Qu'écoutez-vous en ce moment ? (pas de pochette seule SVP)

[vox populi]

Le groupe "Inerane" est issu du Niger, il est mené par le mystérieux guitariste Bibi Ahmed qui est accompagné par un batteur et un autre guitariste, mais surtout par des chœurs essentiellement féminins. Les rares albums sont sortis sur Sublime Fréquencies.

Group Inerane - Ano Nagarus

j"adore

[vox populi]

Longtemps que je l'avais pas écouté en entier, il passe quand même bien pour un album de 30 titres. Yen a pour tous les gouts, ils ont pris tout ce qu'il avait, John fait de l'expé, Paul du heavy, Ringo écrit sa première chanson, George signe un de ses morceaux phares.

réécouté aussi il y a quelques jours après des années d'abstinence. Pas de doute, la drogue c'est bien!

[vox populi]

Un main d'acier dans un gant de plomb ai je lu quelque part
c'est pas faux
Bon le chanteur par contre..jamais été mon truc, même si je respecte sa personnalité vocale

[Echoes]

Une bondieuserie chantée par Jack White, acoustique, folk... guitare, banjo et violon.


Wayfaring Stranger - Jack White



I'm a poor wayfaring stranger
Traveling through this world below
There's no sickness, no toil or danger
In that bright land to which I go

I'm going home to see my mother
I'm going home, no more to roam
I'm just going over Jordan
I'm just going over home

I know dark clouds will gather 'round me
I know my way is rough and steep
But golden fields lie just before me
Where weary eyes no more shall weep

I'm going home to see my brothers
I'm going home, no more to roam
I'm just going over Jordan
I'm just going over home

I’ll soon be free from every trial,
This form shall rest beneath the sod
I’ll drop the cross of self-denial,
And enter in my home with God.

I'm going home to see my Father
I'm going home, no more to roam
I'm just going over Jordan
I'm just going over home

Très très belle version en effet même si celle de Johnny Cash avec sa voix crépusculaire me touche encore plus.

[Punker paname]

Le groupe "Inerane" est issu du Niger, il est mené par le mystérieux guitariste Bibi Ahmed qui est accompagné par un batteur et un autre guitariste, mais surtout par des chœurs essentiellement féminins. Les rares albums sont sortis sur Sublime Fréquencies.

Group Inerane - Ano Nagarus

Merci pour la découverte Douglas inutile de te dire que je suis particuliérement fan de labels du genre Sublime Fréquencies.

[alcat01]

Après quelques galères, Rick Derringer avait été 'embauché' par "Weird Al" Yankovic pour produire son premier album, "I Love Rocky Road" sur lequel il joua de la guitare. Principalement enregistré en Mars 1982, cet album est sorti sur le label Rock 'n Roll Records en 1983.

Se composant de cinq parodies directes et de sept chansons originales, "Weird Al" Yankovic parodie la musique Pop et Rock de la fin des années 1970 et du début des années 1980 et fait la satire de la culture et des expériences Américaines de la même époque.
Près de la moitié de l'album est composée de parodies basées sur les œuvres de Toni Basil, Joan Jett, Stevie Nicks, The Knack et Queen.

Après avoir entendu la parodie de Yankovic de sa chanson "I Love Rock 'n' Roll", "I Love Rocky Road", l’auteur-compositeur Jake Hooker a suggéré au guitariste Rick Derringer qu’il serait le producteur idéal pour le parodiste en plein essor.
Parfaitement d'accord là-dessus, Derringer a utilisé son prestige dans l'industrie de la musique et a convaincu les studios Cherokee d'enregistrer la valeur de l'album des chansons de Yankovic, payables à même le chiffre d'affaires.

La pochette de l'album a été conçue par l'artiste Brésilien Rogerio. Le groupe a choisi Rogerio à cause de son style de dessin "MAD Magazine". La pochette comprend spécifiquement des éléments individuels qui correspondent à chacun des douze morceaux de l'album.

"Ricky" est une parodie de "Mickey" de Toni Basil; une ode à "I Love Lucy" avec Yankovic en tant que Ricky et Tress MacNeille comme Lucy.
"Gotta Boogie" est un jeu de mots sur un homme avec un "boogie" au doigt et son dilemme.
"I Love Rocky Road" est une parodie de "I Love Rock 'n' Roll" d'Arrows rendue célèbre par Joan Jett; dans la chanson, le narrateur exprime des sentiments sur la saveur de la crème glacée.
"Buckingham Blues" est une chanson de Blues satirisant le style de vie social du Prince et de la Princesse de Galles (Charles et Diana).
A l'origine, la chanson devait être une parodie de "Jack & Diane" de John Mellencamp; Inquiet de gâcher un contrat de cinéma de Jack and Diane, Mellencamp descend la parodie. Yankovic envisage alors de peaufiner la mélodie de "Jack & Diane" pour éviter que la chanson ne soit une véritable parodie, mais il décide de ne pas la réécrire et, de fait, la réécrire plus tard comme une chanson originale. Répondant à un fan en 1998, Yankovic a répondu qu’il ne réécrirait pas et ne réenregistrerait pas la chanson à la lumière de la mort de Diana.
"Happy Birthday" est une parodie de style de Tonio K, un des artistes préférés de Yankovic. La chanson est une chanson d'anniversaire morbidement déprimante, décrivant tous les maux du monde, y compris la pauvreté, l'holocauste nucléaire et l'éventuel cataclysme solaire. Ne voyant que deux chansons d'anniversaire populaires à l'époque, "Happy Birthday to You" par Patty et Mildred J. Hill, et "Birthday" par The Beatles, Yankovic a décidé d'écrire sa propre version 'sévèrement tordue'.
"Stop Draggin' My Car Around" est une parodie de "Stop Draggin' My Heart Around" de Stevie Nicks; la complainte d'un 'gars cool' contraint de sauver à plusieurs reprises sa voiture Plymouth de 1964 de la mise en fourrière en raison d'un stationnement illégal, de la honte et d'un non-paiement.
"My Bologna" est une parodie de "My Sharona" de The Knack; Le narrateur parle de son obsession pour la saucisse de Bologne. C'est un réenregistrement de la chanson; La version single originale de Capitol Records n'apparaîtra pas sur un album "Weird Al" avant le coffret "Permanent Record: Al in the Box" de 1994.
"The Check's in the Mail" parodie les préconisations de l'entreprise, l'évitement de l'échantillonnage, les litiges et le délai de paiement courant.
"Another One Rides the Bus" est une parodie de "Another One Bites the Dust" par Queen; le narrateur se plaint d'un bus public bondé. C'est l'enregistrement original de 1980 de The Dr. Demento Show.
"I'll Be Mellow When I'm Dead" est un rejet des attitudes et des attributs stéréotypés des modes de vie hippie / yuppie.
"Such a Groovy Guy" parodie le narcissisme en notant spécifiquement la mode, le comportement, la domination et la soumission, ainsi que la rupture des relations. Yankovic a écrit la chanson pour une femme qu'il fréquentait en hommage à son ancien petit ami qui, lors de la rupture, lui a demandé: "...Je suis un gars tellement groovy! Pourquoi veux-tu rompre avec moi?..." Préoccupé par le fait que l’individu ne soit pas au courant de son statut, Yankovic ne l’identifie pas.
"Mr. Frump in the Iron Lung" est un favori du public des jours où Yankovic jouait dans les cafés de Cal Poly; la chanson décrit la relation plutôt déséquilibrée entre le narrateur et l'éponyme "Mr. Frump" dans son poumon d'acier, jusqu'à la mort de ce dernier. Le son du poumon de fer est une soupape de dégagement d’air d'un accordéon.
"It's Still Billy Joel to Me", la parodie de 1980 de Yankovic sur "It's Still Rock and Roll to Me" de Billy Joel, était initialement prévue pour cet album. Se méfiant de ce que la chanson soit considérée comme 'datée' trois ans plus tard, et doutant que Joel ne lui donne sa bénédiction, le groupe ne s'est jamais soucié de le lui demander.
La parodie de Yankovic de la chanson "Lola" de The Kinks, "Yoda", a été écrite en 1980 (lors de la première représentation théâtrale de The Empire Strikes Back) et fut 'un énorme succès' pour le Dr. Demento Show. Cependant, la complexité de recevoir la permission du cinéaste George Lucas et des éditeurs de Kinks retardera sa sortie jusqu'en 1985.

A noter que c'est le seul album de la discographie de Yankovic dans lequel l'accordéon prévaut dans toutes les chansons; dans les albums suivants, il n'est utilisé que s'il est jugé approprié ou totalement inapproprié pour un effet comique.

Au niveau des critiques, l'album a reçu un accueil mitigé, avec de nombreux critiques estimant que Yankovic était un artiste jetable, et quelqu'un qui ne pouvait pas surmonter la stigmatisation d'un disque innovateur.

[Echoes]

Cheap Trick - In Color - 1977

Ma mise en route de ce matin, même si ce n'est pas mon album préféré du groupe on passe un bon moment.
En un mot je dirais "efficace" pour juger leur musique rock, un peu pop, un peu hard en étant toujours mélodieuse.

[nunu]

C'est vraiment un tres bel album que le dernier Wilco. Alors oui c'est un double et en plus c'est tres country mais ca vaut le détour. Leurs derniers albums m'avaient moins convaincu (depuis le milieu des années 2010 en gros), ils étaient bien mais je trouvais que ca ressassait pas mal la même formule.

[Unserious Sam]

Je reste bloqué sur le premier titre, qui me fait panser à Dylan, Simon Joyner et Leonard Cohen. Je lâche l'affaire à partir du 2ème morceau

[Algernon]

[Punker paname]

Ce matin

Le premier Lp des Suédois et de Sator les ex de Sator Codex sorti en 1987 sur Radium Records une sacrée claque mélange de Garage, de Punk et d'Alternative Rock bien speedè

https://www.sator.se/

Sator What You Are Is What You Get

Sator Gamma Gamma Hey!

Sator Pigvalley Beach

Pour la petite histoire l'excellent label Radium Record qui nous fit découvrir des groupes comme les Stillborn ,The Stonefunkers, Union Carbide Productions,Psychotic Youth fut fondé par Carl Michael Von Hausswolff graphiste, galeriste peintre et compositeur producteur et père de la musicienne Anna von Hausswolff



Le troisième Lp' de Sator Stock Rocker Nuts sorti en 1990 sur Radium Records, dans la même lignée que leur premier Lp et toujours aussi péchu, et qui contient des petites perles et classiques bien Rock'n'Roll comme Gruesome Sunday Morning , pour moi une des meilleures chansons post Cuite du Samedi soir et cafard du Dimanche matin jamais écrite

Sator Gruesome Sunday Morning

Lyrics:

It's a gruesome Sunday morning and another heavy day
I'm looking in the mirror and my whites are turning red
It's another freaky Sunday thanks to yesterday
There's something sticky on the floor and my kitchen's in a mess
There's a body in the bathroom which I can't identify
but I really like to know who is that wasted guy?
I'm checking my apartment it's not a pretty sight
My dog is in a coma it must have been some night

Here comes another freaky day
And I'm feeling kinda strange
I guess I should have stayed in bed

This morning the devil called me on the phone
I pretended to be someone else and said "Sorry he's not home"
he said "uh huh! I'll call again" and then he said "goodbye"
I wonder what he had to say I just can't figure it out

Here comes...

It's a beautiful Sunday morning but I'm too drained to smile
Getting up too early really gets me down
My soul is somewhere else oh, this is worse than Mondays
how can it be so cold in the middle of the summer?

Here comes...

Le seul et unique mini Lp' des 391 sorti en 1981 sur Posh Boy Records entre Punk et Power Pop, un groupe qui fut fondé par le regretté Jeff Olener qui pour la petite histoire fut l'un des tous premiers chanteur des Nuns

391 Searchin' For A Thrill

[alcat01]

"The Edgar Winter Group With Rick Derringer", produit par Rick Derringer, et sorti en Novembre 1975 est le seul album d'Edgar Winter paru sous ce nom-là et tous les titres ont été composés par les membres du groupe.
A noter que Dan Hartman est un peu le pilier négligé du quatuor. Composant environ la moitié du matériel, il est probablement le plus responsable de la vaste gamme du groupe.
Les "Cool Dance" et "Can't Tell One from the Other" lui appartiennent, tout comme le doux "Paradise".
Superbe bassiste, il élargit l'approche traditionnelle - rester au fond de l'arrangement rythmique, au rythme de la batterie de Chuck Ruff - en intégrant des remplissages mélodiques. Il peut passer doucement d'un style rythmique secondaire à celui d'un instrument principal presque à volonté. Hartman facilite ces transitions en utilisant une légère distorsion, créant un son soutenu qui n'est pas différent d'un orgue.
De plus, il joue de la guitare et des claviers et gère une grande partie du travail vocal.

Les quatre musiciens adaptent différents styles de Rock avec une facilité remarquable.
La présence de Derringer est, à cette époque, garante d'une certaine perfection et Edgar Winter et Rick Derringer sont ensemble un succès instantané.

"The Edgar Winter Group With Rick Derringer" est juste un disque fun et Rock.
Cet album oublié est, en quelque sorte, pour ce groupe, leur "album blanc", dans la mesure où les empreintes musicales individuelles de chaque membre sont séparés en forme de pastiche, sans qu'un membre puisse dominer le feu des projecteurs.
La chimie créée par ce groupe a entraîné une grande partie de la vieille magie qui les avait soutenus pendant l'ère de "Free Ride".

Ce disque est excellent, mais c'est un type d'album complètement différent de "They Only Out At Night" et "Shock Treatment"; différents styles de musique et de composition et non-conceptuels.
Il y a une musicalité exceptionnelle en abondance. "Cool Dance" et "Good Shot" sont funk fun avec quelques-uns des meilleurs chants et cuivres d'Edgar. "Infinite Peace in Rhythm" et "Paradise / Sides" sont bien séquencés, touchant les paroles pour vivre la vie en harmonie; ce dernier magnifiquement chanté par Dan Hartman.

Sur le premier morceau, "Cool Dance", avec beaucoup de saxophone de la part d'Edgar, Dan commence avec un mélange de Soul et de Rock qu'il continuera à affiner dans les années à venir.
Sur le morceau qui suit, "People Music", un Boogie déchaîné difficile à résister, Edgar et Dan élèvent le segment solo sur de "Free Ride" et ils évoluent à la perfection sur l'un des meilleurs Rocks de leur collaboration commune.
"Good Shot" montre un Edgar dominant et apparemment il fait du bon gros groove à la Sly & The Family Stone pendant cette période parce que ses cuivres glissants et ses vocaux sortent de cette école; c'est un des meilleurs trips Funk d'Edgar.
Ensuite, c'est au tour de Rick et il se tourne vers le style Country'N'Western avec "Nothin' Good Comes Easy".
Sur les deux morceaux suivants, Edgar puis Dan essaient quelque chose d'un peu différent: deux morceaux de type "suite" mélodiques, Edgar étant plus Jazz "Infinate Peace In Rhythm" et Dan plus Soulful "Paradise / Sides", les deux chansons étaient super pour le groupe car elles les mettent en synthése avec les autres musiciens de l'époque:
-"Infinite Peace in Rhythm" est un pastiche instantanément accrocheur de reggae et de la première guitare à 12 cordes des Byrds.
-"Paradise / Sides" est un air qui évoque John Lennon ou George Harrison.
"Diamond Eyes" est l'une des meilleures chansons d'Edgar sur l'album et l'une de ses plus belles ballades, un morceau de R & B avec un message humanitaire plaisant, destiné à la jeunesse. Cette collaboration Winter / Hartman sonne un peu comme un Soft Rock des années 1970.
Sur le Pop Rock "Modern Love", le chant ténor de Rick tend des notes aiguës en racontant un simple conte de garçon qui rencontre une fille. Condescendant et cynique, Derringer parvient à le rendre audible et parfois même amusant.
"Let's Do It Together Again" est une bonne chanson accrocheuse.
Le Dobro et la basse définissent le countrysant "Can't Tell One from the Other" de Hartman en un chemin improbable mais réalisable pour cette combinaison de Hard Rock. C'est aussi un joli clin d'œil au Southern Rock décontracté du milieu des années 70.
Derringer a composé un autre Pop Rock, "J.A.P. (Just Another Punk)", en surenchonnant sur la piste de voix et en reprenant une diapositive d'accord pour un faux outrage.
Un autre point culminant de cet enregistrement est le morceau de clôture de l'album, "Chainsaw", un instrumental costaud, Hard Rock / Fusion qui montre clairement que The Edgar Winter Group avait bien l'intention de sortir avec un coup d'éclat.
C'est une sorte de variation de leur "Frankenstein" bien connu, mais il pâlit un peu en comparaison...

"The Edgar Winter Group With Rick Derringer" démontre que la qualité ne doit pas nécessairement inclure l'originalité. Winter, Derringer, Hartman et Ruff peuvent en effet être critiqués pour ne jamais prendre de risques, mais quand cela fonctionne, pourquoi se plaindre?

Ce disque est l'un des grands albums de cette période qui est purement Rock'N'Roll sans fioriture, il n'est pas essentiellement un chef-d'œuvre, mais tout fan de Rock des années 70 se devrait de le posséder définitivement.

[Bebeto]

Danger Mouse & Black Thought - Cheat Codes, '22}

J'écoute pas mal le dernier Danger Mouse, musicalement, il tape toujours dans mes goût. Je bloque sur un morceau en particulier, Black Thought et MF Doom (paix à son âme de rapper) rivalisent, Dieu cette richesse de la rime ! Du vocabulaire et les références toujours sympas.
Et puis cet instru de Danger Mouse, je pourrais l'écouter des heures. Et que dire du morceau psyché de Federal Duck samplé si ce n'est qu'il est magnifique !
Belize :

Federal Duke - Peace In My Mind '68}

[Slade]

Le premier album solo de Rick van Heuzen (bassiste , producteur , compositeur et chanteur hollandais ) un mélange de rock légèrement hard et de funk . Un peu passe partout , pas inoubliable mais agréable de temps en temps

[Echoes]

Cluster - Sowiesoso - 1976

Un peu de calme en ce début d'après-midi avec le magnifique 4ème album de Cluster. Beaucoup plus accessible que les premiers, une musique minimaliste qui fait voyager loin, loin ....

[nunu]

Simon Joyner

Le batteur de Wilco joue sur ses albums Yesterday, Tomorrow, and Between et The Lousy Dance

[Douglas]

Très très belle version en effet même si celle de Johnny Cash avec sa voix crépusculaire me touche encore plus.

La version de Johnny Cash sur les "American Recordings" est en effet excellentissime, particulièrement les volumes trois et quatre qui sont désormais des classiques !

Mais sur le tube il existe des dizaines de versions et je suis tombé sur celle de Liz & The Grand Tour live at Sugar Creek Music Club qui me semble également meilleure que celle de Jack White, un peu amateurs sans doute mais avec de l'expérience!

j"adore

moi aussi

Merci pour la découverte Douglas inutile de te dire que je suis particuliérement fan de labels du genre Sublime Fréquencies.

Sublime Fréquencies c'est un petit peu le "Chant du Monde" aux Etats-Unis, les vinyles sont impeccables, on y trouve un peu de tout ...

[Unserious Sam]

Simon Joyner

Le batteur de Wilco joue sur ses albums Yesterday, Tomorrow, and Between et The Lousy Dance

Ah ben voilà !

[Bebeto]

Une bondieuserie chantée par Jack White, acoustique, folk... guitare, banjo et violon.

C'est l'un de mes titres préférés. Je me suis fait une compilation de pas mal de versions, à chaque fois que je tombe sur une reprise de ce trad. Parmi mes préférées, celle de Natalie Merchant, ex chanteuse de 10000 Maniacs. Au passage, je conseille cet album The House Carpenter's Daughter.

[alcat01]

En 2001, Rick Derringer, Tim Bogert et Carmine Appice avaient décidé de former un groupe sur le modèle Beck, Bogert and Appice.
Derringer connaissait déjà Appice pour avoir enregistré "Party Tested" ensemble sous le nom de D.N.A.
Bogert étant l'indispensable complément rythmique de Appice (Vanilla Fudge, Cactus, BBA), il devenait évident qu'il devait faire partie du nouveau projet.
En tant que Power Trio, ce groupe avait encore tout pour plaire.

Une fois présentés ces véritables vétérans de la scène Rock, point n'est besoin de dire que c'est dans les vieux pots que l'on fait la meilleure soupe, fut-elle aromatisée de bon vieux Hard Blues des familles.
Alors, bien sûr, ça sonne évidemment un peu daté et ce n'est pas trop dans l'air du temps, mais qu'est-ce que ça fait du bien d'entendre des musiciens s'éclater comme ces trois larrons pas tombés de la dernière pluie.
Les trois comparses ayant travaillé avec certains des groupes les plus légendaires de tous les temps, l'album déborde logiquement de classe et virtuosité et les trois compères s'en donnent à coeur joie et prouvent qu'à près de 60 ans, on ne leur en remontre pas.

Rick Derringer, Tim Bogert et Carmine Appice rockent comme jamais!
Tout le monde chante sur le disque à un moment ou à un autre.
Le travail de guitare est bon, et les chansons sonnent toutes bien et bien écrites.

L'album est composé de morceaux de Blues Rock et les trois musiciens se distinguent par leur sonorité moderne et leur aspect large qui rappelle les classiques mais regarde vers l’avenir.
La production est confiée à un certain Greg Hampton qui les aide aussi dans la composition...

"Blood From a Stone", signé Carmine Appice; Rick Derringer; Tim Bogert; Greg Hampton, avec une intro fracassante pour un Hard Rock de bonne facture est une bonne entrée en matière.
Suit une composition de Carmine Appice; Rick Derringer; Tim Bogert; Greg Hampton, "The Sky is Falling" véritablement de feu avec un énorme groove qui en balance des tonnes et donne envie de remuer dans tous les sens.
"Grey Day", composé par Carmine Appice, est un superbe Hard Rock avec un gros son qui met le feu aux poudres.
Sur "Everybody's Comin'", écrit par Carmine Appice et Greg Hampton, Tim Bogert montre qu'il sait groover de manière funky et Rick réalise de jolis solos de guitare.
"Bye Bye Baby", composé et chanté par Carmine Appice, est une sorte de soft Hard Rock aux solos de guitare ravageurs.
Tim Bogert a composé et il chante sur "Telling Me Lies", une chanson sur laquelle la guitare s'enflamme littéralement.
"Dawn Of Love", composé par Carmine Appice; Rick Derringer; Tim Bogert; Greg Hampton, est un Hard Rock classique avec une section rythmique carrée et les solos de guitare toujours à la hauteur.
Suit une jolie Ballade Rock très mélodique, "Turn On The Light", qui est signée Carmine Appice; Rick Derringer; Tim Bogert; Greg Hampton.
"Boys Night Out" est un Hard Rock des plus classiques écrit par Carmine Appice et John Skyes et toujours la guitare flamboyante est omni-présente.
"Alone Now" de Tim Bogert est une ballade Blues Rock avec une orchestration sans faille... Comme toujours, la guitare est inventive.
La Ballade Rock "Rapsody in Red", écrit par Carmine Appice; Rick Derringer; Tim Bogert; Greg Hampton, qui clôture en beauté cet album, démontre que complexité n'est pas (toujours) synonyme d'ennui et c'est sans aucun doute l'une des meilleurs œuvres instrumentales que Rick ait jamais jouée.

Ce sera le seul est unique disque de ce groupe, mais quel disque!