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Message par alcat01 » lun. 22 avr. 2024 12:59

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Albert Collins 1971 : There's Gotta Be A Change
Bien qu'il ne s'agisse probablement pas du meilleur album d'Albert Collins, il est important pour plusieurs raisons.
Le producteur Bill Szymczyk, qui a connu un grand succès commercial avec B.B. King sur "Indianola Mississippi Seeds", espérait évidemment reproduire ce succès pour son propre label Tumbleweed. À cette fin, un groupe de musiciens de premier plan était présent pour ces sessions à la célèbre Record Plant West de Los Angeles.
Parmi les moments forts, citons le joli duel de guitares entre Collins et Jessie Ed Davis.


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Message par alcat01 » lun. 22 avr. 2024 14:46

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Albert King 1969 : Jammed together
Bien que ce disque ne soit pas aussi essentiel que d'autres albums de Stax, il a un attrait décontracté et raffiné et ne tombe jamais dans l'obscurité d'une super-session ennuyeuse. Ces gars-là s'amusaient simplement avec quelques reprises standard de Soul / R&B (par exemple "What'd I Say", "Baby What You Want Me To Do") et quelques originaux très ouverts, avec de sérieux riffs.
Steve Cropper propose ses habituels solos intenses et simplistes, tandis que King s'envole et plonge dans une furie de cordes. L'atout supplémentaire est le quasi-falsetto soyeux de Pop Staples, dont la voix sur "Tupelo" est parfaitement sinistre...


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Message par alcat01 » lun. 22 avr. 2024 16:54

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1969: Running down the Road
Bien que le morceau "Coming in to Los Angeles" de cet album ait permis à Arlo Guthrie d'entrer dans l'underground du Rock, notamment grâce à sa prestation à Woodstock, la plus grande partie de son troisième album est en fait un Country Rock beaucoup plus décontracté.
Sur "Running Down the Road", Guthrie employe la crème des meilleurs musiciens de Country Rock de Los Angeles comme musiciens de session: Ry Cooder, James Burton, Clarence White, Jim Gordon, Gene Parsons, Jerry Scheff et Chris Etheridge.
Le ton est bon enfant et facile à vivre. Guthrie reconnaît ses racines folkloriques en reprenant des airs de son père Woody Guthrie ("Oklahoma Hills"), de Pete Seeger ("Living in the Country") et de Mississippi John Hurt. Ces chansons sont entourées d'originaux qui suivent le modèle de Dylan "back to basics" de la fin des années 60, tant sur le plan musical que lyrique; "My Front Pages" pourrait même être considéré comme une douce satire de Dylan.
En tant que tel, une grande partie de l'album est inoffensive mais sans conséquence, bien que l'ode au trafic de drogue "Coming into Los Angeles" ajoute une touche d'urgence bien nécessaire.
La chanson titre est tout à fait inhabituel, avec ses parties de guitare psychédélique distordue et sa position de 'Walking Blues', c'est réellement un morceau complètement à part.


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Message par alcat01 » lun. 22 avr. 2024 18:36

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1980: Two Bit Monsters
Au moment de sa sortie, "Two Bit Monsters" a été perçu par les critiques qui avaient rattrapé John Hiatt sur Slug Line comme une suite moins impressionnante que cet album. Rétrospectivement, c'est peut-être le meilleur des deux albums, avec une approche musicale encore plus simplifiée et des chansons remarquables (et de futures reprises de Rosanne Cash) comme "Pink Bedroom" et "It Hasn't Happened Yet".
Hiatt commençait à sortir de l'étiquette de "nouvel Elvis Costello" qui lui avait été apposée, mais ses critiques, aussi bien intentionnés soient-ils, semblaient déterminés à le maintenir dans cette catégorie.

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Message par vox populi » mar. 23 avr. 2024 04:56

alcat01 a écrit :
ven. 19 avr. 2024 16:33
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2001: Love and Theft
"Love and Theft", paru en 2001, est un véritable retour en forme de Bob Dylan, son meilleur album depuis "Blood on the Tracks".
La production délibérément arty et diffuse de Daniel Lanois s'est retirée dans le brouillard, remplacée par une production épurée et résonnante qui donne à Dylan et à son excellent backing band la possibilité de respirer.
Musicalement, Dylan n'a jamais été aussi naturel et vital depuis qu'il était avec le Band, et même à l'époque, ces disques n'étaient jamais aussi détendus et faciles ou même aussi Hard Rock que ceux-ci. À lui seul, "Love and Theft" est une réussite remarquable, soutenu par un formidable ensemble de chansons qui synthétisent toutes les facettes de sa musique, du chanteur folklorique du début des années 60 au conteur absurde du milieu des années 60, en passant par le traditionaliste du début des années 70 et le professionnel chevronné des années 90.
Dylan a, dans son écriture, une aisance et dans son interprétation une assurance que l'on n'avait pas entendues depuis bien des années: il fait des blagues et murmure des apartés ironiques, il raconte des histoires, il chantonne et il se balance.
Cela rappelle ses disques classiques, mais il n'a jamais fait un disque qui soit un plaisir aussi pur et étourdissant que celui-ci, et il se place fièrement parmi ses meilleurs albums.

Oui je suis d'accord, c'est vraiment un album à la fois très abouti et très facile à écouter. 1997-2001 c'est un des sommets de la carrière de Dylan autant sur scène que sur disque. Il est réellement revenu à son meilleur niveau à ce moment là, je veux dire par là qu'il était redevenu un génie ..il avait presque 60 ans pourtant. C'est fou de retrouver encore à cet âge là l'étincelle qui fait de vous quelque chose de totalement unique au monde
Si on me demandait quand Dylan était vraiment un génie je dirais
1963-1966
1974-1976
1997-2001
Cette dizaine d'années sont immortelles

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Message par alcat01 » mar. 23 avr. 2024 08:20

vox populi a écrit :
mar. 23 avr. 2024 04:56
alcat01 a écrit :
ven. 19 avr. 2024 16:33
Image

2001: Love and Theft
"Love and Theft", paru en 2001, est un véritable retour en forme de Bob Dylan, son meilleur album depuis "Blood on the Tracks".
La production délibérément arty et diffuse de Daniel Lanois s'est retirée dans le brouillard, remplacée par une production épurée et résonnante qui donne à Dylan et à son excellent backing band la possibilité de respirer.
Musicalement, Dylan n'a jamais été aussi naturel et vital depuis qu'il était avec le Band, et même à l'époque, ces disques n'étaient jamais aussi détendus et faciles ou même aussi Hard Rock que ceux-ci. À lui seul, "Love and Theft" est une réussite remarquable, soutenu par un formidable ensemble de chansons qui synthétisent toutes les facettes de sa musique, du chanteur folklorique du début des années 60 au conteur absurde du milieu des années 60, en passant par le traditionaliste du début des années 70 et le professionnel chevronné des années 90.
Dylan a, dans son écriture, une aisance et dans son interprétation une assurance que l'on n'avait pas entendues depuis bien des années: il fait des blagues et murmure des apartés ironiques, il raconte des histoires, il chantonne et il se balance.
Cela rappelle ses disques classiques, mais il n'a jamais fait un disque qui soit un plaisir aussi pur et étourdissant que celui-ci, et il se place fièrement parmi ses meilleurs albums.

Oui je suis d'accord, c'est vraiment un album à la fois très abouti et très facile à écouter. 1997-2001 c'est un des sommets de la carrière de Dylan autant sur scène que sur disque. Il est réellement revenu à son meilleur niveau à ce moment là, je veux dire par là qu'il était redevenu un génie ..il avait presque 60 ans pourtant. C'est fou de retrouver encore à cet âge là l'étincelle qui fait de vous quelque chose de totalement unique au monde
Si on me demandait quand Dylan était vraiment un génie je dirais
1963-1966
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1997-2001
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Exactement!

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Message par alcat01 » mar. 23 avr. 2024 08:21

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Macalla (1985)
Macalla (1985) est certainement l'un des meilleurs albums de Clannad.
Les chansons sont principalement mid-tempo ou plus lentes, et combinent la beauté poignante des ballades irlandaises avec l'immédiateté d'un groupe de rock.
Les instruments traditionnels irlandais vont et viennent, avec des touches de saxo et, sur "In a Lifetime", le chant mélodieux de Bono, de U2, invité par le groupe irlandais.
"Macalla" est un album bien équilibré de pop folk mélodique, imprégné de cette belle et chaude tristesse qui semble imprégner la musique et la culture irlandaises.


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Message par alcat01 » mar. 23 avr. 2024 10:11

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2009: Christmas in the Heart
"Christmas in the Heart" est l'album de Noël de Bob Dylan. Les chansons qui font partie du tissu américain sont de celles qui se transmettent de génération en génération, des chansons.
C'est un album joyeusement démodé, depuis sa couverture à la Norman Rockwell jusqu'à ses chœurs joyeux.
Mis à part "Must Be Santa", qui résonne comme dans un bar, Dylan ne réinterprète pas ces chansons, mais il les joue simplement avec son groupe de route, en y ajoutant un peu de fantaisie.
Beaucoup diraient que le fait que Dylan chantonne ces chants de Noël est déjà assez inattendu et, il est vrai, que son grondement graveleux est parfois un peu prononcé, mais rien ne semble forcé, tout est plutôt amusant, à condition d'être sur la même longueur d'onde que le Bob d'aujourd'hui, où le son et le swing du groupe sont aussi importants que la chanson, où il y a un sous-entendu nostalgique indéniable dans tout le processus.
Il n'y a pas de meilleur moment pour célébrer le son, le swing et la nostalgie que les fêtes, ce qui explique peut-être pourquoi "Christmas in the Heart" est un délice un peu à l'écart.


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Message par Algernon » mar. 23 avr. 2024 10:15

alcat01 a écrit :
lun. 22 avr. 2024 18:36

1980: Two Bit Monsters
Au moment de sa sortie, "Two Bit Monsters" a été perçu par les critiques qui avaient rattrapé John Hiatt sur Slug Line comme une suite moins impressionnante que cet album. Rétrospectivement, c'est peut-être le meilleur des deux albums, avec une approche musicale encore plus simplifiée et des chansons remarquables (et de futures reprises de Rosanne Cash) comme "Pink Bedroom" et "It Hasn't Happened Yet".
Hiatt commençait à sortir de l'étiquette de "nouvel Elvis Costello" qui lui avait été apposée, mais ses critiques, aussi bien intentionnés soient-ils, semblaient déterminés à le maintenir dans cette catégorie.
J'ai posté un clip en rapport avec l'affaire. :cote:
Je ne suis pas trop vieux pour ces conneries.

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Message par alcat01 » mar. 23 avr. 2024 12:49

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Crosby, Stills, Nash and Young 2014 : CSNY 1974
C'était, à l'époque, l'une des tournées de Rock les plus lucratives de tous les temps, rapportant plus de 11 millions de dollars à une époque où de tels chiffres étaient peu courants.
Mais le succès camouflait le chaos qui régnait dans les coulisses: les luttes et les querelles acharnées, les excès et l'indulgence qui ont permis à Crosby, Stills, Nash & Young d'empocher environ un demi-million de dollars chacun, en fin de compte.
Le manager Elliot Roberts et le promoteur Bill Graham avaient convaincu le groupe d'organiser la première tournée des stades en plein air à l'Eté 1974, avec l'idée que le groupe testerait de nouveaux morceaux en concert, puis enregistrerait un nouvel album studio à l'Automne, ou peut-être sortirait-il un disque live de cette tournée historique.
Rien de tout cela ne s'est produit: Crosby, Stills, Nash and Young s'est scindé en deux à la fin de la tournée et les bandes live sont restées dans les coffres jusqu'à ce que Graham Nash décide d'assembler un coffret de la tournée juste à temps pour son 40e anniversaire en 2014.
Nash et le producteur Joel Bernstein, les forces motrices derrière les excellentes rééditions d'archives millénaires de Crosby, Stills, and Nash, ont rassemblé les meilleurs moments des neuf concerts enregistrés, parfois en bricolant des composites, puis ont assemblé le tout sous la forme d'un coffret de trois CD conçu pour reproduire les gigantesques concerts de trois heures que le quatuor jouait en 1974.
Il y avait de la place sur la tournée de 1974 pour tous les aspects du groupe, donnant de l'espace au Folk sensible, aux jams de guitare électrique, aux Hits et aux chansons inédites. Plusieurs de ces nouvelles chansons se sont retrouvées sur des albums de Crosby, Stills, Nash and Young sous diverses formes, tandis que d'autres, écrites pour la plupart par Young, n'ont jamais été diffusées en dehors de cette tournée.
La première sortie officielle de "Love Art Blues", "Pushed It Over the End", et même la blague de Nixon "Goodbye Dick" est en effet remarquable. Mais ce qui fait de "CSNY 1974" un chapitre substantiel de leur héritage, c'est la façon dont il capture le groupe en plein vol, juste au moment où son moment commence à s'éloigner.
Stills et Young jouent avec la même force qu'ils ont canalisée dans Manassas et Crazy Horse, offrant un contraste saisissant avec la douceur de l'album acoustique du deuxième disque et les excursions de Crosby dans la brume de "If I Could Only Remember My Name".
Entendre le groupe se séparer au fur et à mesure que ses membres se réunissent est à la fois excitant et épuisant, car Crosby, Stills, Nash et Young restent enfermés dans une bataille pour se surpasser les uns les autres; c'est fascinant de les entendre s'affronter, mais c'est aussi épuisant.
Néanmoins, cette compétition désordonnée est la raison pour laquelle "CSNY 1974" est un ajout essentiel à leur canon. Les histoires d'acrimonie au sein du groupe sont légendaires, mais cette rancœur a rarement fait surface sur disque. Ici, ces égos qui se battent sont mis en avant, avec toutes les jolies harmonies qui servent d'accent à l'événement principal.

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Message par alcat01 » mar. 23 avr. 2024 14:30

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1978: Ice Pickin’
"Ice Pickin'", paru en 1978, est l'album qui a ramené Albert Collins sous les feux de la rampe, et pour une bonne raison.
En effet, l'album capture le côté sauvage et sans retenue de son jeu qui n'avait jamais été documenté auparavant. Bien que son chant n'ait pas tout à fait le feu ou la puissance de son jeu, l'album n'en souffre pas du tout, il brûle tout simplement tout au long de l'album.
"Ice Pickin'" a été son premier album pour Alligator Records et il a donné le ton à tous les albums qui suivront. Quels que soient ses efforts, Collins n'a jamais complètement retrouvé l'énergie pure qui a fait d'"Ice Pickin'" une telle révélation.


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Message par alcat01 » mar. 23 avr. 2024 16:48

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1970 : Blues For Elvis - King Does The King's Things
Intitulé à l'origine "King Does the King's Thing", Albert King ajoute sa propre touche à un lot de morceaux d'Elvis Presley.
Comme le style de King est irréductible, le concept fonctionne, car il remplit cet album de son traditionnel travail de guitare à haute tension et de sa voix puissante. Ce n'est pas surprenant, puisque quatre des neuf morceaux de l'album étaient à l'origine des tubes R&B repris par Presley, y compris une version instrumentale de "One Night" de Smiley Lewis. Quelles que soient les sources d'origine, il s'agit d'un album solide dans le catalogue d'Albert King.


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Message par alcat01 » mar. 23 avr. 2024 18:44

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1970: Washington County
Quelques-uns des meilleurs musiciens de roots rock de Los Angeles ont soutenu Arlo Guthrie sur son album "Washington County", paru en 1970, notamment Ry Cooder, Chris Ethridge, Richie Hayward, Doug Dillard, Clarence White et Hoyt Axton.
De temps en temps, il revient à des arrangements Folk plus purs, avec la chanson-titre, instrumentale et guidée par un banjo, et la reprise de "Lay Down Little Doggies" de son père Woody Guthrie. Mais pour l'essentiel, il s'inscrit dans le moule du nouvel auteur-compositeur-interprète, à la fois doux et engagé.
Bien que les résultats aient permis à Arlo de poursuivre son processus d'intégration plus confortable du Rock contemporain dans sa musique, l'ensemble est également un peu trop peu énergique dans son Folk Rock d'auteur-compositeur-interprète légèrement contrarié. "Gabriel's Mother Hiway Ballad #16 Blues", "If You Would Just Drop By" et "I Want to Be Around" sont tous au-dessus de la moyenne pour le genre, mais certains des autres morceaux étaient plus fades.
Le point culminant, en fait, est l'un des rares titres non originaux, une reprise de "Percy's Song" de Bob Dylan (que Dylan lui-même n'avait pas encore sorti à ce moment-là). Peu de gens l'ont remarquée, mais c'est l'une des meilleures interprétations de Dylan, la lecture de Guthrie étant un excellent véhicule pour la contemplation légèrement lasse du long texte, avec un arrangement de cordes léger et sympathique.


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Message par vox populi » mar. 23 avr. 2024 19:49

alcat01 a écrit :
mar. 23 avr. 2024 14:30
Image

1978: Ice Pickin’
"Ice Pickin'", paru en 1978, est l'album qui a ramené Albert Collins sous les feux de la rampe, et pour une bonne raison.
En effet, l'album capture le côté sauvage et sans retenue de son jeu qui n'avait jamais été documenté auparavant. Bien que son chant n'ait pas tout à fait le feu ou la puissance de son jeu, l'album n'en souffre pas du tout, il brûle tout simplement tout au long de l'album.
"Ice Pickin'" a été son premier album pour Alligator Records et il a donné le ton à tous les albums qui suivront. Quels que soient ses efforts, Collins n'a jamais complètement retrouvé l'énergie pure qui a fait d'"Ice Pickin'" une telle révélation.

L'album qui m'a fait adorer cet artiste qui est un des guitaristes de blues que j'écoute le plus

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Message par alcat01 » mer. 24 avr. 2024 08:15

vox populi a écrit :
mar. 23 avr. 2024 19:49
alcat01 a écrit :
mar. 23 avr. 2024 14:30
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1978: Ice Pickin’
"Ice Pickin'", paru en 1978, est l'album qui a ramené Albert Collins sous les feux de la rampe, et pour une bonne raison.
En effet, l'album capture le côté sauvage et sans retenue de son jeu qui n'avait jamais été documenté auparavant. Bien que son chant n'ait pas tout à fait le feu ou la puissance de son jeu, l'album n'en souffre pas du tout, il brûle tout simplement tout au long de l'album.
"Ice Pickin'" a été son premier album pour Alligator Records et il a donné le ton à tous les albums qui suivront. Quels que soient ses efforts, Collins n'a jamais complètement retrouvé l'énergie pure qui a fait d'"Ice Pickin'" une telle révélation.

L'album qui m'a fait adorer cet artiste qui est un des guitaristes de blues que j'écoute le plus
Et il le mérite!

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Message par alcat01 » mer. 24 avr. 2024 08:16

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1982: All Of A Sudden
L'album "All Of A Sudden" de John Hiatt, paru en 1982, son premier pour le label Geffen, a bénéficié d'une production quelque peu inappropriée de Tony Visconti, connu pour son travail avec David Bowie (claviers chatoyants et voix filtrées).
Ce qui compte avec Hiatt, ce sont les chansons, et cet album contient "I Look for Love", une dissection de la scène amoureuse aussi savante que quiconque ne l'a jamais fait.


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Message par alcat01 » mer. 24 avr. 2024 09:52

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Sirius (1987)
Clannad a été très critiqué à propos de son album "Sirius", paru en 1987 . Certains pensaient qu’une production américaine enleverait l’énergie brute et ne laisserait rien d’autre qu’un son Rock poli et lisse. Mais on trouve sur cet album de bien beaux moments de musique!
A commencer par "In Search of a Heart" qui prouve à ceux qui croient que Clannad ne peut faire que des chansons lentes que Clannad est capable de faire autre chose.
"Second Nature" a un son puissant et les instruments électriques sont accompagnés par des cornemuses.
"Skellig" fait référence à un groupe d'îles rocheuses au large des côtes du comté de Kerry. En raison de leur emplacement, les navires ont du mal à entrer et à sortir de la crique. La musique est très atmosphérique avec le bruit de l'océan et le vent soufflant dans une harpe... magnifique !
"White Fool" est un récit musical de l'occupation romaine de la Grande-Bretagne et de l'Irlande lorsqu'ils pillèrent des trésors et repoussèrent les Celtes. Steve Perry (de Journey) rejoint le groupe sur le chant du gaélique tribal soutenant la voix déterminée de Maire.
Maire chante en duo avec Bruce Hornsby dans "Something to Believe In". C'est un morceau de Pop parfait montrant leur incroyable harmonie.
"Sirius" était un album important pour Clannad,, le dernier des années 1980. Les artistes doivent continuer à grandir et à expérimenter et ce disque était un effort louable et incontournable pour les auditeurs.


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Message par alcat01 » mer. 24 avr. 2024 12:39

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Bob Dylan 2012 : Tempest
"Tempest" est un disque grinçant, acariâtre, avec d'abondantes images de violence, de luxure et d'humour, bien que ce dernier soit souvent noir.
Ses protagonistes règlent leurs comptes avec leurs amants, leurs ennemis et les détenteurs du pouvoir; ils sont souvent à la fois imbus d'eux-mêmes et dépréciatifs. La plupart de ces chansons sont des histoires, bien qu'aucune d'entre elles, à l'exception de "Tempest", ne soit linéaire.
"Duquesne Whistle" s'ouvre sur une note nostalgique, avec guitares acoustiques et steel guitare jouant une mélodie swing. Lorsque le groupe entre en scène, il devient un shuffle Rockabilly. "Narrow Way" est un Blues gémissant qui fait un clin d'œil à "Maggie's Farm". Les contradictions des paroles de Dylan sont en pleine force ; la chanson pose des questions sans réponse tout en exprimant la rage et la vulnérabilité. "Pay in Blood" est un Rock vantard et venimeux avec l'un des refrains les plus mémorables. "Early Roman Kings" est une réécriture basique de "Mannish Boy" de Muddy Waters. L'accordéon de David Hidalgo joue le fameux riff de guitare, qui souligne l'universalité et l'intemporalité du Blues. Le râle méchant de Dylan, alimenté par la luxure, la vengeance et le pouvoir, est contrebalancé par son humour diabolique. Musicalement, "Tin Angel" s'inspire de "Man in the Long Black Coat". Sur le plan lyrique, c'est Dylan au meilleur de sa forme. Le morceau-titre de près de 14 minutes raconte à nouveau l'histoire du Titanic avec des références à l'histoire. et au film de James Cameron. "Roll on John", l'élégie de Dylan pour son ami John Lennon, clôt le set. Il utilise une multitude de paroles de Lennon en guise d'hommage. Le résultat final est émouvant mais plutôt maladroit.
"Tempest" est un excellent album sur laquel Dylan est généralement en excellente forme, même lorsqu'il est négligé: on a l'impression qu'il s'amuse comme un fou.


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