à l'écoute chez Alcat01 en ce moment

[Jitoma]

C'est ce que j'ai cru comprendre, et j'y compte bien du reste ! J'ai vu passer des vidéos récemment mises en ligne sur ToiTube, archives de l'émission Midnight Special, il faut que j'aille voir ça dès que possible.

[alcat01]

C'est ce que j'ai cru comprendre, et j'y compte bien du reste ! J'ai vu passer des vidéos récemment mises en ligne sur ToiTube, archives de l'émission Midnight Special, il faut que j'aille voir ça dès que possible.

Je re conseille surtout l'album "Yeah!" de 1973...

[Jitoma]

Alors je dis YEAH !

[alcat01]

2008 Begins
Blue Floyd s'efforce de déconstruire les compositions classiques de Pink Floyd dans leur forme primale et élémentaire. Tout autant un hommage à l'influence de Howlin' Wolf, Willie Dixon et Muddy Waters qu'une redécouverte à la fois des classiques et des raretés du Floyd, Blue Floyd joue des chansons familières, réentendues comme pour la première fois.
Le line-up du groupe est composé d'Allen Woody (Gov't Mule / Allman Brothers Band), de Matt Abts (Gov't Mule / Dickey Betts Band), de Marc Ford (The Black Crowes / Burning Tree), de Johnny Neel ( The Allman Brothers Band) et de Berry Oakley Jr. (Robby Krieger / Bloodline).
"Begins" est un double CD, paru en 2008, qui n'est pas un spectacle complet mais un mélange de performances et de ce qui semble être des titres bonus non inclus dans la collection originale de spectacles live sortie en 2000 uniquement par correspondance.
Le projet Blue Floyd était une tentative d'apporter un nouveau look à la musique de Pink Floyd avec un traitement de Jam Band, des spectacles complets ont été publiés sur le site Web de Blue Floyd, aujourd'hui disparu, mais ont été rapidement épuisés et sont devenus des objets de collection.
Ces concerts étaient un peu bruts, sans overdubs, sans fioritures...
Tout simplement magnifique!

[Algernon]

Brownsville Station, il ne manque qu'un album en vinyle, de ceux avec Cub Koda. Le premier est un petit must, et c'est celui que j'ai eu le plus de mal à trouver en état acceptable (VG+)
Tu peux te risquer sans trop de problèmes sur School Punks (1974) et le BS77
Moins légendaire et réputé que les Groovies, mais qui traçait le même genre de sillon, beside les genres musicaux très rentables de seventizes. Cub Koda, un frère de la congrégation des gratteux au bréviaire rock and roll ceux qui emboitèrent le pas derrière les anciens comme Link Wray ou Mick Green : Wilko et la petite tribu du pub rock, et Roy Loney, Dave Edmunds, Chris Spedding, Vincent Palmer, etc.

[alcat01]

1979 Too Close For Comfort
"Too Close For Comfort" est le premier album du groupe de San Francisco, Terry and the Pirates, formé en 1973 par Terry Dolan.
A noter que le groupe inclut, entre autres, John Cipollina, le guitariste légendaire de Quicksilver Messenger Service!
Le disque entièrement live est une suite de longues jams...

[Jitoma]

Brownsville Station, il ne manque qu'un album en vinyle, de ceux avec Cub Koda. Le premier est un petit must, et c'est celui que j'ai eu le plus de mal à trouver en état acceptable (VG+)
Tu peux te risquer sans trop de problèmes sur School Punks (1974) et le BS77
Moins légendaire et réputé que les Groovies, mais qui traçait le même genre de sillon, beside les genres musicaux très rentables de seventizes. Cub Koda, un frère de la congrégation des gratteux au bréviaire rock and roll ceux qui emboitèrent le pas derrière les anciens comme Link Wray ou Mick Green : Wilko et la petite tribu du pub rock, et Roy Loney, Dave Edmunds, Chris Spedding, Vincent Palmer, etc.

Cool, merci pour le conseil !

[alcat01]

A Night on the Town (1972)
L'album "A Night on the Town", paru en 1972, est une amélioration évidente de la cohésion musicale de Brownsville Station et de ses performances. Le groupe est en constant progrès...
Avec l'aide d'un nouveau bassiste, Tony Driggins, le Rock du groupe s'est étoffé notablement. On sent le groupe plus mûr et plus sûr de lui!
Je recommande!

[Algernon]

Il n'est pas mal aussi, mais en partie un poil faible pour les compos (relativement), ce qui n'est que mon avis.

[alcat01]

Electric Banana 1990 : Electric Banana
Ce disque est une compilation des morceaux d'Electric Banana tités des album "The Electric Banana With Reg Tilsley Orchestra", "More Electric Banana", "Zak Zola & The Electric Banana - Take Me Home" et du single "Do My Stuff / Take Me Home".
Comme l'activité de the Pretty Things dans les Charts était devenue plus faible autour de 1967, ils avaient commencé à enregistrer des chansons pour des bandes originales de films.
Le groupe est composé de Wally Waller à la basse, de John Alder à la batterie, de John Povey aux claviers et à la batterie, de Dick Taylor à la guitare et de Phil May au chant.
Cette compilation consiste principalement en un Rock psychédélique avec des points forts comme le fuzzy Rock "Alexander" et une version précoce du titre "I See You" de l'album "S.F. Sorrow".
Une curiosité vraiment agréable à (re)découvrir!

[alcat01]

Robben Ford 1972 : Sunrise
"Sunrise" est un album live réalisé en 1972 par Robben Ford. Bien que sa musique s'étende sur les styles de musique Jazz , Blues et Roc , ce disque est enraciné dans le Jazz, même si certaines des chansons ont été composé par des artistes de Blues.
Les chansons de cet album ont été enregistrées en live dans des clubs réputés à l'époque pour introduire de nouveaux artistes prometteurs dans le monde de la musique.
Cet album a été enregistré alors que Robben avait une vingtaine d'années dans un club de Los Angeles. Son travail à la guitare est un superbe mélange de Jazz et de Blues.
Les fans de Robben Ford, de guitare ou de Blues doivent absolument écouter "Sunrise". Ils ne seront pas déçus.

[Jitoma]

Electric Banana 1990 : Electric Banana
Ce disque est une compilation des morceaux d'Electric Banana tités des album "The Electric Banana With Reg Tilsley Orchestra", "More Electric Banana", "Zak Zola & The Electric Banana - Take Me Home" et du single "Do My Stuff / Take Me Home".
Comme l'activité de the Pretty Things dans les Charts était devenue plus faible autour de 1967, ils avaient commencé à enregistrer des chansons pour des bandes originales de films.
Le groupe est composé de Wally Waller à la basse, de John Alder à la batterie, de John Povey aux claviers et à la batterie, de Dick Taylor à la guitare et de Phil May au chant.
Cette compilation consiste principalement en un Rock psychédélique avec des points forts comme le fuzzy Rock "Alexander" et une version précoce du titre "I See You" de l'album "S.F. Sorrow".
Une curiosité vraiment agréable à (re)découvrir!

Cette phase de leur carrière est passionnante, un peu à l'image de l'épisode Philippe De Barge. Certes, ils galvaudaient un peu leur talent là où des singles comme Defecting Grey ou Talking About The Good Times auraient dû leur assurer un statut d'intouchables, mais si ça ne chartait pas, n'est-ce pas...

[alcat01]

Electric Banana 1990 : Electric Banana
Ce disque est une compilation des morceaux d'Electric Banana tités des album "The Electric Banana With Reg Tilsley Orchestra", "More Electric Banana", "Zak Zola & The Electric Banana - Take Me Home" et du single "Do My Stuff / Take Me Home".
Comme l'activité de the Pretty Things dans les Charts était devenue plus faible autour de 1967, ils avaient commencé à enregistrer des chansons pour des bandes originales de films.
Le groupe est composé de Wally Waller à la basse, de John Alder à la batterie, de John Povey aux claviers et à la batterie, de Dick Taylor à la guitare et de Phil May au chant.
Cette compilation consiste principalement en un Rock psychédélique avec des points forts comme le fuzzy Rock "Alexander" et une version précoce du titre "I See You" de l'album "S.F. Sorrow".
Une curiosité vraiment agréable à (re)découvrir!

Cette phase de leur carrière est passionnante, un peu à l'image de l'épisode Philippe De Barge. Certes, ils galvaudaient un peu leur talent là où des singles comme Defecting Grey ou Talking About The Good Times auraient dû leur assurer un statut d'intouchables, mais si ça ne chartait pas, n'est-ce pas...

Là, tu prêches un convaincu!

[alcat01]

1969 : Renaissance
Renaissance a été fondé en 1969 par deux anciens Yardbirds, le chanteur / harmoniciste Keith Relf et le batteur Jim McCarthy.
Rejoint par le claviériste John Hawken et le bassiste Louis Cennamo et dirigé par la chanteuse Jane Relf, ​​Renaissance est rapidement devenu la quintessence du rock progressif émergent et ce premier album étonnant est devenu, en quelque sorte, une pierre angulaire du genre. C'est un mélange quasi parfait de musique classique, avec de longs passages de piano acoustique, de Jazz, de Folk et de Rock.
Les belles mélodies et son atmosphère innovante de mystère et de grandeur ont créé la splendeur du Prog. Cet album, avec le temps, est devenu un classique absolu et, par conséquent, un must absolu !
Cet album n'a pas grand chose à voir avec le groupe Renaissance ultérieur dirigé par Annie Haslam.
"Renaissance" est un très bon album Prog, même s'il est un peu court et qu'il manque peut-être de points forts.

[alcat01]

Dr. John Tribal (2010)
"Tribal" est un retour en forme du Doc. À mesure qu'il vieillit, il va de mieux en mieux. C'est un retour au battement de cœur de la Nouvelle-Orléans et du pays des bayous.
Les paroles sont pleines d'esprit, les arrangements sont excellents et la voix du Doc a rarement été aussi grave. Bien que son jeu de piano acoustique ne soit pas aussi important que sur certains de ses albums, le jeu émouvant de son groupe et de ses amis compense largement. Par contre, son jeu d’orgue est tout à fait remarquable.
C’est un album complexe, fascinant et la musique est, tout simplement, incroyable.

[Jitoma]

1969 : Renaissance
Renaissance a été fondé en 1969 par deux anciens Yardbirds, le chanteur / harmoniciste Keith Relf et le batteur Jim McCarthy.
Rejoint par le claviériste John Hawken et le bassiste Louis Cennamo et dirigé par la chanteuse Jane Relf, ​​Renaissance est rapidement devenu la quintessence du rock progressif émergent et ce premier album étonnant est devenu, en quelque sorte, une pierre angulaire du genre. C'est un mélange quasi parfait de musique classique, avec de longs passages de piano acoustique, de Jazz, de Folk et de Rock.
Les belles mélodies et son atmosphère innovante de mystère et de grandeur ont créé la splendeur du Prog. Cet album, avec le temps, est devenu un classique absolu et, par conséquent, un must absolu !
Cet album n'a pas grand chose à voir avec le groupe Renaissance ultérieur dirigé par Annie Haslam.
"Renaissance" est un très bon album Prog, même s'il est un peu court et qu'il manque peut-être de points forts.

Excellent ! Surtout pour le tandem Hawken / Cennamo, je trouve. Et en effet, vraiment différent de la mouture suivante, j'aime bien la première, la seconde me plait encore davantage, à chaque fois ils parviennent à me faire décoller plein pot.

[Cooltrane]

Je trouve cette pochette absolument superbe

(et celle du 2è album Illusion pas mal dans le genre homage aussi)

1969 : Renaissance
Renaissance a été fondé en 1969 par deux anciens Yardbirds, le chanteur / harmoniciste Keith Relf et le batteur Jim McCarthy.
Rejoint par le claviériste John Hawken et le bassiste Louis Cennamo et dirigé par la chanteuse Jane Relf, ​​Renaissance est rapidement devenu la quintessence du rock progressif émergent et ce premier album étonnant est devenu, en quelque sorte, une pierre angulaire du genre. C'est un mélange quasi parfait de musique classique, avec de longs passages de piano acoustique, de Jazz, de Folk et de Rock.
Les belles mélodies et son atmosphère innovante de mystère et de grandeur ont créé la splendeur du Prog. Cet album, avec le temps, est devenu un classique absolu et, par conséquent, un must absolu !
Cet album n'a pas grand chose à voir avec le groupe Renaissance ultérieur dirigé par Annie Haslam.
"Renaissance" est un très bon album Prog, même s'il est un peu court et qu'il manque peut-être de points forts.

Excellent ! Surtout pour le tandem Hawken / Cennamo, je trouve. Et en effet, vraiment différent de la mouture suivante, j'aime bien la première, la seconde me plait encore davantage, à chaque fois ils parviennent à me faire décoller plein pot.

C'est vrai que le bassiste suivant le pîaniste est une signature unique du groupe - que la 2è/3è mouture (Haslam/Dunford) suivra à la lettre.

Ceci dit la "mouture suivante", c'est celle de Binky/Slade/Crowe/Korner (qui a enregistré un peu sur leur deuxième album Illusion et aussi le seul témoignage visuel du début des 70's à la téloche Belge
https://rateyourmusic.com/release/video ... nd-queens/

Sinon, il y avait un 3è Yardbirds impliqué en la personne de Paul Samwell-Smith dans le management et production.

[Jitoma]

Oh, merci pour l'info, autant je connaissais les archives du Beat Club, autant celles pour le programme belge Pop Shop (superbes archives de VDGG, Genesis et Atomic Rooster) me sont totalement inconnues.
Ce sont ces sessions-là ?

[alcat01]

Oh, merci pour l'info, autant je connaissais les archives du Beat Club, autant celles pour le programme belge Pop Shop (superbes archives de VDGG, Genesis et Atomic Rooster) me sont totalement inconnues.
Ce sont ces sessions-là ?

[alcat01]

Joy Of Cooking - 1971 Joy of Cooking
Joy of Cooking fut un exemple rare de groupe de Rock dirigé par des femmes, Toni Brown et Terry Garthwaite. Les deux étaient incroyablement talentueuses car elles avaient des personnalités distinctives avec un instinct pour l'écriture de chansons.
Outre Toni et Terry, trois hommes font partie du groupe et s'occupent de transformer les chansons potentiellement épuisantes des filles en grooves Pop Rock très rythmés. Le batteur Fritz Kasten est essentiel au son du groupe, David Garthwaite (frère de Terry) joue de la basse et Ron Wilson joue des congas et d'autres instruments de percussion mineurs dans la plupart des chansons. Il fait quelques apparitions en jouant également de l'harmonica.
La musique de ce disque est dans la lignée de celle des années 60, tout en étant totalement intemporelle. Les voix de Toni et Terry sont la force motrice, mais la musique jouée par Garthwaite, Kasten et Wilson les complète parfaitement.
C'est un véritable joyau à ne pas manquer...