Producteur – Peter Hauke
Basse – Klaus Meinhardt
Batterie – Karl-Heinz Traut
Ingénieur – Dieter Dierks
Chant, guitare solo – Holger Schmidt
Sorti chez Vertigo en 1972, le premier album de Tiger B. Smith, "Tiger Rock", mérite une place de choix, ou au moins une mention plus qu'honorable, parmi les bons albums de Heavy Metal du début des années 70.
Avec des riffs incroyables, notamment sur "Tiger Rock", "Everything I Need" et "To Hell", et une basse si puissante qu'elle pourrait faire griller n'importe quelle enceinte, il sonne résolument avant-gardiste et, paradoxalement, déjà bien daté.
Le chant est particulier et les paroles en Anglais, bien que perfectibles, font partie intégrante de son charme...
"Photos Of Ghosts", sorti en 1973, est en réalité le premier disque international de Premiata Forneria Marconi.
L groupe a repris l'intégralité de son deuxième album, ainsi qu'un titre de son premier, et en ont réinterprété cinq avec de nouvelles paroles en Anglais écrites par Peter Sinfield.
le parolier des 1ers King Crimson ...
J'ai cet album, et il vaut vraiment le détour.
On y entend l'influence, voire la repompe, du KC mais pas que ... Camel, Yes, Genesis... Mais ça passe crème, même plus facile que certains albums des précédents cités.
Premiata Forneria Marconi 1974 – The World Became The World
Genre: Art Rock, Classic Rock, Prog Rock, Symphonic Rock
Producteur – Claudio Fabi, PFM
Basse, chant – Ian Patrick Djivas
Chœur – Académie Paolina Da Milano
Batterie, percussions, chant – Franz Di Cioccio
Guitares, Chant principal – Franco Mussida
Claviers, chant – Flavio Premoli
Instruments à vent, violon, chant – Mauro Pagani
L'album "The World Became The World", sorti en 1974, est un remix de l'album Italien de "L'isola di niente" de Premiata Forneria Marconi, dont les parties vocales originales en Italien sont remplacées par des versions Anglaises signées Peter Sinfield.
De même que "Photos of Ghosts", il inclut une reprise Anglaise d'un titre du premier album du groupe, "Storia di un minuto": "The World Became the World" est une reprise d'"Impressioni di settembre".
Tout comme "Photos of Ghosts", sa qualité est quasiment identique à celle de son homologue italien, puisqu'il s'agit des mêmes enregistrements instrumentaux. Le chant n'occupant généralement pas une place prépondérante dans la musique dePremiata Forneria Marconi, le remplacement des parties vocales originales par des versions Anglaises n'entraîne aucune perte.
On constate quelques subtiles nuances sur la voix par endroits et une liste de titres légèrement modifiée, mais dans l'ensemble, c'est aussi bon que l'album d'original...
American Landing: The Jimi Hendrix Experience Live At Monterey
Jimi Hendrix est reconnu comme l'un des guitaristes les plus influents de tous les temps. L'une des performances enregistrées les plus marquantes de sa carrière est son concert au Monterey Pop Festival en 1967, un festival caritatif de trois jours organisé par the Mama's and the Papa's.
Américain de naissance, Hendrix avait déjà acquis une certaine notoriété au Royaume Uni après avoir été "découvert" par Chas Chandler, ancien bassiste des Animals, qui devint son manager pendant quelques années.
Malgré leur renommée au Royaume-Uni, Hendrix et son groupe, The Experience, n'avaient pas encore percé dans son pays d'origine.
L'occasion se présenta lorsque Paul McCartney suggéra que Hendrix et The Who jouent à ce festival en tant que représentants de la musique Anglaise. Les deux groupes se connaissaient bien et une légère dispute eut lieu entre Hendrix et Pete Townsend quant à l'ordre de passage. De toute évidence, chacun reconnaissait le talent de l'autre, car aucun ne souhaitait vraiment jouer en dernier, pour ce qui serait le dernier concert de la dernière journée. Townsend eut gain de cause et Hendrix promit de se donner à fond lors de sa prestation.
Ce DVD est un beau morceau d'histoire d'Hendrix. Les documentaires sont intéressants. Ils contribuent néanmoins au mystère et à la légende d'Hendrix et ils offrent un aperçu de l'histoire et des anecdotes du festival où sa légende s'est forgée.
L'image n'est pas parfaite, mais le son est vraiment fantastique, surtout la piste DTS.
Un document à voir absolument...Et à écouter...
Producteur – Anekdoten, Roger Skogh, Simon Nordberg
Basse, chant – Jan Erik Liljeström
Violoncelle, Mellotron, Chant – Anna Sofi Dahlberg
Flugelhorn, Cornet – Pär Ekström
Piano – Per Wiberg
Guitare, Mellotron – Nicklas Berg
Percussions – Peter Nordin
Anekdoten a adopté une approche différente de celle de nombreux groupes des années 90. Délaissant le Space Rock ouvertement inspiré par Pink Floyd, le Prog Symphonique de Yes et Genesis, ou encore les expérimentations avant-gardistes et prog inspirées par la scène Rock de chambre Belge, Anekdoten s'est tourné vers King Crimson, et plus particulièrement vers l"album "Red".
Le groupe a ainsi créé un Art Rock puissant, caractérisé par une basse incisive, des riffs de guitare à la Fripp et une atmosphère tumultueuse.
L'album "Vemod", sorti en 1993, dont le titre signifie "tristesse" ou "mélancolie" en Suédois, offre un mélange instrumental parfait, créant une ambiance mélancolique idéale.
Imprégné de mellotron, le disque propose un mélange d'atmosphères inquiétantes, sublimées par le jeu lugubre du violoncelle d'Anna Sofi Dahlberg. Ce dernier contraste fortement avec la puissance Rock des riffs de guitare, de basse et des percussions martelées, offrant ainsi un mélange singulier de passages Folk Psychédélique et de Rock Progressif plus Heavy, flirtant parfois avec le Metal extrême.
Le style vocal unique et délicat de Jan Erik Liljeström apporte cette fameuse mélancolie. Les contributions du pianiste invité, Per Wiberg, et de Pär Ekström qui ajoute des sonorités de bugle et de cornet.
Tout s'harmonise à la perfection, sans qu'aucun élément ne prenne le pas sur l'ensemble.
Bien que considéré comme une forme de Prog rétro, "Vemod" excelle par son originalité, transcendant ses influences...
basse, chant – Kazimierz Cwynar
Batterie – Ryszard Sroka
Guitare électrique, guitare acoustique, chant – Aleksander Mrożek
Guitare, chant – Roman Runowicz
Nurt fut un groupe Polonais. Son album éponyme, sorti en 1972, est un mélange plutôt original de styles: Rock Progressif jazzy, psychédélisme puissant et Blues Rock, le tout chanté en Polonais.
Le groupe utilisation des guitares savopreuses, du sitar, du synthétiseur et de l’orgue Hammond dans une ambiance underground. C'est du Garage Rock teinté de Blues qui vire au Progressif.
Les meilleurs moments surviennent lorsque Nurt enrichit sa formation habituelle d'instruments 'exotiques" comme la flûte et le sitar, et surtout lors de l'apparition impressionnante de Tomasz Stanko à la trompette pour le final...
Loin d'égaler ses meilleurs albums, Joe Walsh reste néanmoins un artiste très agréable à écouter et son album "Songs For A Dying Planet", paru en 1992, recèle de très bons moments.
"I Know" est une ballade aux accents country, "Certain Situations" est une excellente chanson Pop, et sa reprise de "Will You Still Love Me Tomorrow' de Goffin / King est bien meilleure qu'on ne le pense.
Quant à l'excellent morceau épique "Decades", il est sans doute sa meilleure chanson récente. Le titre éponyme en est une belle conclusion. "Theme from Baroque Weregos" et "The Friend Song" sont également de bonne facture.
Le reste est plutôt décevant, mais malgré quelques pépites, cet album mérite tout de même le détour pour les fans...
Producteur – Rodney Crowell
Basse – Emory Gordy
Batterie – Larry London
Guitare électrique – Jerry McGee
Piano électrique, piano – Tony Brown
Harmonies vocales – Emmylou Harris, Rosemary Butler
Orgue – Booker T. Jones
Guitare rythmique, Steel Guitare – Hank De Vito
Le chef-d'œuvre de Rosanne Cash, "Seven Year Ache", sorti en 1981, a ouvert la voie à Garth Brooks, Shania Twain et bien d'autres.
Qualifié de "punk" par Rosanne et son mari, le producteur et collaborateur Rodney Crowell, l'album apporte une touche totalement inédite au son de Nashville. Utilisant un large éventail d'instruments, des synthétiseurs aux arrangements Rock, en passant par des mélodies Pop et une attitude affirmée, l"album a engendré trois singles numéro un et des reprises par des musiciens Rock comme Tom Petty et d'auteurs-compositeurs-interprètes tels que Keith Sykes et Steve Forbert.
Cash a écrit deux de ces singles: la chanson titre, une dénonciation poignante des infidélités de son mari, et la bouleversante ballade "Blue Moon With Heartache". Le troisième titre, "My Baby Thinks He's a Train", a été écrit par Leroy Preston d'Asleep at the Wheel.
Musicalement, le groupe comprend plusieurs des mêmes musiciens que… les sessions "Right or Wrong", avec le talent vocal émergeant de Vince Gill, ancien membre de Pure Prairie League, qui offre "What Kinda Girl" de Steve Forbert, un titre presque Rockabilly dans son intensité chaloupée et son audace Punk.
On retrouve également un clin d'œil à la tradition avec la magnifique interprétation du classique de Merle Haggard et Red Simpson, "You Don't Have Very Far to Go", avec ses pedal steels stridentes et son rythme Honky Tonk.
Dans "My Baby Thinks He's a Train", Rosanne et son mari proposent une nouvelle interprétation du son de son père, Johnny. Ce morceau est plus Rock, tout en étant d'une douceur soyeuse, et empreint de ce désir désespéré que Johnny exprimait dans son interprétation. Mais contrairement à celle de son père, il ne s'agit pas d'un désir mélancolique, mais d'un désir rageur et fédérateur. Le tempo emprunte le vieux rythme à la Tennessee Three, mais accéléré à une vitesse stratosphérique, avec une ligne de Western swing changeante vers le refrain.
Plus de vingt ans après sa sortie, "Seven Year Ache" sonne toujours aussi frais et révolutionnaire...
