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Anekdoten 1995 – Nucleus

J'ai oublié de dire que la version nippone de Vemod contenait ce bonus-ci:




et que la version nippone de Nucleus contenait ce bonus-ci:

Merci!

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Time 2004 – Before There Was... Time

Genre: Psychedelic Rock, Folk

Chœurs, Basse, Flûte à bec, Trombone, Chant, Percussions – Lynn David Newton
Cymbale, Percussions – David Rosenboom
Dulcimer, Guitare, Luth, Percussions – Richard Stanley
Clavecin, Chant principal, Orgue, Piano – Tom McFaul

L'album "Before There Was... Time" de Time, paru en 2004, ouvre un nouveau chapitre dans l'histoire de Time, car les demos qu'il contient sont antérieures aux titres parus sur le label Dog Days.
Ces 35 minutes de musique ont été enregistrées en Janvier 1968, lorsque Tom McFaul, Lynn David Newton, Richard Stanley et David Rosenboom ont fait deux allers-retours en voiture entre Buffalo et un studio d'enregistrement à Toronto.
Le style psychédélique original était déjà bien affirmé, comme en témoignent des morceaux tels que "Introductory Lines" et "Sad Benjamin".
Les 11 titres oscillent entre la Pop pPychédélique et l'Acid Folk aux accents médiévaux.
L'inclusion de la version solo de "Kemp's Jig" par Richard Stanley est assez surprenante: ce même air traditionnel deviendra l'un des morceaux phares des premiers concerts de Gryphon, groupe emblématique du Rock Progressif médiéval.
"A Song for You", "Introductory Lines" et "Elin Experience" sont les titres les plus intéressants. Très expérimentales pour 1967, elles se caractérisent par des mesures asymétriques et une alternance de sections Pop directes et de développements abstraits. "Dover Beach" est une chanson Pop simple dans la veine des Kinks et des Turtles, "Waking" et "Lily Has a Rose" renouent avec un Folk délicat, avec Stanley au luth.
Malgré la discrétion du groupe et la qualité sonore imparfaite (les bandes ont été découvertes plus de 30 ans après leur enregistrement), "Before There Was... Time" s'écoute très agréablement...

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Joe Walsh 2012 – Analog Man

Genre: Pop Rock, Blues Rock

Producteurs -- Jeff Lynne et Joe Walsh

"Analog Man" de Joe Walsh, sorti en 2012, est un très bon album, et carrément incroyable si on le considère comme un retour. Mis à part un côté un peu kitsch dans "Funk 50" et une écriture quelque peu paresseuse dans "Spanish Dancer", toutes les chansons sont vraiment excellentes.
On y retrouve tous les styles et toutes les émotions qu'il a exprimés pendant plus de 40 ans.
C'est son premier album solo depuis qu'il a arrêté de boire en 1995, et il représente une grosse amélioration par rapport à ses précédents opus.
Les titres "Wrecking Ball" et "One Day At A Time" sont respectivement un avertissement aux jeunes célébrités qui abusent encore de substances et le récit de son propre rétablissement après l'alcoolisme. La chanson titre parle de l'acceptation de la numérisation de la musique. Quoi qu'il en soit, cet opus est un incontournable...

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Paul Williams 1970 - Someday Man

Genre: Soft Rock, Sunshine Pop

Producteur, basse, guitare, piano – Roger Nichols
Basse – Jack Conrad, Joe Osborne
Batterie – Earl Palmer, Hal Blaine
Guitare – Chad Stuart, David Cohen, Mike Deasy
Piano – Larry Knechtel, Lincoln Majorque

"Someday Man", paru en 1970, est le premier album de Paul Williams. Il était surtout connu comme auteur-compositeur pour d'autres artistes, ayant écrit de grands succès pour des groupes comme The Carpenters et Three Dog Night. De ce fait, ses propres enregistrements sont passés relativement inaperçus.
Un autre atout est la forte implication de Roger Nichols dans l'écriture et la production. Il s'agit essentiellement d'un album d'auteur-compositeur-interprète, imprégné de l'atmosphère baroque et ensoleillée de la fin des années 60, avec quelques touches psychédéliques.
L'écriture Pop est de grande qualité et cet album est bien trop bon pour être resté si méconnu. Une preuve de plus que les talents ne sont pas toujours reconnus à leur juste valeur.
En résumé, c'est de la très bonne Pop jouée par un duo qui aurait mérité un plus grand succès...

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PFM 1975 – Chocolate Kings

Genre: Prog Rock, Classic Rock

Producteur – Claudio Fabi, PFM
Basse – Patrick Djivas
Batterie, percussions, chœurs – Franz Di Cioccio
Guitare, chœurs – Franco Mussida
Claviers, chœurs – Flavio Premoli
Chant principal – Bernardo Lanzetti
Instruments à vent, violon – Mauro Pagani

Le premier album de la seconde ère PFM, "Chocolate Kings", sorti en 1975, marque un changement majeur de personnel: Bernardo Lanzetti, ancien chanteur et guitariste rythmique d'Acqua Fragile, succède au guitariste Franco Mussida au chant.
Si plusieurs albums précédents comportaient des paroles et des interprétations en anglais, "Chocolate Kings" est le premier album dont les morceaux sont écrits directement en Anglais (plusieurs titres bénéficient de la participation de l'Américaine Marva Jan Marrow),
Le son est nouveau, plus mature et "britannique", mais un peu moins pétillant qu'avant.
Avec Bernardo Lanzetti, sa bonne prononciation anglaise et son léger timbre à la Peter Gabriel, PFM recherche une reconnaissance internationale, à travers un son qui rappelle un mélange de Genesis du milieu des années 70 et un violon à la Kansas sur le dernier morceau, "Paper Charms".
Malheureusement, les efforts du groupe pour percer aux États-Unis furent compromis par la décision de se produire lors d'un concert de charité en 1976 au profit de l'Organisation pour la libération de la Palestine.
Le label Italien du groupe rompit tout lien avec le groupe, annula une tournée américaine prévue et publia même des publicités critiquant ses opinions politiques...

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Anekdoten 1999 – From Within

Genre: Prog Rock

Producteur – Anekdoten , Simon Nordberg
Basse, chant – Jan Erik Liljeström
Orgue électrique, piano – Simon Nordberg
Guitare, Mellotron, piano électrique, voix – Nicklas Berg
Mellotron, piano, piano électrique, violoncelle, voix – Anna Sofi Dahlberg
Percussions, Vibraphone – Peter Nordins

Avec "From Within", sorti en 1999, Anekdoten continue de s'inspirer du son King Crimson du milieu des années 70, qui constitue toujours la base de sa musique.
Cependant, à la première écoute, cet opus laisse plutôt indifférent, mais il finit par séduire, petit à petit.
Dès le morceau titre, on découvre l'évolution d'Anekdoten vers une identité plus singulière et personnelle, ce qui rend ce disque plus riche et plus profond que ses précédents opus.
Le titre d'ouverture, avec son introduction percutante et ses paroles fragiles, captive immédiatement l'auditeur, et l'album ne le lâche plus jusqu'à la fin.
C'est du Rock Progressif sombre et intemporel. Beaucoup de morceaux se ressemblent, notamment au niveau du chant, mais ce sont tous de bons titres...

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Tequila 1980 – Chacun Pour Soi?

Genre: Blues Rock, Hard Rock

Producteur – Gabriel Ibos
Chœurs, basse – Claudine Lapart
Chœurs, batterie – Eric Breton
Chanteur, guitare – Philippe Ménard

Le Power Trio Feançais, Tequila, a sorti "Chacun Pour Soi?" en 1980.
Sa musique composée est un Blues Rock, Hard Rock qui est à ranger quelque part entre Ganafoul et Backstage.
Le succès fut malheureusement relatif si l’on compare aux scores de Téléphone et de Trust à la même époque.
Le groupe se vit même remercier par son label Hexagone...

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Concert for George
Il se dégage de ce concert une émotion rare. Une très grande classe aussi, à l’image de George Harrison, dont il s’agit d’honorer la mémoire, à l’instigation d’Eric Clapton.
Pour tous les artistes présents en Novembre 2002, lors de cette manifestation exceptionnelle, la joie d’être ensemble n’était manifestement pas feinte. Il y avait du beau monde mais tous ces gens étaient littéralement en état de grâce pour interpréter quelques unes des plus belles chansons de George. On en oublie les personnalités au profit de la musique et des sentiments, et la prestation désopilante des Monty Python ajoute à la nostalgie, un petit grain de folie bienvenu.
La réalisation technique est quasi parfaite : Superbe coffret, accompagné d’un très beau livret, 2 DVD dont l’un est consacré au concert et l’autre au film qui en a été tiré, assorti de nombreux bonus. La mise en images est sublime, dans le cadre prestigieux du Royal Albert Hall. La prise de son s’avère excellente, malgré l’importance de l’orchestre (3 batteries, 2 ou 3 claviers et près d’une dizaine de guitares jouant ensemble). Bref un must auquel il n’est pas possible d’être indifférent.
C'est un véritable chef-d'œuvre qui regorge de moments très forts. Ce concert est d'une puissance émotionnelle incroyable, compte tenu de la qualité des performances; chaque participant donnant le meilleur de lui-même.
Et les interprétations sont presque irréprochables. C'est une bonne chose que ce coffret comprenne à la fois la version cinéma et un disque du concert complet, non édité, du début à la fin, sans les commentaires des musiciens qui interfèrent avec les chansons.
Réalisé avec professionnalisme et sobriété, ce documentaire révèle, dans un extrait d'interview, ce que beaucoup ressentaient sans doute: un an après la disparition de George, la douleur du deuil était encore vive et tous ceux qui le connaissaient le regrettaient profondément...
Merci à Olivia et Dhani Harrison, Eric Clapton et Ray Cooper d’avoir rendu tout cela possible...

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Andrew Cronshaw 1978 - Wade In The Flood

Genre: Folk

Producteur – Andrew Cronshaw
Guitare acoustique, guitare électrique, dobro, banjo – Martin Simpson
Basse – Rick Kemp
Dulcimer – Holly Tannen
Violon électrique – Ric Sanders
Synthétiseur, piano, basson – John Gillaspie
Cithare, concertina, sifflet – Andrew Cronshaw

Andrew Cronshaw peut être considéré comme le Mike Oldfield de la musique Folk.
Multi-instrumentiste, Cronshaw maîtrise aussi bien le marovantele à 44 cordes à double face que la cithare électrique à 74 cordes.
Son album "Wade in the Flood" est paru en 1978. Il y a de quoi satisfaire les fans de Prog Rock des années 70, de New Age, de musique Folk celtique, et même les amateurs de Summoning et de Dungeon Synth pourraient y trouver leur compte...

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Fela Ransome-Kuti And The Africa '70 1971 - Open & Close

Genre: Afrobeat

Saxophone baryton – Lekan Animashaun
Basse – Ayo Azenabor
Clvier – James Abayomi
Congas – Akwesi Korrantin, Tony Kupoliyi
Congas – Henry Koffi
Batterie – Tony Allen
Guitare Ténor – Ohiri Akigbe
Guitare rythmique – Tutu Sorunmu
Shekere – Isiak Olaleye
Saxophone ténor – Igo Chico
Trompette – Tony Njoku

"Open & Close", sorti en 1971, est l'un des albums les plus apolitiques de Fela.
La musique est du pur son Afrobeat. C'est sans aucun doute l'un de ses meilleurs disques, instrumentalement parlant. Il possède une sonorité R&B super funky et irrésistible.
Ce fut son dernier opus avant qu'il n'exploite pleinement sa notoriété. Il contient certes quelques messages politiques, mais l'accent est surtout mis sur les rythmes exceptionnels.
"Swegbe & Pako", avec le groove le plus funky qu'il ait jamais composé est une chanson qui semble parler de gens qui ne savent pas faire leur travail, mais elle est chantée dans un mélange de yoruba et d'anglais assez difficile à saisir.
"Open & Close" donne simplement des instructions sur la manière d'ouvrir et de fermer le concert, tandis que le morceau de clôture, plus engagé politiquement, relate l'histoire de la guerre de libération contre la Grande-Bretagne, le tout soutenu par de superbes solos de trompette et de clavier.
Bref, encore du grand Fela...

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Heron 1970 – Heron

Genre: Folk Rock, Acoustic

Producteur – Peter Eden
Guitare, mandoline, harmonica, piano, chant – Gerald T. Moore
Guitare, piano, chant – Roy Apps
Piano, orgue, piano électrique, accordéon, chant – Stephen Jones
Chant – Tony Pook

Heron était un groupe de folk Rock anglais formé en 1967, qui signa rapidement chez Dawn, une filiale de Pye Records.
Après quelques tentatives en studio, le groupe réalisa que ce n'était pas son truc. Finalement, ses deux albums studio des années 70 furent enregistrés à l'extérieur, dans des cottages, à l'aide d'un studio mobile et l'album éponyme sortit en 1970.
Heron tourna avec Comus, Demon Fuzz et d'autres groupes du label Dawn, mais leur son détonait avec la scène musicale de l'époque.
Le son du groupe penche vers le Folk contemporain, mais des éléments de musique populaire lui confèrent un charme particulier.
La production est sobre et chaleureuse et sans fioritures, et les passages sonores bruts de la nature qui ponctuent l'album sont agréables à écouter. Le groupe enrichit la tradition Folk Anglaise avec l'utilisation du piano, de l'orgue et du piano électrique, des ajouts absolument magnifiques.
La composition est souvent quasi irréprochable, et l'ensemble dégage une atmosphère bien plus douce et chaleureuse qu'on ne pourrait l'obtenir en studio.
Le fait qu'il ait été enregistré en extérieur fait partie de son charme...

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Ozric Tentacles 1993 – Jurassic Shift

Genre: Space Rock, Psychedelic Rock, Ambient

Basse – Roly Wynne, Zia Geelani
Batterie – Merv Pepler
Flûte – Jean Egan
Guitare, Koto, Claviers, Sampler, Effets – Ed Wynne
Claviers, Échantillonneur, Effets – Joie Wynne
Percussions – Marcus Carcus
Tambourin – (Generator John) John Schuchard

Ozric Tentacles est l'un des groupes les plus influents de la scène festivalière Britannique; ils superposent des paysages ambiants et éthérés à des voyages dub libres, des grooves rave incroyables et du Rock Progressif Psychédélique.
C’est une exploration ouverte de la musique et de l’âme.
"Jurassic Shift" est le premier album du groupe à avoir été enregistré dans son propre studio, The Mill.
L’album a atteint la 11e place du classement national Britannique lors de sa sortie en 1993...

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PFM 1977 – Jet Lag

Genre: Jazz-Rock, Fusion, Prog Rock

Producteur – PFM
Basse, synthétiseur – Patrick Djivas
Batterie, Percussion – Franz Di Cioccio
Piano électrique, orgue, synthétiseur – Flavio Premoli
Guitare classique, Guitare électrique – Franco Mussida
Violon [Acoustique et électrique] – Gregory Bloch
Chant, percussions – Bernardo Lanzetti

Le groupe Italien de Rock Progressif, PFM (Premiata Forneria Marconi), fut l'un des rares groupes Européens non Britanniques à rechercher activement une reconnaissance internationale.
Une rencontre fortuite entre le groupe et Greg Lake permit à PFM de signer chez Manticore, label appartenant à Emerson, Lake & Palmer.
Manticore commença à distribuer leurs albums au Royaume-Uni et aux États-Unis et assura leur promotion à l'international.
PFM possédait une maîtrise instrumentale, un talent de compositeur et une harmonie vocale exceptionnels, presque sans équivalent dans le paysage musical progressif de l'époque. De longs et complexes passages instrumentaux, principalement joués aux claviers, des moments de calme et de contemplation, ainsi que des compositions et des arrangements d'une grande richesse mélodique et harmonique ont fait de leurs albums de véritables chefs-d'œuvre du rock progressif.
La qualité est indéniable, toutes les chansons sont très bien conçues, à la fois commerciales et novatrices, avec de longs passages instrumentaux et des arrangements élégants.
Sur "Jet Lag", sorti en 1977, le groupe a perdu de son exubérance d'antan au profit d'une approche Rock / Fusion plus adulte, mais il représente toujours le son Italien des années 70...

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Anekdoten 2003 – Gravity

Genre: Art Rock, Prog Rock

Producteur – Anecdotes
Basse, chant – Jan Erik Liljeström
Batterie, cymbales, vibraphone, mellotron – Peter Nordins
Mellotron, voix, piano, orgues – Anna Sofi Dahlberg
Voix, guitare, Mellotron, piano électrique, orgue – Nicklas Barker

"Gravity", paru en 2003, est clairement l'album le moins Prog d'Anekdoten.
C'est avant tout un album Rock imprégné de mellotron qui est probablement l'un de ses meilleurs opus. C'est la plus grande rupture avec ses débuts très King Crimson, et l'album regorge de pépites: "The War is Over" et "SW4" sont des morceaux fantastiques, et l'album démarre en force avec "Monolith" et "Ricochet".
La basse tonitruante et les guitares acoustiques au son métallique fonctionnent plutôt bien pour une raison ou une autre.
Bref, si l'on tient compte du changement de style, "Gravity" est un excellent album à écouter...

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Eddie And The Hot Rods – Life On The Line
Le deuxième album très attendu d'Eddie & the Hot Rods est sorti à l'automne 1977, dans la foulée du plus grand succès du groupe, le glorieux hymne "Do Anything You Wanna Do". Comme cette attraction, Life on the Line révèle une perspective musicale considérablement plus mature que son prédécesseur, le furieux Teenage Depression.
Conscients qu'il ne servait à rien de poursuivre leurs visions R&B originales face aux hordes toujours plus rapides du punk, les Hot Rods ont bifurqué vers un prototype percutant de ce qui deviendrait plus tard la power pop, inondé de guitares et de riffs, mais s'accrochant aussi à des mélodies véritablement mémorables. Bien sûr, le groupe n'a pas complètement ignoré son passé - excusez la production étincelante du jeune Steve Lillywhite, et tant le "Quit This Town", alimenté par les guitares des Pistols, que la conclusion prémonitoire, "Beginning of the End", auraient facilement pu s'intégrer à Teenage Depression. Mais, à l'inverse, l'instrumental "We Sing...The Cross" va bien au-delà de tous les pâturages musicaux que le groupe a pu effleurer jusqu'alors, vers les mêmes extrêmes de tension et de relâchement qui ont fait du début de Television une expérience si dynamique.
Le résultat final est un album qui, aujourd'hui encore, fait figure de classique - difficile de croire, en effet, qu'avant sa sortie, il était difficile d'imaginer que le groupe puisse un jour égaler le punch triomphant de ce tube.

Musicalement, le single qui en découle est décevant, mais les possibilités sont toujours intrigantes.

Dave Thompson

C'est un de mes Lp's préfére de Eddie & The Hot Rods avec le premier bien sur, par ce pour moi il condense tout ce qu'il y avait dans de bien dans le Pub Rock, le Punk et la Power Pop , de la mélodie et de la pure énergie qui donne envie de pogoter direct

Et puis il fallait être sacrément culotté à l'époque des Ramones ou il était de bon ton de ne faire qu'impérativement des morceaux de moins de 3 minutes de sortir cette merveilleuse chanson qu'est Beginning Of The End qui dure ..... 8mm17

8mm17 de pur bonheur Rock'n'Roll devrais je dire , car à l'époque ou Life On The Line est sorti, il n'y avait que les Flamin Groovies période Shake Some Action et Radio Birdman qui m'avaient fait le même effet, c'est à dire aimer le disque d'un groupe dés la première écoute



Mais bon c'est pas certains des Painques des beaux quartiers de Londres et de Chelsea qui allaient donner des leçons de Rock'n'Roll et allaient la faire à l'envers à ces fils de prolo teigneux de Canvey Island qui avaient fait leurs premiers gigs dans les pubs les plus agités et moites de Canvey et Southend deux coins pas franchement rigolo de la très grande banlieue de Londres

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Karma To Burn 2010 – Appalachian Incantation

Genre: Stoner Rock

Producteur – Karma To Burn, Scott Reeder
Basse – Rich Mullins
Batterie – Rob Oswald
Guitare – Will Mecum

Karma to Burn est un trio de Stoner Rock originaire de Virginie-Occidentale qui a toujours obstinément refusé d'engager un chanteur permanent.
"Appalachian Incantation", paru en 2010, s'inscrit parfaitement dans la lignée de ses précédents opus: des riffs puissants et bruts. Loin d'être des virtuoses, ils privilégient la puissance brute et sans fioritures d'un Hard Rock Américain authentique.
Un hurlement dynamise l'hymne psychédélique et brut "Waiting on the Western World", tandis qu'un rugissement rauque ajoute une dimension supplémentaire au Blues profond de "Two Times".
Les sept autres titres sont numérotés plutôt que titrés, conformément à la discographie du groupe. Numérotés dans l'ordre de leur composition, ce sont tous des morceaux inédits (de "Forty-One" à "Forty-Six "), à l'exception de "Twenty-Four" qui est un morceau plus lent qui fait penser à "Rumble" de Link Wray.
"Appalachian Incantation" est surtout un album pour amateurs de Stoner Rock...

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The Foundations 1967 – From The Foundations

Genre: Rock, Funk / Soul, Pop

Producteur – Tony Macaulay

Il n'y a rien d'autre sur le premier album des Foundations, "From The Foundations", sorti en 1967, qui n'atteigne le niveau du Hit autour duquel il s'est construit, "Baby, Now That I've Found You".
Il révéle pourtant un groupe Soul assez solide, même s'il dépend alors entièrement de morceaux extérieurs, notamment des chansons écrites par Tony Macaulay et John MacLeod, le duo à l'origine de ce Hit.
Ces titres de Macaulay - MacLeod ont une sonorité plutôt Pop et "Come On Back to Me" rappelle par exemple les harmonies des Four Seasons.
Mais une reprise de "Show Me" de Joe Tex leur donne l'occasion de dévoiler leur côté plus funk, et "Jerkin' the Dog", "A Whole New Thing" et "Love Is a Five Letter Word" révélent davantage leurs racines Antillaises, dans un mélange de cuivres jazzy, de rythmes précis et d'orgue soul-blues.
N.B.: Tous les morceaux ont été réédités sur le coffret de trois CD "Build Me Up Buttercup : The Complete Pye Collection"...

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Area 2004 – International POPular Group

Genre: Jazz-Rock, Prog Rock

Area est un groupe de Rock Progressif Italien.
Puisant dans différentes musiques, du Jazz au Progressif en passant par l'Avant-Garde, le groupe s'est imposé comme l'un des plus audacieux et originaux de la scène progressive italienne. Mais son succès repose surtout sur la voix incroyable du chanteur, Demetrio Stratos.
"International Popular Group" est une compilation de douze titres sortie en 2004. Elle comprend des titres extraits des cinq albums studio d'Area, ainsi qu'un titre inédit, enregistré à l'époque où Stratos faisait partie du groupe.
Le titre "L'Internazionale" n'a jamais figuré sur aucun album studio du groupe. Initialement paru en face A du single du même titre en 1974, ce morceau était systématiquement joué lors des concerts et il figurait sur leurs compilations. Il s'agit d'une version expérimentale, associative et libre avant-gardiste de l'hymne communiste "L'Internationale".
"International POPular Group" est une excellente compilation d'Area. On y retrouve des titres issus des quatre albums studio sortis durant la période où il était membre d'Area.
Ces morceaux, qui datent de l'apogée créative du groupe, sont exceptionnels, chacun à sa manière. Ils illustrent les différentes facettes d'Area, de son côté le plus populaire et mélodique à son côté le plus avant-gardiste et expérimental.
"International POPular Group" est donc une compilation parfaitement représentative du groupe et une excellente vitrine de son talent...

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Rich Mountain Tower 1971 – Rich Mountain Tower

Genre: Folk Rock, Classic Rock

Producteur – Don Tweedy
Banjo – John "Hoffy" Hoffman
Basse, chant – Sandy Garrett
Congas, Percussions – Lamonte "Skip" Ousley
Batterie, percussions – Bob Tuccillo
Guitare, chant – Randy Haspel
Harmonica – Charlie McCoy
Guitare solo, Guitares acoustiques – David Carr
Guitare steel – Weldon Myrick
Guitare 12 cordes, claviers, chant, harmonica – Dana Paul

Tirant son nom d'un poste d'observation des gardes forestiers à Cades Cove, le groupe de Country Rock, Rich Mountain Tower, a connu un certain succès national dans les années 1970.
Il a gagné en popularité en jouant dans des clubs de Knoxville comme Bradley's Station, The Place, The Longbranch et Yosamite Sam's avant de percer après un concert à Nashville.
L'album éponyme, sorti en 1971, mêle Rock Sudiste, ballades acoustiques et touches psychédéliques pour créer un son résolument avant-gardiste. Initialement paru en quadriphonie, cet enregistrement exceptionnel témoigne du talent et du manque de reconnaissance de ce quintuor du Tennessee.
La musique s'inscrit principalement dans le Folk Psychédélique, avec un rythme rock entraînant, des guitares cristallines et un jeu de slide typique du Sud qui contrebalance les accents country naissants.
Les paroles, très hippies et planantes, célèbrent la vie et la nature, chantées en harmonies aériennes, avec une pedal steel et une guitare à douze cordes qui apportent un doux contrepoint.
Des invités ont été engagés pour étoffer le son du groupe: Charlie McCoy y pose quelques riffs d'harmonica endiablés, et le steel guitariste Weldon Myrick y ajoute un accompagnement somptueux.
On y trouve peu de morceaux véritablement Country, par opposition au Rock. En revanche, pour les amateurs de Folk pPychédélique, ce disque est un vrai régal.
"Rich Mountain Tower" est un album hétéroclite, mais un témoignage précieux de son époque...

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Morning After 1971 - Blue Blood

Genre: Hard Rock, Blues Rock, Psychedelic Rock

Producteur – David Richardson

"Blue Blood" de Morning After, paru en 1971, est un album de Blues Rock dans sa forme la plus élémentaire, et enregistré de façon assez médiocre.
La musique est correcte, un peu amateur, mais c'est un joli morceau de Rock Psychédélique / Blues Psychédélique autoproduit. on entend pratiquement pas la basse et le son est presque exclusivement composé de médiums.
Cet album est acceptable, avec une forte dominante Blues avec de jolis solos et des riffs prévisibles, mais agréables.
"Blue Blood" est? en quelque sorte, un petit bijou oublié du Rock Britannique!...