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Treat 2010 – Coup De Grace

Genre: Hard Rock

Producteur, Guitare, Chant – Anders "Gary" Wikström
Chœurs – Mats Levén
Percussions – Fredrik Thomande, Peter Mansson
Batterie, Chant – Jamie Borger
Basse électrique, Chant – Nalley Påhlsson
Claviers, Guitare, Chant – Patrick Appelgren
Chant principal – Robert Ernlund

L'album "Coup De Grace" de Treat, paru en 2010, "st composé de onze titres, principalement du Rock aux influences Country.
Le Hit, s'il y en a un, est certainement "Wedding Parade", un air entraînant qui reste en tête et dont les paroles sont pour le moins originales.
Don Preston est aux claviers, c'est un projet parallèle intéressant pour un musicien connu pour sa collaboration avec Frank Zappa au début des années 70, avant de devenir une légende du Jazz d'improvisation.
La steel guitare s'intègre parfaitement aux morceaux sans être omniprésente dans le mixage, un style plutôt courant à l'époque.
Cet album est une agréable surprise, avec suffisamment de bons titres pour en faire un bon disque...

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Hamadryad 2005 – Conservation Of Mass

Genre: Prog Rock

Producteur - Andy Cherna
Basse, chant principal, chœurs, production - Jean-François Désilets
Violoncelle – Iona Corber
Batterie, percussions, chœurs - Yves Jalbert
Guitare électrique, guitare acoustique, guitare douze cordes, chœurs - Denis Jalbert
Chant principal, guitare électrique, guitare acoustique – Jocelyn Beaulieu
Orgue, Mellotron, Synthétiseur – Francis Doucet

"Conservation of Mass", paru en 2005, est un album du groupe Québécois Hamadryad, grand admirateur de Rush, Genesis ou Gentle Giant, et sa musique esr donc progressive.
C'est sans surprise qu'après un premier titre de 43 secondes sous la forme d'un délire électronique introductif, apparaissent les premiers riffs plutôt Metal de "Eternal Loop", composition rappelant Rush mais aussi Dream Theater dans les breaks et les solos de guitare. "Carved in Rust", est un petit intermède à plusieurs voix dans la plus pure tradition Gentle Giant.
Ce qui frappe, c'est la voix de Jocelyn Beaulieu. Elle est haute et part facilement dans les aigus et, même si elle peut agacer un peu, elle se fond au bout du compte dans l'atmosphère musicale du groupe. On ne peut s'empêcher de penser à Ian Anderson, tout particulièrement sur "Nameless", un des plus beaux titres que Yes aurait pu produire, digne de "Awaken". Tout y est, les chorus de voix, les montées de synthés et mellotrons, la guitare à la Steve Howe, etc...
Hamadryad n'est, cependant, pas une copie de Yes même si les influences sont effectivement palpables. Le groupe a construit son album de manière très personnelle et il amène doucement l'auditeur vers une sorte d'extase musicale.
"Conservation of Mass" est, tout simplement, un incontournable...

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Pendragon 2020 - Love over Fear

Genre: Prog Rock

Producteur - Karl Groom
Mandoline, Pianos, Guitare, Chant, Production - Nick Barrett
Guitare acoustique – Peter Gee
Chœurs, violon – Zoe Devenish
Basse – Peter Gee
Batterie, percussions – Jan-Vincent Velazco
Claviers – Clive Nolan
Saxophone – Julian Baker

En 2020, Pendragon est de retour avec un album intitulé "Love Over Fear". Ce disque est composé de 10 nouvelles chansons qui sont toutes d'une brillance pratiquement exceptionnelle.
C'est l'album 'parfait', rempli de mélodies au clavier, des voix émouvantes et sensibles, beaucoup de Mellotron, des guitares à 12 cordes à profusion, mais surtout de tous les solos de guitare énormes, intenses et impressionnants de Nick Barrett.
La chanson d'ouverture "Everything" ne peut pas avoir de titre plus approprié, car ce morceau a tout pour plaire… Des mélodies de guitare et des solos à profusion, absolument magnifiques. "Starfish And The Moon" est une sorte de ballade au piano sensible avec un jeu de guitare exceptionnel dans la veine d'Andy Latimer de Camel. "Truth And Lies" est un moment fort, une ballade poignante avec le meilleur solo de guitare de l'album. "Soul And The Sea" est presque une vitrine pour les superbes mélodies au clavier de Clive Nolan, tandis que "Eternal Light" comporte des passages épiques, un refrain très entraînant et un final musical merveilleux. L'autre point culminant est la plus 'heavy', "Who Really Are We?". "Love Over Fear" est un morceau puissant et intense de Rock Progressif dynamique. L’album se termine sur un titre plutôt mélancolique, mais également magnifique, "Afraid Of Everything ". Cet opus ne comporte aucune chanson faible; la seule 'étrange' s'intitule "360 ​​Degrees" qui est une chanson Folk entraînante et joyeuse!
"Love Over Fear" sera l'occasion pour Pendragon de se faire davantage remarquer dans le monde du Prog, car ils le méritent amplement...

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New Heavenly Blue 1972 – New Heavenly Blue

Genre: Country Rock

Producteur – Lew Hahn
Batterie, percussions – Peter Whyte Bonisteel
Basse électrique, trombone, orgue, piano, guitare acoustique, chant principal, chœurs – Chris Brubeck
Guitare électrique, guitare acoustique, alto acoustique, alto électrique, chant principal, chœurs – David "Spaceman" Mason
Harmonica [acoustique], Harmonica [électrique], Flûte, Guimbarde, Cuillères, Chant principal – Peter Ruth (Madcat)
Orgue, piano, piano électrique, trompette, bugle, basse électrique, kalimba, planche à laver, chant principal, chœurs – Jimmy Cathcart
Violon acoustique, violon électrique, guitare électrique, chant principal, chœurs – Stephan Dudash

L'album éponyme de New Heavenly Blue, sorti en 1972, est principalement un album Country / Boogie / Blues Eock des années 70, il présente une grande variété de styles et d'originalités.
C'est un album intéressant et créatif, avec un jeu et un chant de qualité supérieure.
"Pegleg" est un morceau entraînant, avec une basse électrique agressive et des passages de 'gigue country' endiablés, violon inclus. "Hard Lovin' Man" est un excellent titre très énergique, un mélange de Blues Rock et de Country Rock avec une guitare incisive à la The Outlaws. "Nebulon Possessed" a un son R&B très doux avec une base Soft Rock, mais qui bascule ensuite de façon surprenante vers un solo de flûte et des chants.
"The Idol" est une chanson entraînante assez banale, avec une énergie moyenne, jusqu'aux deux dernières minutes où elle bascule soudainement dans un passage Jazz Rock cuivré endiablé, puis dans un passage de Kecak Balinais. "Where Are You Tonight" a un son gospel un peu sirupeux.
"New Heavenly Blue" est un disque à absolument écouter!...

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Haken 2011 - Visions

Genre: Progressive Metal

Basse – Thomas MacLean
Violoncelle – Lucy Butcher
Batterie, percussions – Raymond Hearne
Cor d'harmonie – Joey "Dah Lipz" Ryan
Guitare – Charlie Griffiths
Guitare, claviers – Richard Henshall
Claviers – Diego Tejeida
Alto – Martin Wray
Violon – Alison Comerford, Jennifer Murphy
Chant – Ross Jennings
Voix – Christopher Currie, Patrick Harrild

Avec "Visions" de Haken, paru en 2011, le groupe propose un grand disque de Metal Progressif, une oeuvre magistrale, très fournie, et variée.
La musique produite par Haken est un grand théâtre où s'entremêlent différentes influences, le Progressif, le Metal, la puissance instrumentale, la sensibilité des arrangements.
Une grande diversité avec des passages endiablés comme sur "Deathless" ou des ambiances plus sombres ("Shapeshifter"), des cassures Jazz et des orchestrations très travaillées ("Visions"), des superbes solos de guitare ("Portals"), de fantastiques envolées de claviers et parfois aussi, une légère touche de nostalgie ("Visions").
Le foisonnement des idées donne au contenu musical une certaine complexité, mais dans l'ensemble, les titres s'enchainent dans une grande fluidité, avec un savoir-faire exemplaire.
La meilleure preuve en est, sans conteste, la pièce maîtresse longue de vingt-deux minutes, "Visions", construite en plusieurs actes, à la fois évolutive, inventive, épique et cohérente.
Au final, l'album confirme tout le bien que l'on dit sur ce jeune groupe.
Pour les amateurs de Progressif...

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Chet Atkins / Mark Knopfler 1990 – Neck And Neck

Genre: Blues Rock, Country Rock, Country

Producteur – Mark Knopfler
Chœurs – Vince Gill
Basse – Edgar Meyer, Guy Fletcher, Steve Wariner
Dobro, Steel Guitare, Guitare [Pedabro] – Paul Franklin
Batterie – Guy Fletcher, Larry Londin
Violon, Mandoline – Mark O'Connor
Claviers – Guy Fletcher

Cet album magistral enregistré en 1990 rassemble deux icônes de la musique, les guitaristes Chet Atkins et Mark Knopfler.
Connu sous le surnom 'Mr. Guitare', Chet Atkins a enregistré plus d’une centaine d’albums durant la carrière de 40+ ans. Alors qu’il est l’instigateur d’un nouveau mouvement, le Nashville Sound au travers de ses compositions et productions, Chet est également un fervent amateur de Jazz.
Suite au split de Dire Straits en 1995, Knopfler a poursuivi sa route musicale au travers de six albums solo.
"Neck & Neck", enregistré en 1990 avec Knopfler marque d’une pierre blanche l’un des rare retour de Atkins à la musique Country-Pop.
Le disque a atteint la 127e place sur 200 au Billboard, et la 27e place au Billboard des meilleurs albums Country.
C’est donc un album Country Rock qui est proposé, un chef d’oeuvre à impérativement posséder pour tout amateur de guitare...

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Blues Pills 2014 - Blues Pills

Genre: Blues Rock, Hard Rock, Psychedelic Rock

Basse – Zack Anderson
Batterie – Cory Berry
Guitare – Dorian Sorriaux
Percussions – Joel Westberg
Chant – Elin Larsson

L'album éponyme de Blues Pill, paru en 5014, est le premier album studio du groupe Rock Suédois Blues Pills.
Il comprend dix titres, dont des réenregistrements de morceaux issus de précédents EP et une reprise de "Gypsy" de Chubby Checker.
Deux singles en ont été extraits: "High Class Woman" et "No Hope Left For Me", chacun accompagné d'un clip réalisé par Nuclear Blast.
De nombreuses critiques ont salué l'amélioration apportée aux réenregistrements des titres initialement parus sur des EP. Elles évoquent des influences Blues des années 60 et Rock des années 70.
L'album a reçu des critiques majoritairement positives...

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Alkatraz 1976 - Doing A Moonlight

Genre: Classic Rock

Producteur – Anton Matthews

Alkatraz est un groupe Anglais qui change de style à tous les morceaux et parfois même à l’intérieur d’un même morceau: Heavy Prog, Pop, Boogie, Disco… difficile de s’y retrouver. Le tout est cependant bien joué.
"Doing A Moonlight" est un album de Soft Rock Funk mélodique à la production soignée avec des morceaux excellents, superbement interprétés, des solos de guitare endiablés et un chant exceptionnel.
C'est un groupe très bien produit, très professionnel, avec un son funky, jazzy, mi-pop mi-prog, et un talent indéniable...

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John Lawton Band 2003 – Sting In The Tale

Genre: Hard Rock

Basse, guitare --Steve Dunning
Guitares -- Erol Sora
Batterie -- Benjy Reid
Claviers, guitare --Leon Lawson
Chant, guitare acoustique -- John Lawton

John Lawton est l'un des plus grands chanteurs de Rock de notre époque.
L'ancien chanteur d'Uriah Heep et de Lucifer's Friend, a régulièrement sorti des albums, d'abord sous son nom solo, puis avec son groupe GunHill, et maintenant officiellement sous le nom de The John Lawton Band.
Avec "Sting in the Tale", paru en 2003, il renoue avec ses racines Hard Rock puissantes, proposant douze titres percutants flirtant tantôt avec le Metal, tantôt avec le Blues, mais toujours avec un Rock de qualité.
Les crédits d'écriture sont attribués à l'ensemble du groupe, chacun semblant avoir apporté ses propres chansons lors des sessions d'enregistrement, ce qui explique la diversité des styles présents.
La voix de Lawton est toujours aussi puissante. Des morceaux comme "Give it Up", "Take You High" et le rythme mélodique de "Reach Out" la mettent en valeur, toujours aussi puissante à l'instar de ses contemporains Glenn Hughes et Paul Rodgers.
Le groupe atteint des sommets d'intensité sur l'excellent "Written on the Wall", avec les guitares puissantes d'Erol Sora et l'orgue de Leon Lawson. Ce titre évoque quelque peu Whitesnake, et peut-être aussi les débuts de Blackfoot. Le monstre de riffs "Firing Line" est un autre morceau percutant, tandis que "King Con" a un côté Lynyrd Skynyrd moderne grâce à ses lignes de guitare Southern Rock.
"Angels They Cry" est un morceau de Metal percutant avec _un refrain accrocheur, des riffs de guitare puissants et un orgue déchaîné.
Dans un registre plus léger, on découvre les mélodies irrésistibles de "Tracks of Time", une chanson aux accents Southern Rock, avec un orgue soigné, des guitares acoustiques, un solo de guitare électrique savoureux et un refrain chanté par Lawton qui ne peuvent que séduire l'auditeur.
Cet album, signé par un chanteur largement sous-estimé qui a toujours beaucoup à offrir, est à recommander absolument...

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Pendragon 2023 : North Star

Genre: Prog Rock

Producteurs -- Karl Groom et Nick Barrett
Chœurs, violon – Johanna Stroud
Basse – Peter Gee
Batterie – Jan-Vincent Velazco
Guitare, chant – Nick Barrett
Claviers – Clive Nolan,
John Barnfield

Sur l’album précédent, Pendragon avait renoué avec les années 90 et s’était montré moins métallique: la musique était plus douce, mais sans jamais perdre sa nature indéniablement Rock.
Tout au long des quatre pistes qui le composent, "North Star", paru en 2023, s’inscrit dans cette esthétique, en particulier sur la suite éponyme divisée en trois mouvements qui occupe la majeure partie du disque.
Dans la discographie de Pendragon qui croît à un rythme mesuré, cet opus apparaît comme la suite logique de "Love Over Fear" et son digne successeur...

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Il Volo 1975 – Essere O Non Essere?

Genre: Fusion, Prog Rock

Producteur – Mogol

Le Prog Italien est exceptionnel, et l'album "Essere O Non Essere?" de Il Volo, sorti en 1975 contribue assurément à sa qualité globale. Contrairement à beaucoup d'albums de Prog Italiens, où la musique classique Européenne est généralement prédominante, celui-ci présente des accents Jazz Rock. De ce fait, il se rapproche des premiers albums de PFM, entre 1976 et 1977.
Les six titres assez courts ne sont pas agencés en suite et chaque titre est distinct des autres.
Musicalement, il s'agit d'un disque principalement instrumental, bien que l'on y trouve de brefs passages avec des voix sans paroles et des voix (en Italien). Ces dernières sont plutôt réussies et sont généralement fortement retravaillées électroniquement, avec beaucoup d'écho.
Côté instrumentation, la part belle est donnée aux claviers (Moog, synthétiseur à cordes, orgue Hammond, piano acoustique, piano électrique, clavinet, etc.), en plus de la formation classique basse, batterie et guitare électrique.
Il semble même qu'on entende quelques notes de sitar électrique, et une variété d'instruments de percussion sont utilisés, comme des tablas, des carillons, etc...

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Mick Stover's Gentlemen's Blues Club 2009 – The Sky's On Fire

Genre: Blues Rock

Le bassiste Mick Stover est un ancien membre de BB Chung King & The Buddaheads, et il a tourné inlassablement au Japon, Canada et USA, en ouverture de pointures comme Johnny Winter, Pat Travers, Great White, Robin Trower et BB King ne personne.
Sur scène, il reçoit des invités de classe à la guitare comme Slash, Ernie Isley, CC DeVille, Dzeewil Zappa ou encore Joe Bonamassa.
Lorsqu'il a fondé son propre groupe du Gentlemen’s Blues Club en 2005, il a eu recours à certains de ses compagnons avec lesquels il avait ferraillé sur scène au cours de sa longue carrière.
Outre le chanteur BB Chung King, il joue avec le claviériste Terry ZigZag qui avait joué chez Guns ‘n’ Roses, Slash ou Alice Cooper, le bassiste David Raven qui traînait chez Iggy Pop ou Bobby Womack, le guitariste Philip Sayce qui servait chez Melissa Etheridge, Jeff Healey et l’autre guitariste Frank Simes qui était de la partie chez Don Henley, Mick Jagger, Roger Daltrey ou David Lee Roth.
La sphère d’influence de Mick Stover étant encore résolument Américaine, le label belge Blues Boulevard a eu l’excellente idée de concocter une compilation destinée à faire découvrir au vieux continent les bienfaits de la musique du groupe.
Avec "The sky’s on fire", on peut découvrir la crème de la musique de Mick Stover et de son groupe. Entre Blues Rock chargé d’électricité ("Red, white and blue") ou Americana inspiré ("Walking dead ", tout est réuni pour qu’on pense le plus grand bien de Mick Stover et son Gentlemen’s Blues Club.
Avec des petites touches Cream, Led Zeppelin, ZZ Top ou Stevie Ray Vaughan, sans oublier le grand B.B. King, le Gentlemen’s Blues Club fait la preuve d’une très belle tenue en studio...

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Tony Ashton & Jon Lord ‎1974 – First Of The Big Bands

Genre: Jazz-Rock, Prog Rock

Producteurs -- Jon Lord et Tony Ashton

"First Of The Big Bands" de Tony Ashton & Jon Lord, sorti en 1974, est le disque qui pose les jalons du futur Paice-Ashton-Lord de 1977!
On y trouve des morceaux variés avec beaucoup de cuivres, de choeurs...et surtout de joie de vivre!!
C'est un excellent album qui mériterait d'être beaucoup plus connu qu'il ne l'est en définitive!...

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Heavens Edge 1990 – Heavens Edge

Genre: Hard Rock

Producteur -- Neil Kernon
Chœurs : Larry Baud, Terry Brock
Basse, chœurs – GG Guidotti
Batterie, percussions – David Rath
Guitare, chœurs – Steven Parry
Guitare, claviers, chœurs : Reggie Wu
Claviers – Rob Rizzo
Chant principal, chœurs, guitare acoustique – Mark Evans
Chant – Mike French, Ray Koob

L'album éponyme d'Heaven's Edge, paru en 1990, est un album ambitieux. Originaire de Philadelphie, ce quintuor joue une musique pleine d'énergie et de classe et il montre d'emblée son aptitude à jongler habilement entre Hard FM / Hard mélodique, Heavy Metal et, parfois, Hard-bluesy.
La qualité de jeu des musiciens est frappante. Les guitaristes Reggie Wu et Steven Perry assènent des riffs et des solos imparables, la section rythmique assure le tempo et bastonne parfois quand le besoin s'en fait sentir. Le tout est admirablement soutenu par la voix de Mark Evans, tantôt cristalline, tantôt eraillée.
Cet opus a fort belle allure et il peut être considéré comme un coup de maître. Dommage qu'il n'ait pas eu la consécration qu'il aurait mille fois mérité. Quoi qu'il en soit, voila un groupe qui vaut le coup d'être (re)découvert via ce magnifique album...

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Michael Hurley & Pals 1971 - Armchair Boogie

Genre: Folk Rock

Producteur – Jesse Young
Basse, cornet – Michael Kane
Batterie – Jeff Myer
Violon, mandoline – Robin Remaily
Guitare, chant – Michael Hurley
Harmonica – Richard Earthquake Anderson
Tambourin – Maggie Hurley

La musique de "Armchair Boogie" de Michael Hurley & Pals, paru en 1971, est paisible, joyeuse, idéale pour se détendre. La guitare est Lo-Fi et ne suit pas le rythme imposé par la basse. Les paroles sont tour à tour charmantes, rêveuses, surprenantes, drôles et profondes.
La première face est incroyable, "The Werewolf", "Sweedeedee", "English Noblemen", "Be Kind to Me" et surtout "Troubled Waters" sont de véritables classiques.
la seconde un peu moins, elle compte moins de titres marquants, mais l'instrumental de "Penguins" est plutôt sympa.
Les chansons les plus fortes sont les plus mélancoliques, avec seulement Michael, sa guitare et peut-être un ou deux autres instruments en accompagnement.
"Armchair Boogie" dans son entier porte l'empreinte des hauts et des bas de nombreuses années d'expériences de vie, et cette authenticité, cette dimension vécue, constitue sa principale force et sa caractéristique la plus unique...

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John Lawto
n Band 2004 - Shakin' the Tale

Genre: Classic Rock, Hard Rock

John Lawton - chant, guitare acoustique
Steve Dunning - basse, guitare, guitare acoustique, chœurs
Erol Sora - guitare, guitare acoustique, chœurs
Leon Lawson - claviers, guitare acoustique, chœurs
Benji « The Beast » Reid – batterie, percussions
Dave White - guitare sur le morceau 4 "Reach Out"
Tony Cavaye - harmonica sur le morceau 12 "Dog House"

"Shakin' the Tale" du John Lawton Band, sorti en 2004, est un album enregistré Live at the Magician's Birthday Party en 2003.
Lawton est toujours et sans conteste l'un des plus grands chanteurs de Rock de notre époque, et l'entendre chanter sur scène et en pleine forme est toujours fait toujours plaisir.
Le groupe s'éclate et il offre au public un répertoire varié avec un son vraiment excellent...

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Kaleidoscope (UK) 1967 - Tangerine Dream

Genre: Psychedelic Rock, Pop Rock

"Tangerine Dream" de Kaleidoscope, paru en 1967, est son premier album, sorti sur le label Fontana Records.
Ce groupe Britannique, figure emblématique du mouvement Psychédélique, a acquis une renommée internationale et il est considéré comme l'un des meilleurs du genre.
Encensé par la critique et le public, cet album a été comparé musicalement, entre autres, à "The Piper at the Gates of Dawn" de Pink Floyd, une jolie référence....