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Message par alcat01 » dim. 25 janv. 2026 11:28

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Royal Thunder 2012 – CVI

Genre: Prog Rock, Alternative Rock, Blues Rock

Producteur -- Joey Jones
Batterie – Lee Smith
Batterie, percussions – Jesse Stuber
Guitare solo, guitare – Josh Weaver
Guitare rythmique – Josh Coleman
Chant, Basse – Mlny Parsonz

Royal Thunder est un groupe de Rock qui fait un grand bond dans le passé, au cœur du mouvement Heavy Metal naissant du début des années 70.
Sa musique est fortement influencée par le Blues Rock, puisant son son chez Led Zeppelin et les premiers albums de Rush. Cela s'entend clairement dans la juxtaposition de tempos rock incroyablement lents et rapides, une structure couplet-refrain très marquée et une production brute.
Pour ajouter une touche de confusion, la voix de la chanteuse Mlny Parsonz évoque davantage le son Alt Rock des années 90, avec des solos mélodiques mais interprétés avec une hargne féroce, flirtant avec le cri et s'attaquant à l'énergie brute.
La touche personnelle du groupe sur ces vieilles recettes Rock réside dans l'allongement du format des morceaux qui durent en moyenne plus de six minutes. C'est un atout indéniable, comme en témoigne la multitude de façons dont Royal Thunder enrichit ses racines Rock traditionnelles, y insufflant des variations et des effets propres à une approche moderne. Punk, Grunge, Southern Rock, Doom Metal et bien d'autres influences sont évoquées dans la réinterprétation du Rock des débuts par Royal Thunder, pour un résultat à la fois nostalgique et novateur.
Le seul point négatif réside dans le mixage, qui laisse veaiment à désirer. Les instruments ont tendance à se confondre et à se perdre les uns dans les autres. Le son est inhabituellement doux pour un album rock, ce qui lui donne un aspect distant et, parfois, s'ajoute aux défauts précédents pour transformer l'ensemble en un véritable chaos sonore.
En résumé, "CVI", paru en 2012, est un excellent album Rock, imprégné d'une bonne dose de nostalgie musicale revisitée avec le recul de la modernité...


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Message par alcat01 » dim. 25 janv. 2026 15:31

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Dio 1993 -- Strange Highways

Genre: Heavy Metal

Producteur -- Mike Fraser
Basse – Jeff Pilson
Batterie – Vinny Appice
Guitare – Tracy G
Chant – Ronnie James Dio

En 1993, un album différent de ce que Dio a l'habitude d'offrir est sorti.
Finies les histoires de dragons, c'est plus moderne, le son est puissant, bien plus lourd et agressif et la guitare est énorme.
Les textes s'éloignent sensiblement des histoires d'heroic fantasy. On est plus proche d'un album comme "Dehumanizer" de Black Sabbath sorti un an plus tôt. La collaboration avec ses ex-compères a laissé des traces...
En écoutant des morceaux comme "Jesus Mary & the Holy Ghost", "Strange Highways" ou encore "Here's to you", c'est la claque assurée! Du Heavy Metal, bien lourd et carré, de haute volée.
Dommage que cet album n'ait pas mieux marché que les autres!...


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Message par alcat01 » dim. 25 janv. 2026 18:44

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Joe Walsh 1974 – So What

Genre: Blues Rock, Classic Rock

Producteur – Bill Szymczyk, Joe Walsh, John Stronach
Chœurs – Bryan Garofalo, Don Henley, Glenn Frey, Jody Boyer, Joe Walsh, John David Souther, Randy Meisner
Basse – Bryan Garofalo, Joe Walsh, Kenny Passarelli
Congas – Guille Garcia
Batterie – Joe Vitale, Ron Grinell, Russ Kunkel
Guitare – Dan Fogelberg, Joe Walsh
Harmonica – Leonard Southwick
Chant principal, Mellotron, Orgue d'église, Piano, Synthétiseurs – Joe Walsh
Orgue – Tom Stephenson

Joe Walsh allant rejoint les Eagles, la plupart des membres du groupe figurent sur "So What" de Joe Walsh, paru en 1974, en tant que musiciens d'accompagnement.
Cet album est un véritable classique de Joe. C'est l'aboutissement de tout son travail.
Les meilleurs morceaux de l'albul sont "Welcome to the Club", "Turn to Stone", une chanson spéciale que Joe n'arrête pas d'enregistrer en la modifiant. Et le magnifique et envoûtant dialogue entre la batterie et la guitare sur "Country Fair"...
Si "So What" paraît un peu moins incisif que les enregistrements faits précédemment,, c'est parce qu'il est plus raffiné.
Avec cet opus, Joe a atteint le sommet de son art, une distillation de tout ce qui l'avait précédé, vers lequel toutes ses œuvres ultérieures, en solo ou avec les Eagles, aussi merveilleuses soient-elles, se référeraient sans cesse.
Encore un album à écouter absolument...


andy
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Message par andy » dim. 25 janv. 2026 20:49

Il faut que je le ressorte , merci pour le rappel

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Message par alcat01 » lun. 26 janv. 2026 10:20

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Necronomicon 1972 – Tips Zum Selbstmord

Genre: Krautrock, Hard Rock

Basse, chant – Bernhard Hocks
Batterie – Harald Bernhard
Guitare, chant – Norbert Breuer
Guitare solo, chant – Walter Sturm
Orgue, chant – Fistus Dickmann

"Tips Zum Selbstmord" ( "Conseils pour se suicider", paru en 1972 est le premier album studio du groupe de Rock aAlemand Necronomicon.
Le terme Necronomicon évoque immédiatement l'occultisme, et "Tips Zum Selbstmord" l'attente d'un album sombre et lugubre, mais il s'agit en réalité d'un album aux textes en Allemand engagés, décrivant la destruction de notre planète par la pollution et la cupidité, et non de paroles traitant de sujets comme le suicide ou l'occultisme.
Stylistiquement, la musique s'inscrit dans un style Rock Progressif / Psychédélique puissant avec des guitares saturées, de longs solos de guitare Blues Rock improvisés, une section rythmique percutante et un orgue. Les morceaux dégagent souvent une impression d'improvisation libre, même si les compositions comportent également des parties plus structurées.
Le chant masculin est relativement discret et peu présent. Lorsqu'il est plus en avant, comme sur le morceau titre, il constitue le maillon faible de l'ensemble. Des chœurs mixtes viennent parfois ponctuer la musique, lui conférant une dimension épique.
"Tips Zum Selbstmord" bénéficie d'une production organique, puissante et soignée, parfaitement adaptée à la musique.
C'est un premier album de qualité honorable. Le chant n'est pas exceptionnel, mais les passages instrumentaux, proches des jams, sont particulièrement réussis...


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Message par alcat01 » lun. 26 janv. 2026 10:57

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The Flower Kings 2012 -- Banks Of Eden

Genre: Prog Rock

Producteur – Roine Stolt
Basse, chant, guitare acoustique – Jonas Reingold
Batterie, Percussions – Felix Lehrmann
Guitare, chant – Hasse Fröberg , Roine Stolt
Claviers – Tomas Bodin

Les Flower Kings ont composé "Banks Of Eden", un album solide sorti en 2012, alternant morceaux courts et singles avec des épopées symphoniques grandioses et émouvantes.
Le groupe Suédois de Rock Progressif symphonique nous offre encore ses meilleures compositions.
Les Flower Kings ne sortent quasiment jamais de mauvais album, et celui-ci fait partie de leurs opus exceptionnels.
C'est assurément une suite réussie à "The Sum Of No Evil", sorti en 2007. Le groupe signe donc un nouvel album magistral...


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Message par alcat01 » lun. 26 janv. 2026 15:04

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Ride 1990 - Nowhere

Genre: Shoegaze, Indie Rock

"Nowhere" est le premier album du groupe Britannique de Shoegaze, Ride, sorti en 1990, fait l'unanimité comme le deuxième meilleur album de l'ère shoegaze, et à juste titre.
Tout ce qui a été dit sur ce sous-genre éphémère trouvent ici parfaitement sa place de façon élogieuse. Cet album réunit tous les éléments dans leur version la plus aboutie et maîtrisée: Sifflements, bruissements, brume, tourbillons, etc...
Un grand album pop repose toujours sur des chansons de qualité, et "Nowhere" ne fait pas exception à la règle.
"Seagull" ouvre l'album en force avec le bassiste Steve Queralt qui joue une ligne élastique et elliptique, rapidement suivie par les solos de guitare d'Andy Bell et Mark Gardener et la batterie tantôt douce, tantôt percutante de Loz Colbert. Après le dynamique "Kaleidoscope", le disque s'enlise dans un ralentissement de tempo qui semble d'abord impénétrable et décousu. Pourtant, cela révèle une sorte de suite de cinq titres, regorgeant de magnifiques passages instrumentaux ponctués de fulgurances de guitares frénétiques. "Polar Bear", à l'ascension fulgurante, est un point culminant, notamment grâce aux roulements de toms savamment placés de Colbert. Le tempo s'accélère pour le titre final, "Vapor Trail", une chanson Pop mélancolique aux guitares cristallines en arrière-plan et aux cordes plaintives.
"Nowhere" est un album qu'il faut absolument écouter!...


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Message par alcat01 » lun. 26 janv. 2026 18:45

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Harold Alexander 1974 - Raw Root

Genre: Soul-Jazz

Producteur – Jimmy Douglass
Basse – Richard Davis
Batterie – Brian Breaks, Lenny White
Basse électrique – Dennis Heaven
Flûtes – Harold Alexander, Richard Clay
Claviers – Joe Boner
Piano – George Cables
Saxophone – Harold Alexander
Chant – Tequila

"Raw Root" de Harold Alexander, paru en 1974, est un vrai bijou pour les amateurs de rare groove à la flûte.
la face A commence de façon prometteuse avec une basse funky sur "Down Home", et on retrouve de beaux moments sur "De Black Magician" et son postlude "Lady Euphoria".
Mais la véritable révélation se trouve sur la face B. "Street Life" est un déchaînement de flûte et de superbes solos de guitare de Junior Hanson.
Ce style se maintient tout au long de la face, faisant de ce disque un incontournable.
N.B.: Les meilleurs morceaux sont "Down Home", "Country Soul" et "Sandy's Love".
Cet album d'Harold Alexander est une agréable curiosité à découvrir...


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Message par alcat01 » mar. 27 janv. 2026 08:01

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Royal Thunder 2015 -- Crooked Doors

Genre: Hard Rock, Southern Rock, Stoner Rock

Producteur – Royal Thunder, Joey Jones
Violoncelle – Matt Jarrard
Batterie, percussions – Evan Diprima
Guitare – Josh Weaver
Chant, basse, contrebasse, piano – Mlny Parsonz

L'album de Royal Thunder, "Crooked Doors", sorti en 2015, renforce l'influence bluesy et psychédélique de son prédécesseur, l'excellent "CVI", sur un Rock classique.
Mais une mélancolie tenace imprègne le disque. La bassiste et chanteuse Mlny Parsonz et le guitariste Josh Weaver expriment leur angoisse chacun à leur manière ( Parsonz à travers ses textes énigmatiques et Weaver à travers son jeu de guitare virtuose), mais ils arrivent tous deux à la même conclusion: l'amour fait mal.
La voix puissante de Mlny donne le ton, mais c'est le goût du groupe pour l'alliance d'un Stoner Metal percutant et d'un Rock Psychédélique sombre et imprégné d'atmosphère marécageuse qui assure la cohésion de l'ensemble.
Royal Thunder passe une grande partie du disque à jouer avec les limites de la Power Ballad, sans jamais y succomber complètement avant la toute fin. Même en ralentissant le tempo, le groupe exerce une fascination puissante, et le poignant morceau de clôture en deux parties, "The Bear", est très dépouillé.
Après l'énergie brute de l'épique titre d'ouverture, "Time Machine", le nerveux "Glow" porté par la slide guitare, et le percutant "Floor', le retour à l'essentiel surprend, mais la relative austérité de la chanson parvient mieux que tout autre morceau de l'album à exprimer la douleur tenace qui accompagne la fin d'une relation...


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Message par alcat01 » mar. 27 janv. 2026 09:34

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Dio 1996 -- Angry Machines

Genre: Heavy Metal

Producteur, Chant – Ronnie James Dio
Basse – Jeff Pilson
Batterie – Vinny Appice
Guitares – Tracy G
Claviers – Scott Warren

Initialement sorti chez Mayhem en 1996, puis réédité par Spitfire en 2000, "Angry Machines" marque le premier album de Dio en dehors de Warner / Reprise.
On y découvre un Dio cherchant subtilement à explorer de nouveaux horizons. Les textes délaissent en grande partie les thèmes médiévaux-fantastiques et l'univers de Donjons et Dragons qui ont fait la renommée du groupe, pour se concentrer sur des préoccupations plus ancrées dans la réalité. De même, on y trouve peu d'éléments Néo-classiques gothiques, pourtant présents dans leurs albums les plus connus.
Et bien que l'album comporte quelques passages progressifs, "Angry Machines" reste avant tout un album de pur Metal, porté par des rythmes et des guitares puissants, et ponctué des cris de Ronnie.
Le principal défaut réside dans le fait que le groupe semble souvent privilégier le son à la composition: l'album est agréable à l'écoute, mais les riffs et les mélodies ne marquent pas suffisamment l'auditeur pour qu'on puisse le considérer comme un véritable retour aux sources.
Pourtant, il y a suffisamment de moments forts pour que les fans inconditionnels de Dio y consacrent du temps...


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Message par alcat01 » mar. 27 janv. 2026 15:04

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Joe Walsh 1976 – You Can't Argue With A Sick Mind

Genre: Blues Rock, Folk Rock

Basse – Willie Weeks
Batterie – Andy Newmark, Joe Vitale
Guitare – Don Felder, Joe Walsh
Claviers – David Mason, Jay Ferguson
Percussions – Rocky Dzidzonru
Chant – Don Felder, Don Henley, Glenn Frey, Joe Walsh

Enregistré en live juste avant que Joe Walsh ne rejoigne les Eagles à temps plein, "You Can't Argue with a Sick Mind", sorti en 1976, contient six de ses chansons les plus connues. L'album s'ouvre sur son dernier Hit avec le James Gang , "Walk Away", puis il enchaîne avec "Meadows" et les 18 minutes de "Rocky Mountain Way". On sent le public complètement conquis.
Suit "Time Out", puis "Help Me Thru the Night" joué en acoustique avec la participation de ses futurs équipiers Don Henley , Glenn Frey et Don Felder, et enfin, le concert se termine en apothéose avec le poignant et majestueux "Turn to Stone".
"You Can't Argue With A Sick Mind" est un souvenir de concert de Joe Walsh tout simplement exceptionnel...


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Message par alcat01 » mar. 27 janv. 2026 19:10

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A.F.T. 1976 – Automatic Fine Tuning

Genre: Hard Rock, Prog Rock

Producteurs --loyd Grossman,Neal Grossman
Basse – Trevor Darks
Batterie, chant – Dave Ball
Guitare – Paul A. MacDonnell, Robert Cross

"Automatic Fine Tuning" de A.F.T., paru en 1976, est un projet unique que l'on pourrait qualifié d''absolument génial', principalement instrumental.
Les lignes des guitare jumelles de Paul A. MacDonnell et Robert Cross, la basse et la batterie de Trevor Darks et Dave Ball tissent des sonorités métalliques néo-classiques d'une manière inédite, à l'exception de Brian May.
"The Great Panjandrum Wheel", parties 1 et 2, d''une durée de près d'une demi-heure, constitue l'essentiel de l'album, une entreprise extrêmement ambitieuse pour le quatuor. Cela regorge d'harmonies glissantes et douloureusement bien conçues, la virtuosité de la guitare laserbeam, des signatures rythmiques complexes et un rythme fiable et discret de Darks et Ball.
"Automatic Fine Tuning" est un opus incontournable pour presque tous les fans de Prog Metal...


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