Chronicles II 1994
L'album "Chronicles II" de Eloy, paru en 1994, est la deuxième partie de "Chronicles", enregistré pour célébrer le vingt-cinquième anniversaire su groupe. Le but est de proposer dans une qualité sonore optimale certains des plus grands classiques du groupe.
Bornemann et Gerlach avaient réuni Klaus-Peter Matziol, Fritz Randow, Hannes Arkona et Hannes Folberth, tous des figures emblématiques du Eloy de la première moitié des années 80. Cet opus recouvrant la période 1983-92 sort très peu de temps après "Chronicles I".
Killing Floor Out of Uranus (1971)
Très bon album de Killing Floor. Du Rock Psychédélique solide et bluesy, brut et piloté par la guitare. Le chant principal aurait pu être meilleur.
Killing Floor mélange son orientation Blues avec des structures Heavy Rock et un peu de grognement dans le chant pour donner une sensation sombre et menaçante à la plupart des morceaux.
Les sons de guitare alternent entre les accords de puissance sabbatiques et le freakbeat tintant des années 60.
C'est un album qui devenu un classique: il contient un jeu sauvage, des arrangements fous, les premières formes de Metal et de Punk, des vocaux de type Bon Scott, des paroles sur la consommation de drogue, la haine des politiciens et la destruction de la religion, et ainsi de suite.
Le fait que ce soit principalement classé 'Blues Rock', c'est le vendre à découvert.
Leur premier album était bon, mais celui-ci est un chef-d'œuvre, vous tous...
Steely Dan Aja (1977)
La pression constante de ABC pour une tournée et des succès commerciaux significatifs ont obligé de nouveau Becker et Fagen à rentrer en studio.
Cette fois-ci, le résultat final est l’album "Aja", lancé en Septembre 1977 et qui comporte les morceaux les plus longs et les plus orientés vers le Jazz.
Considéré comme l’un des meilleurs albums de son époque, "Aja" est également l’un des mieux enregistrés.
Fagen et Becker recrutent de grandes pointures du monde du Jazz tels que Joe Sample, Wayne Shorter et Tom Scott afin qu’ils jouent des compositions de plus en plus complexes et sophistiquées.
"Aja" entre dans le Top 5 dans les trois semaines suivant son lancement et c'est l’un des premiers albums Américains à être certifié Disque de Platine pour plus d’un million d’exemplaires vendus.
Il atteignit le numéro 3 dans les Charts, devancé seulement par "Rumours" de Fleetwood Mac et "Stranger" de Billy Joel.
Le premier single extrait de l’album est "Peg", avec Michael McDonald dans les chœurs.
Ensuite les titres "Deacon Blues" et "Josie" furent également édités en 45 tours.
Le titre "Peg" atteint la 11ème place, "Deacon Blues", longue pièce musicale très inspirée par le Jazz, la 19ème et "Josie" la 26ème dans les US Charts.
Pat Travers And Carmine Appice 2005 Bazooka
En 2005, le guitariste et chanteur Pat Travers et le batteur Carmine Appice ont sorti un album intutilé "Bazooka". Ces vieux briscards nous offrent 12 titres pour 52 minutes d'une musique puissante, groovy et bluesy à souhait!
On y trouve des bonnes versions studio des morceaux préférés du public en concerts, "Boom Boom" et "Snortin' Whiskey". Pat revisite également l'un de ses classiques, "Crash 'N' Burn", tandis que Carmine présente "Evil", un morceau de l'époque de Cactus. Il y a une reprise de "Superstition" de Stevie Wonder et "Living Alone" que Carmine avait interprété avec Beck, Bogert and Appice. Ou un "Last Child" syncopé d'Aérosmith, magnifique! où intervient le guitariste de Toto, Steve Lukather.
A noter également l'excellent intervention de Rick Derringer dans le morceau titre "Bazooka".
Un très bon album de Blues Rock chaud, puissant, où Travers lache des riffs appuyés ou des solis inspirés soutenus par une ryhtmique sans faille menée de mains de maitre par un Carmine Appice toujours en forme!
Not Just Another Bunch of Pretty Faces (1974)
Cet album studio d'If n'est pas aussi bon que les premiers. Après de nombreux changements de line-up, le groupe a lentement changé sa direction musicale vers un Blues Soul Rock plus direct.
On y retrouve toujours leur son de saxophone, mais en général, la musique est devenue plus simple, plus basée sur les guitares, et dans un certain sens, a répété l'évolution de Chicago.
Les chansons sont mieux structurées, avec des mélodies plus accrocheuses et ouvertement radiophoniques. Cependant, certains arrangements peuvent être agréables pour les amateurs de Jazz Rock. Certaines chansons sont en même temps de simples Blues Rock.
Sur ce dernier enregistrement de If, Dick Morrissey est le seul membre de la formation initiale et le matériel livré est varié dans l'expression musicale; il ne s'agit plus seulement de Jazz Rock, mais aussi d'un très bon Blues dans ''Stormy Every Weekday Blues'' et même d'un air de Rock classique dans le morceau de clôture ''I Believe In Rock And Roll''.
L'instrumental de Morrissey, ''Follow That With Your Performing Seals'', rappelle le véritable If? d'excellents musiciens interprétant un superbe Jazz Rock.
1972 Forgotten Songs and Unsung Heroes
La voix distinctive de John Kay a traversé les radios avec des succès comme "Magic Carpet Ride" et "Born to Be Wild". Mais sur ce disque, il n'y a pas le grognement menaçant que l'on trouve dans sa version de "The Pusher".
Ce que l'on trouve, c'est le classique "You Win Again" de Hank Williams, avec Kent Henry à la steel guitare simulée, Hugh O'Sullivan au piano électrique, George Biondo à la basse et le batteur du groupe Rock & Roll Animal de Lou Reed, Pentti "Whitey" Glan. L'album a été produit par Richard Podolor, qui a fait découvrir aux auditeurs Hoyt Axton et "Joy to the World" de Three Dog Night. Il n'y a pas de Hoyt Axton ici, mais des morceaux de Richard Farina, Robert Johnson, Hank Snow, Patrick Sky et le susmentionné Hank Williams, ainsi que quatre compositions originales de Kay.
Entendre Kay marmonner "Christ will be our darling, and fear will be our name" sur "Bold Marauder" de Farina fait froid dans le dos. La guitare acoustique d'Henry prend le pas sur le dulcimer de Kay, et le producteur Podolor est à la mâchoire et au tambourin. Il s'agit d'une tentative sérieuse de Kay de s'éloigner de la personnalité Hard Rock qu'il a établie avec Steppenwolf. Le fait qu'il y parvienne est impressionnant.
C'est juste qu'une composition de six minutes comme "Two of a Kind" de Kay n'allait pas être diffusée sur les radios AM. Le fait que Podolor joue de la mandoline et de l'orgue et que Kay chante et joue de la guitare suggère qu'ils s'amusaient plus qu'ils ne cherchaient un Hit. Avec seulement Biondo à la basse et lui-même à l'harmonica et à la guitare bottleneck, Kay livre une excellente version de "Walkin' Blues" de Robert Johnson.
Cet album n'est pas ce à quoi on s'attend, et c'est en partie ce qui le rend si spécial.
Le meilleur morceau de cet excellent album est peut-être sa composition "Somebody", avec un orchestre complet et les voix de Marsha Jo Temmer, Joan Sliwin et Alexandra Sliwin, dans un style gospel.
La chanson "I'm Movin' On" de Hank "Singing Ranger" Snow est aussi proche de Steppenwolf que de cet album.
Kay dit que sa version est plus proche de Ray Charles que de Snow, mais ce morceau donne à l'artiste et à ses fans cette hargne caractéristique et une belle production sombre. Avec ses trois minutes et dix secondes, et le morceau "Liar" de Three Dog Night au début de l'album, il est dommage que les radios ne se soient pas emparées de ce travail de qualité.
Joe Viglione
Modifié en dernier par alcat01 le dim. 21 janv. 2024 11:04, modifié 1 fois.
N°2 1972
L'album "No 2" de Kin Ping Meh, toujours produit par le duo Achim Reichel / Frank Dostal, est enrgistré aux Windrose Dumont Time studios comme le premier.
Sorti en 1972, il suit le chemin de son prédécesseur, et il est bourré de Heavy Progressive Rock d'une grande qualité.
Une fois de plus, Conny Plank en est l'ingénieur du son.
En plus d'un matériel écrit par le groupe, Kin Ping Meh a également été suffisamment audacieux pour faire une version de 11 minutes de "Come Together", culminant en une longue jam instrumental, un temps fort de l'album!
Eloy The Tides Return Forever 1994
L'album "The Tides Return Forever" fait qu'Eloy redevient Eloy.
C'est un album de Rock Progressif et le premier depuis longtemps. Les claviers de Michael Gerlach sont excellents et la lead guitare de Frank Bornemann est Hard et mystique, ce qui, associé à une solide ligne de basse de Klaus Peter Matziol, donne un bon Rock Progressif.
"The Tides Return Forever" est certainement le dernier vraiment bon album studio d'Eloy.
Killing Floor Zero Tolerance (2004)
L'album "Zero Tolerance" de Killing Floor, paru en 2004, est dédié à la mémoire de Freddie King. Le groupe est formé de blues rockers vétérans qui n'ont jamais arrêté de rocker. Une guitare époustouflante, une voix courageuse et le merveilleux piano de Lou Martin (du groupe de Rory Gallagher).
Les valeurs classiques du Blues Britannique!
Recommandé pour les amateurs de Freddie King, Rory Gallagher, Johnny Winter, entre autres...
Steely Dan Gaucho (1980)
Fatigués de la vie et de l’ambiance de Los Angeles, Becker and Fagen ont décidé de retourner à New York, leur ville natale, pour débuter l’enregistrement d’un nouvel album.
"Gaucho" est le dernier album enregistré par Steely Dan avant une absence de dix ans (plus précisément de Juin 1981 à Octobre 1991), et également leur dernier album studio publié jusqu’à leur retour en l’an 2000 avec "Two Against Nature".
Pendant l’enregistrement de "Gaucho", Becker et Fagen ont eu à vivre une série de revers de fortune qui ont retardé la publication de l’album.
Ainsi, Becker fut renversé par une voiture et dût se déplacer en béquilles pendant plusieurs mois, l’un de leurs nouveaux titres favoris "The Second Arrangement" fut accidentellement effacé par un assistant de l’ingénieur du son, et des disputes contractuelles concernant la compagnie propriétaire des droits du prochain disque finirent par user l’énergie des deux créateurs.
Becker et Fagen avaient déjà signé un accord préalable avec la compagnie Warner Brothers, mais ABC (devenue MCA) stipulait qu’elle détenait encore les droits pour le prochain album.
MCA remporta cette dispute et décida de hausser le prix de l’album "Gaucho" à 9,98 $ soit un dollar de plus que le prix habituel des albums sur le marché.
Donald et Walter retardèrent le lancement de leur nouvel album pendant cette dispute contractuelle, que gagna la firme MCA.
Finalement, l’album "Gaucho" fut publié en Novembre 1980.
Sur "Gaucho", la plage titulaire de l'album, le groupe rend hommage à Keith Jarrett et s'inspirent fortement de "Long As You Know You're Living Yours". Suite à ça, malgré le fait que l'artiste fut flatté, il porte quand même plainte afin que son nom figure sur la pochette du disque de Steely Dan.
"Gaucho" suit le chemin tracé par "Aja", artistiquement et musicalement.
De plus, on retrouve encore plus de musiciens de Jazz sur ce disque mais aussi Mark Knopfler à la guitare sur "Time out of mind".
L'album atteint la 9ème position dans les Charts et il devient Disque de Platine.
Le titre "Hey Nineteen" atteint le Top 10 et "Time Out Of Mind" la 22ème place.
Pat Travers 2010 Fidelis
En 2010, retour en force de Pat Travers avec un nouvel album studio entièrement inédit. Dans les 30 secondes suivant le premier morceau, vous savez que c'est lui.
Pat vient d'une époque où les hommes pouvaient écrire, chanter et jouer des morceaux classiques puissants et les réaliser en live sans béquilles techniques, et il le fait toujours plus de 30 ans plus tard avec cette version.
Le line-up du groupe pour ce CD est solide avec Kirk McKim à la deuxième guitare, Rodney O'Quinn à la basse, et Sean Shannon à la batterie.
Tea Break Over, Back on Your 'Eads (1975)
L'album "Tea Break Over, Back on Your 'Eads" reflète le style plus influencé par le Rock du groupe If, parfaitement équilibré avec le jeu de saxophone hard bop / bebop plus dur de Dick Morrissey.
La chanson titre "Tea Break", faisant référence aux difficultés d'être "sur la route", est la punchline d'une vieille blague de musiciens et contient un hommage à Charlie Parker dans les paroles ("The Bird was the man to be heard" and "The music was the word") ainsi que dans un solo de ténor bebop tourbillonnant. La "Ballad of the Yessirom Kid", un hommage du groupe à Dick Morrissey, se termine par un solo de ténor bebop rugissant. "Song for Alison" présente la flûte dans un accompagnement Rock. La chanson "Don Quichotte" s'ouvre sur un vaste solo de guitare acoustique espagnole de Geoff Whitehorn.
John Kay 1973 My Sportin' Life
Après un premier album solo qui ne s'est, malheueusement, pas bien vendu, John Kay avait besoin de quelque chose pour convaincre les responsables du label Dunhill qu'il pouvait au moins égaler les ventes des derniers albums de Steppenwolf.
Hélas, "My Sportin' Life" n'était pas la solution. Ce n'est pas un mauvais album, mais c'est une déception pour les quelques fans qui ont aimé "Forgotten Songs", et il n'y a pas grand-chose pour les autres fans de Steppenwolf non plus.
Comme son premier album, "My Sportin' Life" est un mélange de reprises et d'originaux. Kay interprète une version crédible de "Drift Away", mais elle ne menace pas la version à succès de Dobie Gray, même si elle a été enregistrée en premier. Il y a aussi une chanson ancienne de l'équipe Becker / Fagen de Steely Dan. Comme beaucoup de leurs compositions, elle sonne bien, mais les paroles sont impénétrables. La fin de l'album, "Sing With The Children", écrite par Ron Davies (sans lien de parenté avec les frères Kinks), présente un beau travail de slide guitare.
Kin Ping Meh Kin Ping Meh 3 1973
Le quintuor, alors composé de Harrison, Mrozeck, Schmitt, Wroe et Weber a enregistré "Kin Ping Meh 3" au cours de l'Eté 1973 en ajoutant des choeurs féminins et une section de cuivre.
C'est principalement grâce à l'influence du chanteur Geff Harrison que le groupe a su développé une image de hard rocker.
Malheureusement pour eux, la plupart des gens trouvent leur 'nouveau' son beaucoup moins attrayant que leur précédent.
Ocean 2: The Answer 1998
La suite plutôt inutile d'Eloy à leur très populaire "Ocean" parvient à être un mélange assez compétent du style de Space Rock qu'ils jouaient à la fin des années 1970 avec les valeurs de production et quelques tendances musicales du Prog de la fin des années 1990 - pas dans la mesure où cela ressemble à Eloy se lançant entièrement dans Porcupine Tree, mais suffisamment pour mettre à jour un peu son son et faire de cet album une avancée musicale suffisamment crédible par rapport à "The Tides Return Forever".
Malheureusement, une caractéristique musicale de leur travail des années 1970 est toujours présente: la voix de Frank Bornemann qui est livrée presque comme un récit.
Rock'n'roll Gone Mad (2012)
En 2012, Killing Floor a sorti son quatrième album "Rock'n'Roll Gone Mad", comprenant le line-up original complet de quatre musiciens composé de Bill ThorndycrafT, Mick Clarke, Mac McDonald et Bazz Smith, et il s'est produit au Swedish Rock Festival en juin, aux côtés de groupes tels que Motorhead et BOC.
L'histoire de Killing Floor continue...
Kin Ping Meh - Kin Ping Meh 1971
Joachim Schafer avait quitte le groupe juste avant l'enregistrement, à l'Automne 1971, de leur premier album, pour entamer une carrière en solo.
Il avait été rapidement remplacé par Willie Wagner (guitare, harmonica, vocals), qui avait rejoint le groupe dans le Windrose Dumont Time Studio.
Wagner a, par la suite, écrit le morceau d'ouverture de cet album, qui dure 11 minute "Fairy Tales", un Heavy Rock hanté avec de longues parties de guitare solo progressive et de l'orgue.
Le mixage de l'album a été fait au Star Studio et le groupe semble avoir mis beaucoup d'enthousiasme dans ce disque.
"Too Many People", une jolie chanson Folk a été enregistrée en live et elle possède un irrésistible chorus.
"Kin Ping Meh", est produit par les anciens combattants du Rock expérimentés que sont Achim Reichel et Frank Dostal (musiciens des Rattles). L'ingénieur du son n'est nul autre que Konrad "Conny" Plank.
Celui-ci se fait lui-même un nom en tant que producteur génial à cette époque-là.
L'album, sorti en Décembre 1971 est fortement recommandé à tous les fans de groupes comme Epitaph, Zarathustra, ou autre Frame, mais, il est aujourd'hui devenu très rare car la première et la seule édition vinyle a été pressé à seulement 5.000 exemplaires.
C'est fou ça je suis passé à coté de groupe , merci pour la découverte c'est extra
Titis
Kin Ping Meh - Kin Ping Meh 1971
Joachim Schafer avait quitte le groupe juste avant l'enregistrement, à l'Automne 1971, de leur premier album, pour entamer une carrière en solo.
Il avait été rapidement remplacé par Willie Wagner (guitare, harmonica, vocals), qui avait rejoint le groupe dans le Windrose Dumont Time Studio.
Wagner a, par la suite, écrit le morceau d'ouverture de cet album, qui dure 11 minute "Fairy Tales", un Heavy Rock hanté avec de longues parties de guitare solo progressive et de l'orgue.
Le mixage de l'album a été fait au Star Studio et le groupe semble avoir mis beaucoup d'enthousiasme dans ce disque.
"Too Many People", une jolie chanson Folk a été enregistrée en live et elle possède un irrésistible chorus.
"Kin Ping Meh", est produit par les anciens combattants du Rock expérimentés que sont Achim Reichel et Frank Dostal (musiciens des Rattles). L'ingénieur du son n'est nul autre que Konrad "Conny" Plank.
Celui-ci se fait lui-même un nom en tant que producteur génial à cette époque-là.
L'album, sorti en Décembre 1971 est fortement recommandé à tous les fans de groupes comme Epitaph, Zarathustra, ou autre Frame, mais, il est aujourd'hui devenu très rare car la première et la seule édition vinyle a été pressé à seulement 5.000 exemplaires.
C'est fou ça je suis passé à coté de groupe , merci pour la découverte c'est extra
Titis
C'est Béa qui me l'avait faut découvrir au début des années !
) Kati Lied
