Montrose: Jump On It (1976)
Un des défis qu'un groupe va relever lorsqu'ils produisent un grand album est que tout ce qu'ils font ou ont fait sera comparé à lui; peu importe que le 'grand' album de Montrose a été leur premier et c'est un classique phare.
Mettre des comparaisons d'un côté permet d'essayer de juger cela par le mérite.
C'est un bon album de Hard Rock avec quelques morceaux mélodiques. Un chanteur fort et quelques violons de production avec des bandes de suivi pour fournir un peu d'atmosphère. Claviers partout.
Si vous aimez le premier album de Montrose, ne soyez pas surpris par une sensation musicale bien différente.
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1971: Farther Along
Une chose que les Byrds avaient en commun avec la plupart de leurs fans était qu'ils n'étaient pas particulièrement satisfaits de la surproduction absurde qui avait été infligée à "Byrdmaniax" en leur absence.
En réponse, le groupe a rapidement enregistré "Farther Along" en 1971, produisant lui-même les sessions et mettant l'album en vente six mois après son prédécesseur. Le groupe semble un peu fatigué par endroits, comme s'il commençait à manquer d'essence - ce qui s'est rapidement avéré être le cas puisque les Byrds se sont séparés quelques mois après la sortie de l'album.
Cependant, Roger McGuinn et Clarence White étaient des professionnels, et si "Farther Along" ne semble pas toujours inspiré, il n'est jamais moins que bien joué, connectant vraiment quand le groupe peut faire monter son enthousiasme; le Hard Rock "Tiffany Queen" et le pensif "Bugler" sont les Byrds de la dernière période au sommet de leur art, et "Bristol Steam Convention Blues" présente un superbe picking de Bluegrass de White.
Ce n'est pas la conclusion exaltante de l'histoire des Byrds que certains fans auraient pu espérer, mais c'est un set solide et bien conçu d'un groupe qui a incontestablement tout donné jusqu'à la ligne d'arrivée.
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Robben Ford 2021 : Pure
"Pure", son premier album instrumental depuis Tiger Walk a modifié le processus d'enregistrement habituel de Robben Ford avec d'excellents résultats.
Habituellement, Ford entrait en studio avec un groupe, enregistrait des morceaux pendant quelques jours, puis corrigeait les erreurs et ajoutait des overdubs pendant la post-production.
Il avait commencé de cette manière, mais rn cours de route, quelque chose ne sonnait pas bien car les autres musiciens influençaient trop la musique.
Ford et le coproducteur / ingénieur du son Casey Wasner ont discuté et sont tombés d'accord. Wasner a alors enregistré Ford jouant toutes les guitares et la plupart des claviers, et une fois cela fait, ils ont ajouté plusieurs sections rythmiques et les saxophonistes Bill Evans et Jeff Coffin.
Bien que profondément concentré, "Pure" présente des compositions avec une ambiance vraiment détendue, dictée par le bon goût requis.
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The Cosmic Jokers (1974)
"The Cosmic Jokers", le premier des albums de Space Rock cosmique de Rolf-Ulrich Kaiser est le meilleur, et IL donne certainement un coup de pied dans la fourmilière des nombreux groupes de jam qui ont vu le jour dans les années 90.
Contrairement à la plupart des 'super groupes' qui se sont effondrés sous le poids de leur propre orgueil, the Cosmic Jokers, qui n'ont jamais été un vrai groupe, améliorent presque le son de leurs précurseurs, à savoir Manuel Göttsching et Klaus Schulze de Ash Ra Tempel, et Jurgen Dollase et Harald Grosskopf du psychédélique Blitzkrieg de Wallenstein.
La structure du disque est similaire à celle des albums vintage d'Ash Ra Tempel, avec deux suites latérales, la première face représentant l'apogée de la frénésie acide et la seconde, plus détendue, faisant office de chill out plus tard dans le trip.
Ainsi, la première face, "Galactic Joke", met davantage l'accent sur la guitare de Gottsching, alors que la musique monte lentement jusqu'à la fureur phasique, puis s'apaise et monte à nouveau. L'autre face, "Cosmic Joke", est plus douce, mais pas moins improvisée, car elle voyage avec les clavierS de Schulze au premier plan dans l'espace le plus profond, avec un flux et un reflux tout aussi lents.
Les effets sont beaucoup plus épais que sur un effort normal d'Ash Ra, en particulier sur ce deuxième morceau, renforçant les aspects de science-fiction alors que la table de mixage de Dieter Dierks ajoute une autre dimension au son. Contrairement aux albums ultérieurs de Cosmic Jokers, où des voix ont été ajoutées, cet album est entièrement instrumental, laissant la musique se suffire à elle-même.
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1973 - Mountain Queen
L'album d'Alquin, "Mountain Queen", paru en 1973, a attiré suffisamment l'attention au Royaume-Uni pour que le groupe Néerlandais apparaisse dans la légendaire émission de télévision britannique The Old Grey Whistle Test.
Il est divisé entre instrumentaux et pistes vocales, mais également divisé entre un trio de grands morceaux et trois morceaux beaucoup plus courts.
"The Dance", ouvre le set en beauté: c'est une extravagance qui, sur plus de 13 minutes, passe des hauteurs du pomp rock aux rives du pop/rock californien, broute les champs folks, visite les clubs de jazz de Chicago et s'arrête dans la ville funky. Un clin d'œil simultané aux Doors et à Stax n'est qu'un des aspects les plus intrigants de l'œuvre.
Le Pop / Rock "Mountain Queen" est quelque peu décevant. Il manque à la fois d'une mélodie forte et d'un frontman énergique; ce n'est que lorsque le morceau passe à un instrumental et à d'autres genres qu'il suscite véritablement de l'intérêt.
Sur "Soft-Eyed Woman", le guitariste Ferdinand Bakker montre son jeu le plus émotif, tandis que "Don and Dewey" met en valeur ses talents de violoniste, tout aussi impressionnants. "Convicts of the Air" est davantage un travail d'équipe qui intègre magnifiquement le Rock bluesy avec des éléments pastoraux et un soupçon d'Orient. Cette fois-ci, les arrangements du groupe sont juste assez complexes pour attirer l'attention, sans jamais écraser l'ambiance des chansons, la beauté des mélodies ou le style recherché.
Un an à peine s'est écoulé depuis leurs débuts, mais Alquin a déjà atteint la maturité.
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Budgie Deliver Us From Evil (1982)
"Deliver Us From Evil" est publié en Octobre de 1982 sur RCA Records. Le thème principal en est des appels pour la paix du monde et la sortie de l'album a été suivie par une tournée au Royaume-Uni à partir de fin Octobre jusqu'à Décembre 1982.
La plupart des gens qui écoutent Budgie sont passionnés par la scène Metal des années 70 et rejettent les aspects Pop plus doux que le groupe a finalement ajoutés à cela.
Sur "Deliver Us From Evil", les synthétiseurs et les refrains accrocheurs font ressortir chaque chanson. Cet album est éclectique, dense et très accrocheur.
L'ensemble sonne bien, et c'est le plus important!.
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Mother Universe (1972)
"Mother Universe" est une bonne suite au premier album de Wallenstein. Même Krautrock proggy avec une bonne guitare et un bon orgue mais le chant n'est pas si bon. Dans l’ensemble, la musicalité est exceptionnelle et Braintrain est un morceau qui tue. C'est un très bon enregistrement de krautrock proggy.
"Mother Universe" est un album sous-estimé. C'est une version forte de Krautrock ou plutôt de l'ère prog symphonique. La musicalité est brillante et la musique se situe quelque part entre Beggars Opera et Birth Control ici et là, bien arrangée et jouée. Parfois, la musique a une atmosphère spatiale comme sur le titre "Mother Universe" et parfois elle est purement prog comme "Braintrain".
C'est un album classique, recommandé pour les amateurs les débuts symphoniques du Krautrok prog.
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Montrose- Mean (1987)
En 1987, Ronnie Montrose ressuscite le groupe avec le chanteur Johnny Edwards, le bassiste Glenn Letsch, et le batteur James Kottak.
Ce nouveau groupe ne publie qu'un seul album sur Enigma Records appelé "Mean".
Montrose revient à ses racines Hard Rock. Ce n'est pas un grand album mais c'est du bon Rock en 1987.
"Mean" est certainement l'album de Montrose le plus méconnu, mais c'est aussi l'album de Hard Rock le plus direct de la discographie de Ronnie Montrose (qui comprend les albums "principalement instrumentaux" de Ronnie Montrose, infiniment intéressants, et le duel synthé-guitare Gamma) depuis les débuts de l'album.
Bien que "Mean" perde un peu de son efficacité à cause de ses paroles clichées, on ne peut nier l'excellent travail de guitare, en particulier dans le domaine des solos.
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1973 : Byrds
En 1972, la dernière version des Byrds de Roger McGuinn s'est séparée sans cérémonie, mais l'année suivante, le groupe s'est brièvement reformé de manière assez surprenante, avec la formation originale classique de McGuinn, Gene Clark, Michael Clarke, David Crosby et Chris Hillman.
"Byrds" ne sonne pas comme un album des Byrds, en l'absence de la guitare à 12 cordes de McGuinn et des harmonies frappantes du groupe (les deux cartes de visite auditives des Byrds).
Une grande partie du matériel original, en particulier celui de David Crosby, sonne comme des chutes d'autres projets. Et quel genre d'album des Byrds comporte deux reprises de Neil Young et pas un seul morceau de Bob Dylan? En toute justice, Byrds a ses moments : "Full Circle" et "Changing Heart" de Gene Clark sont d'excellentes chansons du membre le moins apprécié du groupe, et "Born to Rock 'n' Roll" de McGuinn est un hymne Rock de premier ordre.
"Byrds" sonne plus comme un bon groupe de Country Rock que comme les Byrds habituels.
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Live at The Cafe Au Go Go (1966)
The Blues Project était le groupe résident du club Cafe Au Go Go de New York, attirant de foules assez importantes et devenant rapidement l'un des groupes les plus populaires de New York, avec le renouveau du Blues florissant en arrière-plan et la naissance du Blues Rock. Il n'est donc guère surprenant qu'il ait enregistré son premier disque en live dans ce club, même si commencer avec un album live n'était guère une norme acceptable à l'époque. Ils ont cependant toujours été bien plus forts en live, comme le prouveront leurs futurs opus.
L'enregistrement s'est étalé sur une semaine de Novembre 1965. Mais une autre session fut nécessaire et l'album a été terminé avec une autre semaine d'enregistrements en Janvier 1966. Entre-temps, le chanteur Tommy Flanders avait quitté le groupe et, en conséquence, il n'apparait que sur quatre chansons.
C'est un album très énergique composé pour la majorité de reprises de Willie Dixon, Muddy Waters, Bo Diddley et Chuck Berry, les mêmes noms invariablement répétés dans le répertoire de presque tous les jeunes groupes avec lesquels ils ont commencé à mélanger le Blues et le Rock.
Bien que fermement ancré dans la tradition du Blues, le groupe joue un étrange amalgame de mélodies, qui comprend des aventures psychédéliques précoces, du Rock, du Jazz et du Rhythm & Blues,créant un son unique et innovant en chemin.
Leur principale force est le Hard Blues comme "Goin' Down Louisiana", "I Want To Be Your Driver" et "Who Do You Love", mais ils sont aussi très efficaces sur des morceaux plus lents comme "Alberta" et "Spoonful". Deux airs folks, "Catch the Wind" et "Violets of Dawn", montrent la voie vers le mélange plus éclectique qui apparaîtra sur "Projections".
Kalb intervient astucieusement à la guitare, Kooper a toujours été brillant à l'orgue et au piano électrique et les autres membres du groupe ont contribué à leur part, ce qui, tous ensemble, sonnait assez brillant. On peut souligner que Kooper apprenait encore fondamentalement son chemin autour de l'orgue à ce stade, c'est pourquoi son jeu a tendance à être encore quelque peu limité par rapport à celui des autres membres.
Ces gars-là étaient vraiment super et pour 1966 ils sonnaient bien en avance sur leur temps. Rétrospectivement, ce n'est pas seulement de la bonne musique, mais un excellent voyage dans le passé.
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Galactic Supermarket (1974)
Le deuxième album des Cosmic Jokers, bien qu'il ne soit pas sorti à l'origine sous ce nom, offre une autre paire de montagnes russes dans le vide cosmique de la part des mêmes musiciens que le premier album, avec en plus les voix de la petite amie du guitariste Göttsching, Rosi Muller, et de la petite amie du producteur Kaiser, Gille Lettmann.
Alors que les éléments d'Ash Ra Tempel étaient plus dominants sur le premier album, celui-ci s'appuie plus lourdement sur les sons psychédéliques conventionnels de la faction Wallenstein, sans pour autant perdre l'ambiance Ash Ra.
Comme sur le premier album, les morceaux montent en puissance jusqu'à la frénésie, puis retombent dans une forme abstraite et libre, avant de remonter, parfois dans un space-groove funky qui surpasse Hawkwind. Les femmes ajoutent surtout des cris, des chuchotements, des hurlements et des mots parlés avec des effets lourds, mais il y a aussi de longs passages instrumentaux. Les incroyables sons de synthé de Schulze menacent parfois de noyer le reste du groupe, et Dollase ajoute même un peu de piano à son Mellotron habituel.
Bien qu'il ne soit pas aussi organique ou inhabituel que le premier album, "Galactic Supermarket" rocke encore plus fort dans certaines sections, et s'enfonce encore plus dans l'espace dans d'autres.
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1975 - Nobody Can Wait Forever
Le troisième album d'Alquin, "Nobody Can Wait Forever", paru en 1975, a quelque peu changé la donne pour ce groupe. Le batteur Paul Weststrate a dû les quitter pour s'engager dans le service militaire. Il fut remplacé par Job Tarenskeen, qui partageait jusqu'alors le saxophone avec Ronald Ottenhof et qui était le chanteur principal, bien que les paroles aient été peu nombreuses sur les albums précédents.
Le groupe a saisi l'occasion d'explorer une autre direction musicale. Michel van Dijk est devenu le chanteur principal, ajoutant une voix forte et des paroles.
Le résultat est beaucoup plus Pop qu'auparavant, avec moins de longues pièces instrumentales et quelques popsongs simples et directes. Ce qui, étonnamment peut-être, fonctionne remarquablement bien.
Dans l'ensemble, "Nobody Can Wait Forever" ressemble davantage à un album complet que ses prédécesseurs. Un disque qui sonne bien et qui est mûr, réalisé par un groupe qui s'est rendu compte qu'il pouvait atteindre un sommet dans son son et son écriture.
En conséquence, les nouvelles chansons et la présence de Michel van Dijk ont renforcé la réputation du groupe sur scène, faisant de lui l'un des groupes Néerlandais les plus populaires à l'époque.
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The Last Stage (2004)
"The Last Stage" est une compilation de titres inédits de Budgie principalement enregistrés au début des années quatre-vingt.
Ces titres étaient destinés à être publié sur l'album qui devait suivre "Deliver Us from Evil" mais qui n'a jamais vu la lumière du jour.
La qualité du son varie d'une piste à l'autre, mais la plupart, sinon la totalité, des pistes sont considérées comme de très bonne qualité bootleg ou même parfois mieux.
Modifié en dernier par alcat01 le lun. 30 mars 2026 20:10, modifié 1 fois.
1973 : Byrds
En 1972, la dernière version des Byrds de Roger McGuinn s'est séparée sans cérémonie, mais l'année suivante, le groupe s'est brièvement reformé de manière assez surprenante, avec la formation originale classique de McGuinn, Gene Clark, Michael Clarke, David Crosby et Chris Hillman.
"Byrds" ne sonne pas comme un album des Byrds, en l'absence de la guitare à 12 cordes de McGuinn et des harmonies frappantes du groupe (les deux cartes de visite auditives des Byrds).
Une grande partie du matériel original, en particulier celui de David Crosby, sonne comme des chutes d'autres projets. Et quel genre d'album des Byrds comporte deux reprises de Neil Young et pas un seul morceau de Bob Dylan? En toute justice, Byrds a ses moments : "Full Circle" et "Changing Heart" de Gene Clark sont d'excellentes chansons du membre le moins apprécié du groupe, et "Born to Rock 'n' Roll" de McGuinn est un hymne Rock de premier ordre.
"Byrds" sonne plus comme un bon groupe de Country Rock que comme les Byrds habituels.
Je continue à bien aimer ce disque, malgré ses quelques défauts et un manque d’inspiration.
Galactic Supermarket (1974)
Le deuxième album des Cosmic Jokers, bien qu'il ne soit pas sorti à l'origine sous ce nom, offre une autre paire de montagnes russes dans le vide cosmique de la part des mêmes musiciens que le premier album, avec en plus les voix de la petite amie du guitariste Göttsching, Rosi Muller, et de la petite amie du producteur Kaiser, Gille Lettmann.
Alors que les éléments d'Ash Ra Tempel étaient plus dominants sur le premier album, celui-ci s'appuie plus lourdement sur les sons psychédéliques conventionnels de la faction Wallenstein, sans pour autant perdre l'ambiance Ash Ra.
Comme sur le premier album, les morceaux montent en puissance jusqu'à la frénésie, puis retombent dans une forme abstraite et libre, avant de remonter, parfois dans un space-groove funky qui surpasse Hawkwind. Les femmes ajoutent surtout des cris, des chuchotements, des hurlements et des mots parlés avec des effets lourds, mais il y a aussi de longs passages instrumentaux. Les incroyables sons de synthé de Schulze menacent parfois de noyer le reste du groupe, et Dollase ajoute même un peu de piano à son Mellotron habituel.
Bien qu'il ne soit pas aussi organique ou inhabituel que le premier album, "Galactic Supermarket" rocke encore plus fort dans certaines sections, et s'enfonce encore plus dans l'espace dans d'autres.
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J’adore ces disques des Cosmic Jokers. N’ont pas vieilli, et je les écoute toujours avec beaucoup de plaisir.
1973 : Byrds
En 1972, la dernière version des Byrds de Roger McGuinn s'est séparée sans cérémonie, mais l'année suivante, le groupe s'est brièvement reformé de manière assez surprenante, avec la formation originale classique de McGuinn, Gene Clark, Michael Clarke, David Crosby et Chris Hillman.
"Byrds" ne sonne pas comme un album des Byrds, en l'absence de la guitare à 12 cordes de McGuinn et des harmonies frappantes du groupe (les deux cartes de visite auditives des Byrds).
Une grande partie du matériel original, en particulier celui de David Crosby, sonne comme des chutes d'autres projets. Et quel genre d'album des Byrds comporte deux reprises de Neil Young et pas un seul morceau de Bob Dylan? En toute justice, Byrds a ses moments : "Full Circle" et "Changing Heart" de Gene Clark sont d'excellentes chansons du membre le moins apprécié du groupe, et "Born to Rock 'n' Roll" de McGuinn est un hymne Rock de premier ordre.
"Byrds" sonne plus comme un bon groupe de Country Rock que comme les Byrds habituels.
Je continue à bien aimer ce disque, malgré ses quelques défauts et un manque d’inspiration.
Galactic Supermarket (1974)
Le deuxième album des Cosmic Jokers, bien qu'il ne soit pas sorti à l'origine sous ce nom, offre une autre paire de montagnes russes dans le vide cosmique de la part des mêmes musiciens que le premier album, avec en plus les voix de la petite amie du guitariste Göttsching, Rosi Muller, et de la petite amie du producteur Kaiser, Gille Lettmann.
Alors que les éléments d'Ash Ra Tempel étaient plus dominants sur le premier album, celui-ci s'appuie plus lourdement sur les sons psychédéliques conventionnels de la faction Wallenstein, sans pour autant perdre l'ambiance Ash Ra.
Comme sur le premier album, les morceaux montent en puissance jusqu'à la frénésie, puis retombent dans une forme abstraite et libre, avant de remonter, parfois dans un space-groove funky qui surpasse Hawkwind. Les femmes ajoutent surtout des cris, des chuchotements, des hurlements et des mots parlés avec des effets lourds, mais il y a aussi de longs passages instrumentaux. Les incroyables sons de synthé de Schulze menacent parfois de noyer le reste du groupe, et Dollase ajoute même un peu de piano à son Mellotron habituel.
Bien qu'il ne soit pas aussi organique ou inhabituel que le premier album, "Galactic Supermarket" rocke encore plus fort dans certaines sections, et s'enfonce encore plus dans l'espace dans d'autres.
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J’adore ces disques des Cosmic Jokers. N’ont pas vieilli, et je les écoute toujours avec beaucoup de plaisir.
Wallenstein Cosmic Century (1973)
"Cosmic Century" est un album de Prog Rock symphonique, embelli par le travail du guitariste Américain Bill Barone.
"Silver Arms" est un des premiers titres du genre, avec les claviers et synthétiseurs de Jürgen Dollase et la guitare planante de Barone. Les parties instrumentales tout au long de l'album, mais surtout sur "Rory Blanchford" et "Marvelous Child", sont excellentes, mais le chant est souvent bien mauvais (assuré par Dollase après que le bassiste / chanteur Jerry Berkers ait quitté le groupe pour cause de maladie mentale). Il faut également mentionner le batteur Harald Grosskopf qui fait bouger les choses lorsque la grandiloquence symphonique menace de prendre le dessus.
C'est encore un excellent album qui mérite d'être (re)découvert!
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1970 - Cosmic Blues
Le groupe Allemand Jeronimo a produit son premier LP "Cosmic Blues" paru en 1970.
Ce n'est guère du Blues cosmique, mais plutôt un ensemble plus ou moins confus de leurs trois premiers singles mélangés à six autres titres qui, vraisemblablement, ont été enregistrés sous forme de singles potentiels en 1969, présentant de la Soul Pop-Beat, du Rock, de la Pop, du Folk Rock et même du Hard Rock.
Le trio composé du guitaruste Rainer Marz, du bassiste Gunnar Schafer et du batteur Ringo Funk est représenté sur la pochette qui contient très peu d'informations.
Modifié en dernier par alcat01 le lun. 30 mars 2026 20:11, modifié 1 fois.
