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[andy]

Celui là je l ai aussi ! En vinyle, très bon , pour en revenir au précédent " so what " il venait de perdre sa fille dans un accident de voiture, terrible drame , pour ça cette tête sévère sur la pochette,d ailleurs une chanson lui est dédié

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Ellen Mcilwaine 1972 -- honky tonk angel

Genre: Folk, Blues

Producteur – Peter K. Siegel
Chœurs -- Ellen McIlwaine, Thad Holiday
Basse – Don Payne, Thad Holiday
Congas – Billy Curtis, Candide
Batterie – James Madison
Guitares – Ellen McIlwaine
Piano – Don Kaplan
Pedale steel guitare – Bill Keith

Il est étrange qu'une artiste comme Ellen Mcilwaine, présente dans le monde de la musique depuis des décennies reste encore si méconnue.
Difficile à catégoriser, sa musique est ancrée dans le Blues, mais cela ne signifie pas forcément qu'elle joue du Blues.
Sur "Honky Tonk Angel", sorti en 1972, elle reprend des morceaux de Kitty Wells à Jimi Hendrix, ce qui témoigne de sa polyvalence.
Sa voix est passionnée, même si beaucoup la compare parfois à Joni Mitchell pour son énergie et sa vivacité. Mais elle a aussi fait des concerts dans les années 60 avec Tim Buckley, ce qui est logique.
"Honky Tonk Angel" est un véritable petit bijou. Moitié live, moitié studio. Du Funk jazzy au piano de "Wings Of A Horse" à la mélancolie de "Weird Of Hermiston".
De sa reprise endiablée de "Losing You" à son arrangement du traditionnel "Wade In The Water", Ellen est une artiste à absolument découvrir...

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The Flower Kings 2019 -- Waiting For Miracles

Genre: Prog Rock

Basse – Jonas Reingold
Batterie, percussions – Mirko DeMaio
Chœurs – Michael Stolt
Basse, Pédalier [Taurus] – Michael Stolt
Viola – John "Zach" Dellinger
Violon – Paul Cartwright
Claviers, Guitare – Zach Kamins
Guitare solo, chant principal – Roine Stolt
Chant principal, chœurs – Hans Froberg

Dès les premières notes de l'album "Waiting For Miracles" des Flower Kings, paru en 2019, on remarque un retour au Prog des années 70. Cette ambiance est d'ailleurs présente sur tout l'album. La production est moins sophistiquée qu'il y a une époque.
On note l'absence remarqué de deux membres dont Tomas Bodin qui officiait derrière les claviers depuis l'origine du groupe.
La marque de fabrique du groupe est bien les années 70, et les voix de Hasse Froberg et de Roine Stolt.
Comme les Flower Kings étaient habitués à le faire, on croit tout d'abord à un double album... mais le second CD culmine à peine à 25 minutes.
On pourrait plutôt l'appeller un Disque Bonus!
Ceci dit, la musique est toujours d'une grande qualité, même si il n'y a pas de réel titre épique de 15 ou 20 minutes car le plus long dépasse de peu les 10...

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Life 1974 – Life After Death

Genre: Hard Rock, Prog Rock

Producteur – Chris White
Basse, chant, chant principal – Richard Thorpe
Batterie, chant principal – Paul Thorpe
Claviers, orgue, flûte, piano électrique, synthétiseur, chœurs – Ian Gibbons
Piano, claviers, guitare solo, chant principal – Roger Cotton

"Life After Death" de Life est sorti en 1974.
Ce groupe a souvent été comparé à Uriah Heep, mais les comparaisons ne sont pas seulement musicale, la pochette rappelant étrangement "Very 'eavy, Very 'umble". Malheureusement, l'influence d'Uriah Heep se situe davantage du côté de "Wonderworld" / "High and Mighty" que des premiers albums du groupe.
La plupart des morceaux ne sont ni progressifs ni hard rock, même si l'on peut percevoir ces deux influences de temps à autre, notamment grâce à l'omniprésent orgue Hammond. Le reste est du Rock mainstream Britannique de 1974, avec tout ce que cela implique…
La première face, c'est du Rock festif et entraînant, avec du piano honky tonk et des thèmes festifs. Mais même sur ces morceaux, Life y glisse des solos d'orgue sophistiqués et même un peu de flûte.
La seconde face délaisse l'insouciance pour se concentrer sur un côté plus sérieux. On y perçoit une forte influence des débuts d'Uriah Heep. L'orgue domine le son et les compositions sont bien plus travaillées.
"Life After Death" est un bon album qu'il faut absolument écouter!...

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The Shadows 1987 – Gold Collection

Genre: Rock

On considère généralement the Shadows comme le groupe instrumental Britannique par excellence et, avec the Ventures (groupe américain) et les Spotnicks (groupe suédois), comme l'un des groupes instrumentaux les plus populaires au monde.
Ils furent le premier groupe de Rock Britannique à dominer les Charts au Royaume-Uni, et ils n'étaient d'ailleurs pas, à l'origine, un groupe instrumental.
La compilation "Gold Collection" offre un bon aperçu de tout le travail du groupe.
Elle est ecommandée aux fans des Shadows et aux guitaristes en herbe...

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Royal Thunder 2023 – Rebuilding The Mountain

Genre: Hard Rock, Psychedelic Rock, Prog Rock, Southern Rock

Producteur – Royal Thunder, Tom Tapley
Batterie – Evan Diprima
Guitares – Josh Weaver
Claviers – Spencer Pope
Chant, Basse – Mlny Parsonz

Plus sombre et plus désespéré que les derniers albums de Royal Thunder, "Rebuilding the Mountain", paru en 2023, propose des morceaux d'une puissance inédite pour le groupe.
Le titre d'ouverture, "Drag Me", donne le ton: une chanson tumultueuse qui prend son temps pour monter en puissance, avec quelques fausses pistes.
Une ambiance persistante relie la plupart des morceaux, créant une atmosphère dense qui contraste avec le Hard Rock vintage.
"Rebuilding The Mountain" est un autre excellent disque de ce groupe trop méconnu!...

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Dio 2002 -- Killing The Dragon

Genre: Heavy Metal

Producteur – Ronnie James Dio
Basse, claviers – Jimmy Bain
Batterie – Simon Wright
Guitare – Doug Aldrich
Chant – Ronnie James Dio

En 2002, Dio nous offre "Killing the Dragon" imprégné de l'imagerie médiévale qu'il affectionne tant.
Dès la premi(re écoute, on remarque que le style et le son restent constants.
Dès le premier titre, "Killing the Dragon", Dio nous entraîne sur un terrain familier: une intro sinistre suivie d'un riff de guitare Metal classique. La chanson parle de l'ordinateur, assimilé au dragon, et du fait qu'il est désormais "...temps de tuer le dragon à nouveau...". La voix de Dio est au sommet de sa forme, tout comme le talent des musiciens, notamment l'arrivée de Doug Aldrich à la guitare, qui parvient à recréer le son Dio originel.
L'album souffre parfois d'un manque de profondeur, notamment avec des paroles simplistes et des mélodies creuses qui tentent de maintenir la magie de titres comme "Push" et "Guilty". Cependant, il y parvient quelque peu avec des chansons comme "Along Comes a Spider" et "Before the Fall", un morceau Rock énergique avec de superbes ajouts de clavier.
Avec des titres comme "Scott Warren" et "Rock & Roll", une ballade mélodieuse inspirée par la tragédie du 11 Septembre, au rythme très proche de celui de Black Sabbath, il reste fidèle à son style classique. "Throw Away Children", une chanson sur les fugueurs et les maltraitances infantiles, avec son chœur d'enfants incontournable, tente de suivre la même veine que "Hell Is for Children" de Pat Benatar, mais sans vgraiment y parvenir. La chanson était initialement destinée à Children of the Night, une organisation qui sauve les enfants de la prostitution de rue) mais les paroles ont été jugées trop déprimantes.
On pourrait facilement reprocher à Dio d'être répétitif et immuable, et bien que ce soit souvent vrai, c'est aussi sa constance qui lui confère une qualité sonore sur laquelle ses fans savent pouvoir compter.
"Killing the Dragon" est un ajout précieux à toute collection de fans...

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Joe Walsh 1981 – There Goes The Neighborhood

Genre: Classic Rock

Trois ans après son dernier album solo, deux ans après le dernier album des Eagles des années 70 et un an après la séparation du groupe, Walsh a repris là où il s'était arrêté en 1978 avec "There Goes The Neighborhood", sorti en 1981, au titre irrévérencieux.
Sa longue et riche carrière a connu des hauts et des bas, c'est le moins qu'on puisse dire.
On le retrouve dans toute sa splendeur Rock. Le morceau d'ouverture, "Things", donne immédiatement le ton: intro à la batterie, un riff simple qui démarre, quelques synthés, puis le solo de Walsh, c'est cette formule simple qui fait tout le charme de l'album. Du Rock du début des années 80 dans sa forme la plus divertissante et la plus jubilatoire. Le jeu de guitare est, comme toujours, époustouflant. Le son caractéristique de Joe est omniprésent, et il y livre sans aucun doute certains de ses meilleurs solos.
L'album entier est dans la même veine. C'est du Rock classique: une fois qu'on y a goûté, on en redemande.
"There Goes the Neighborhood" est, sans conteste, l'un des meilleurs albums de Joe, surtout de cette époque. En effet, après trois ans d'absence sur la scène musicale solo, il prouv qu'il est prêt et capable de s'adapter au son de son époque avec une aisance surprenante...

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Navasota 1972 - Rootin'

Genre: Southern Rock

Producteur – Dennis Collins, Gary Kannon
Chœurs – Clydie King, Howie Kaylan, Jackie Ward, Mark Volman, Sherlie Mathews
Basse – Paul Minter
Batterie – Lindsey Minter
Piano électrique – Don Fagen
Violon – Byron Berline
Guitare – Ray Pawlik, Steve Long
pedal steel guitare – Jeff Baxter
Piano – Don Fagen
Tack Piano – Don Fagen
Slide Guitare – Ray Pawlik, Steve Long
Chant – Richard "Dicky" Sony

Navasota est un groupe Texan formé en 1969. Son unique album, "Rootin'", paru en 1972, est un mélange de Boogie Rock bluesy et de Country Rock rural et soul, avec deux slide guitares et du violon.
Enregistré aux studios Village Recorders de Los Angeles, sous la direction de Dennis Collin et Gary Kannon, l'album est principalement composé de Blues et de Boogie Rock assez banals.
Malgré le lien avec Steely Dan, on trouve très peu d'informations biographiques sur ce groupe.
Portés par la voix rauque de Sony, les morceaux composés par le groupe sont efficaces et plutôt commerciaux, même s'ils manquent d'originalité.
Cet album et un single promotionnel semblent constituer l'intégralité du catalogue de Navasota.
Rien d'exceptionnel, mais c'est un album correct...

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The Flower Kings 2020 --Islands

The Flower Kings - Islands album cover

Genre: Prog Rock

Batterie, tambourin, shaker, congas, cloches, percussions – Mirkko DeMaio
Basse électrique, basse acoustique, guitare acoustique – Jonas Reingold
Saxophone soprano – Rob Townsend
Piano, orgue, synthétiseurs, Mellotron -- Zach Kamins
Chant, Guitare acoustique – Hasse Fröberg
Chant, Guitare électrique, Guitare acoustique, Ukulélé, Claviers additionnels – Roine Stolt

"Islands" est l'album des Flower Kings réalisé pendant la pandémie, avec des pistes de base enregistrées en Août 2020.
Il contient certaines de leurs meilleures compositions, les plus mélodiques. Les quatre premiers titres offrent 18 minutes exceptionnelles de composition de haute volée.
Les contraintes du télétravail ont engendré des changements intéressants dans leur approche. C"est un nouvel album double CD: avec ses 92 minutes et quelques, il est relativement court. Cela se reflète dans la durée des morceaux: aucun ne dépasse les 10 minutes, et "Solaris", d'une durée d'un pau plus de 9 minutes, fait figure d'exception.
Cela a contraint le groupe à examiner leurs idées musicales et à réfléchir sérieusement à l'espace nécessaire pour les exprimer pleinement...

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Loretta Lynn 1970 – Coal Miner's Daughter

Genre: Country

Producteur – Owen Bradley

"Coal Miner's Daughter" de Loretta Lynn est sorti en 1970.
Le morceau titre est l'expression la plus pure de ce sentiment romantique: "...On étaitpauvres, mais on s'avait l'un l'autre, alors on était heureux...". Il est vraiment entraînant car il est impossible de chanter sur l'exploitation minière du charbon, du moins aux États-Unis, sans y ajouter une petite touche de Bluegrass.
Le reste de l'album est excellent: "Snowbird" est magnifique, mais il y a aussi "It'll Be Open Season on You" qui contient une guitare électrique saturée et un synthétiseur.
"Coal Miner's Daughter" est donc un excellent album...

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Dream Machine 2005 - Trilogia

Genre: Electronic, Psychedelic Rock

The Dream Machine est un groupe Britannique de Space Rock et de Rock Psychédélique, originaire de la péninsule de Wirral au Royaume-Uni, aujourd’hui basé à Londres.
Formé en 2002, le groupe rassemble des musiciens issus de la scène Space Rock et Psychédélique, notamment d’Ozric Tentacles, Eat Static et Here & Now. Sa musique, à la fois planante et expérimentale, mêle guitares, synthétiseurs et instruments à vent pour créer un univers sonore kaléidoscopique, riche en couleurs et en textures.
Le style musical est plus proche du Blues Acid Jam de Cosmic Jokers / Galactic Supermarket que de l'intensité de Gong à l'époque de Steve Hillage.
"Trilogia" a une ambiance plus détendue que ce qu'Ozric Tentacles proposait habituellement. Pas de solos de guitare virtuoses à la Ed Wynne pour compléter le tableau: la musique plane plutôt que de maintenir la tension et la détente constantes qu'on attend d'Ozric. On y trouve tout de même quelques touches de dub pour ceux qui en auraient le mal du pays.
Dream Machine est sans conteste le meilleur projet parallèle d'Ozric Tentacles à ce jour.
Même ceux qui se sont lassés du son d'Ozric il y a des années pourraient avoir envie d'essayer...

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Girish and The Chronicles 2014 – Back On Earth

Genre: Hard Rock, Heavy Metal

Chant -- Girish Pradhan
Batterie -- Nagen Mongrati
Guitare -- Suraz Karki
Basse -- Yogesh Pradhan

Girish and The Chronicles est un groupe Indien de Hard Rock / Heavy Metal authentique des années 80 qui a bercé leur enfance, originaire de Gangtok, au Sikkim, formé en 2009 par le chanteur Girish Pradhan.
Leur premier album, "Back On Earth" est sorti en 2014.
Selon Girish, chaque chanson a sa propre histoire. La plupart étaient des singles, sortis entre 2009 et 2013, période où le groupe était actif.
"Angel" a été leur tout premier single, composé vers 2008. À l'origine, c'était censé être un morceau solo de Girish, mais quand les musiciens se sont réunis, ce titre a officiellement été adopté comme premier single du groupe. "Golden Crown" était en fait une chanson écrite par deux ados (son frère Yogesh et lui), conçue comme jingle pour un championnat de football local, la Gold Cup, organisé par la Fédération de football du Sikkim. Le riff et une partie des paroles de "Loaded" ont été trouvés par Girish en 2010, pendant la création de l'album.
"Back On Earth" a été entièrement ré-enregistré en 2023 avec de nouvelles versions de chaque morceau...

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Dio 2004 - Master Of The Moon

Genre: Heavy Metal

Producteur, Chant – Ronnie James Dio
Basse – Jeff Pilson
Batterie – Simon Wright
Guitare, claviers – Craig Goldy
Claviers – Scott Warren

Contrairement à beaucoup de figures vieillissantes du Metal, Ronnie James Dio possède toujours cette voix puissante qui a nourri le genre durant son âge d'or de la fin des années 70 et des années 80.
Il prouve qu'il est encore capable de composer quelques chansons mémorables.
"Master Of The Moon", paru en 2004, rappelle des albums comme "Last in Line" et "Sacred Heart" par sa capacité à contrebalancer ces quelques pépites par sept ou huit titres oubliables.
C''est le premier morceau, "One More for the Road", qui frappe le plus fort. Dans la lignée de classiques comme "We Rock" et "Stand Up and Shout", ce morceau impose un rythme effréné. S'ensuit une série de morceaux Rock mid-tempo dotés de paroles de Ronnie James, d'une banalité affligeante, évoquent les rêves, le mal et la force d'être "...plus fort que le vent...". Elles flirtent avec des arrangements créatifs et des changements de tonalité novateurs, avant de sombrer dans la banalité.
On y trouve quelques moments inspirants, comme le riff sinueux à la Brian May qui traverse le morceau titre, et le surprenant "The Man Who Would Be King", à la fois politique, mélodique et complexe.
Bref, "Master Of The Moon" reste un album intéressant de Dio, à ré-écouter pour confirmation...

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Joe Walsh 1983 – You Bought It - You Name It

Genre: Hard Rock, Classic Rock, Pop Rock

Sur "You Bought It - You Name It" sorti en 1983, Joe Walsh tente un peu son vatou et il n'est pas loin de le réussir.
Des titres comme "I Can Play That Rock & Roll" et "Space Age Whiz Kids" prouvent qu'il n'a rien perdu de son talent.
Mais le véritable point fort de cet album, ce sont ses "ILBTs', ou "I Love Big Tits". Avec son ambiance résolument rétro, à l'image de son titre, ce morceau nous replonge dans une époque plus excentrique.
"You Bought It - You Name It" est un bon album, bien qi'imparfait...

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Buckingham Nicks 1973 - Buckingham Nicks

Genre: Pop Rock

Producteur – Keith Olsen
Basse – Jerry Scheff, Lindsey Buckingham, Mark Tulin
Batterie – Hoppy Hodges, Jim Keltner, Ronnie Tutt
Guitare – Lindsey Buckingham, Waddy
Claviers – Peggy Sandvic
Percussions – Hoppy Hodges, Jorge Calderon, Lindsey Buckingham
Synthétiseur – Monty Stark
Chant – Lindsey Buckingham, Stevie Nicks

Deux ans avant de rejoindre Fleetwood Mac, en 1973, Lindsey Buckingham et Stevie Nicks ont sorti le merveilleux album de Folk Pop, "Buckingham Nicks", annonçant déjà leur future collaboration fructueuse avec ce groupe.
On y perçoit les prémices de nombreux Hits à venir, de "Lola (My Love)" et "Frozen Love" qui rappellent "The Chain", à "Don't Let Me Down Again" qui évoque "Second Hand News", en passant par la version originale de "Crystal".
C'est un excellent album, maîtrisé, cohérent et à la production brillante. Il n'est pas étonnant que Mick Fleetwood ait décelé un tel talent chez ce duo.
L'album est agréable, manifestement le fruit du travail d'un duo talentueux, avec une touche Folk et une ambiance discrète. Hormis la voix de Stevie et le jeu de guitare virtuose de Buckingham, il reste pourtant assez ordinaire.
"Buckingham Nicks" comporte des moments magnifiques, comme "Frozen Love" et "Don't Let Me Down Again", mais la plupart des titres sont corrects, sans plus. Leurs harmonies sont présentes, certes, mais il manque d'originalité et de créativité...

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The Flower Kings 2022 -- By Royal Decree

Genre: Prog Rock, Symphonic Rock

Basses – Jonas Reingold
Basse, chœurs – Michael Stolt
Batterie, percussions -- Mirkko DeMaio
Accordéon – Aliaksandr Yasinski
Chœurs – Jannica Lund
Basse – Jonas Lindberg
Saxophones – Rob Townsend
Orgue, piano, synthétiseur -- Zach Kamins
Percussions – Hasse Bruniusson
Chant, guitare acoustique 12 cordes – Hasse Fröberg
Chant, Guitare électrique (6 et 12 cordes), Guitare acoustique (6 et (12 cordes), Ukulélé, Guitare portugaise (12 cordes), Guitare, Claviers -- Roine Stolt

"By Royal Decree", sorti en 2022, reprend le même format général que les deux précédents albums des Flower Kings: un double CD, mais d'une durée d'un peu plus de 90 minutes, loin des albums épiques et monumentaux que le groupe produisait dans les années 90.
L'accent est mis sur des morceaux plus courts que sur des titres épiques.
Cela ne signifie pas pour autant qu'il soit moins dans leur style, loin de là, mais tout simplement que les compositions sont plus concises.
"By Royal Decree" est un recueil de morceaux tout à fait divertissants, peut-être un peu plus influencés par Yes et un peu moins par l'excentricité ludique à la Zappa qui s'était glissée dans "Islands".
C'est un excellent disque qu'il faut absolument écouter!...

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Ace Frehley 1978 - Ace Frehley

Genre: Hard Rock

Producteurs -- Ace Frehley et Eddie Kramer
Chœurs – David Lasley, Susan Collins
Basse – Will Lee
Batterie, percussions – Anton Fig
Chant principal, chœurs, guitare solo, guitare rythmique, guitare acoustique, synthétiseur, basse – Ace Frehley

Parmi les quatre albums solo des membres classiques de Kiss, celui d'Ace Frehley est le meilleur album Rock pur et dur, et c'est bien ce que le groupe était censé être, après tout. Les chansons de chaque album étaient censées refléter la personnalité de chaque membre: celle de Stanley était romantique, celle de Criss légère et celle de Simmons caricaturale, mais chacune aurait pu être présentée dans un registre plus Hard, en accord avec leurs excès passés.
Cet album est certainement le plus abouti. Il a même réussi à se faire une place dans les Charts Britanniques avec une reprise de "New York Groove".
Ce disque révèle clairement pourquoi Frehley chantait rarement avec Kiss. Sa voix monocorde finit par devenir quelque peu agaçante et elle ne se prêterait pas bien aux ballades, ce qui peut explique leur absence.
Mais le reste de l'album est irréprochable. Le jeu de guitare est impeccable sans être ostentatoire et les morceaux, du Pop Rock avec une bonne touche d'énergie, méritent tous une écoute.
Plus encore, et contrairement à certains des autres albums, il s'agit d'un projet solo, aucun autre membre de Kiss n'y ayant contribué...

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Premiata Forneria Marconi 1972 – Storia Di Un Minuto

Genere: Art Rock, Prog Rock, Symphonic Rock

Basse, chant – Giorgio Piazza
Batterie, synthétiseur, chant, autres instruments – Franz Di Cioccio
Guitare électrique, guitare acoustique, guitare 12 cordes, mandocelle, chant – Franco Mussida
Flûte, violon, chant, flûte [Piccolo] – Mauro Pagani
Orgue, piano, mellotron, synthétiseur, chant, piano [Piano A Puntine] – Flavio Premoli

"Storia Di Un Minuto" de Premiata Forneria Marconi, paru en 1972, est le premier enregistrement de ce groupe.
Il s'était déjà produit en première partie de groupes tels que Procol Harum, Deep Purple et Yes, et avait également participé à de nombreux festivals, et son travail acharné a porté ses fruits, et le résultat en est cet excellent album.
Enregistré en live en studio, la formation prouve que ses musiciens étaient tout aussi créatifs et talentueux que les groupes Britanniques de l'époque. Leur Rock Progressif Symphonique mêle avec authenticité des éléments de Folk, de Classique et de Jazz.
Ce résultat est obtenu grâce à leur virtuosité exceptionnelle. "Impressioni di Settembre" et le morceau en deux parties "Dove...Quando" démontrent la capacité du groupe à créer de riches harmonies avec des mélodies Pop.
Le groupe sait aussi se montrer très puissant, comme en témoigne le titre Rock "È Festa", qui est devenu l'un de leurs morceaux les plus demandés.
"Storia di un Minuto" est essentiel à toute collection sérieuse d'albums de Prog Rock....

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Girish and The Chronicles 2020 – Rock The Highway

Genre: Hard Rock

Producteur – Girish and The Chroniques
Basse – Yogesh Pradhan
Batterie – Nagen Nags
Claviers [Session] – Krishh Dutta
Guitare solo – Suraz Sun
Chant, guitare – Girish Pradhan

Girish and The Chronicles replongent l'auditeur dans les années 80, mais le groupe s'épanouit pleinement dans une sorte de Glam Rock survolté sur leur album "Rock the Highway", paru en 2020.
Les trois premiers titres exploitent des thèmes convenus, à l'image du morceau éponyme, véritable hymne à la danse, de "Every Night Like Tonight" et de "Rock 'n' Roll is Here to Stay".
Le titre entraînant "Rock 'n' Roll is Here to Stay" s'ouvre sur un groove irrésistible qui donne le ton à ce morceau fédérateur de cinq minutes, ponctué d'un refrain puissant et d'une touche Funk irrésistible qui précède le solo de guitare.
Tout au long des treize titres, le chanteur Girish Pradhan brille, rappelant parfois Sebastian Bach, tandis que le guitariste Suraz Karki insuffle une énergie vibrante à l'enregistrement, notamment grâce au duo explosif "Bad Shepherd" et "She's Heavy Metal", ainsi qu'à "The Rebel" et "Tears of the Phoenix".
Le titre libérateur "Trapped Inside a Mirror" est une pièce inspirée et longue, tandis que "Wounded" adopte une approche progressive et que l'album se termine sur la douce "Walking the Line".
"Rock The Highway" n'a rien d'original mais la musique est inspirér, n'est-ce pas l'essentiel?...