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Time 2004 – Before There Was... Time
Genre: Psychedelic Rock, Folk
Chœurs, Basse, Flûte à bec, Trombone, Chant, Percussions – Lynn David Newton
Cymbale, Percussions – David Rosenboom
Dulcimer, Guitare, Luth, Percussions – Richard Stanley
Clavecin, Chant principal, Orgue, Piano – Tom McFaul
L'album "Before There Was... Time" de Time, paru en 2004, ouvre un nouveau chapitre dans l'histoire de Time, car les demos qu'il contient sont antérieures aux titres parus sur le label Dog Days.
Ces 35 minutes de musique ont été enregistrées en Janvier 1968, lorsque Tom McFaul, Lynn David Newton, Richard Stanley et David Rosenboom ont fait deux allers-retours en voiture entre Buffalo et un studio d'enregistrement à Toronto.
Le style psychédélique original était déjà bien affirmé, comme en témoignent des morceaux tels que "Introductory Lines" et "Sad Benjamin".
Les 11 titres oscillent entre la Pop pPychédélique et l'Acid Folk aux accents médiévaux.
L'inclusion de la version solo de "Kemp's Jig" par Richard Stanley est assez surprenante: ce même air traditionnel deviendra l'un des morceaux phares des premiers concerts de Gryphon, groupe emblématique du Rock Progressif médiéval.
"A Song for You", "Introductory Lines" et "Elin Experience" sont les titres les plus intéressants. Très expérimentales pour 1967, elles se caractérisent par des mesures asymétriques et une alternance de sections Pop directes et de développements abstraits. "Dover Beach" est une chanson Pop simple dans la veine des Kinks et des Turtles, "Waking" et "Lily Has a Rose" renouent avec un Folk délicat, avec Stanley au luth.
Malgré la discrétion du groupe et la qualité sonore imparfaite (les bandes ont été découvertes plus de 30 ans après leur enregistrement), "Before There Was... Time" s'écoute très agréablement...
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Joe Walsh 2012 – Analog Man
Genre: Pop Rock, Blues Rock
Producteurs -- Jeff Lynne et Joe Walsh
"Analog Man" de Joe Walsh, sorti en 2012, est un très bon album, et carrément incroyable si on le considère comme un retour. Mis à part un côté un peu kitsch dans "Funk 50" et une écriture quelque peu paresseuse dans "Spanish Dancer", toutes les chansons sont vraiment excellentes.
On y retrouve tous les styles et toutes les émotions qu'il a exprimés pendant plus de 40 ans.
C'est son premier album solo depuis qu'il a arrêté de boire en 1995, et il représente une grosse amélioration par rapport à ses précédents opus.
Les titres "Wrecking Ball" et "One Day At A Time" sont respectivement un avertissement aux jeunes célébrités qui abusent encore de substances et le récit de son propre rétablissement après l'alcoolisme. La chanson titre parle de l'acceptation de la numérisation de la musique. Quoi qu'il en soit, cet opus est un incontournable...
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Paul Williams 1970 - Someday Man
Genre: Soft Rock, Sunshine Pop
Producteur, basse, guitare, piano – Roger Nichols
Basse – Jack Conrad, Joe Osborne
Batterie – Earl Palmer, Hal Blaine
Guitare – Chad Stuart, David Cohen, Mike Deasy
Piano – Larry Knechtel, Lincoln Majorque
"Someday Man", paru en 1970, est le premier album de Paul Williams. Il était surtout connu comme auteur-compositeur pour d'autres artistes, ayant écrit de grands succès pour des groupes comme The Carpenters et Three Dog Night. De ce fait, ses propres enregistrements sont passés relativement inaperçus.
Un autre atout est la forte implication de Roger Nichols dans l'écriture et la production. Il s'agit essentiellement d'un album d'auteur-compositeur-interprète, imprégné de l'atmosphère baroque et ensoleillée de la fin des années 60, avec quelques touches psychédéliques.
L'écriture Pop est de grande qualité et cet album est bien trop bon pour être resté si méconnu. Une preuve de plus que les talents ne sont pas toujours reconnus à leur juste valeur.
En résumé, c'est de la très bonne Pop jouée par un duo qui aurait mérité un plus grand succès...
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PFM 1975 – Chocolate Kings
Genre: Prog Rock, Classic Rock
Producteur – Claudio Fabi, PFM
Basse – Patrick Djivas
Batterie, percussions, chœurs – Franz Di Cioccio
Guitare, chœurs – Franco Mussida
Claviers, chœurs – Flavio Premoli
Chant principal – Bernardo Lanzetti
Instruments à vent, violon – Mauro Pagani
Le premier album de la seconde ère PFM, "Chocolate Kings", sorti en 1975, marque un changement majeur de personnel: Bernardo Lanzetti, ancien chanteur et guitariste rythmique d'Acqua Fragile, succède au guitariste Franco Mussida au chant.
Si plusieurs albums précédents comportaient des paroles et des interprétations en anglais, "Chocolate Kings" est le premier album dont les morceaux sont écrits directement en Anglais (plusieurs titres bénéficient de la participation de l'Américaine Marva Jan Marrow),
Le son est nouveau, plus mature et "britannique", mais un peu moins pétillant qu'avant.
Avec Bernardo Lanzetti, sa bonne prononciation anglaise et son léger timbre à la Peter Gabriel, PFM recherche une reconnaissance internationale, à travers un son qui rappelle un mélange de Genesis du milieu des années 70 et un violon à la Kansas sur le dernier morceau, "Paper Charms".
Malheureusement, les efforts du groupe pour percer aux États-Unis furent compromis par la décision de se produire lors d'un concert de charité en 1976 au profit de l'Organisation pour la libération de la Palestine.
Le label Italien du groupe rompit tout lien avec le groupe, annula une tournée américaine prévue et publia même des publicités critiquant ses opinions politiques...
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Anekdoten 1999 – From Within
Genre: Prog Rock
Producteur – Anekdoten , Simon Nordberg
Basse, chant – Jan Erik Liljeström
Orgue électrique, piano – Simon Nordberg
Guitare, Mellotron, piano électrique, voix – Nicklas Berg
Mellotron, piano, piano électrique, violoncelle, voix – Anna Sofi Dahlberg
Percussions, Vibraphone – Peter Nordins
Avec "From Within", sorti en 1999, Anekdoten continue de s'inspirer du son King Crimson du milieu des années 70, qui constitue toujours la base de sa musique.
Cependant, à la première écoute, cet opus laisse plutôt indifférent, mais il finit par séduire, petit à petit.
Dès le morceau titre, on découvre l'évolution d'Anekdoten vers une identité plus singulière et personnelle, ce qui rend ce disque plus riche et plus profond que ses précédents opus.
Le titre d'ouverture, avec son introduction percutante et ses paroles fragiles, captive immédiatement l'auditeur, et l'album ne le lâche plus jusqu'à la fin.
C'est du Rock Progressif sombre et intemporel. Beaucoup de morceaux se ressemblent, notamment au niveau du chant, mais ce sont tous de bons titres...
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Tequila 1980 – Chacun Pour Soi?
Genre: Blues Rock, Hard Rock
Producteur – Gabriel Ibos
Chœurs, basse – Claudine Lapart
Chœurs, batterie – Eric Breton
Chanteur, guitare – Philippe Ménard
Le Power Trio Feançais, Tequila, a sorti "Chacun Pour Soi?" en 1980.
Sa musique composée est un Blues Rock, Hard Rock qui est à ranger quelque part entre Ganafoul et Backstage.
Le succès fut malheureusement relatif si l’on compare aux scores de Téléphone et de Trust à la même époque.
Le groupe se vit même remercier par son label Hexagone...
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Concert for George
Il se dégage de ce concert une émotion rare. Une très grande classe aussi, à l’image de George Harrison, dont il s’agit d’honorer la mémoire, à l’instigation d’Eric Clapton.
Pour tous les artistes présents en Novembre 2002, lors de cette manifestation exceptionnelle, la joie d’être ensemble n’était manifestement pas feinte. Il y avait du beau monde mais tous ces gens étaient littéralement en état de grâce pour interpréter quelques unes des plus belles chansons de George. On en oublie les personnalités au profit de la musique et des sentiments, et la prestation désopilante des Monty Python ajoute à la nostalgie, un petit grain de folie bienvenu.
La réalisation technique est quasi parfaite : Superbe coffret, accompagné d’un très beau livret, 2 DVD dont l’un est consacré au concert et l’autre au film qui en a été tiré, assorti de nombreux bonus. La mise en images est sublime, dans le cadre prestigieux du Royal Albert Hall. La prise de son s’avère excellente, malgré l’importance de l’orchestre (3 batteries, 2 ou 3 claviers et près d’une dizaine de guitares jouant ensemble). Bref un must auquel il n’est pas possible d’être indifférent.
C'est un véritable chef-d'œuvre qui regorge de moments très forts. Ce concert est d'une puissance émotionnelle incroyable, compte tenu de la qualité des performances; chaque participant donnant le meilleur de lui-même.
Et les interprétations sont presque irréprochables. C'est une bonne chose que ce coffret comprenne à la fois la version cinéma et un disque du concert complet, non édité, du début à la fin, sans les commentaires des musiciens qui interfèrent avec les chansons.
Réalisé avec professionnalisme et sobriété, ce documentaire révèle, dans un extrait d'interview, ce que beaucoup ressentaient sans doute: un an après la disparition de George, la douleur du deuil était encore vive et tous ceux qui le connaissaient le regrettaient profondément...
Merci à Olivia et Dhani Harrison, Eric Clapton et Ray Cooper d’avoir rendu tout cela possible...
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Andrew Cronshaw 1978 - Wade In The Flood
Genre: Folk
Producteur – Andrew Cronshaw
Guitare acoustique, guitare électrique, dobro, banjo – Martin Simpson
Basse – Rick Kemp
Dulcimer – Holly Tannen
Violon électrique – Ric Sanders
Synthétiseur, piano, basson – John Gillaspie
Cithare, concertina, sifflet – Andrew Cronshaw
Andrew Cronshaw peut être considéré comme le Mike Oldfield de la musique Folk.
Multi-instrumentiste, Cronshaw maîtrise aussi bien le marovantele à 44 cordes à double face que la cithare électrique à 74 cordes.
Son album "Wade in the Flood" est paru en 1978. Il y a de quoi satisfaire les fans de Prog Rock des années 70, de New Age, de musique Folk celtique, et même les amateurs de Summoning et de Dungeon Synth pourraient y trouver leur compte...