la Germany, ayant au compteurune 10 en de disques, pas indispensable mais la présence de Taylor vaut l'écoute, album de 97
Bass – Stephan Wegner/Drums – Uli Wagner/Guitar – Hans-Jörg Müller, Mick Taylor /Keyboards – Linus Wahl/Organ [Hammond] – Andre Schnisa/Percussion – Uli Wagner/Saxophone – Arno Haas/Vocals – Hans-Jörg Müller, Mick Taylor



Petit trio du Kentucky album vers 92, heavy-blues riffs specialistes genre! 2 albums!
David Angstrom lead vocals, guitars
Mark Hendricks bass
Jon McGee drums



Groupe sud Africain de blues-rock jamboree avec du sax et de la soul en plus appelé entre autre deep southern grouves, dernier album de 2022, peut être 5 albums sortis avant ce dernier Membres : Kobus de Kock, Andre Kriel, Gareth Bunge, Casey Rothman

[alcat01]

Ce matin, j'ai écouté le premier album de Stray Dog.



Stray Dog est un power trio classique dans la lignée de Cream, Jimi Hendrix Experience, Robin Trower ou encore ZZ Top, ce dernier étant d'ailleurs repris sur le premier album ("Chevrolet"): Avec le brillant travail de guitare de "Snuffy" Walden, (aux influences évidentes comme Hendrix, Clapton et Beck), le bassiste chanteur Al Roberts (une réfèrence s'impose: Glenn Hughes période Trapeze ), et le batteur Leslie Sampson (John Bonham rencontrant Mitch Mitchell).

A ses tout débuts, Stray Dog a commencé sous le nom d'Aphrodite, un trio originaire du Texas. Ce groupe était alors composé de William Garrett "Snuffy" Walden, à la guitare et au chant, de Alan Roberts, à la basse et au chant, et de Randy Reeder à la batterie.
Une nuit, pendant l'année 1973, alors qu'ils jouaient dans un club de Denver, dans le Colorado (d'où Alan est originaire), Greg Lake, le bassiste chanteur d'Emerson, Lake And Palmer était venu les voir jouer.
Greg était en ville avec Emerson, Lake And Palmer, car ils devaient jouer prochainement dans la localité.
Il fut, pour ainsi dire, si subjugué par leur performance scénique, qu'il leur offrit un contrat d'enregistrement de disque directement et immédiatement sur place!

L'opération principale a été pour les trois musiciens de monter dans un avion et de voler vers l'Angleterre avec Emerson, Lake And Palmer, le lendemain matin.
Snuffy et Alan étaient d'accord, mais Randy (qui jouera plus tard dans Bloodrock, qui, étonnament, ou par pure coïncidence, a une chanson intitulée "Crazy 'Bout You Baby", qui ressemble indéniablement à du Stray Dog) ne voulait pas quitter son pays.
Snuffy et Alan ont donc pris l'avion pour l'Angleterre, et, là, ils ont procèdé à l'audition de différents batteurs pour remplacer Reeder.
Leslie T. Sampson a été l'un d'eux! Il avait déjà précèdemment joué dans Road, le groupe de l'ancien bassiste de Jimi Hendrix, Noel Redding.

Le premier disque a donc été enregistré en quelques semaines et puis Stray Dog se lance dans une tournée avec Emerson, Lake And Palmer. Ils ont tourné aux États-Unis avec eux. Mais l'album n'a malheureusement pas véritablement marché!!!
Pourtant, et malgré tout cela, ce disque est un monument, avec de grands morceaux et des bons musiciens, que demander deplus!!!

Le morceau d'ouverture, "Tramp", une chanson dédiée à l'excés au rock n 'roll dans la vie quotidienne, les attaques contre les sens nous montre que les musiciens savent où ils vont.
"Crazy" se poursuit dans le même mode agressif.
"A Letter" ralentit les choses et montre un côté beaucoup plus éthéré du groupe, un peu comme Hendrix aurait pu le faire.
"Chevrolet" est une reprise du classique de ZZ Top, absolument plus brûlante que l'originale, et qui, par comparaison fait apparaitre bien terne la version de ZZ.
"Speak of the Devil" est encore une autre histoire de débauche dans le Rock, avec une guitare de pur style Jeff Beck, et de grandes harmonies vocales. "Slave" est la chance du bassiste Roberts de montrer ce qu'il sait faire au chant (Snuffy Walden chantant sur le reste de l'album), et il brille sur une chanson qui pète le feu.
Le dernier morceau de l'album n'est pas loin d'être un classique. "Rocky Mountain Suite" débute avec une chatoyante guitare douze cordes et une intro de guitare dobro qui explose en une fin théâtrale qui fait de ce disque LE disque de blues-rock

Un véritable monument!

[alcat01]

J'ai poursuivi avec l'unique album d'Ursa Major.



Ursa Major est un power trio Américain de Hard Rock originaire du Michigan et composé du guitariste chanteur Richard 'Dick' Wagner, du bassiste chanteur Greg Arama et du batteur percussionniste Ricky Mangone.
Le leader du groupe, Dick Wagner, guitariste de rock Américain et compositeur, est cependant plus connu pour ses travaux plus récents avec Alice Cooper et Lou Reed.

Wagner avait également travaillé avec d'autres groupes avant de se joindre au batteur Ricky Mangon et au bassiste Greg Arama. Son groupe le plus connu, The Frost, fut formé dans les années 1960 et il s'est construit une solide réputation dans la région du Michigan. Le groupe a sorti trois albums durant leur existance sur Vanguard Records: "Frost Music" et "Rock and Roll Music" en 1969, puis "Through the Eyes of Love" en 1970.
Wagner, ensuite, décide de former un groupe, qui sera finalement tout à fait éphémère, du nom de "Ursa Major" avec l'ancien bassiste des Amboy Dukes, Greg Arama et le groupe sort son album éponyme en 1972.

Arama avait déjà joué dans les Amboy Dukes, le groupe mené par le guitariste de Detroit, Ted Nugent. Greg était le cerveau de la formation derrière sa ligne de basse dans la chanson des Dukes "Journey to the Center of the Mind".

Le manager de Ursa Major, Dennis Arfa, réussit à attirer l'attention du 'major label' RCA Records qui signe le groupe pour la sortie de leur premier album intitulé sobrement "Ursa Major" en 1972, produit par le légendaire producteur Bob Ezrin.
RCA n'a jamais eu véritablement d''équipe' pour faire la promotion des disques de Rock qu'ils éditent, à moins que les groupes aient déjà obtenu d'énormes succès discographiques avec d'autres albums comme par exemple Elvis Presley, The Guess Who, ou encore David Bowie.

Ursa Major produit un son Heavy, mais avec un bon sens mélodique. La voix de Dick Wagner très classieuse est assez orientée Mark Farner de Grand Funk Railroad, mais la principale différence est que les paroles des chansons sont plus intelligentes que celle de Grand Funk.
Dick Wagner est plus brillant sur cet album comme auteur-compositeur chanteur et guitariste qu'il ne l'était avec the Frost. Il prouve qu'il peut jammer aussi bien dans le premier album de Frost que dans celui-ci où il ressort comme un monstre de riff. Greg Arama est le bassiste de Rock par excellence... Tout simplement génial. Et le batteur, Ric Mangone fait des trucs aussi innovants que n'a pu le faire que John Bonham.

L'album ne fait pas apparaitre de parties de guitare pyrotechniques mais les riffs et la façon dont joue Wagner font d'un tel disque un bon album de guitare.
C'est un grand disque, bien que certain ne partage pas cette opinion et il est parfaitement produit par Bob Ezrin.

"In my darkest Hour", est peut-être le meilleur morceau sur ce disque avec une jolie partie de violon en plein milieu. Une jeune femme du nom de Toni Marcus est créditée pour les parties de violon sur l'album.
L'album est un parfait équilibre entre le Hard Rock Américain et des morceaux acoustiques. "Liberty and Justice" en est la parfaite application.
"Lay Me Down" et "Darkest Hour" sont les morceaux qui ressortent du lot.
"Silver Spoon" est un morceau enregistré en public avec le groupe face à la foule.

Pour un power trio, Ursa Major a été un grand pas pour beaucoup de leurs contemporains dans la complexité, le style et la qualité de leurs chansons.
Ce genre de musique nous fait regretter de ne pouvoir remonter le temps et revivre le Rock, encore et encore. On peut même se demander ce qui fait qu'un groupe destiné à devenir un nouvel "Aerosmith", ou autre, comme Ursa Major, puisse passer complètement inaperçu.

Alors que Ursa Major allait exister pendant une période relativement courte, le leader du groupe, le chanteur et guitariste Dick Wagner trouvera plus tard un plus ample succès en travaillant avec Lou Reed et Alice Cooper, les aidant à écrire certains de leurs plus grands Hits.

En tout cas, je recommande vivement ce disque qui mélange la mélodie puissante du Hard Rock avec une excellente musicalité.

Nota Bene: Un fait inconnu de la plupart des fans: le line up original de Ursa Major incluait aussi Billy Joel aux claviers, mais des drames dans la vie personnelle de Billy ont fait qu'il a dû quitté le groupe.

[vox populi]

Le label RCA Britannique a sorti un second LP enchanteur de Creepy John Thomas intitulé "Brother Bat Bone" sur le label Teldec. Sa pochette représente une espèce de chien à quatre pattes avec des mains d'homme dans un esprit assez naïf.

La qualité de la musique est très différente du premier album et "Brother Bat Bone" est d'un calibre complètement différent.
Parmi les six seuls titres de ce disque plus Rock que le précédant, il y a deux longs morceaux, qui sont certainement les meilleurs de l'album.
C'est un bon album Heavy Psyché Blues Rock du plus haut niveau et chaque morceau est juste une gemme oubliée issue de la génération précédente qui fait facilement oublier les groupes Britanniques jouant du Heavy Psychédélic Progressive Rock, avec d'abord, beaucoup de guitares très juteuses, une solide section rythmique et de jolis chants.

Un riff particulièrement incisif parcourt toute la chanson intitulée "Down In The bottom" de façon répétitive, la batterie est particulièrement percutante et le solo de guitare inspiré.
"What's the Matter with the Mill" est un bon petit Blues acoustique façon Peter Green's Fleetwood Mc...
Sur la piste titre, "Brother Bat Bone", qui dure environ neuf minutes, le groupe joue un puissant Blues Rock dans le style du bon vieux Boogie de Canned Heat avec John Lee Hooker. La guitare est particulièrement efficace et le solo de basse exceptionnel est aussi très impressionnant.
Il est possible que ce soit Thomas lui-même qui était aussi un bon bassiste qui l'a enregistré, mais rien n'est moins sûr!
"This Is My Body" est un bon morceau accrocheur avec un rythme très entrainant et une très bonne partie de guitare plus que percutante.
Ensuite vient la deuxième longue piste de l'album, "Standin' in the sunshine", d'une durée de plus de huit minutes qui est toute aussi convaincante avec de superbes parties de guitare.
Et sur le morceau final, "100 Lib. Noomy", les musiciens montrent qu'ils savent aussi jouer des Boogies rapides...

Rrcommandé!

Oui super album pour se replonger dans le son de l’époque

[gabuzomeuzomeu]

Top à la déconne avec un ancien de Java et un autre de La Caravane Passe .... Boby Lapointe pas loin avec les sonorités russes et klezmers !
Soviet Suprem - Rongrakatikatong (extrait du CD single 4 titres Bolchoï 2013)

[Douglas]

Scout Niblett - This Fool Can Die Now - 2007

Pour situer, quelque part entre folk et rock alternatif un peu punk , quelque part entre Cat Power et PJ Harvey. Un bon album, son 4ème et peut-être son meilleur même si le reste est du même moule.

A propos de Scout Niblett, il y avait ce morceau "The Calcination of Scout Niblett" à écouter à fond, pour bien profiter des contrastes sonores élevés.

L'album date de 2010.

Celui de 2010 ... il allume bien !

Sur celui de 2007 il y a "Nevada" et ça fait peut-être pencher la balance, mais comme on dit: "abondance de bien..."

Scout Niblett - Nevada (This Fool Can Die Now)

[Titis]

Vraiment super l'album de Stray Dog , un bon groupe de hard blues comme j'aime
Merci pour le rappel
Titis

[Echoes]

A propos de Scout Niblett, il y avait ce morceau "The Calcination of Scout Niblett" à écouter à fond, pour bien profiter des contrastes sonores élevés.

L'album date de 2010.

Celui de 2010 ... il allume bien !

Sur celui de 2007 il y a "Nevada" et ça fait peut-être pencher la balance, mais comme on dit: "abondance de bien..."

Scout Niblett - Nevada (This Fool Can Die Now)

Oui, toute sa discographie est qualitative et c’est un peu l’humeur du jour qui fait le classement. Artiste à recommander chaleureusement