Qu'écoutez-vous en ce moment ? (pas de pochette seule SVP)

[whereisbrian]

Minimal Compact, Raging Souls, 1985

Album qui est resté de ces années.

[Pachy]

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Un must ce Tomita !

[Pachy]

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SAGA IN TRANSIT 1982
In Transit est un album du groupe canadien de rock progressif Saga, enregistré en concert. L'album a été enregistré à Copenhague et Munich en 1982. In Transit a été album de platine au Canada, c'est le premier album live du groupe après quatre albums studio.
Album live totalement enregistré en digital....
Ce premier live reste un bon souvenir pour moi !

[Douglas]

J'avoue avoir tant aimé le blues et la folk anglo-saxonne que d'être tombé amoureux de ce genre m’a fait occulter le répertoire français ancien. Je n'avais pas non plus trouvé un artiste capable d’éveiller en moi une émotion comparable à celle que me font ressentir des artistes comme Bascom Lamar Lunsford ou Leadbelly.

Ce matin, totalement par hasard, sans même avoir cherché, sans même y avoir pensé, je tombe sur la chanteuse Véronique Chalot, qui a enregistré trois albums de chansons traditionnelles françaises dans les années 70 et 80. Son histoire a démarré comme celle de beaucoup d’amoureux du folk : par la découverte du répertoire anglo-saxon. Très jeune, elle a chanté les airs des Appalaches et les premières chansons de Bob Dylan, mais c’est sa découverte de Joni Mitchell, à la fin des années 60, qui fut un véritable choc pour elle.

Véronique Chalot se mit alors en tête d’apprendre toutes les chansons de son idole. Quand on connaît la qualité de la musique de Joni Mitchell, gorgée d’influences jazz et gospel, on se doute que, très vite, Véronique progresse et devient une artiste extrêmement prometteuse techniquement. La musique, bien sûr, ce n’est pas que de la technique : ce qui compte, c’est avant tout la personnalité, et Véronique était toujours à la recherche de la sienne.

C’est à ce moment-là que le destin frappe à sa porte. Elle déménage par amour à Florence, où elle joue dans différents clubs. Elle est remarquée par Giancarlo Cesaroni. Giancarlo est un personnage absolument fondamental de la scène folk italienne. Il dirige le plus grand club folk du pays et a même fondé un label dédié à cette musique. En échangeant avec elle, il lui propose de reprendre les airs traditionnels français et de lui présenter des musiciens capables de jouer cette musique, bien plus complexe que la folk anglo-saxonne.

Véronique accepte, et le succès est totalement dingue ! Le groupe remplit toutes les salles où il passe en Italie ; leur musique est à la fois totalement respectueuse des anciens, mais aussi profondément moderne, en accentuant les aspects psychédéliques et mystérieux déjà contenus dans les chansons d’origine. Trois albums sortent, augmentant encore la notoriété de l’artiste en Italie.

Des labels français la contactent pour lui proposer une carrière en France, en tant que chanteuse de variété, mais elle refuse. Elle n’a jamais été réellement intéressée par l’argent et préfère une vie simple, mais en accord avec ses principes.

À la fin des années 90, elle revient en France, fonde un nouveau groupe qui tourne beaucoup dans les bals folk sans jamais attirer l’attention de qui que ce soit. Elle sortira quand même un album en 2001, qui sera son dernier. Elle décède en 2021, à l’âge de 71 ans, laissant derrière elle une œuvre tout à fait captivante et originale.

Effectivement excellent Hervé
Je connaissais son premier album "J'ai vu le loup". Artiste discrète mais singulière

Je recommande également, en voici un extrait :

Chant De La Mer

[Phil]

LP
Celui-là, je l'ai un peu acheté à l'époque pour sa pochette..... A ne pas confondre avec le groupe allemand emmené par Peavy Wagner. Pour ce combo britannique, celui-ci oeuvre dans un hard rock mélodique fort bien agencé. Le chanteur Dave Llyod a entre autres fait partie de Nutz, 2AM, Spitfire, Sliced Bread et Uli Jon Roth

https://nwobhm.com/rage/



puis


LP
Paris, Hippodrome de Pantin, 6/3/82

[vox populi]

Ça fait une bonne dizaine d’années que Neil Young sort des albums par-dessus la jambe, estimant qu’il avait atteint l’âge où il pouvait faire ce qu’il voulait. Et il a raison : nous sommes tous libres, et un artiste doit être le seul maître à bord de son œuvre.
Après, il faut voir le résultat — et en l’occurrence, c’est assez pathétique. Talkin’ to the Trees sonne exactement comme tous les autres albums de Neil Young ; il ne prend même plus la peine d’inventer une seule nouvelle mélodie. Il recycle ses vieilles recettes jusqu’à transformer de l’or en plomb.
La limite de la démarche de Neil Young saute maintenant aux oreilles. À force de ne plus mettre de filtre entre ce qu’il produit et ce qu’il publie, on assiste au triste spectacle d’un artiste en totale stagnation. Plus rien ne bouge, tout se répète jusqu’à l’ennui total. En voulant vivre une vie créative à 100 à l’heure, il a totalement essoufflé son écriture. Neil Young est plus vivant que jamais, mais son art est mort d'épuisement, depuis longtemps.

[whereisbrian]

Ça fait une bonne dizaine d’années que Neil Young sort des albums par-dessus la jambe, estimant qu’il avait atteint l’âge où il pouvait faire ce qu’il voulait. Et il a raison : nous sommes tous libres, et un artiste doit être le seul maître à bord de son œuvre.
Après, il faut voir le résultat — et en l’occurrence, c’est assez pathétique. Talkin’ to the Trees sonne exactement comme tous les autres albums de Neil Young ; il ne prend même plus la peine d’inventer une seule nouvelle mélodie. Il recycle ses vieilles recettes jusqu’à transformer de l’or en plomb.
La limite de la démarche de Neil Young saute maintenant aux oreilles. À force de ne plus mettre de filtre entre ce qu’il produit et ce qu’il publie, on assiste au triste spectacle d’un artiste en totale stagnation. Plus rien ne bouge, tout se répète jusqu’à l’ennui total. En voulant vivre une vie créative à 100 à l’heure, il a totalement essoufflé son écriture. Neil Young est plus vivant que jamais, mais son art est mort d'épuisement, depuis longtemps.

Etant donné son âge et son immense carrière, il a aussi gagné le droit de stagner. Et même quand il stagne c'est encore bien. Je lui souhaite encore de sortir plein d'albums stagnants, autant qu'il en profite, vu qu'il est plus près de la fin que du début.
A cet instant, il sera stagnant de façon définitive.

[Punker paname]

Découvert ce soir par le biais d'un mail d'une copine Metalleuse qui me gonflait avec Perturbator Synth Waaaave par ci bla bla bla Synth Waaaave par laaaaaa bla bla bla. Et a qui en réponse je lui ai fait découvrir les Screamers et les Dow Jones & The Industrials que depuis elle adore.

La Synth Pop Dingoïde de Miss Polly Vinylchloryd





Polly Vinylchloryd - Switched On Theremin

kraftwerk in drag

After the breakup of psychedelic rock trio Ruckzuck, Nicky Bedo put down the guitar and picked up a synthesizer (or two or three), and began recording under the pseudonym name, Polly Vinylchloryd. Nicky was born and raised on Long Island, NY to an Italian-American family, attending the School Of Visual Arts in New York City. Drawing inspiration from Gary Numan, The Human League, Brian Eno, Giorgio Moroder, and LCD Soundsystem to name a few; Nicky’s music longs for an analog past as our world accelerates toward a cold digital future

Bien Allumé aussi Ruckzuck son premier groupe qui a réalisé deux Cd' Autoproduits

[vox populi]

Les années d'après-guerre d'un des plus grands bluesmen que cette terre ait portés. C'est toujours un kiff de revenir au moment où le son du blues s'est épaissi en y ajoutant d'autres instruments qu'une guitare et une voix. Il fallait faire plus de bruit pour être entendu dans les bars des grandes villes, en particulier à Chicago, raison pour laquelle la plupart des artistes se sont adjoints un piano, une contrebasse, voire un saxophone. Quelques années plus tard, c’est la guitare électrique qui révolutionnera le blues. Big Bill Broonzy fera quelques enregistrements pour Chess Records sur lesquels il jouera de cet instrument, mais, n'ayant jamais été totalement convaincu par le son, il reviendra rapidement à l'acoustique, se singularisant ainsi d'autres artistes, comme Muddy Waters. Big Bill Broonzy est devenu la quintessence du blues originel, très apprécié, en particulier en Europe durant les années 50.

[nunu]

Suicidal tendencies-No Mercy Fool!/The Suicidal Family (2010)

Réenregistrement de vieux morceaux de l'album Join the army et du groupe de Thrash No Mercy qui est l'ancetre de Suicidal Tendencies. Sur les morceaux de Join the Army la section rythmique est assuré par les frangins Bruner qui ont passé quelques années dans le groupe. Je suis toujours étonné des batteurs qui dont passé dans le groupe d'ailleurs, une fois RJ Herrera parti c'est un who's who de la batterie

[whereisbrian]

Civic, Chrome Dipped, 2025

Du punk australien (Melbourne).

[Punker paname]

Nunu Suicidal tendencies-No Mercy Fool!/The Suicidal Family (2010)

Réenregistrement de vieux morceaux de l'album Join the army et du groupe de Thrash No Mercy qui est l'ancetre de Suicidal Tendencies. Sur les morceaux de Join the Army la section rythmique est assuré par les frangins Bruner qui ont passé quelques années dans le groupe. Je suis toujours étonné des batteurs qui dont passé dans le groupe d'ailleurs, une fois RJ Herrera parti c'est un who's who de la batterie

Ha No Mercy quel groupe

Avis aux forumeuses et forumeurs je cherche toujours la Mythique Compilation Welcome To Venice avec Suicidal Tendencies, Beowülf, No Mercy, Excel,Los Cycos. qui était out of print depuis des années, je sais qu'elle a été rééditée officiellement en Cd' en 2022 sur Venice Hardcore Records – elle existe en version Bootleg mais vendue à des prix qui effrayerait même notre petit Staggerinou

Selon une légende Venico Beachienne mais à vérifier un copain Metalleux U.S pote et grand fan de Suicidal m'avait affirmé que la rareté de ce disque était due au fait qu'un paquet d'originaux et les Masters de cette compile auraient été détruit dans l'incendie d'un entrepôt où était stocké une partie des prods de Suicidal Records

[papilonaa]

"ce disque prend résolument la direction d’un univers jazzy, il est de plus electro, avec une utilisation habile de samples, d’effets et autres bruitages. Ce qui n’empêche pas la présence d’un batteur, la dimension
électronique étant plus en complément qu’en dominance"
". La participation de Pierre Durand, le guitariste étonnant qui accompagne dorénavant le groupe contribue à cette touche, à travers des substitutions d’accords subtiles et quelques envolées improvisées qui ne sont pas sans évoquer un croisement entre BB King et John McLaughlin."