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[alcat01]

Wes Jeans 2000 – Hands On

Genre: Blues Rock

Bassie -- John Williams
Batterie -- Lloyd Anderson
Claviers -- Greg Reding
Guitare, chant -- Wes Jeans

"Hands On", sorti en 2000, est le premier album de Wes Jeans, un autre jeune guitariste Américain prometteur.
Il est bien soutenu par une base rythmique de renom, qui fut celle de Al Green, composée du bassiste John Williams et du batteur Lloyd Anderson et Greg Reding, le clavier d'Albert King, qui intervient dans quelques titres.
Il joue un Blues Texan énergique qui n'est pas sans rappeler S.R Vaughan par moment, "Ridin' In The Moonlight", ou "Too Late", à tendance Rock'n'Roll, "Tell Me", et le plus coulant 'Dorwnin' On Dry Land", sont des compositions carrées, bien en place, où Wes déroule des solos mordants, incisifs, avec, parfois des effets de son hendrixien.
Un très bon album d'un guitariste très doué qui, à défaut d4étonner, garantit un bon moment à l'écoute de ces 11 titres...

[alcat01]

The Entrance Band 2013 – Face The Sun

Genre: Psychedelic Rock

Producteur – Farmer Dave Scher, The Entrance Band
Basse, chant – Paz Lenchantin
Batterie, percussions – Derek W. James
Chant, guitare – Guy Blakeslee
Guitare acoustique, Guitare douze cordes, Piano, Mandoline, Orgue, Effets – Guy Blakeslee
Choeurs – Lola Rose Thompsons, Molly Collins
Piano électrique, Clavecin [Clavecin électrique], Sifflement – Paz Lenchantin
Flûte – Dana Kline
Gong, Triangle, Shaker, Wood Block, Clarinette, Sifflement – Derek James
Harmonica – Leonard Nash
Claviers, Castagnettes – Analia Lenchantin
Guitare lap steel, Claviers – Farmer Dave Scher

L'album "Face The Sun" de The Entrance Band , sorti en 2013 , est trop complexe pour être classé dans une seule catégorie: canalisant des éléments de trance psychédélique, de garage rock planant, de métal plus grunge et d'une touche de rockabilly, cet album fusionne différentes époques et évocations au service des idées qu'il exprime.
Les thèmes abordés sont vastes; certaines paroles font de ce recueil une exploration des extrêmes et un voyage d'un bout à l'autre du spectre.
L'intensité de la musique se concentre sur le jeu des tensions entre ces extrêmes, avec des lignes vocales ondulantes qui passent du mode majeur au mode mineur ou flottent héroïquement sur des instrumentaux distordus et envoûtants.
L'essentiel de l'album se situe tout particulièrement au milieu, où chaque morceau explore de grands thèmes et évolue en lui-même. Le premier et le dernier morceau semblent redondants en comparaison, clôturant un projet déjà complet avec un début et une fin...

[alcat01]

Ally Venable 2023 -- Real Gone

Genre: Texas Blues, Modern Electric Blues

Producteur – Tom Hambridge
Basse acoustique – Tommy MacDonald
Chœurs – Rachel Hambridge, Sarah Hambridge, Tom Hambridge
Batterie – Tom Hambridge
Guitare électrique – Ally Venable, Kenny Greenberg
Chant principal – Ally Venable
Piano – Mike Rojas
Saxophone – Max Abrams
Trompette – Steve Patrick

"Real Gone" d'Ally Venable, sorti en 2023, est un album endiablé de Blues et de Blues Rock à la guitare.
Le duo entraînant avec Buddy Guy sur "Texas Louisiana", avec les voix entrelacées et les guitares en duel, est l'un des moments les plus forts de l'album.
Le groupe d'Ally offre un accompagnement de premier ordre tout au long de l'album.
Superbement enregistré par Zach Allen au studio Sound Stage de Nashville, "Real Gone" est d'une vitalité et d'un dynamisme rares. On peut sans doute dire que, par moments, il oscille entre Blues Rock et Rock classique, mais les amateurs de Blues avec une bonne dose d'audace et une bonne dose de guitare électrique ne peuvent qu'adorerer cet album.

[alcat01]

Máquina! 1970 -- Why?

Genre: Prog Rock, Psychedelic Rock, Experimental

Basse – L. Cabanach
Batterie – JM Vilaseca
Guitare – JM Paris, L. Cabanach
Orgue, Piano – E. Herrera
Basse, flûte à bec, chant – J. Batiste

Maquina! fut un groupe Espagnol originaire de Catalogne, et leur unique album, "Why?", paru en 1970, offre un très bon mélange de Rock Psyché / Prog avec de superbes guitares solo fuzzy et de l'orgue, et une touche bluesy et jazzy.
On peut dire que c'est le premier groupe progressif d'Espagne.
En 1970, Franco était encore au gouvernement en Espagne, donc l'Espagne n'était pas un pays démocratique et il n'était pas facile de faire Rock Progressif.
Toutes les chansons sont en Anglais et c'est peut-être parce que Máquina! voulait être plus Européen et faire une musique différente, plus proche de l'underground progressif que de la Pop des années soixante.
Musicalement excellent, on tient là un groupe que l'on pourrait qualifer de "Soft Machine Espagnole".

[alcat01]

Slade 1972 – Slade Alive!

Genre: Glam, Hard Rock

Producteur – Chas. Chandler
Basse, chant – Jim Lea
Batterie – Don Powell
Guitare, chant – Dave Hill
Chant, guitare – Noddy Holder

Sur "Alive!", paru en 1972, Slade pulvérise la planète Rock. Devant un public conquis composés essentiellement de membres de son fan-club, le groupe, privilégiant les décibels, délivre un Rock simplissime, brut de décoffrage..
L'album privilégie les reprises. Sur les sept morceaux, il n’y a en effet que trois titres originaux ("In Like A Shot From My Gun", "Know Who You Are" et "Keep on Rocking").
Les quatre reprises déjantées sont hypersoniques: "Hear Me Calling" (Alvin Lee), "Darling Be Home Soon" (John Sebastian), "Get down And Get With It" (popularisé par Little Richard) et "Born to Be Wild" (popularisé par Steppenwolf) atomisent les versions originales.
Il n'y a aucun bidouillage en studio. Le délire est gravé depuis la scène, directement dans le vinyle fumant.
C'est une grosse baffe que l'on reçoit à son écoute, et même tant de temps après, on reste toujours autant surpris par l'énergie dégagée!

[lienard]

Il aurait pu éviter de roter que ça n'aurait rien gâché ..

[alcat01]

Koko Taylor 1975 – I Got What It Takes

Genre: Chicago Blues

Producteur – Bruce Iglauer, Koko Taylor, Joe Young
Basse – Cornelius Boyson
Batterie – Vince Chappelle
Guitare – Mighty Joe Young , Sammy Lawhorn
Claviers – Bill Heid
Saxophone – Abb Locke
Chant – Koko Taylor

"I Got What It Takes" de Koko Taylor, paru en 1975 est son premier album pour Alligator, avec le duo savoureux Mighty Joe Young et Sammy Lawhorn aux guitares, et Abbe Locke au saxophone. Ils assurent un soutien percutant tandis que Koko, à la voix claire, interprète "Trying to Make a Living" de Bobby Saxton et "That's Why I'm Crying" de Magic Sam, ses propres compositions "Honkey Tonkey" et "Voodoo Woman", et l'entraînant "Mama, He Treats Your Daughter Mean" de Ruth Brown.
Koko Taylor est devenue une chanteuse de Blues légendaire qui a ensuite enregistré avec d'autres grands noms de son époque. Cette Koko des débuts apporte une joie nostalgique ou un bonheur d'initiation à tout amateur de Blues.

[alcat01]

Wes Jeans 2006 -- Forest Of The Pine

Genre: Blues

Producteur – Lance Lopez
Basse – Syd Hydro
Batterie – Jack Miller
Claviers – Eric Scortia
Guitare solo – Eric Gales
Guitare solo, guitare rythmique, chant – Wes Jeans
Chant principal – Lance Lopez
Guitare rythmique – Lance Lopez
Chant – Eric Gales

"Forest Of The Pine', paru en 2006, est le second album studio de Wes Jeans, le jrune blues/rocker Texan, avec en invités spéciaux, les guitaristes Lance Lopez et Eric Gales.
Produit par Lance Lopez, maître du riff de Dallas, ce disque est assurément de qualité et déchaîne les guitares heavy et il incarne le Blues Texan à un niveau supérieur.
Dans l'ensemble, c'est une très bonne proposition de Wes Jeans et de ses amis et le chant de Wes Jeans est bluesy et soulful. Son jeu de guitare est également assez impressionnant. Vous y trouverez des riffs de guitare savoureux et funky.
"Forest Of The Pine' est fortement recommandé aux fans de Jimi Hendrix, Robin Trower, Stevie Ray Vaughn, Johnny Winter, Joe Bonamassa, etc..., la liste étant loin d'être exhaustive...

[alcat01]

Beverly Jo Scott 1993 – Mudcakes

Genre: Pop Rock

Producteur – Michel Gudanski
Acoustic Guitar – B.J.Scott, Bruno Deneuter, Nicolas Fiszman, Ricky Byrd
Choeurs – B.B. Funk, Beverley Skeete, B.J.Scott, Gina Foster, Pascale Michiels, Toni Kaza
Basse – B.B. Funk, Bruno Deneuter, Jean-Marie Aerts, Nicolas Fiszman
Dobro – Nicolas Fiszman
Batterie – Jean-Marie Aerts, Walter De Coninck
Orgue électrique [Hammond] – Doug Duffey
Guitare – Jean-Marie Aerts, Luk De Graaff, Paul Van Bruystegem
Harmonica – Werner Braito
Guitare solo – Paul Van Bruystegem
Maracas – B.J.Scott
Piano – Doug Duffey
Slide Guitare – Jack Roskam
Chant solo – Beverley Skeete, Pascale Michiels
Tambourine – B.J.Scott
Violin – Jean-Pierre Catoul, Philippe De Chaffoy

Beverly Jo Scott est une auteure-compositrice-interprète Américaine qui a beaucoup vécu à Bruxelles, en Belgique.
Elle y a travaillé pendant de nombreuses années en tant qu'artiste de studio, enregistrant entre autres d'autres avec Dani Klein (Vaya Con Dios), Twee Belgen ... mais aussi jouer en solo ou avec des amis.
Avec son fort accent texan et ses influences gospel clairement reconnaissables dans sa musique, son album "Mudcakes", sorti en 1993, sonne vraiment comme un produit Américain.
C'est un album à (re)découvrir!...

[andy]

J ai le cd ! Merci pour le rappel, pas ressorti depuis des lustres

[alcat01]

The Darkness 2003 – Permission To Land

Genre: Arena Rock, Glam

Producteur, Ingénieur – Pedro Ferreira
Basse – Frankie Poullain
Batterie – Ed Graham
Guitare – Dan Hawkins
Chant, guitare, synthétiseur, piano – Justin Hawkins

The Darkness mêlent le faste Rock des années 70, le Metal du début des années 80 et le Rock de stade explosif et brillant.
Ils écrivent des hymnes à la joie débridée de l'amour.
Dès sa sortie au Royaume-Uni en 2003, "Permission to Land" a connu un succès surprise, se classant deuxième des Charts Britanniques.
L'album est un Pop / Rock plus ou moins direct, avec quelques touches de metal des années 80, et The Darkness est à la hauteur des valeurs traditionnelles d'un groupe de rock: louche, décadent et doté d'une mentalité qui ne nous ennuie pas et qui nous pousse à aller jusqu'au refrain.
Si le groupe est assurément kitsch avec une sensibilité typiquement britannique, incarnée par le chanteur Justin Hawkins qui chante le sexe, la drogue et Satan avec une voix de castrat, soutenue par des riffs et des rythmes dignes d'une arène.
Leur meilleur morceau est sans doute "I Believe in a Thing Called Love", qui marie avec brio leur sens du spectacle et de la grandeur à leur penchant pour les refrains pop accrocheurs.
Même si "Permission to Land" n'est pas aussi Metal que ses singles le laissaient entendre, l'album est étonnamment bon...

[lienard]

Excellent album et quelle voix !!

[alcat01]

Ally Venable 2025 -- Money & Power

Genre: Blues Rock, Classic Rock, Electric Blues, Pop Rock, Texas Blues

Producteur – Tom Hambridge
Chœurs – Rachel Hambridge, Sarah Hambridge
Basse – Rob Coreton
Basse, claviers, chœurs – EJ Bedford
Batterie, chœurs – Isaac Pulido
Batterie, percussions, chœurs – Tom Hambridge
Guitare – Kenny Greenberg
Claviers – Luke Mosely, Tim Lauer
Chant principal, guitare, chœurs – Ally Venable
Saxophone – Jorion Dawson
Trompette – Jason Grant

Avec "Money & Power", paru en 2025, Ally Venable prouve qu'elle est une nouvelle force montante dans le monde du Blues Rock.
C'est un tour de force mettant en vedette la guitare et le chant d'Ally avec le soutien d'une équipe musicale de premier ordre. Il met également en vedette les invités de marque Christone "Kingfish" Ingram et Shemekia Copeland.
L'album propose 11 nouvelles chansons originales et se termine par une reprise de "Black Cat" de Janet Jackson. L'essentiel des compositions est signé Venable, Hambridge et Richard Fleming.
Avec cet enregistrement, Ally a un pied fermement ancré dans le Blues et l'autre dans le Rock.
Dans l’ensemble, c’est un excellent album qui met en valeur la puissance et la confiance d'Ally et prédit de grandes choses à venir pour elle...

[vox populi]

Je vais poser une question bête alcat, mais comment choisis tu tes disques? Est ce que par exemple ce sont tous des disques que tu possède en physique?

[alcat01]

Clepsydra 1991 -- Hologram

Genre: Art Rock, Prog Rock

Basse – Andy Thommen
Batterie – Pietro Duca
Guitare, Claviers – Lele Hofmann
Claviers – Philip Hubert
Chant, chœurs – Aluisio Maggini

"Hologram", sorti en 1991, est un album du groupe Suisse Clepsydra.
La musique est du Neo Prog plutôt doux, avec beaucoup de claviers, mais aussi de jolis solos de guitare planants et un bon chant. Le son est plutôt minimaliste.
il y a une forte quantité de belles mélodies et de solos palpitants pour faire de l'album plus qu'un effort remarquable. L'atmosphère unique des claviers, les lignes de guitare fortes et le style vocal personnel du chanteur Aluisio Maggini les rendent assez originaux...
Le talent musical du groupe est incontestable et l'essentiel est qu'à une époque de médiocrité et au milieu de leurs contemporains Neo-prog souvent désastreux, ils ont brillé et, surtout, que l'ensemble ne sonne pas particulièrement démodé.

[alcat01]

Slade 1972 – Slayed?

Genre: Glam, Classic Rock

Producteur – Chas Chandler
Basse, chant – Jim Lea
Batterie – Don Powell
Guitare, chant – Dave Hill
Chant, guitare – Noddy Holder

"Slayed?", sorti en 1972, est devenu l'album le plus populaire de Slade des années 70, avec deux singles classés au Top 10 Britannique, avant d'atteindre la première place au Royaume-Uni et de rester dans les Charts Américains pendant six mois, un record.
"Mama Weer All Crazee Now" atteignit la deuxième place des Charts Britanniques, juste devant le single suivant, "Gudbuy T' Jane".
Bien que "Slayed?" contienne quelques reprises, il s'agit essentiellement d'un album de Slade, la majorité des morceaux étant co-écrits par le guitariste / chanteur Noddy Holder et le bassiste Jim Lea.
Slade s'est certainement avéré être une source d'inspiration idéale pour les adolescents des années 70 qui allaient devenir les stars de l'explosion du Hair Metal des années 80.

[andy]

Je vais poser une question bête alcat, mais comment choisis tu tes disques? Est ce que par exemple ce sont tous des disques que tu possède en physique?

Ça me paraît évident ce sont ses albums, sinon comme certains il écouterai les nouveautés dématérialisés , je peux me tromper ! En tout cas bravo alcat

[alcat01]

Koko Taylor 1978 – The Earthshaker

Genre: Chicago Blues

Producteur – Bruce Iglauer, Koko Taylor, Richard McLeese
Basse – Cornelius Boyson
Batterie – Vince Chappelle
Guitare – Johnny B. Moore, Sammy Lawhorn
Harmonica – Mervyn "Harmonica" Hinds
Claviers – Pinetop Perkins
Saxophone – Abb Locke
Chant – Koko Taylor

"The Earthshaker", sorti en 1978, explique la raison pour laquelle on surnomme Koko Taylor affectueusement "la reine du blues de Chicago".
Le livret affirme que "...la musique de Koko est une musique de bar pure et sans complexe...", et "Earthshaker" fournit de nombreux arguments pour appuyer cet affirmation.
Nombre de ses chansons, dont "Let The Good Times Roll", "Spoonful", "Hey Bartender', "You Can Have My Husband", "Wang Dang Doodle" et sa reprise de "I'm A Man" de Muddy Waters ("I'm A Woman"), sont des classiques du Blues électrique.
Avec sa voix incroyable, à la fois rauque et douce, et sa compréhension intuitive du Blues électrique, Koko Taylor n'a jamais enregistré un mauvais disque et "Earthshaker" est vivement recommandé...

[alcat01]

Wes Jeans 2009 -- Live At Music City Texas

Genre: Blues

Basse – Syd Hydro
Batterie – Jack Miller
Chant, guitare – Lance Lopez, Wes Jeans

En 2009, Wes Jeans a frappé fort avec la sortie de son album live très attendu "Live at Music City Texas", enregistré lors d'un concert à guichets fermés au Music City Texas Theater à Linden le 17 janvier 2009.
On y retrouve deux virtuoses, Wes Jeans et Lance Lopez (chant et guitares) accompagnées par Syd Hydro (basse), Jack Miller (batterie) et Jason Helms (chant invité sur "Devil In Me"). Ces jeunes musiciens sont la nouvelle génération de bluesmans Texans qui ont révélé un talent débordant.
Les deux guitaristes, au sommet de leur art, échangent sans cesse, chacun apportant sa touche personnelle à chaque morceau.
Une basse puissante accompagne chaque morceau et les percussions sont puissantes.
C'est un album qui démènage!...

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Bottle Rockets 1993 - Bottle Rockets

Genre: Alternative Rock, Country Rock

Producteur – John Keane
Basse – Tom Ray
Batterie – Mark Ortmann
Guitare – Tom Parr
Chant, guitare, banjo – Brian Henneman

L'album éponyme des Bottle Rockets est sorti en 1993.
Brut et fougueux, avec une attaque de guitare furieuse, il contient des morceaux solides.
On y trouve un mélange satisfaisant de Rock et de morceaux aux accents Country. Les observations pointues du leader et compositeur principal Brian Henneman sur la vie rurale quotidienne et ses personnages sont explorées avec une précision perspicace dans des chansons sur les employés de supérettes et les habitants de caravanes.
Dans "Wave That Flag ", aux sonorités Southern Rock, il s'en prend violemment aux agitateurs de drapeaux rebelles et à l'évasion d'une vie sans issue dans le Country Rock déchiqueté et effréné "Rural Route".
Avant les Bottle Rockets, Henneman avait été technicien de guitare et parfois instrumentiste pour Oncle Tupelo.
N.B.: Jeff Tweedy et Jay Farrar font des apparitions vocales dans les choeurs, Farrar donnant une performance particulièrement forte sur la ballade phare, "Kerosene".