à l'écoute chez Alcat01 en ce moment

[alcat01]

IQ 1991 - J'ai Pollette D'arnu

Genre: Prog Rock, Symphonic Rock

Basse, guitare acoustique, chant – Tim Esau
Batterie – Paul Cook
Claviers, chant – Martin Orford
Guitare solo, guitare acoustique – Michael Holmes
Chant – Paul Menel

"J'ai Pollette D'arnu" d'IQ, sorti en 1991, est une excellente compilation retraçant à la fois la période avec Peter Nichols et celle avec Paul Menel, incluant la quasi-totalité des classiques des débuts (le medley contenant la mini-suite "The Last Human Gateway") et de la période plus récente.
IO est l'un des rares groupes de Rock Néo Progressif (avec Pendragon dans certains cas) à se rapprocher du Rock romantique-progressif des années 70, à la manière de Genesis, tout en conservant une personnalité bien à lui;
Les versions live de cet album ne marqueront sans doute pas à la plupart des fans du groupe,, car ceux-ci ont tendance à dire que Paul Menel est un peu trop commercial, mais il montre, tout de même, de quoi il est capable et ea voix est d'une clarté cristalline.
Le groupe atteint, cependant, son apogée sur les morceaux studio, où la virtuosité des musiciens explose.
"J'ai Pollette D'arnu" est recommandé, surtout aux fans du genre!...

[alcat01]

Jon Rennard 1970 - Brimbledon Fair

Genre: Folk

Jon Rennard a été un chanteur Folk originaire de Leeds, dans le West Yorkshire.
Apprécié pour ses prestations dans les clubs Folk, il est malheureusement décédé à l'âge de 24 ans, le 29 Juillet 1971, dans un accident de voiture à Leeds.
Soàn album "Brimbledon Fair est sorti en 1970. Rennard propose une interprétation traditionnelle de morceaux traditionnels, chantés et joués avec habileté à la guitare acoustique. L'un des titres les plus connus est "The Bailiff's Daughter of Islington".
Outre la chanson titre, on y trouve d'autres chansons traditionnelles telles que "Broom Besoms", "Go From My Window", "I Live Not Where I Love" et "The Sheffield Apprentice", ces deux dernières étant chantées a cappella.
On y trouve également "The Old Man's Lament", une adaptation par Ian Campbell de la chansonnette écossaise traditionnelle "Nicky Tams", ainsi que ses propres compositions: "The Ballad of Joseph Myers", qui évoque une pendaison publique en 1864, "The Eigerwand", qui raconte une tentative d'ascension ratée de l'Eiger, "Lullaby" et "Regency, un morceau instrumental à la guitare...

[alcat01]

Ken's Novel 2004 – Domain Of Oblivion

Genre: Prog Rock

Producteur – Alain Vael, André Hercot, Ken's Novel
Chœurs – Christine Michel, Sophie Hercot
Basse – Alain Léonard, Francis Winandy
Violoncelle – Gabriel Arias Luna
Guitare – Alain Vael
Claviers – Bernard Piette, François Gaube, Walter Prevoo
Guitare solo – Philippe Thibaut
Basse – Sébastien Mentior
Batterie, Percussions, Programmation de batterie – Geoffrey Leontiev
Guitare électrique, Guitare acoustique – Eric Vanderbemden
Claviers – Bruno Close
Chant principal, Chœurs, Batterie – Patrick Muermans
Violon – Ales Hrdlicka
Voix [Incantations] – Agnès Nanogak

Ken's Novel est un quintuor Belge de Prog Rock.
En 2004, l'album "Domain of Oblivion" est sorti avec de nombreux musiciens invités. (claviers, basse, chœurs, guitare solo, violons, violoncelle).
La musique est mélodique, dynamique et variée, avec de bons solos de guitare et de claviers, et une rythmique puissante.
L'interaction entre ces instruments et les parties propulsives avec orgue évoquent Kansas, mais en général la référence principale est Styx. notamment grâce au chant et aux aspects les plus soignés de leur musique.
La musique suscite absolument l'enthousiasme: il y a de nombreuses envolées spectaculaires au synthétiseur, quelques passages de piano étincelants ("Voices"), une guitare électrique sensible avec des claviers planants, un jeu de guitare métallique et un orgue grandiose ("Wisdom part 3") et une ballade avec une Guitare wah-wah à la fin ("Distinctive signs").
Le point fort absolu est le long morceau éponyme enflammé par la guitare électrique et les claviers somptueux, la guitare acoustique et le piano, un magnifique solo de guitare bluesy, et ensuite, place aux solos: Un piano jazzy, des solos de synthétiseur sensationnels et un orgue tourbillonnant. Ken's Novel montre sa capacité à jouer du Prog Rock lors de ces feux d'artifice instrumentaux...

[alcat01]

Hypnos 69 2010 - Legacy

Genre: Stoner Rock, Psychedelic Rock

Producteur – Dave Houtmeyers
Voix – Steve Houtmeyers
Percussions, Synthétiseur – Dave Houtmeyers
Claviers, Synthétiseur – Tom Vanlaer
Instruments à vent (bois), cuivres, piano électrique, orgue électrique – Steven Marx

"Legacy" d'Hypnos 69, paru en 2010, est composé d"une superbe collection de Rock rétro aux accents progressifs, dans la veine de Procol Harum, Uriah Heep, Nektar, Blind Faith, Traffic, Utopia, et même Camel et Pink Floyd avec une reproduction sonore impeccable, une batterie et des bons solos de guitare, ainsi qu'une composition soignée et de nombreux riffs et mélodies empruntés au Rock classique et progressif.
Cet album est captivant et jamais ennuyeux, même s'il peut paraître familier. Les diverses influences sont palpables, mais la personalité du groupe l'est aussi.
"Legacy" permet à l'auditeur d'écouter une excellente musique, idéale pour se replonger dans l'ambiance du début des années 70.
Les compositions sont originales, pleines de charme et d'accroches ingénieuses. Elles sont bien composées, bien interprétées, avec une production vraiment impeccable...

[alcat01]

Steve Cropper 1981 – Playin' My Thang

Genre: Funk / Soul

Producteurs -- Bruce Robb et Steve Cropper
Guitare acoustique – Trevor Veitch
Chœurs – Bobby Kimball, Bruce Robb, Joe Robb, Steve Robb
Basse – Canard Dunn, Neal Stubenhaus
Batterie – Craig Krampf, Rick Schlosser, Willy Hall
Piano électrique – Bill Payne
Flûte – Jim Horn
Cuivres – Memphis Horns
Claviers – David Paich, John Jarvis
Orgue – David Paich, William D. Smith
Percussions – Steve Cropper, Steve Forman
Piano – David Paich, John Jarvis
Guitare rythmique – Dan Ferguson
Saxophone – Andrew Love, James Mitchell, Jim Horn
Trombone – Jack Hale
Trompette – Jerry Hey
Chant, guitare – Steve Cropper

"Playin' My Thang", sorti en 1981, est un album de Steve Cropper.
L'aspect le plus intéressant du disque réside dans la décision inattendue de Cropper de mettre en avant sa voix.
C'est la première fois qu"on peut l'entendre chanter et il n'est pas un chanteur exceptionnel: Il est compétent, mais sa voix, avec un accent du Sud rauque et particulier, manque un peu d'étendue.
Curieusement, cette priorité donnée à sa voix est faite au détriment de son jeu de guitare. Bien sûr, Cropper assure toujours la guitare solo sur les neuf titres, mais à l'exception peut-être de "What Do You Say You Love Me", son style si caractéristique est trop largement absent.
Cropper s'est largement éloigné du son Stax qui l'avait rendu célèbre car il a opté pour un son plus doux, proche du Yacht Rock.
Le résultat est agréable à écouter, mais guère inspirant, même décevant...

[alcat01]

Jefferson Starship 1978 - Earth

Genre: Pop Rock

Producteur – Jefferson Starship, Larry Cox
Basse, claviers – Pete Sears
Basse, orgue, chant – David Freiberg
Batterie [batterie électronique], batterie, congas, percussions, chant – John Barbata
Guitare solo, chant – Craig Chaquico
Piano, chant – Grace Slick
Guitare rythmique, chant – Paul Kantner
Chant – Marty Balin

Jefferson Starship a été insatisfait des ventes de "Spitfire" en 1976 (un million d'exemplaires de moins que son prédécesseur, mais certifié platine et resté six semaines consécutives à la troisième place des Charts Américains), et il fut confronté à des problèmes internes.
Les chanteurs Marty Balin et Grace Slick, ainsi que le chanteur et guitariste rythmique Paul Kantner, étaient les seuls membres restants du Jefferson Airplane au sein du Jefferson Starship. Les relations entre Balin et Slick étaient conflictuelles, Balin étant jaloux que Slick lui vole la vedette.
L'alcoolisme de Grace commençait à affecter ses relations avec le groupe, et ses relations avec Balin étaient tendues depuis ses débuts avec Jefferson Airplane.
Balin avait refusé de partir en tournée avec Starship en 1977, et le groupe retourna en studio pour enregistrer "Earth", un album AOR assez banal.
L'album fut un succès: Disque de platine aux États-Unis, il se hissa dans le Top 10 et produisit deux singles classés dans le Top 20, dont un dans le Top 10.
Le groupe avait fait appel à des auteurs-compositeurs extérieurs, ce qui révélait un manque d'inspiration. "Earth" est un album solide avec de très bons moments, mais il est entaché de morceaux de remplissage évidents et de titres taillés pour les singles.
Il semble prometteur de prime abord, et il contient de bonnes chansons, mais dans l'ensemble, il sonne comme l'album d'un groupe épuisé, qui aurait mérité plus de peaufinage.
Grace fut renvoyée pendant la tournée de promotion de cet album, suite à un concert catastrophique en Allemagne de l'Ouest où, en état d'ébriété, elle invectiva le public (marchant au pas de l'oie, faisant le salut nazi, traitant les spectateurs de "nazis", les accusant des atrocités de guerre allemandes et leur demandant "qui a gagné la guerre?").
Et Balin décida de quitter le groupe plus tard dans l'année...

[alcat01]

Hogjaw 2019 – Live Up In Flames

Genre: Southern Rock, Hard Rock

Producteur – Manny Montana
Basse – Elvis D
Batterie, chant – Jason (K-Wall) Kowalski
Guitare, chant principal – JB
Guitare solo, chant – Jimmy Rose

Enregistré au 'Red Club' de Mesa, en Arizona, le son brut de "Live Up In Flames" de Hogjaw, sorti en 2019, plonge l'auditeur au cœur du concert.
Le mélange stylistique du groupe, qui comprend le Rock Sudiste prédominant présenté de manière assez simple, et divers éléments de Roots Rock et de Country, évoque également l'image cliché typique d'une foule bruyante et déchaînée devant la scène.
Hogjaw assure son statu de groupe de Rock Sudiste authentique et sans fioritures. Il ne propose certes pas de morceaux raffinés, mais cela n'enlève rien à la passion avec laquelle les quatre musiciens interprètent leurs chansons, ni au caractère exceptionnellement authentique de cet album.
Par exemple, le groove du titre d'ouverture, "Rolling Thunder", évoque véritablement un grondement de tonnerre. Diverses annonces nous apprennent que des titres comme "North Carolina Way" et "Hell's Half Home of Mine" ont été inspirés par des événements du quotidien des membres du groupe.
Difficile d'imaginer plus authentique.
"Live Up In Flames" est recommandé à tous ceux qui apprécient un Rock sans prétention et sans complications, de préférence dans une ambiance club...

[alcat01]

IQ 1993 - Ever

Genre: Prog Rock

Producteur – Mike Holmes
Basse, chœurs : John Jowitt
Batterie – Paul Cook
Guitare – Mike Holmes
Claviers, Mellotron, synthétiseur, flûte, chœurs – Martin Orford
Chant, chœurs – Peter Nicholls

Après trois ans d'absence, IQ fait son grand retour avec le retour du chanteur Peter Nichols et du nouveau bassiste John Jowitt pour "Ever", paru en 1993.
Considéré comme leur meilleur album studio, celui-ci marque un tournant pour le groupe qui s'éloigne des influences Rock Progressif des années 70 et qui s'affirme comme l'un des groupes phares de sa génération.
Le son se caractérise par une basse omniprésente, des claviers luxuriants et des guitares utilisées pour des solos occasionnels et des riffs aigus, le tout au service des harmonies.
L'album comporte aussi des passages plus énergiques: "Out of Nowhere" propose des riffs Hard Rock, tandis que "Fading Senses" marque un changement de rythme plus rapide.
Mis à part ces titres, le son reste celui d'un Neo-Prog classique et feutré, avec des moments de 'génie', sans pour autant être trop agressif.
C'est une musique riche et variée, mais difficile à appréhender sans une écoute attentive...

[alcat01]

Novalis 1972 - Banished Bridge

Genre: Krautrock, Prog Rock

Producteur – Jochen Petersen
Basse – Heino Schünzel
Batterie, percussions – Hartwig Biereichel
Orgue, piano, mellotron, synthétiseur – Lutz Rahn
Chant, guitare acoustique – Jürgen Wenzel

Novalis a été fondé en 1972 à Hambourg par le bassiste Heino Schünzel et le chanteur Jürgen Wenzel. Ils ont recruté Hartwig Biereichel et Lutz Rahn pour former la première formation du groupe, nommé d'après le grand poète de la période romantique.
"Banished Bridge", sorti en 1973 est un album de Rock Progressif romantique aux ambiances changeantes et au chant superbe.
On ne trouve pas de guitare électrique, mais le groupe n'étale pas une virtuosité tapageuse aux claviers. La musique s'articule principalement autour de parties d'orgue lentes et mid-tempo, fortement influencées par la musique classique, de passages de piano paisibles et calmes, et d'effets synthétiques créant une atmosphère spatiale et profonde.
Ce travail majestueux aux claviers est mis en valeur par la touche éthérée de la basse de Schünzel et la performance vocale saisissante de Jürgen Wenze.
Le morceau-titre est un voyage progressif unique dans l'univers du Prog Rock spatial dominé par l'orgue, offrant une atmosphère d'une mélancolie et d'une dépression parmi les plus intenses jamais entendues!
"Banished Bridge" se présente comme un guide de l'école de Rock Progressif symphonique allemande, mettant l'accent sur des claviers puissants, des passages planants et des paysages sonores créatifs.
C'est un album vraiment intéressant, composé d'un excellent mélange de Rock Progressif épique à l'"Allemande". À découvrir absolument!...

[alcat01]

Goblin 1976 – Roller

Genre: Prog Rock

Clavinet, Orgue, Piano, Claviers – Claudio Simonetti
Batterie, Percussions – Agostino Marangolo
Basse électrique – Fabio Pignatelli
Guitare électrique, guitare acoustique – Massimo Morante
Piano électrique, claviers, synthétiseur, clarinette, piano – Maurizio Guarini

"Roller", paru en 1976, est sans aucun doute le sommet de la production de Goblin.
L'univers musical est vraiment exceptionnel. raffiné, cohérent avec de nombreux arrangements harmonieux.
Goblin se concentre parfaitement sur les quelques six chansons de l'album. Le style musical est typique: une Fusion de Rock jazzy et funky et de symphonie sombre en orchestration.
Le morceau éponyme est une composition grandiose réalisée à partir de parties d'orgue d'église, de sons de guitare puissants et d'électronique. La mélodie est très simple, épique et très intense. Sur le plan émotionnel, "Aquaman" débute comme une chanson aquatique, acoustique et plutôt éthérée. Après une brève introduction, elle plonge directement dans un fascinant voyage spatial / flottant avec de très beaux solos de guitare. "Snip-snip" est une chanson drôle, humoristique et entraînante. "Dr. Frankenstein" est une invention musicale fortement 'héroïque' et 'fantastique' mêlée à une structure standard 'jazzy' de Goblin. La mélodie centrale est basée sur des lignes de synthétiseur modulaire, ponctuées au piano acoustique et avec de puissants solos de guitare.
Sans aucun doute, "Roller" est l'un des albums les plus représentatifs et aboutis de Goblin...

[alcat01]

Detroit Blues Band 1995 – Can't Get You Off My Mind

Genre: Blues

Producteur – Jim McCarty
Basse, chant – Billy Landless
Batterie – Tommy "T-Bone" Wagner
Guitare, chant – Emmanuel X. Garza, Jim McCarty

"Can't Get You Off My Mind" du Detroit Blues Band, sorti en 1985, est un excellent disque de Blues électrique.
On y retrouve essentiellement un trio guitare, basse et batterie, avec une guitare bien présente, parfaitement adaptée aux morceaux, sans excès ni saturation.
C'est de l'excellent Blues comme on l'aime...

[alcat01]

Omega 1976 - Time Robber

Genre: Psychedelic Rock, Prog Rock

Producteurs -- Christian Kolonovits et Peter Hauke
Basse, chant – Mihály Tamás
Batterie, Percussions – Ferenc Debreceni
Guitare, guitare à douze cordes, guitare acoustique – György Molnár
Chant principal, percussions – János Kóbor
Orgue, synthétiseur, chant – László Benkő

Originaire de Hongrie, Omega a incontestablement marqué l'histoire bien au-delà de ses frontières. "Time Robber", sorti en 1976, est l'un de ses meilleurs albums sinon le meilleur.
"Time Robber" est considéré par beaucoup comme le point culminant de sa discographie.
Le morceau éponyme, véritable cœur de l'album, est flanqué de "House Of Cards Part I & II". Ce long titre de près résume parfaitement l'essence d'Omega en 1976: un Space Rock Progressif mêlé à des éléments de Hard Rock.
Après une carrière d'une dizaine d'années, Omega restait encore confidentiel en Occident. On constatait cependant une nette progression des ventes, même si elles étaient loin d'atteindre des sommets. De plus, le groupe avait mûri et gagné en professionnalisme, tant sur scène que dans son image.
Le label Bacillus / Bellaphon souhaitait conserver Omega à tout prix et il a prolongé le contrat du quintuor de 1976 jusqu'en 1980.
Le groupe s'est alors installé aux studios Europasound d'Offenbach avec Peter Hauke ​​et y a enregistré "Time Robber".
C'est cet album qui a marqué le début de la percée du groupe en Occident.
Le succès de l'album n'est pas le fruit du hasard, car les Hongrois ont livré pour la première fois une œuvre complexe et complète...

[alcat01]

Jefferson Starship 1979 - Freedom at Point Zero

Genre: Hard Rock, Pop Rock

Producteur – Ron Nevison
Basse – David Freiberg, Pete Sears
Batterie, percussions – Aynsley Dunbar
Cuivres – Steven Schuster, Section de cuivres de Tower Of Power
Claviers – David Freiberg, Paul Kantner, Pete Sears
Guitare solo, guitare rythmique – Craig Chaquico
Orgue, guitare rythmique [électrique] – Pete Sears
Guitare rythmique, chant – Paul Kantner
Chant -- David Freiberg , Mickey Thomas, Pete Sears

Grace Slick et Marty Balin ayant quitté le Jefferson Starship, on aurait pu croire que les membres restants n'auraient guère d'autre choix que de jeter l'éponge.
Inévitablement, la perte de deux des chanteurs les plus emblématiques du Rock a nui au groupe. Et l'album "Freedom at Point Zero", paru en 1979, moins diversifié que les précédents, souffre également de textes souvent superficiels et prétentieux.
Néanmoins, le groupe possède toujours une sacrée puissance à la guitare, sans parler du talent indéniable de son nouveau chanteur, Mickey Thomas.
Si les morceaux phares du disque ne suffisent pas, ils laissaient néanmoins entrevoir un avenir plutôt prometteur pour le groupe...

[Titis]

Je l'ai beaucoup écouté celui-là ; je l'avais en cassette et j'en garde un bon souvenir

[alcat01]

Je l'ai beaucoup écouté celui-là ; je l'avais en cassette et j'en garde un bon souvenir

Bien des gens le critiquent, mais il n'est pas si mauvais qu'ils le disent.
Ce n'est pas un grand disque, mais il est quand même bon!

[alcat01]

Ron Asheton's New Order 1989 - Victim of Circumstance

Genre: Psychedelic Rock, Hard Rock

Basse – J. Recca
Batterie – D. Thompson
Guitare – R. Asheton
Guitare [2e guitare] – R. Gunn
Chant – D. Gilbert

Le projet de Ron Asheton, New Order, avait en fait débuté pendant la pause des Stooges, avant les longues sessions qui ont produit "Raw Power".
Et lorsque les Stooges avaient implosé début 1974, Asheton avait rangé la basse et il était revenu à la guitare solo tout en faisant appel à un certain nombre d'amis de la scène rock de Détroit, dont le batteur Dennis "Machine Gun" Thompson (MC5).
Ce qui a finalement condamné ce groupe, ce sont les démons personnels des chanteurs principaux Jeff Spry a été perturbé par des problèmes juridiques et Dave Gilbert a gardé le pire pour le concert de gala important, avec un contrat d’enregistrement à la clé s’ils étaient à la hauteur… Il est arrivé quelques minutes avant que le groupe ne monte sur scène et n’a pas tenté de chanter une seule note, restant planté comme une statue près de son micro.
"Victim of Circumstance", sorti en 1989, était un recueil de demos avec les deux chanteurs, mais la qualité sonore laisse à désirer.
La réédition inclut des enregistrements de répétitions inédits, qui semblent constituer l'intégralité du matériel disponible (ou du moins d'une qualité sonore suffisante pour un CD officiel), ainsi qu'une partie des demos en bonus.
Le titre phare de cet album est "Rock 'n' Roll Soldiers", repris par de nombreux groupes au fil des ans.
N.B.: Asheton avait une excellente compréhension du son Hard Rock émergeant qui allait propulser l'industrie du disque vers des sommets incroyables tout au long des années 1980, mais sa vision a été victime de circonstances indépendantes de sa volonté...

[alcat01]

IQ 1997 - Subterranea

Genre: Prog Rock

Producteur – Mike Holmes
Basse, chœurs – John Jowitt
Batterie, percussions – Paul Cook
Guitare – Mike Holmes
Claviers, chœurs – Martin Orford
Chant principal, chœurs – Peter Nicholls
Saxophone – Tony Wright

Dans la même veine que Genesis, le double album d'IQ, paru en 1997, explore les aspects profonds et sombres de la vie métropolitaine. Il s'agit du projet le plus ambitieux d'IQ à ce jour et il mérite d'être écouté dans son intégralité.
IQ apporte sa propre touche unique. Le son est mis en avant et les limites de la musique progressive sont repoussées une fois de plus.
L'ensemble de l'enregistrement de très bonne qualité dégage une atmosphère particulière. Chaque chanson est construite autour d'une histoire et elle est très bien présentée et emballée.
"Subterranea" propose plus de 100 minutes de musique réparties sur deux disques, mais il n'y a qu'une poignée de titres phares, tels que le morceau éponyme et l'énergique "Tunnel Vision". Le son d'ensemble est léger et aéré.
"Subterrenea" est un excellent album que tout amateur de Neo Prog se doit d'écouter!...

[alcat01]

Sebastian Hardie 1976 – Windchase

Genre: Prog Rock

Producteur – Sebastian Hardie
Basse – Peter Plavsic
Batterie, percussions – Alex Plavsic
Guitare, chant – Mario Millo
Synthétiseur, Piano, Mellotron, Orgue – Toivo Pilt

"Windchase" de Sebastian Hardie, sorti en 1976, est un album de Prog Rock 'doux'.
Le groupe Ausralien joue un Prog Symphonique doux, un peu dans le style de Camel.
Çela s'écoute très facilement, de manière détendue. Il n'y a rien de révolutionnaire, de complexe ou d'ennuyeux.
La guitare et le chant de Mario Millo sont au premier plan, les claviers étant relégués à un rôle de coloration.
Principalement instrumental, le long morceau titre, "Windchase", est le meilleur de l'album et il est très mélodique mémorable du début à la fin. Il ondule et s'estompe, la guitare de Mario sonnant quelque peu comme Steve Howe, surtout lorsqu'il atteint les notes les plus aiguës.
Le reste de l'album est correct, mais sans plus. Sauf, peut-être pour la chanson "Hello Phimistar" qui accélère un peu le tempo.
Malgré tout, dans l'ensemble, ce n'est pas un mauvais album...

[alcat01]

Polyphony 1971 – Without Introduction

Genre: Prog Rock, Psychedelic Rock

Producteur – Chuck Taylor
Chœurs, basse – Martin Ruddy
Batterie – Christopher Spong
Batterie, timbales, percussions – Chatty Cooper
Chant, guitare solo, slide guitare – Glenn Howard
Chant, orgue, synthétiseur – Craig Massey

"Without Introduction" du groupe Américain, Polyphony, sorti en 1971, est un album de Prog symphonique de très grande qualité, avec tous les attributs de ses homologues Britanniques.
Trois des quatre morceaux sont très longs et principalement instrumentaux, le groupe prenant tout son temps pour développer l'atmosphère avant l'arrivée du chant. Seul, le morceau "Ariels Flight" est un court interlude.
"Juggernaut" est puissant, certainement le meilleur morceau de l'album.
Cet unique album du groupe est une réussite qui plaira énormément aux fans de Prog...

[Cooltrane]

Je l'ai beaucoup écouté celui-là ; je l'avais en cassette et j'en garde un bon souvenir

Bien des gens le critiquent, mais il n'est pas si mauvais qu'ils le disent.
Ce n'est pas un grand disque, mais il est quand même bon!

Perso, je trouve qu'un seul titre sort du loyt (en dehors du hit de Jane) et c'est le plus progueux (et long), Awakening.
Le reste est assez passe-partout AOR, et on voit dékjà l'horreur pointer quand Starship nous sirtitira cet horrible Knee Deep In the Hoopla.
J'aurais espéré que Grace Slickse soiy abstenue de participer à cette daube-là; alors qu'elle est absente de Point Zero.