à l'écoute chez Alcat01 en ce moment

Pour y papoter, parler de ce que vous écoutez en ce moment, délirer, s'amuser...
Avatar du membre
Algernon
Membre VIP
Membre VIP
Messages : 12192
Enregistré le : mar. 30 juil. 2019 17:36

Re: à l'écoute chez Alcat01 en ce moment

Message par Algernon » sam. 22 oct. 2022 15:48

alcat01 a écrit :
mar. 18 oct. 2022 17:38
Image

En Mai 1968, après l'achèvement sur le tournage pour le film 'Head' de the Monkees, Mike Nesmith descendit dans le Sud pour enregistrer quelques chansons du prochain album des Monkees, (un double album avec chaque face consacrée à chacun des quatre membres).
Il dût travailler avec le producteur d'Elvis, Felton Jarvis dans les RCA Victor studios à Nashville et ils utilisèrent la crème des jeunes musiciens de session de Nashville
...

La section rythmique Buttrey et Putnam, cependant, sont les véritables stars ici, instaurant un les plus solides des Funk et Soul jamais entendus.
Le jeu de tous les musiciens est un tour de force à couper le souffle et l'album rencontra beaucoup d'éloges de la critique mais très peu de réussite commerciale.

Entièrement approuvé, validé et décoré par M. Claude Moine
Je ne suis pas trop vieux pour ces conneries.

Avatar du membre
alcat01
Membre VIP
Membre VIP
Messages : 7669
Enregistré le : mar. 30 juil. 2019 20:51

Re: à l'écoute chez Alcat01 en ce moment

Message par alcat01 » sam. 22 oct. 2022 16:03

Image
Headstone était composé des trois frères Flynn et d'un ami Torn Applegate qui ont enregistré ce seul album aux Rome Recording Studios à Columbus Ohio en 1974. Il est intéressant de noter que les Rome Studios, qui existent toujours aujourd'hui, étaient dirigés par Jack Casey et fournissaient des installations de studio à des groupes principalement chrétiens à l'époque, bien qu'il n'y ait aucune preuve que Headstone était un groupe Xian. L'Ohio était rempli de groupes obscurs de hard rock dans les années 70 et beaucoup de leurs albums auto-produits ont résisté à l'épreuve du temps.

Cet album est d'une qualité constante tout au long de l'album et a été décrit comme psychédélique et il y a certainement quelques teintes psychédéliques, mais nous parlons ici d'un bon vieux hard rock à l'ancienne du type BOC, Steppenwolf ou ZZ Top, mélangé à quelques morceaux pop hard rock potentiellement commerciaux et accrocheurs comme "Peace of Mind*" et "Springtime" avec des voix qui pourraient rivaliser pour les diffusions AOR FM s'il n'y avait pas la rugosité de la production.

Mais c'est une bonne chose, au même titre que l'album Morgan. OK Morgen a une teinte plus psychédélique, ce qui s'explique par le décalage entre 1969 et 1974, année de l'album, et le chant de Headstone est plus proche de celui de Styx que du grondement punky de Morgan, mais les deux albums ont la même énergie brute et la même batterie martelée très haut dans le mixage, ce qui en fait une partie intégrante de la musique plutôt qu'une simple section rythmique.

Cet album est plein de fuzz et de solos de guitare prolongés et la plupart des morceaux sont bien construits avec beaucoup de changements de tempo et bien joués avec un Hammond super tourbillonnant, une batterie dure, des riffs durs et beaucoup d'effets de guitare. L'unique album de Headstones est présenté ici avec 6 titres supplémentaires composés des deux faces de leurs 45 tours non-albums.
Marios


Avatar du membre
alcat01
Membre VIP
Membre VIP
Messages : 7669
Enregistré le : mar. 30 juil. 2019 20:51

Re: à l'écoute chez Alcat01 en ce moment

Message par alcat01 » sam. 22 oct. 2022 18:04

Image
"Number 5", numéro 23 en 1970 est l'un des meilleurs albums de Steve Miller.
Ce disque n'est pourtant pas un LP du Top 40 des années 70 de Miller que les gens aiment écouter. Cela dit, c'est pourtant un album formidable.

L'harmonica, remarquable à tous les niveaux, est jouée par le célèbre et légendaire Charlie McCoy, le musicien de session Country.
Steve Miller est le premier maître de la vieille unité de l'écho, appelée l'Echoplex, ce qui lui permet de briller sur cet album.
Avec son producteur attitré, Glyn Johns, ils ont entrepris de créer un paysage champêtre et psychédélique. La qualité du son et du studio de production est incroyable, très difficile de croire que l'album ait été mis en place par bribes au cours d'une tournée dans le sud.
Toutes les chansons sont des petites merveilles bourrées de commentaires sur le temps.

Peut-être que sur cet album, Miller rend plus hardies ses déclarations politiques en date, en particulier sur les chansons intitulées "Jackson - Kent Blues" et "Industrial - Military Complex Hex". Les deux morceaux sont lyriquent puissants et sont des prises de position de Miller à propos des tirs de la garde nationale sur les étudiants et le lien entre l'industrie de guerre et l'économie.
Miller se permet aussi de s'épanouir avec des nouvelles perspectives optimistes sur des titres comme "Goin' to the Country", "Good Morning" et "Tokin's".
Les manipulations des bandes magnétiques de Studio abondent grâce au génie de Glyn Johns qui fournit des sons incroyables qui peuvent (doivent) avoir été inspiré par Hendrix sur "Electric Ladyland".

Les trois premières chansons, acoustiques de surcroit, ouvrent l'album de belle façon. La face deux contient plusieurs énormes Rocks ("Going to Mexico", "Industrial Military Complex Hex", et "Jackson-Kent Blues") avec un très bon jeu de guitare de Steve Miller.
On peut considérer que le point culminant du LP est le livret muet hilarant de Steve (paix, frères et soeurs! ...).


Avatar du membre
alcat01
Membre VIP
Membre VIP
Messages : 7669
Enregistré le : mar. 30 juil. 2019 20:51

Re: à l'écoute chez Alcat01 en ce moment

Message par alcat01 » sam. 22 oct. 2022 19:19

Image

Vamp, composé de Dicki Fliszar: Batterie, de Oliver Scholz: Basse, de Tom Bellini: Chant et de Ricolt Cross: Guitare, s'est formé en Allemagne en 1985, mais Tom Bellini est originaire des États-Unis. C'est un groupe de Hard Rock dont les racines musicales semblent provenir directement du plus profond du Rock de L. A. des années 80.
A l'origine appelés Roxx, ils enregistrent une demo de quatre chansons qui conduit en 1986 Tom Bellini et Oliver Scholz à signer un contrat d'enregistrement avec Atlantic Records. Le groupe fait plusieurs tournées, en soutenant des groupes comme The White Lion et the Bullet Boys en Europe et en Angleterre.
Ils commencent à enregistrer leur album en Hollande où la tragédie commence:
Ils passent par différents producteurs et après chaque production, le son de l'album est pire. La maison de disque ne leur donne pas tout l'appui financier pour les tournées, donc, ils le font par leurs propres moyens, mais ils n`ont pas encore d'album à promouvoir.

En 1989, ils réussissent à obtenir Tony Platt comme producteur et celui-ci fait un excellent travail. Lorsque "Rich Don`t Rock" sort, ils ont besoin de promotion:
A cette époque, il existe une émission de la télévision allemande appelée "Hard`n Heavy” où ils jouent la chanson" The Rich Don`t Rock". Après cela, ils ont la chance de tourner avec Bonfire et Vengeance.

La première chanson "Heartbreak, Heartache" envoie du lourd et c'est une bonne indication de ce qui va suivre.
Le morceau suivant, "Like I Want" rocke à fond les manettes, c'est la meilleure chanson de l'album.
La chanson titre "The Rich Don't Rock" est une chanson qui commence doucement et qui éclate au fur et à mesure de sa progression pour devenir un superbe Hard Eock.
Love Games est un autre Hard Rock qui déménage.
La chanson "Renegade" est un Hard Rock mid-tempo comme les groupes savaient les faire à cette époque.
"All Nite" est un véritable Rock des plus rapides avec en prime des solos de toute beauté.
Le mélodieux "Lonely Nights" est un joli petit Hard Rock.
"Stand By Me" est un Hard brut de décoffrage avec de jolis choeurs en prime et toujours une super lead guitare survoltée de Ricolt Cross.
Le morceau "Bleeding" ne relâche rien et il continue pied au plancher pour un Rock survitaminé.
"Talk Is Cheap" est encore un morceau up-tempo du plus bel effet.
L'album continue son petit bonhomme de chemin avec "Shout" un autre Hard Rock mélodieux.
Le dernier morceau,"Why", finit le disque en beauté magré une rythmique qui semble un peu faiblarde...

Malheureusement, " The Rich Don`t Rock" ne se vend pas assez pour Atlantic et, finalement, le groupe est renvoyé par son label qui lui laisse, en prime, une dette d'environ 250.000 $ pour la production de l'album.

Cet album est pourtant encore un excellent disque à découvrir...


Avatar du membre
alcat01
Membre VIP
Membre VIP
Messages : 7669
Enregistré le : mar. 30 juil. 2019 20:51

Re: à l'écoute chez Alcat01 en ce moment

Message par alcat01 » dim. 23 oct. 2022 09:53

Image

L'année 1980 voit Poco en quintet, sortir un nouvel album intitulé "Under the Gun".

Grâce à son album "Legend", le groupe a finalement obtenu son premier disque d'or (certifié disque d'or dans les six mois après sa sortie initiale).
Mais Poco trébuche à nouveau avec ce "Under The Gun", à la fois commercialement et artistiquement. En effet, alors que "Legend" représente une bascule assez enrichissante du Country Rock vers une Pop Rock plus générique, "Under the Gun" est beaucoup moins intéressant et il mérite un peu moins de succès. Le problème principal, comme c'est souvent le cas avec Poco, réside dans le matériel.
"Under The Gun" souffre de la même chose qui avait frappé le groupe avant, c'est à dire une excellente compétence, mais un songwriting trop d'inspiration avec des paroles lamentablement sans imagination.
"Under The Gun" est en fait un titre plutôt approprié; c'est comme si le groupe était pressé de respecter un délai pour la compagnie de disques et qu'il n'avait pas un album solide de chansons originales prêt.
Pour une grosse part, la musique est tout simplement assez banale et ordinaire. Cet album est sans beaucoup d'inspiration et finalement il semble assez laborieux. Il sonne comme si le groupe était réellement à court d'idées.
Les bons morceaux à écouter sont, en priorité, le solo de Cotton sur "The Everlasting Kind", "Footsteps of a Fool", la meilleure chanson de l'album, "Midnight Rain" et "Friends in the distance", une bonne chansons de Cotton, mais il avait quand même déja fait bien mieux avant.
On retrouve même un soupçon de New-Wave sur la chanson "Down to the Wire". Mais l'essentiel de "Under the Gun" balaie le terrain accidenté entre la Pop, la Country et le Rock.

C'est une sélection qui semble ignorée par le label MCA qui a choisi de sortir les albums de Poco pratiquement sans aucune promotion et cette collection commence à se tarir.
Et même si la vague musicale commence à tourner, 1980 est encore suffisemment proche des années 1970 pour soutenir ce genre de musique. En fait, le groupe, et c'est tout à son honneur, fait un effort conscient pour ne pas sonner datés ou obsolètes.
Cette compilation musicale est encore le meilleur effort du groupe dans l'ère moderne ave un saxo clairement incisif et Cotton sert deux bonnes chansons avec la ballade "Midnight Rain" et "Friends in the Distance" d'humeur maussade. Mais dans l'ensemble, et l'album n'est quand même pas un enfer total et on peut absolument le recommander aux fans inconditionnels du groupe.
Il est vrai que le Poco de cette époque est bien loin du Country Rock de ses débuts. C'est tout bonnement du Rock de première classe. Il y a beaucoup de bons Rocks, mais aussi de très belles chansons telles que "Midnight Rain". Il y a autant de cœur dans les albums Pop Rock de Poco que dans leurs travaux de style Country du début.

L'album commence avec la chanson inoubliable "Under The Gun" signée Paul Cotton dans un style 'Arena Rock' qui est une tentative assez terne pour un hymne avec un chant semblant quelque peu surmené, mais sa colère et sa puissance toute simple brillent aujourd'hui plus intemporellement que jamais. Un rock classique.
La chanson suivante, plus ballade, intitulée "While We're Still Young", offre beaucoup plus avec plus de jolis rifs grinçants.
"The Everlasting Kind" de Rusty Young est une ballade incroyablement ringarde avec des paroles insignifiantes.
"Footsteps of a Fool (Shaky Ground)" est une autre ballade en demi-teinte.
Le bluesy "Reputation", avec un rythme lent est un autre morceau assez moyen avec une lourde répétition d'intervention guitaristique tout à fait dénuée d'imagination.
"Midnight Rain" ressemble amplement à "Heart of The Night" avec Rusty Young à la 'lead' pedal steel guitar.
"A Fool's Paradise" est un autre Rock un peu ennuyeux. En fait, "A Fool's Paradise" aurait fait le titre d'album parfait.
Le terrain accidenté est encore défriché avec "Friends In The Distance" et sa mélodie sobre, qui éclate alors avec un solo étonnant de Paul Cotton.
Certainement la chanson la plus expérimentale de la carrière du groupe se trouve être "Made of Stone" qui dispose d'une 'lead' dobro jouée sur quelques synthés sonnant année 80. En clôture de l'album, elle étale une guitare rapide, mais évidente et la routine de l'intervention de la guitare est utilisée comme riff principal et la chanson possède également du synthé pour jouer des cuivres éminemment ringards.

En conclusion, "Under the Gun" n'est certes pas parmi les meilleurs albums de Poco post-Furay mais il a ses bons moments, et c'est un disque qu'aucun amoureux de Rock ne devrait manquer.
Pourquoi un groupe ne pourrait-il pas se réinventer? Quoi que Poco ait fait, il l'a toujours fait avec style. Soit vous détestez la musique Rock et ce disque n'est pas pour vous. Dans le cas contraire, écoutez-le, vous ne le regretterez pas...


Avatar du membre
alcat01
Membre VIP
Membre VIP
Messages : 7669
Enregistré le : mar. 30 juil. 2019 20:51

Re: à l'écoute chez Alcat01 en ce moment

Message par alcat01 » dim. 23 oct. 2022 09:54

Image
Le fait que le Bullshot de Link Wray soit aussi bon qu'il l'est témoigne de sa vitalité et de son originalité en tant que guitariste. Produit par Richard Gottehrer - le producteur chevronné responsable de succès tels que "My Boyfriend's Back" des Angels, "I Want Candy" des Strangeloves et, plus récemment, "Blank Generation" de Richard Hell et des Voidoids - le disque est clairement conçu pour profiter à la fois de la nostalgie des années 50 et du son punk de New York, aujourd'hui en déclin. L'enchaînement des morceaux semble avoir été assemblé à la hâte, avec un mélange de reprises, d'instrumentaux et même un réenregistrement (plutôt réussi) de son tube de 1959 "Rawhide". Pourtant, malgré les éléments qui auraient pu rendre cet album assez mauvais, il parvient à fonctionner, même s'il est un peu dommage qu'il ne poursuive pas le son roots-rock que l'on trouve sur ses albums négligés du début des années 1970. Parmi les points forts de l'album, citons l'instrumental "Switchblade", qui a fait l'objet d'une anthologie, et la reprise de la chanson "It's All Over Now Baby Blue" de Bob Dylan (qui a également été reprise avec brio par The 13th Floor Elevators et Van Morrison).
yerblues


Avatar du membre
alcat01
Membre VIP
Membre VIP
Messages : 7669
Enregistré le : mar. 30 juil. 2019 20:51

Re: à l'écoute chez Alcat01 en ce moment

Message par alcat01 » dim. 23 oct. 2022 10:38

Image

L'album de Weather Report, "Heavy Weather" paru en 1977, très acclamé, s'est avéré être leur enregistrement le plus réussi en termes de ventes, tout en conservant une large acclamation critique.

Il contient leur plus grand succès, le propulsif et dansable "Birdland" (soulignant les lignes de basse chantantes de Pastorius et l'ensemble de cuivres synthétisé de Zawinul), qui est devenu un 'Pop Hit" et qui deviendra, plus tard, un standard du Jazz.

La chanson intitulée "Birdland" est un tour de force pour Zawinul et Weather Report.
Joe savait qu'il avait quelque chose de spécial dès le début: "...Quand nous avons répété la première fois il était facile de voir qu'il y avait quelque chose de spécial là-bas. C'est un sentiment merveilleux...".
"Birdland", bien sûr, était le célèbre club de Jazz de New York qui a eu un grand impact sur la vie de Zawinul. "...Nous tous, à Vienne, connaissions ce fabuleux endroit...", expliqua Zawinul à Leonard Feather en 1990. "...Le grand pianiste Friederich Gulda y a joué avec un groupe de Jazz et il m'a tout raconté. Nous avons tous rêvé de visiter Birdland un jour ... Ce club a fait un tel impact sur moi. J'ai rencontré Miles là, et Duke Ellington et Louis Armstrong; J'ai rencontré ma femme Maxine là-bas. Tout le monde que j'adore, je l'ai rencontré à Birdland...".
Les notes de l'album "Heavy Weather" remercient spécialement Tom Oberheim pour son synthétiseur polyphonique. Celui-ci était le fondateur d'Oberheim Instruments et le créateur d'une ligne de modules de synthétiseurs analogiques qui étaient emballés dans des configurations multi-voix.
Le son de "Birdland" est largement dû à l'utilisation par Zawinul du synthétiseur polyphonique Oberheim Eight-Voice, qui avait été dévoilé lors de l'exposition de la National Association of Music Merchants de Juin 1975. Et "Birdland" est devenu l'un des plus grands succès de Weather Report.
Un autre aspect remarquable de "Birdland" est l'utilisation par Jaco Pastoriusde fausses harmoniques sur l'introduction, l'une des innovations les plus connues sur la basse électrique.
D'autres exemples de l'utilisation des harmoniques de Jaco peuvent être trouvés sur "Three Views Of A Secret" et "Port of Entry", à la fois sur l'album "Night Passage" et, bien sûr, sur l'album de début de Jaco, "Continuum", qui a l'établi comme l'innovateur de cette technique sur la guitare basse.
La chanson suivant, “A Remark You Made”, est considéré par beaucoup comme l'une des plus belles ballades écrite par Zawinul. "...J'ai écrit 'A Remark You Made' le premier jour que j'ai eu mon synthétiseur à cordes Oberheim et j'ai trouvé le son que j'utilise sur la chanson. Le lendemain, Jaco est venu et nous l'avons juste fait. Je savais que c'était spécial tout de suite...".
Zawinul expliqua ensuite à Milkowski: "...Ce garçon avait un son si facile à écrire, surtout des ballades. Il y avait beaucoup de forces qu'Alphonso apportait au groupe, mais la tonalité, il était dans une autre catégorie. Ce que j'ai écrit pour Jaco, je n'aurais jamais pu l'écrire pour Alphonse...".
Ce petit tour harmonique et mélodique semble sonner comme le genre de chose que les gars savaient comment faire ce que tout le monde aujourd'hui semble avoir oublié.
"Teen Town" prend son titre d'un club de jeunes où Jaco a grandi. En plus de composer l'air et de jouer de la basse, Jaco joue de la batterie d'abord, avant d'overdubber la partie de basse après.
Dans "In A Silent Way", Zawinul disait: "...Tu sais quoi? Cette ligne de basse est jouée par nous deux! C'était le eight-voice de l'Oberheim qui doublait sa basse, et nous avons joué si bien ensemble que cela sonne comme un instrument. La basse est un instrument merveilleux, mais parfois tu as besoin d'un peu plus d'attaque dessus pour vraiment le couper, et c'est ce que c'est cela qui était sur cette chanson. Jaco l'introduisit, et ce fut très vite fait. En fait, l'album entier a été joué aussi bien que si nous avions jamais joué en studio...".
Dans une entrevue de 1977, l'ingénieur du son, Brian Risner, a décrit comment "Teen Town" avait eu une longue période de gestation. L'intervieweur, Gil Podolinsky, avait interrogé Risner au sujet de la pratique du groupe consistant à prendre les enregistrements du jour pour voir ce qu'ils avaient.
"...Eh bien,..." avait répondu Risner, "...chaque morceau du 16 pistes est mis sur cassette et tout le monde rentre à la maison et fait ses travaux à domicile. C'est une évolution constante en studio où une mélodie trois mois plus tard aura la racine de base mais le reste a changé. "Teen Town" est un bon exemple. Nous avons vécu avec cette musique pendant un mois, et personne n'a été vraiment heureux avec elle; Puis un après-midi nous sommes entrés, avons apporté le tempo et changé tout autour. Parfois, vous attendez juste que quelque chose affecte la vie de quelqu'un afin qu'il puisse voir l'air différemment et alors cela arrive...".
L'enregistrement du morceau intitulé "Rumba Mama" provient de la performance de Weather Report le 8 juillet 1976 au Montreux Jazz Festival.
L'inspiration de Shorter pour sa composition "Palladium" était les concerts de Latin Jazz auxquels il avait assisté quand il était enfant au Palladium Club de New York.
Dans une publicité sur le Rhodes en 1978, Zawinul décrivait comment sa chanson intitulée "The Juggler" était née.

Questionné pour savoir comment il créait, Joe avait dit, "...Parfois de la manière habituelle - pensant à travers une mélodie sur mon Rhodes et marquant comment j'allais l'accompagner. Mais la créativité est drôle et imprévisible. Prends "Juggler" sur notre album "Heavy Weather". J'étais juste en train d'improvisé et sans le savoir, Brian Risner, notre ingénieur, avait enregistré mon jeu. Un an plus tard, il avait passé la bande pour moi. Je l'ai écrite telle que et Weather Report l'a enregistré. Tu ne sais jamais quand tu crées..."...

Sur "The Juggler" de Weather Report, ainsi que "Birdland", Jaco Pastorius est crédité pour jouer le mandocello en plus de la basse; pour ceux qui seraient curieux, un mandocello est une version plus grande, baryton d'une mandoline. C'est à la mandoline ce que le violoncelle est au violon.
Le morceau baptisé "Havona" est une des déclarations les plus jolies de Jaco en tant que membre du Weather Report.
Selon un article paru dans le numéro de Janvier 2002 du magazine 'Bass Player', Jaco avait conçu à l'origine "Havona" bien avant de se joindre à Weather Report. L'article comprend une reproduction de la page principale écrite de la main de Jaco de aux environs de 1973.
Une version brute de "Havona" avec Jaco, Herbie Hancock, Lenny White et Don Alias, avait été enregistrée pendant les sessions qui avaient produites le premier album de 1976 de Jaco, mais elle n'avait pas été éditée.
Ingrid Pastorius, la veuve de Jaco, pense qu'il avait écrit "Havona" après avoir commencé à lire "The Urantia Book". Dans ce livre, Havona est un endroit spécial, et Ingrid dit qu'il a été décrit comme suit: Le Paradis est au centre de Havona, un univers parfait composé d'un milliard de sphères de "beauté inimaginable". Cet univers a été créé à la perfection, pas évolué. Havona est une source d'amour parfait, de beauté et de satisfaction.
"...On dirait que son solo dit à peu près la même chose,..." dit Ingrid.
Cet enregistrement se trouve également sur la compilation "Weather Report This Is Jazz, Vol. 40: The Jaco Years". D'autres enregistrements de "Havona" peuvent être trouvés sur l'album "Lab 91" de the University of North Texas album, et l'album "It’s About Time" d'Othello Molineaux de 1993. Et Christian McBride a enregistré "Havona" sur basse acoustique pour son album "Sci-Fi" de 2000.

Modifié en dernier par alcat01 le lun. 24 oct. 2022 18:34, modifié 1 fois.

Avatar du membre
alcat01
Membre VIP
Membre VIP
Messages : 7669
Enregistré le : mar. 30 juil. 2019 20:51

Re: à l'écoute chez Alcat01 en ce moment

Message par alcat01 » dim. 23 oct. 2022 13:05

Image

Assez curieusement, l'album suivant de Poco, "Blue And Gray", paru en 1981, se trouve être beaucoup mieux que son prédécesseur. Après avoir enfin réussi après des années de galère, et profitant d'un succès commercial longuement attendu au début des années 80, et pour une raison incompréhensible Poco décide de créer un concept-album basé sur la Guerre civile Américaine.
Poco crée ainsi un disque sur la guerre de Sécession longtemps avant même que le réalisateur américain Ken Burns ne place la guerre dans la culture populaire des médias avec son documentaire "The Civil War" (1990) et en sachant que les paroles de Poco sont typiquement superficielles, cela pourrait sembler potentiellement et réellement catastrophique, mais heureusement, l'album possède pas mal d'éclairs d'inspiration inattendue. Les paroles de l'ensemble sont même finalement bien meilleures que prévu.

Il est fort probable que Rusty Young et Paul Cotton avaient déjà cette idée sur la guerre civile à l'esprit avant l'album "Under The Gun", mais, n'ayant pas toutes les chansons prêtes, et avec la compagnie de disques sur le dos, ils avaient certainement dû se hâter d'écrire une nouvelle série de chansons pour "Under The Gun", ce qui pourraient expliquer pourquoi cet album est tellement mieux que son prédécesseur, et cela rendrait le titre même "Under The Gun" tout à fait approprié.

Dans l'ensemble, Poco a fait un effort respectable avec ce très bon album et il y a quelques trucs vraiment bons à écouter, et dans l'ensemble c'est très agréable.
Les chansons sont écrites magnifiquement avec des sentiments tout à fait romantiques et Rusty Young et Paul Cotton sont des bons auteurs-compositeurs et chanteurs.
Chaque morceau raconte une histoire spécifique. La qualité sonore est excellente, très propre et détaillée.

L'ouverture de album "Glory Bound" de Rusty Young est une jolie chanson qui possède vraiment un superbe travail en arpège de la guitare acoustique.
"Blue And Gray", la chanson-titre aussi écrite par Young, est très bien faite: il a su parfaitement capturer un mélange de nostalgie et la peur d'une personne partant pour la guerre et là, les paroles sont vraiment solides (pour changer!).
"Streets Of Paradise" de Paul Cotton est un solide Funk Rock.
"The Writing On The Wall", ballade de Young, tente de remonter le moral, mais elle est alourdie par une imagerie assez bon marché et un refrain douloureusement prévisible, peut-être trop rempli de cliché.
Le folky "Down On The River Again" de Cotton rappelle fortement "Two Of Us" des Beatles, et cela semble plutôt un fastidieux exercice de Country and Western.
"The Widowmaker" signé Young est du songwriting de qualité, bien que son chant soit finalement assez faible et celà enleve beaucoup de son impact, bien qu'il soit encore efficace.
"Here Comes That Girl Again", signé Young, quoique plein de sève, est attrayante avec quelques rêverie agréables, mais elle est incroyablement courte, dommage!
Les deux dernières chansons "Sometimes (We Are All We Got)" de Cotton et l'hymne "The Land of Glory" de Young possèdent chacun un certain intérêt, mais elles sont somme toute assez fades.
La façon dont les chansons s'écoulent de l'une à l'autre est particulièrement réussie. Le passage de "Glorybound" à "Blue & Gray" est parfait. Si vous aimez "Legend" et "Under the Gun", alors "Blue & Gray" est (presque) un must pour tout fan de Poco.

L'écriture, la production et la structure de l'album sont proches de la perfection.
"Blue and Gray" est beaucoup mieux que beaucoup d'autres œuvres sorties au début des années 80, mais il est loin du haut de la liste des meilleurs albums de Poco.


Avatar du membre
alcat01
Membre VIP
Membre VIP
Messages : 7669
Enregistré le : mar. 30 juil. 2019 20:51

Re: à l'écoute chez Alcat01 en ce moment

Message par alcat01 » dim. 23 oct. 2022 14:27

Image

Pour Buffalo Springfield, en Janvier 1968, la deuxième expulsion de Palmer qui avait de nouveau été arrêté pour trafic de drogue et envoyé devant un tribunal de l'immigration à El Centro pose une fois de plus un gros problème dans les sessions en cours. Cette fois, c'est le guitariste et ingénieur studio Jim Messina qui est embauché comme remplaçant permanent à la basse.

Avec Palmer parti pour de bon, Young commence également à apparaître de moins en moins, et il laisse souvent à Stills le soin de gérer toutes les parties de lead guitare lors des concerts. Il se demande même s'il doit vraiment continuer dans le groupe et cette période marque le début de la fin pour lui dans Buffalo, et, en conséquence, il semble vraiment peu intéressé à travailler de nouvelles chansons pour un futur album, d'autant plus que le groupe a publié "Expecting to Fly" en single et que c'est un échec commercial retentissant.

Dans les sessions apparaît donc Messina, producteur et remplaçant de Palmer. Jim avait joué dans un groupe de surf appelé Jim Messina & The Jesters et il finit par être engagé en tant que membre.

Les sessions d'enregistrement étaient réservées, et toutes les chansons qui apparaissent sur leur dernier album ont été enregistrés à la fin du mois de Mars, généralement avec la production de Messina, mais le groupe est clairement sur le point de se dissoudre.
Il est fissuré de partout et chacun écrit ses propres compositions avec d'autres musiciens et le 15 Mars, Neil avertit qu'il quitte le groupe, et cette fois-ci, définitivement.

En Avril 1968, après encore une autre saisie de drogue impliquant Young, Furay, Messina, et Eric Clapton, le groupe décide de rompre: Buffalo Springfield sera donc démantelé un peu plus de deux ans après ses débuts.
Pendant l'un des derniers spectacles du groupe, Neil souffrit d'une autre crise d'épilepsie sur scène et le dernier concert live de Buffalo Springfield eut lieu à la Long Beach Arena, le 5 Mai 1968, aux côtés de Canned Heat et de Country Joe & The Fish.
Après que le groupe ait joué la plupart de ses chansons les plus connues, une version étendue de plus de 20 minutes de "Bluebird" devint leur chant du cygne.
Après la dissolution, Furay, et Messine compilent diverses pistes enregistrées entre la mi-1967 et début de 1968 dans un troisième et dernier album studio, intitulé "Last Time Around".

Bien qu'il contienne la touchante ballade de Furay "Kind Woman", le classique de Young "I Am a Child", et la subtilité politique "Four Days Gone" de Stills, seulement quelques-unes des chansons comptent plus de deux ou trois membres du groupe à la fois.
Même la photo de couverture est un montage, à l'image de Young ajouté à un profil de groupe des quatre autres membres. Stills et Furay apparaissent sur plus de pistes que tous les autres, essentiellement dominant l'album.

La chanson d'ouverture "On the Way Home" de Neil Young est magnifiquement chantée par Richie Furay. Bien que Young continuera à interpréter la chanson en tant qu'artiste solo, la version de Buffalo Springfield a une sensation qui lui est propre. Elle capte le son Pop de la fin des années 60 à merveille. L'ajout de cuivres et de cordes peut sembler à contre-courant du style du groupe, mais rétrospectivement ces éléments fonctionnent parfaitement. Bref, un excellent morceau et un véritable classique.
Suit "It’s So Hard to Wait", signée Furay / Young, qui ressemble à une sorte de chanson à moitié Jazz et à moitié Pop. C'est une chanson d'amour plaintive qui progresse lentement, soutenue par la clarinette, la guitare acoustique, la batterie et la basse qui sont tous minimisés de manière tout à fait appropriée, afin de mettre en évidence la voix de Richie Furay.
"Pretty Girl Why" est une belle chanson 'Latino' de Stephen Stills qui comporte une mélodie inoubliable et un type d'effet sonore des années 60 avec une belle ligne de basse de Bruce Palmer.
Le morceau qui suit, "Four Days Gone", est l'un des meilleurs morceaux que Buffalo Springfield ait jamais fait, ou plutôt que Stills ait fait pour le groupe, car il joue pratiquement de tous les instruments. Sa voix est toujours fidèle à elle-même dans cette chanson triste à consonnance Country & Western.
Jim Messina a écrit et chante "Carefree Country Day". La mélodie semble tirée directement de quelque vieil air de Jazz. Le chant de Jim a la saveur Country la plus détendue de Ramblin' Jack Elliott. Quelques grandes harmonies créées par Richie et Steve et un interlude de cuivres funky complètent superbement la voix de Messina.
"Special Case" est un morceau de Rock dans le plus beau sens du terme. Après une intro aux claviers dans le style du "Black Crow Blues" de Dylan, il est emmené par une guitare furieuse suivie de près par un orgue fracassant. Stills chante d'une voix tremblante des paroles paranoïaques: "Hey there you on the corner/staring at me/Would you like to shoot me down?" ("Hé, vous là-bas dans le coin / qui me regardez / Voulez-vous m'abattre?"). Le bourdonnement du vibrato de la guitare énonce la mélodie lorsque Stills se met à délirer en arrière-plan, à crier sur les gens... La mélodie est bonne et la chanson met en valeur certains de ses excellents riffs de guitare. Très bonne orchestration...On détrouve le Stills que l'on connaitra plus tard dans Crosby, Stills, Nash & Young. A noter la présence de Buddy Miles à la batterie.
Attention, "In The Hour of Not Quite Rain" est probablement la chanson la plus unique du groupe. C'est l'une des pistes les plus constructives de l'album! Les arrangements orchestraux avec les violons, flûtes, hautbois, cuivres, etc. sont excellents! Le seul petit bémol est la mélodie qui est, peut-être, un peu terne.
Micki Callen avait gagné un concours avec une station de radio, KHJ, à Los Angeles. Il avait remporté 1000 § plus les royalties pour l'édition avec les paroles gagnantes choisies par Palmer et Furay avait écrit la musique pour accompagner le poème de Callen.
"Questions" est encore un autre morceau de Stills où il chante et joue de la guitare, du piano, de l'orgue et de la basse. Seul Furay ajoute des harmonies. Avec une guitare fuzz sur un rythme upbeat, c'est une chanson avec une mélodie mémorable.
A noter que cette chanson sera reprise plus tard dans la chanson de Crosby, Stills, Nash & Young intitulée "Carry On".
Sur "I Am A Child" qu'il a composé, Young ressemble plus à Tim Hardin que Hardin lui-même. Et la similitude est certainement involontaire. En outre, la chanson est exactement électrisée dans la veine Country Folk de Hardin, mais avec un Neil à la guitare et à l'harmonica, cela sonne comme une chanson de "Neil Young". Le peu d'harmonica joué rappelle Herb Shriner jouant "Back Home in Indiana". Cette chanson est très bonne avec une belle idée mélodique. Il n'y a pourtant rien de complexe, mais la simplicité est tout ce dont elle semblait avoir besoin.
"Merry-Go-Round" est une chanson d'amour écrite et chantée par Furay disposant également d'un clavecin et d'un calliope joué par Jeremy Stewart. Stills apparaît pour les harmonies vocales, Young fait une apparition à la guitare et Messina ajoute la basse. C'est une chanson bien moyenne car, d'une certaine manière, Furay laisse filer une mélodie légèrement accrocheuse à travers quelques fissures.
Avec "Uno Mundo", Stills livre son songwriting classique, mais avec une ambiance Latino! "Uno Mundo" est un souffle latino sur le monde à base de maracas-congos-trompette skabeat jamaïcain Politi-calypso!... Encore une fois, Stills joue de la guitare et de l'orgue, Bruce Palmer de la basse, Furay ajoute la guitare et Martin joue de la batterie. Le rythme Latino donne à la chanson une tournure inattendue...
Pour clôturer l'album, "Kind Woman" est assez similaire à "Its So Hard To Wait" et la chanson est jouée simplement. Écrit comme un chant d'amour à sa femme, cette ballade Country est devenu la chanson de carrière de Furay. Aucun autre membre de Springfield ne joue sur l'enregistrement: La pedal steel est joué par Rusty Young, qui, avec Furay et Messina, deviendra membre fondateur de Poco. C'est, malheureusement, l'un des airs les plus ternes de l'album: Il aurait pu être mieux s'il y avait eu des ponts dans la mélodie ou quoi que ce soit au-delà de l'inspiration de la musique Country.

Ce disque sous-estimé marque la fin du groupe, qui fera quelques passages à travers les décennies jusqu'à son introduction dans le Rock 'n' Roll Hall of Fame, le 6 Mai 1997, à Cleveland, sans la présence de Neil ni de Stephen.


Avatar du membre
alcat01
Membre VIP
Membre VIP
Messages : 7669
Enregistré le : mar. 30 juil. 2019 20:51

Re: à l'écoute chez Alcat01 en ce moment

Message par alcat01 » dim. 23 oct. 2022 16:49

Image

Début 1975, Elf, qui s'est adjoint le percussionniste Mark Nauseef en Décembre, enregistre son troisième album intitulé "Trying to Burn the Sun".
Il enregistre cet opus aux Kingsway studios, toujours avec Roger Glover en tant que producteur.

L'album composé encore une fois par Dio et Soule, est un excellent disque retrouvant par moments le côté Hard théatral du premier album.
Mais, Mark Nauseef décide de partir et le guitariste Steve Edwards est purement et simplement licencié quand Elf décide de former Rainbow avec le guitariste de Deep Purple, Ritchie Blackmore.
Blackmore a bien suivi la progression de l'enregistrement du troisième album de Elf, mais il ne joue pas dessus, malgré certaines rumeurs à l'époque.

Ce troisième album n'a pas été publié au Royaume-Uni parce que le groupe voulait éviter un affrontement avec le premier album de Rainbow, qui est édité peu après la sortie de "Trying To Burn The Sun" aux Etats-Unis.

En février, alors que l'album n'est pas encore dans les bacs des disquaires, Elf éclate complètement.


Avatar du membre
alcat01
Membre VIP
Membre VIP
Messages : 7669
Enregistré le : mar. 30 juil. 2019 20:51

Re: à l'écoute chez Alcat01 en ce moment

Message par alcat01 » dim. 23 oct. 2022 19:12

Image

Groupe originaire de Rochester, New York, dans lequel se trouvait Lou Gramm, futur Foreigner. Voix singulière, il chante sur deux disques s'approchant d'uriah Heep d'une certaine façon. Déjà son chant est bien particulier et préfigure quelque peu Foreigner.
Black Sheep est composé du bassiste Bruce Turgon, du batteur Ronald Rocco, du guitariste Don Mancuso, du claviériste Larry Crozier et du chanteur Louis Grammatico (Lou Gramm).
En 1976, alors que je parcourais la section disques d'un grand magasin de New York (j'ai oublié lequel), je suis tombé sur un seul exemplaire de chaque LP de Black Sheep, scellé et non ouvert. Si je me souviens bien, il s'agissait d'un investissement de 3,99 $ chacun. Les pochettes étaient suffisantes pour attirer l'attention de ce fan sérieux de hard rock. Encore aujourd'hui en 2015, "Encouraging Words" a toujours été l'un de mes préférés parmi la pléthore de LP de ma collection personnelle. Des tas de connotations Bad Company/Paul Kossoff chargées d'un orgue hammond sale tout au long du LP. Il y a aussi de belles ballades parmi les rockers pleins d'âme, comme la tendre "Shauna". La deuxième face n'est rien de moins qu'un chef-d'œuvre du rock. Hautement recommandé pour les fans de Bad Company, Foreigner, Back Street Crawler, Deep Purple (bien que celui-ci ait un peu plus de soul - pas beaucoup). Je ne peux pas dire assez de bien de cet album. Écoutez-le d'abord sur des sites comme Youtube. Jouez "All I Am" et "The Change" pour en avoir un aperçu. Dommage qu'il soit plus que probable qu'il ne verra jamais la lumière du jour sur un CD ou autrement à partir d'un enregistrement original. Un autre groupe similaire des années 70 qui mérite d'être découvert est le canadien A Foot In Cold Water... assez similaire à bien des égards.
Anthony G.


Avatar du membre
alcat01
Membre VIP
Membre VIP
Messages : 7669
Enregistré le : mar. 30 juil. 2019 20:51

Re: à l'écoute chez Alcat01 en ce moment

Message par alcat01 » lun. 24 oct. 2022 06:46

Image

"Cowboys & Englishmen" sorti en 1982 est encore une obligation contractuelle de Poco et ce sera le dernier album pour MCA. Il est rempli de chansons agréables à écouter, mais sans plus.
Ce disque donne le sentiment d'un matériel qui a été jeté en commun afin d'exécuter une fin de contrat et il donne aussi l'impression d'avoir été enregistré spécialement pour passer à la radio.

Rusty Young et Paul Cotton reviennent souvent à leurs racines Country sur l'album, et Rusty se déchaine au dobro, à la pedal steel et à la mandoline, après plusieurs albums où il ne jouait la plupart du temps que de la guitare.
Le groupe rompt complètement avec son passé et enregistre un album composé presque entièrement de matériel de reprise. Le résultat est en dessous de toutes les normes habituelles de Poco. Les chansons qu'ils ont choisi de reprendre sont, pour la plupart des chansons assez faibles à l'origine, et le groupe ne fait que les rendre plus pompeuses.
A noter surtout "Cajun Moon", écrite par JJ Cale, "Sea of Heartbreak", écrite par Hal David et Paul Hampton et "There Goes My Heart", écrite par Paul Cotton. Poco n'est ici que l'ombre du groupe que l'on a connu et il semble avoir un peu perdu son chemin.
La version de Rusty du "Sea of Heartbreak" écrite à l'origine par Paul Hampton et Hal David est assez bonne.
Le point culminant de l'album sont les originaux "Ashes" et "Feudin", un classique instantané de Rusty Young qui nous ramène à l'apogée du Country Rock de Poco. Ces airs aurait pu s'intègrer parfaitement dans "Cantamos" et d'autres travaux antérieurs de Poco. "Feudin" a même été nominé pour un Grammy en 1982 pour 'Best Country Instrumental Performance'
La reprise de Paul du "Cajun Moon" de J.J. Cale est véritablement excellente.

Ce n'est certainement pas l'un des meilleurs albums de Poco et "Cowboys and Englishmen" ne convient, en définitive qu'aux véritables fans de Poco.


Avatar du membre
alcat01
Membre VIP
Membre VIP
Messages : 7669
Enregistré le : mar. 30 juil. 2019 20:51

Re: à l'écoute chez Alcat01 en ce moment

Message par alcat01 » lun. 24 oct. 2022 06:59

Image

En raison de 'divergences musicales', Jean-Jacques Kravetz avait quitté le groupe Frumpy au début de 1972 pour travailler avec Udo Lindenberg et son 'Das Panik Orchester' et aussi enregistrer un album solo, originalement appelé "Kravetz" qui se transformera en un album d'un groupe baptisé '8 Days In April' appelé "The Hamburg Scene", paru en 1972.

En effet, déçu, Kravetz avait créé un autre groupe relativement peu connu et rare composé du batteur chanteur Udo Lindenberg, du guitariste 12 cordes Roger Hook, du bassiste Steffi Stephan, du guitariste Thomas Kretzschmer, mais aussi de la chanteuse Inga Rumpf, le groupe s'adapte très bien à la scène Hard Rock, une scène musicale qui est rarement reconnue ou valorisée en dehors des marges obscures de cette période.
La musique de 8 Days In April est parfaite pour les fans de Rock, puisque l'album "The Hamburg Scene" est aussi un savant mélange de jeu artistique et excitant, et de plus il appartient au monde des collectors, dans le domaine du classique rock progressif.

Le projet était, au départ, une musique en solo pratiquée par Jean-Jacques Kravetz.
Finalement, 8 Days In April est devenu un groupe de quatre membres principaux avec deux invités spéciaux.
Udo Lindenberg est deuxième en importance en regard de Kravetz, écrivant et chantant la plus grande partie de la musique. Steffi Stephan, jouant de la basse, et Thomas Kretzschmer, jouant de la guitare (avec, parfois, une étonnante fraîcheur), se sont joints au groupe pour une meilleur musicalité.
Le morceau "I'd Like To Be A Child Again", le morceau le plus brillant de l'album, est principalement arrangé par la chanteuse Inga Rumpf.

Initialement appelé "Kravetz" (étant donné le promoteur), le groupe a finalement adopté le nom de “8 Days In April” et son album a été baptisé "Hamburg Scene".
Les deux noms peuvent être considérés comme suggestifs, puisque l'ensemble fut enregistré à Hambourg, et l'album a été, très probablement, un travail dans le Rock qui a duré pendant huit jours.

"The Hamburg Scene" 'maltraite' un bon nombre de morceaux 'Hard Classic Rock' au goût mentholé, mais avec une certaine saveur de Rock Progressif.
Presque purement instrumental, une grande partie des contrastes musicaux évoluent de passages lyriques et euphoniques vers des climats plus saisissant.

8 Days In April joue clairement un Rock mélangeant des formes artistiques et populaires avec de plus petites influences de rythmes confus, marquées par le Jazz ou des émotions plus complexes. L'ensemble du concept, du projet et l'allégement de la musique est certainement d'un genre peu spontané, mais dont l'improvisation est intéressante, car c'est un bon et recommandable groupe de Prog Rock.


Avatar du membre
alcat01
Membre VIP
Membre VIP
Messages : 7669
Enregistré le : mar. 30 juil. 2019 20:51

Re: à l'écoute chez Alcat01 en ce moment

Message par alcat01 » lun. 24 oct. 2022 12:08

Image

Baby Huey (James Thomas Ramey) avait signé avec le label Curtom et commencé à enregistrer un premier album intitulé "The Baby Huey Story: The Living Legend", qui comprenait plusieurs chansons de Curtis Mayfield (plus particulièrement "Hard Times" et "Mighty Mighty Children"), plus une reprise de Sam Cooke ""A Change Is Gonna Come".
La pochette représente Baby Huey en gros plan, le regard dans le vague, l'aire triste. Comme s'il savait qu'il ne vivrait pas vieux. Étrange d'autant plus que l'album n'est pas triste, mise à part à la rigueur sur "A Change Is Gonna Come" un peu mélancolique. Mais qu'importe ça n'enlève rien à la qualité de cet album, passé injustement inaperçu à sa sorti.
L'image au dos de cet album est inestimable: lui dans un costume à fines rayures avec une énorme robe longue debout et lisant un livre de cuisine.

Alternant entre douceur, Soul, débridée et mordante, la voix de Baby Huey est extraordinaire car son style est vraiment personnel. Quand il chante, il laisse souvent échapper un cri spasmodique, comme s'il canalisait quelque chose en dehors de lui-même.
En écoutant attentivement, l'auditeur peut entendre le ravage de l'excès dans son chant rauque de crooner, avant qu'il ne monte dans les registres les plus élevés avec un cri que n'auraient pas renié James Brown et Arthur Brown.
Baby Huey and the Babysitters étaient un groupe dans la veine de Sly and the Family Stone. La présence scénique de Ramey ne pouvait être ignorée et c'était l'émotion, le sang, la sueur et les larmes qu'il versait dans ses interprétations et ses compositions qui mettaient le groupe en valeur.

Son unique album, "The Baby Huey Story: The Living Legend", ne sort qu'en 1971 à titre posthume. Plusieurs singles, dont "Beg Me", "Monkey Man", "Messin 'with the Kid" et "Just Being Careful" n'y sont malheureusement pas inclus.
Le titre fait référence à la "légende" de Baby Huey qui survit après sa mort.
C'est un disque unique à tous les égards: Tout d'abord, c'est un mélange rare de Soul Psychédélique, de Deep Funk, de Blues Rock et même de proto-rapping en live et en studio. Cet album fut la seule sortie du groupe et il a été produit par Curtis Mayfield sur son propre label Curtom. Et plus significatif, il s'agissait d'un hommage finalement posthume rendu en mémoire de James Ramey, alias Baby Huey.

Avec très peu de chansons originales, Baby Huey and the Babysitters pourraient être considérés comme de simples mercenaires. Même si c'est le cas, leur unique LP leur a permis d'être polyvalents et talentueux. Cet album est unique parce que chaque chanson est une gemme qui se suffit à elle-même et dont la séquence et la construction sont complètement originales, un peu comme Baby Huey lui-même.
Et même si le groupe surpasse Mayfield sur ses propres chansons, ce qui n'est pas un mince exploit, les deux reprises de Mayfield sur cet album sont, à défaut d'une meilleure expression, complètement dingues.

Avec "Hard Times" et "Mighty Mighty Children" de Mayfield et une reprise de "A Change Is Gonna Come" de Sam Cooke, l'album est devenu un objet de collection recherché par les fanatiques de Soul.
Mayfield avait surtout prêté son style de production estampillé à "Living Legend", l'enveloppant dans les mêmes textures richement psychédéliques qui avaient honoré ses débuts avant-gardistes et assuré qu'il serait reconnu comme un classique de Soul par les futures générations d'auditeurs.

Baby Huey n'avait pas fini d'enregistrer cet album quand il est mort et cela explique le nombre d'instrumentaux inédits inclus, il n'avait tout simplement pas eu le temps d'enregistrer tous les vocaux. Que Mayfield n'ait même pas pu remplir un LP complet avec la voix de Baby Huey est au-delà de toute tristesse. Quoi qu'il en soit, ce que laissa derrière lui Baby Huey était si prometteur que c'est presque un euphémisme de l'appeler une tragédie.
Un peu de temps avant sa mort, son manager Marv Stuart alias Marv Heinman et Curtis Mayfield avaient pris ce qui avait déjà été enregistré, ajoutèrent des pistes qui avaient été enregistrées précédemment et ils réussirent à en rassembler assez pour la sortie de l'album. Il est fort probable que certaines des pistes comportent des sessionmen de Curtom Records et non the babysitters car il ne faut pas oublier que Mayfield voulait signer Ramey et pas le reste du groupe.

Peu importe si ce sont eux, ou pas, mais pendant quinze minutes, the Babysitters de Huey emmènent les auditeurs à travers trois instrumentaux: "Mama Get Yourself Together" et "One Dragon, Two Dragon", et une interprétation muette de The Mama & The Papas "California Dreamin'".
Bien que très compétents, ces instrumentaux font que l'unique LP de Huey semble un peu inachevé. Mais ça ne veux pas dire que ces instrumentaux sont mauvais, bien au contraire même! "Mama Get Yourself Together" et "One Dragon Two Dragons" compte même parmi les meilleurs moments de l'album, et sont également les deux seuls morceaux composés exclusivement par Baby Huey.
Nul besoin des monologues de Huey et de ses hurlements déchirants pour sentir la présence formidable de l'homme tout au long de l'album, l'important est de découvrir ce qu'un artiste plus grand que nature peut créer en un temps limité et comment un LP incroyable peut briller plus clair que toute une discographie.

L'album dure un peu plus de 40 minutes pour huit titres, dont trois instrumentaux:
Vous avez la Soul de "Listen to Me" et "Hard Times", le Blues Psychédélique funky de "Mighty Mighty" et "Runnin'" (que Mayfield avait écrit et enregistrera plus tard, mais l'original de Huey était la version définitive), des jams instrumentales comme "Mama Get You Together" et "One Dragon, Two Dragon” et, enfin, vous avez ce qui doit être deux des plus grandes versions de reprise jamais enregistrées: sa version funky de "California Dreamin'" et sa version stupéfiante de plus de neuf minutes de "A Change is Gonna Come" de Sam Cooke qui doit être entendu pour être cru.
Sur le long "Mama Get Yourself Together", les cuivres et l'orgue sont crescendo au milieu de percussions percussives pendant plus de six minutes. Alors que sur le classique "California Dreamin'" et le morceau final "One Dragon, Two Dragon", le flûtiste Othello Anderson rend ces deux titres excessivement sentimentaux et datés.

L'immense "Listen to Me" composée par Michael Bruce Johnson plante le décor. De la Soul funky et débridée qui s'ouvre sur une guitare Hard Funk et une foule de cuivres, et Baby Huey montre tout ce qu'il a; il crie, croasse, crie dans un puissant falsetto, tandis que le groupe se démène derrière lui. Il descend bas, il monte haut, il dit que la vie est un frein. Bref, on entend la signature d'un Huey hurlant dès la première minute et son talent est indéniable. La section de cuivres élève l'ouverture initiale spacieuse dans une croisade de R & B uptempo - Huey se lamantant, gémissant, hurlant et témoignant: "Listen to me".
"Mama Get Yourself Together" est un instrumental qui sonne comme une chanson thème de TV, mais pour un spectacle que vous pourriez vouloir regarder. Les cuivres sont partout, l'orgue est très funky, et les percussions ont un maximum de punch.
Quant à sa reprise de “A Change Is Going to Come” de Sam Cooke, c'est la première claque quant à la voix du 'bébé'. Mayfield ajoute beaucoup d'échos au chant, mais ce n'est pas nécessaire car la prise directe est l'une des plus émouvantes jamais entendues. Et l'un des cas les plus étranges, ses cris stridents qui semblent sortir de nulle part avec les cuivres et l'orgue, sont originaires d'un autre monde. Et il finit avec un étrange monologue qui décrit le voyage de l'innocence (à la poursuite du camion de crème glacée) à l'expérience ("Space Odyssey", dit-il, vous emmenant sur l'autoroute psychédélique) avant de laisser échapper un dernier cri avant le fondu final. Un véritable chef d'oeuvre.
La prise live de Baby Huey sur "Mighty, Mighty" de Mayfield démontre l'énergie qu'il pouvait générer en club, même si tout ce qu'il fait n'est que de parler à travers la chanson. C'est un mélange de Funk tapageur, incluant des claquements de mains et des bruits de foule. Sa gaieté est contagieuse et presque écrasante. Contrairement à la version de Mayfield, nulle part dans la chanson, Ramey ne chante: “Your black and white power has grown to be a crumblin’ tower.” ("Votre pouvoir noir et blanc a grandi pour devenir une tour délabrée"). Au contraire, il devient apolitique, choisissant plutôt de rapper de manière ludique sur les anciens lieux de loisirs de Lou Rawls, les Walgreens, les dindes, les haricots rouges et le riz, les queues de bœuf et le Thunderbird.
Cet amour pour le Thunderbird - un vin à haute teneur en alcool et à faible coût, introduit pour la première fois après la prohibition - réapparaît dans son interprétation incomparable de "Hard Times". C'est encore un autre morceau de Mayfield, mais son importance est capitale. Les cuivres sont placés, et montent en crescendo, tandis que le guitariste devient psychédélique et Baby Huey se plaint qu'il n'y a pas d'amour dans cette ville. C'est l'autre sommet du disque. De son intro reconnaissable entre mille, à son refrain tellement Soul, c'est du génie à l'état pur. L'arrangement semble presque restrictif pour la voix et le caractère de Huey, mais nous devons remercier Mayfield pour lui avoir donné le morceau - c'est la mélodie la plus mémorable, et la version de Huey est bien supérieure à celle de Mayfield.
Enfin, et plus anecdotique, on trouve une reprise instrumentale de "California dreamin'", peut-être dispensable mais tellement bonne avec son intro à la flûte et son déchainement de fureur.
"Running" est une autre bombe qui ajoute du piano électrique et de la guitare à la mélodie Funk de Mayfield. Mais la voix de Ramey porte encore le disque au plus haut. Huey chante de chagrin, de douleur et d'amour fou alors que the Baby Sitters le maintiennent à peine ensemble - chaque membre tirant la couverture à soi, essayant de lui voler la vedette.
L'instrumental "One Dragon Two Dragon", une compositions de Ramey, est un peu plus faible, mais il reste cependant très bon.

Classique de son époque mais injustement oublié du grand public, le seul album de Baby Huey et son groupe est pourtant un disque majeur. Archi samplé par le milieu hip-hop, il n'est rien de moins qu'un sommet de la Soul des 70's, à ranger aux côtés des meilleurs disques de Marvin Gaye, Al Green, Syl Johnson ou encore Curtis Mayfield.
Avis aux amateur de Soul, de Funk, et de raretés: ce disque est tout simplement monstrueux. Il fournit un petit aperçu de la vie et de l'esprit d'un brillant artiste qui est mort avant de pouvoir partager entièrement son don remarquable.
Malheureusement, Baby Huey n'a pas vécu suffisamment longtemps pour le voir publié.

Pour ceux qui ont participé à la création de l'album, son échec commercial a dû apparaître comme une coda particulièrement abjecte à la vie courte et tragique de Huey.

Petit à petit, il a acquis un véritable statut d'album culte dans le milieu de la Soul ainsi que dans celui du Hip Hop, genre musical qui apparaitra à la fin des années soixante-dix et que cet album a, semble-t-il, grandement influencé.


Avatar du membre
alcat01
Membre VIP
Membre VIP
Messages : 7669
Enregistré le : mar. 30 juil. 2019 20:51

Re: à l'écoute chez Alcat01 en ce moment

Message par alcat01 » lun. 24 oct. 2022 14:22

Image

Homer:
Phil Bepko et Frank Coy (chant), Galen Niles (lead guitare), Howard Gloor (steel & lead guitare), Gene Coleman (batterie) et Chet Himes (basse).
C'est un album extrêmement rare dans son format vinyle original, bien que de nombreuses rééditions l'aient rendu infiniment plus accessible. Bien qu'il soit souvent mentionné avec d'autres raretés "psychédéliques", je n'ai pas vraiment détecté de véritable saveur psychique sur cet album. Ils ont un guitariste superlatif qui fournit beaucoup de sons hard rock. Les duos de voix masculines rappellent souvent les voix d'un album d'un groupe appelé Day Blindness. La vraie surprise ici est l'utilisation du mellotron, un instrument à clavier rare que l'on trouve rarement en dehors des groupes progressifs britanniques de la fin des années 60 et du début des années 70. Habituellement, lorsque ce son unique est détecté dans la plupart des albums de rock, il est immédiatement étiqueté "progressif". Mais le son d'Homer n'a rien de progressif, c'est certain. Un autre ajout à leur son est la guitare pedal steel, quelque chose qui me répugne habituellement, mais dans ce contexte, je ne l'ai pas trouvée particulièrement rebutante. Dans l'ensemble, c'est un album très fort, sans aucun titre faible. Les fans de musique psychique devraient l'apprécier, même s'il n'est pas vraiment psychédélique.
tymeshifter


Avatar du membre
alcat01
Membre VIP
Membre VIP
Messages : 7669
Enregistré le : mar. 30 juil. 2019 20:51

Re: à l'écoute chez Alcat01 en ce moment

Message par alcat01 » lun. 24 oct. 2022 15:38

Image

Poco a opté pour e label Atlantic Records, où le groupe enregistre "Ghost Town" en 1982.
Il n'est pas mal du tout. Atlantic se trouvait finalement être le label parfait pour un groupe avec un line up convivial jouant beaucoup de matériel de style Rock AOR.
C'est le même line up qui a percé commercialement en 1978 avec l'album "Legend", et, étant donné le penchant du groupe pour le 'jeu des chaises musicales', c'est presque incroyable qu'ils restent ensemble aussi longtemps.
C'est un disque particulier et il représente un sommet créatif pour un Poco remanié. Chaque chanson est une petite pépite.
Pour la plupart des gens, c'est une collection de chansons de Country Rock uptempo, alternant entre les chansons écrites par Paul Cotton et Rusty Young. Ces deux musiciens brillent sur cet album et le groupe est, on ne peut, plus créatif.

Le titre d'ouverture de l'album "Ghost Town" est épique et obsédant, proposant à la fois Cotton et Young au chant et c'est un témoignage de la puissance créatrice de ce duo, qui aurait dû être reconnu pour avoir lancé le mariage entre Country et Rock bien avant Glenn Frey et Don Henley des Eagles. La plus impressionnante de l'album, cependant, c'est une chanson puissante, intense avec un son envoûtant et des paroles et une bonne métaphore à propos de l'amour perdu. Ce morceau où Poco rocke joyeusement vaut pratiquement à elle seule l'achat de l'album.
"How Will You Feel Tonight?" avec Paul Cotton contruisant une ligne entre le Country Rock et une Pop bien polie ne fait que confirmer, peu importe qui est dans le line up, que Poco est toujours capable de faire de la très bonne (et la plupart du temps, excellente) musique.
"Shoot For The Moon" est un "Crazy Love" partie II, une grande mélodie de Soft Rock qui aurait pu faire mieux si elle était sortie encore 1978. Mais les tendances sont en mutation rapide, en 1982, et "Ghost Town" est largement sous produit par Atlantic. La chanson sous forme de single atteint le Top 50. C'est une ballade brevetée de Rusty avec une voix rugueuse de crooner. Si seulement elle n'était pas si courte.
"The Midnight Rodeo", "Cry No More", "Break of Hearts" et "Special Care" sont toutes les tranches d'un grand Pop Rock teinté de Country avec des paroles sensibles.
Une des chansons les plus intéressantes s'appelle "High Sierra", un incroyable Country Rock instrumental qui aurait pu rendre un film comme 'Urban Cowboy' beaucoup plus intéressant.
En conclusion, c'est un ensemble de chansons agréables qui valent la peine d'être écoutées, même sans être un fan de Poco.
"Ghost Town" est représentatif du 'nouveau' son Poco. C'est tout simplement un chef-d'œuvre.

C'est de la Cowboy Music, Pas de la Country, ni du Country Rock. C'est Poco...
Si vous aimez Poco, vous ne pouvez qu'adorer "Ghost Town". Alors, un conseil, écoutez (ou réécoutez) cet album, vous ne le regretterez pas!


Avatar du membre
alcat01
Membre VIP
Membre VIP
Messages : 7669
Enregistré le : mar. 30 juil. 2019 20:51

Re: à l'écoute chez Alcat01 en ce moment

Message par alcat01 » lun. 24 oct. 2022 17:10

Image
L'histoire a commencé lorsque trois musiciens se sont rencontrés à Frolunda, une banlieue de Göteborg, en Suède. Niklas Börjesson, chanteur et guitariste, avec un passé dans un groupe étrangement appelé "Papmanam" (qui selon certaines sources signifie "mangeur de chiens" en Sanskrit !). Il y avait aussi Tomas Modig, bassiste dans un autre groupe local, "Overland Stage Riders", (également ancien guitariste du groupe punk suédois "P-nissarna"), et Hans Bruhn, dont l'instrument principal était en fait les claviers, bien qu'il soit devenu le batteur. Ils ont immédiatement découvert qu'ils parlaient le même langage musical et ont décidé de former un nouveau groupe, qui s'est appelé "Fruitcake".
Le trio, habillé en hippies, vêtu de fruits, remplissant la scène de bananes gonflables et utilisant des machines à fumée parfumées aux fruits, a écrit des textes qui, d'une certaine manière, impliquaient toujours, oui, des fruits. Aucun d'entre eux ne pensait que quelqu'un les prendrait au sérieux, mais d'une manière ou d'une autre, leur renommée s'est répandue. Ce groupe a la réputation d'être l'un des meilleurs groupes de tournée en direct. "Fruitcake" n'a sorti qu'un seul CD intitulé "Freaks" (dédié à tous les "freaksfruitcakes" qui allaient à leurs concerts). En outre, ils ont participé à un album, avec une sélection de groupes suédois, avant que le groupe ne se dissolve. Mais la collaboration entre Modig et Börjesson continue, et avec un nouveau batteur, Hans Eriksson (d'un groupe appelé "Plankton") et une nouvelle maison de disques, ils entrent en studio pour enregistrer sous le nom de "Lotus". Une semaine plus tard, ils avaient enregistré 16 chansons, et en 1997, dix d'entre elles ont été publiées sur ce qui devait être leur premier CD, intitulé "Fruitage".

D'après ce que j'ai lu, ils se considèrent influencés par des groupes comme Led Zeppelin, Cactus, Black Sabbath, Captain Beyond, Deep Purple, Sir Lord Baltimore, Cream, Highway Robbery, Frank Zappa, November, Jimi Hendrix et d'autres groupes de rock des années 60 et 70. Ils sonnent certainement de manière puissante, sans effets de synthétiseur, et sans ces effets bruyants inutiles. Je pense que tous ceux qui ne les connaissent pas encore devraient les aimer.
Miguel Campoviejo


Suricate
Membre VIP
Membre VIP
Messages : 805
Enregistré le : mar. 20 août 2019 07:28

Re: à l'écoute chez Alcat01 en ce moment

Message par Suricate » lun. 24 oct. 2022 17:23

alcat01 a écrit :
lun. 24 oct. 2022 15:38
Image

Poco a opté pour e label Atlantic Records, où le groupe enregistre "Ghost Town" en 1982.
Il n'est pas mal du tout. Atlantic se trouvait finalement être le label parfait pour un groupe avec un line up convivial jouant beaucoup de matériel de style Rock AOR.
C'est le même line up qui a percé commercialement en 1978 avec l'album "Legend", et, étant donné le penchant du groupe pour le 'jeu des chaises musicales', c'est presque incroyable qu'ils restent ensemble aussi longtemps.
C'est un disque particulier et il représente un sommet créatif pour un Poco remanié. Chaque chanson est une petite pépite.
Pour la plupart des gens, c'est une collection de chansons de Country Rock uptempo, alternant entre les chansons écrites par Paul Cotton et Rusty Young. Ces deux musiciens brillent sur cet album et le groupe est, on ne peut, plus créatif.

Le titre d'ouverture de l'album "Ghost Town" est épique et obsédant, proposant à la fois Cotton et Young au chant et c'est un témoignage de la puissance créatrice de ce duo, qui aurait dû être reconnu pour avoir lancé le mariage entre Country et Rock bien avant Glenn Frey et Don Henley des Eagles. La plus impressionnante de l'album, cependant, c'est une chanson puissante, intense avec un son envoûtant et des paroles et une bonne métaphore à propos de l'amour perdu. Ce morceau où Poco rocke joyeusement vaut pratiquement à elle seule l'achat de l'album.
"How Will You Feel Tonight?" avec Paul Cotton contruisant une ligne entre le Country Rock et une Pop bien polie ne fait que confirmer, peu importe qui est dans le line up, que Poco est toujours capable de faire de la très bonne (et la plupart du temps, excellente) musique.
"Shoot For The Moon" est un "Crazy Love" partie II, une grande mélodie de Soft Rock qui aurait pu faire mieux si elle était sortie encore 1978. Mais les tendances sont en mutation rapide, en 1982, et "Ghost Town" est largement sous produit par Atlantic. La chanson sous forme de single atteint le Top 50. C'est une ballade brevetée de Rusty avec une voix rugueuse de crooner. Si seulement elle n'était pas si courte.
"The Midnight Rodeo", "Cry No More", "Break of Hearts" et "Special Care" sont toutes les tranches d'un grand Pop Rock teinté de Country avec des paroles sensibles.
Une des chansons les plus intéressantes s'appelle "High Sierra", un incroyable Country Rock instrumental qui aurait pu rendre un film comme 'Urban Cowboy' beaucoup plus intéressant.
En conclusion, c'est un ensemble de chansons agréables qui valent la peine d'être écoutées, même sans être un fan de Poco.
"Ghost Town" est représentatif du 'nouveau' son Poco. C'est tout simplement un chef-d'œuvre.

C'est de la Cowboy Music, Pas de la Country, ni du Country Rock. C'est Poco...
Si vous aimez Poco, vous ne pouvez qu'adorer "Ghost Town". Alors, un conseil, écoutez (ou réécoutez) cet album, vous ne le regretterez pas!

J'ai découvert "Poco" avec cet album, j'ai une relation particulière avec lui. Chef-d'oeuvre; oui.

Avatar du membre
alcat01
Membre VIP
Membre VIP
Messages : 7669
Enregistré le : mar. 30 juil. 2019 20:51

Re: à l'écoute chez Alcat01 en ce moment

Message par alcat01 » lun. 24 oct. 2022 18:27

Suricate a écrit :
lun. 24 oct. 2022 17:23
alcat01 a écrit :
lun. 24 oct. 2022 15:38
Image

Poco a opté pour e label Atlantic Records, où le groupe enregistre "Ghost Town" en 1982.
Il n'est pas mal du tout. Atlantic se trouvait finalement être le label parfait pour un groupe avec un line up convivial jouant beaucoup de matériel de style Rock AOR.
C'est le même line up qui a percé commercialement en 1978 avec l'album "Legend", et, étant donné le penchant du groupe pour le 'jeu des chaises musicales', c'est presque incroyable qu'ils restent ensemble aussi longtemps.
C'est un disque particulier et il représente un sommet créatif pour un Poco remanié. Chaque chanson est une petite pépite.
Pour la plupart des gens, c'est une collection de chansons de Country Rock uptempo, alternant entre les chansons écrites par Paul Cotton et Rusty Young. Ces deux musiciens brillent sur cet album et le groupe est, on ne peut, plus créatif.

Le titre d'ouverture de l'album "Ghost Town" est épique et obsédant, proposant à la fois Cotton et Young au chant et c'est un témoignage de la puissance créatrice de ce duo, qui aurait dû être reconnu pour avoir lancé le mariage entre Country et Rock bien avant Glenn Frey et Don Henley des Eagles. La plus impressionnante de l'album, cependant, c'est une chanson puissante, intense avec un son envoûtant et des paroles et une bonne métaphore à propos de l'amour perdu. Ce morceau où Poco rocke joyeusement vaut pratiquement à elle seule l'achat de l'album.
"How Will You Feel Tonight?" avec Paul Cotton contruisant une ligne entre le Country Rock et une Pop bien polie ne fait que confirmer, peu importe qui est dans le line up, que Poco est toujours capable de faire de la très bonne (et la plupart du temps, excellente) musique.
"Shoot For The Moon" est un "Crazy Love" partie II, une grande mélodie de Soft Rock qui aurait pu faire mieux si elle était sortie encore 1978. Mais les tendances sont en mutation rapide, en 1982, et "Ghost Town" est largement sous produit par Atlantic. La chanson sous forme de single atteint le Top 50. C'est une ballade brevetée de Rusty avec une voix rugueuse de crooner. Si seulement elle n'était pas si courte.
"The Midnight Rodeo", "Cry No More", "Break of Hearts" et "Special Care" sont toutes les tranches d'un grand Pop Rock teinté de Country avec des paroles sensibles.
Une des chansons les plus intéressantes s'appelle "High Sierra", un incroyable Country Rock instrumental qui aurait pu rendre un film comme 'Urban Cowboy' beaucoup plus intéressant.
En conclusion, c'est un ensemble de chansons agréables qui valent la peine d'être écoutées, même sans être un fan de Poco.
"Ghost Town" est représentatif du 'nouveau' son Poco. C'est tout simplement un chef-d'œuvre.

C'est de la Cowboy Music, Pas de la Country, ni du Country Rock. C'est Poco...
Si vous aimez Poco, vous ne pouvez qu'adorer "Ghost Town". Alors, un conseil, écoutez (ou réécoutez) cet album, vous ne le regretterez pas!

J'ai découvert "Poco" avec cet album, j'ai une relation particulière avec lui. Chef-d'oeuvre; oui.
Poco, c'est du tout bon!

Avatar du membre
alcat01
Membre VIP
Membre VIP
Messages : 7669
Enregistré le : mar. 30 juil. 2019 20:51

Re: à l'écoute chez Alcat01 en ce moment

Message par alcat01 » lun. 24 oct. 2022 18:37

Image

Le contrat et le calendrier de travail de Weather Report nécessitaient un album rapidement, de sorte que le travail solo de Zawinul fut finalement absorbé dans un nouveau disque de Weather Report, "Mr. Gone", paru en 1978.

Les séances de studio ont fait usage d'une variété de batteurs - Pastorius a même joué du kit sur deux pistes et d'autres contributions sont venues de Tony Williams, Steve Gadd, et Peter Erskine.
Erskine deviendra membre à part entière pour la tournée suivante et il restera avec Weather Report jusqu'en 1982. L'album présentait également les contributions vocales de Deniece Williams et Maurice White, leader de Earth Wind and Fire, qui apparaissent sur la dernière piste intitulée "And Then."

Le titre de la chanson, "The Pursuit Of The Woman With The Feathered Hat", était à l'origine aussi le titre de l'album. Zawinul l'a décrit à Silvert comme un morceau de section, "...sonnant d'abord trompeusement simple...".
"Pursuit", "Mr. Gone "et" And Then "étaient des airs que Zawinul avait composés dans sa maison pendant l'Eté 1977, et avec "Mr. Gone", ils étaient destinés, à l'origine, à être utilisés sur son prochain album solo.
"River People" a été écrit par Pastorius:
"...quand j'étais à la pêche au bar dans les Everglades il y a environ quatre ans, au lever du soleil. Il est venu à moi, et je l'ai chanté dans une cassette...".
Le morceau "Young and Fine" a été samplé et utilisé par le groupe hip-hop A Tribe Called Quest, sur le morceau "Butter" sur leur album "The Low End Theory". Une longue version live a été enregistrée par le groupe Steps (ou Steps Ahead) en 1980, et peut être entendu sur leur album "Smokin' in the Pit: Live!".
Silvert a écrit que "The Elders": "...est devenue une improvisation trio en studio, avec Jaco mettant en place ce que Wayne appelle 'un rythme tapotant comme une mandoline - il y a trois mélodies indépendantes. Joe m'a dit qu'il pense que c'est la plus belle chose que j'ai écrite depuis que nous avons commencé Weather Report...".
Pour le morceau "Mr. Gone", pour les notes de CD de 1991, Zawinul avait dit à Bill Milkowski: "...Cette drôle de ligne de basse que j'ai inventée sur "Mr. Gone" est quelque chose qui m'est venu à la maison tandis que je perdais mon temps avec des idées différentes sur un enregistreur 8 pistes. En fait, c'est la façon dont la plupart du matériel pour cet album a été développé, en improvisant sur le 8 pistes et ensuite en revenant sur la bande magnétique pour découvrir ce qui fonctionnait, en notant note-pour-note les parties qui m'intéressaient et les éditant sous forme de chanson cohérente...".
A propos de "Punk Jazz", Jaco avait dit une fois, "...C'est à propos d'un enfant dans la rue qui claque des doigts et s'essuie le nez d'une main, un gant de baseball sur l'autre, belliqueux et qui se colle à ses armes...".
Pour son morceau préféré sur "Mr. Gone", Jaco avait dit, "...Personnellement, j'aime "Punk Jazz" parce que c'est la dernière pièce de musique que j'ai écrite, et je l'ai écrite spécifiquement pour l'album, par opposition à "River People" que j'avais depuis quatre ans. C'est une chose de satisfaction, comme 'je suis venu avec la marchandise', donc tu te sens comme tu as fait ton travail et ça a été fait spécifiquement pour l'album ... C'est juste une mélodie vraiment bien orchestrée: beaucoup de travail y est passé...".
Le titre de cette chanson deviendra plus tard le titre d'une compilation posthume de sa musique.
"Pinocchio' est une mélodie de Wayne Shorter enregistrée à l'origine en 1967 par the Miles Davis Quintet pour l'album "Nefertiti". Ce fut le premier enregistrement de Peter Erskine avec le groupe.
Erskine avait de plus raconté la même histoire: "...L'une des premières choses que nous avions fait dans le studio était "Pinocchio", qui était en fait juste une vérification sonore pour l'ingénieur du son - c'était la première chose que nous avions mise sur bande ce matin-là, et Je fus consterné pendant la lecture parce que je jouais de partout, en partie juste pour donner à l'ingénieur de la variété. J'étais certainement un peu inconscient que ce pourrait être ma prise sur le grand 'Pinocchio'! Et puis, Jaco s'était tourné vers moi et m'avais dit: 'Utilisons ça, et j'étais là: 'Non, non!' Et il avait dit: 'Eh bien, tu dois rejoindre le groupe de la même façon que moi: première prise', car, bien sûr, sa première prise avait été 'Cannonball'. Et j'avais dit, 'Okay, c'est assez juste'...".
Zawinul avait expliqué ainsi la réalisation de la chanson intitulée "And Then": "...J'étais inspiré par Gertrude Stein. Gertrude Stein était sur son lit de mort. On lui avait demandé: 'Je veux dire, après tout, quelle est la réponse?' Et elle avait dit 'et alors ...'
"...Aussi, quand j'ai eu cet air, j'ai improvisé - toute ma musique est improvisée - j'ai pensé que ce serait formidable simplement d'avoir quelqu'un qui dit: 'Et alors ... Qu'est-ce que c'est?' Je veux dire, qu'est-ce qui va se passer?!...
"...Et puis ce gars - qui est un génie - j'ai eu cette mélodie, je lui ai donné les idées. C'était le chanteur Sam Guest, il est un très bon chanteur. Je l'ai appelé dans ma maison de Virginie et je lui ai dit quelles paroles je voulais. Il est parolier. Je ne suis pas un parolier mais j'ai les idées...
"...Je lui ai dit que je voulais dire quelque chose de ce genre, comme: 'L'avenir de l'homme est clair à voir / Notre amour pour l'abondance sera toujours / Alors aveugle est-il." Je veux dire, après tout, n'oublions pas. Vous savez, juste une petite morale...".
Joe initialement avait offert le rôle vocal féminin à Alison Mills, mais elle avait refusé et il a été chanté par Deniece Williams de Earth, Wind & Fire.

L'album "Mr. Gone" est devenu un centre de controverse quand, notoirement, la revue 'Down Beat' ne lui a donné qu'une seule étoile après une série de sorties précèdentes du groupe, qui avait toutes tiré une cote de cinq étoiles.
Selon le magazine, "...Zawinul, Shorter, et les autres ont fait de la musique controversée un produit commercial, malheureusement... Weather Report a sur-orchestré son son...".
Le groupe a alors organisé une entrevue de réfutation avec le magazine pour défendre ses efforts. Zawinul et Pastorius ont été défiants dans leurs réponses à l'intervieweur, Shorter plus philosophique, et Erskine le plus réticent des quatre.
Cependant, malgré tout cela, l'album a été rapidement certifié Or et a terminé au numéro 52 dans les Charts du Billboard.

À la fin des années 70, Weather Report était donc un quatuor composé de Zawinul, de Shorter, de Pastorius et d'Erskine et, pour la première fois, il avait dispensé le rôle de percussionniste auxiliaire, qui avait été intégré depuis la création du groupe.
Au lieu de cela, les quatre membres avaient doublé sur les percussions à divers moments dans les exécutions en live.
Zawinul avait commenté que ce son plus lisse et moins encombré fournissait plus de portée d'écoute et rendait la musique moins chaotique maintenant que le groupe se concentrait davantage sur la mélodie et l'harmonie.


Répondre